写真の世界では、画像は百の異なる方法で撮影することができると言っています。 あなたはおそらくすでに肖像画をキャプチャするときに気づいているように、これは、特にそうです。
ポートレート写真は、おそらく写真の芸術である多様な世界の領域内で、最も人気のあるジャンルです。 人々は携帯電話やカメラで、selfiesや自分の愛する人の写真をスナップ、非常に頻繁に肖像画を取ります。 いずれにしても、これは肖像写真がすべてに約あるものほとんどであり、人々の顔をキャプチャします。
しかし、写真家として、あなたは常にあなたの写真のスタイルが何であれ、より高い卓越性のために努力します。 それは自然な原因です、これは写真が芸術性である理由の一つです。 ポートレート写真の分野でより良い画像をキャプチャするためのドライブは、最終的にはあなただけの顔をキャプチャするのではなく、あなたの主題の魂に満足されることはありませんより高い次元にあなたを導くでしょう。
1920年代の期間のピアノとシャンパンのボトルの隣に、バーに座って孤独な若くて美しい女性。 女性は彼女の髪に1920年代の黒のイブニングドレスとギャツビースタイルのdiademを着ている、青い夜の光がシーンに侵入する背景に大きな古い錆びた窓があ写真のこの次元は、創造性が隠されている場所です。
写真のこの次元は、創造性が隠されている場所です。 それは、あなたが写真家として成長していたように、そのような知識や道に沿って集まったインスピレーションなどの力によって解き放たれるのを待 それでは、あなたが肖像画を撮影する際に創造性の力を収穫し、普通の脱出を助ける探求に乗り出すことができます。
以下のリストでは、この創造的な力を収穫し、あなたの肖像写真で別のレベルに連れて行くのに役立つ主な成分を学びます。
機器
あなたがよく働く機器を知っています。 これは、開始する必要がある場所からのベースラインです。 技術的な知識は、最初は芸術に接続されていないように見えるかもしれませんが、下の画像を調べてみましょう。
連続光とスタジオストロボを含む創造的な照明と自画像。
この画像は1回の露出で撮影されたもので、Photoshopでは変更が適用されませんでした。 シャッター速度が遅い第二のカーテンフラッシュ技術は、ここで効果を作成しました。 カメラのホワイトバランスはタングステンに設定され、キーライトはCTOで色を着色しました–ゲルと色のバランスをとるために。
確かにあなたは技術的な知識と芸術がどのように相関しているかに気づいています。 それはあなたのカメラの設定、レンズ、またはストロボライトである、より多くのあなたが実現にあなたのアートワークを持って来ることで探検しなけれ
右の顔を選択し、あなたのモデルの隠された可能性を探る
ほとんどの写真家は、個人的なプロジェクトに取り組んで最高の作品を作 個人的なプロジェクトに取り組んでいるとき、あなたのカメラの前に座っているモデルを選択するための完全な制御を持っています–あなたはアー
彼らはプロのモデルの顔ではありませんが、可能性に満ちた顔があります（それはあなたが公共交通機関や通りで見る人々かもしれません）、偉大な文字 あなたはこの可能性を見て、そのような人々を肖像写真セッションに招待する必要があります。
人は素晴らしい見えますが、彼または彼女は最初はあなたのために座ってポーズをとるのが快適ではないかもしれないことに注意してください。
これは明らかに写真セッションの全体的な品質と目的に影響します。
覚えておいて、写真家として、それはあなたのモデルがリラックスして、彼/彼女の最高の機能を探索することができるようにするために、セットに良
眼鏡と黒の革のジャケットを着て、彼の手と指を彼の顔に非常に近い黒の男の低キーの肖像画。
上の最初の画像では、個人的な創造的な肖像画のセッションを予約した男です。 それは彼が自由に感じ、自分自身を探索し、彼自身の創造的な宇宙の右の部分に最終的にあったポイントに到達するために彼と一緒に作業の四時間 彼は前にそのような経験を持っていなかったし、最初はかなり緊張して恥ずかしがり屋を感じていた。
下の二番目の画像は、偉大なキャラクターでの作業の良い表現です。
彼の口の中にキューバの葉巻を保持している第二次世界大戦のパイロット衣装に身を包んだモデ この肖像画の創造的な外観は、複数のストロボライトを使用することによって達成されています。
照明
光は写真が存在する理由です。 光について考え、光を研究する–それがどのように広がるか、それがどのように跳ね返るか、どのように反射されるか、その鏡面性など。 光には多くのものがあります。 光は、あなたのカメラのレンズに反射して跳ね返ることによって、あなたの目の前に現実をレンダリングするものです。
光は、光の光源、強度、サイズ、色温度によって定義される品質を持っています。
最良の部分は、あなたがこれのいずれかを制御するための完全なアクセス権を持っているということです。 写真家のための光の主なソースは次のとおりです。
- 周囲光
- ストロボ光
- 連続光
しかし、次のトピックに進むと、何らかの形で利用可能な光よりもはるかに多くの光があることがわかります。
写真スタジオのセットアップ肖像画のセッションのために、画像はBowensストロボ、白
上の画像では、ポートレートセッションのスタジオストロボ照明設定を見ることができます。 ある特性は人格を捕獲するために実際に複雑な照明を要求するかもしれません。 他の人は1つまたは2つの光源を必要とするだけです–これを決定するのはアーティストとしてあなた次第です。
生姜ひげと革のジャケットを持つ男の低キーの肖像画は、シーンは劇的で創造的なストロボ照明を備えています。
上記の肖像画は、唯一の二つのストロボライトで撮影された–最も適切な照明が点灯し、人の気分や個性をキャプチャするために選択された方法 下の画像のために六つのストロボライトの使用を関与しながら。
紫色のドレスを着て青い背景に若い女性の肖像画–創造的な、複数の照明のセットアップとアプロー
光を形作る、光修飾子
すべてのアーティストは、彼らが自分のインスピレーションの生地を形作り、生活に創造的なアイデアをもたらすの それは私たちの写真家にとっても同じです。
まず、あなたが作業する原材料である光、周囲またはストロボがあります。 しかし、この材料は軟化または成形する必要があり、あなたの主題の特徴と性格のより深い次元に達する過程であなたを助ける必要があります。
ライトシェーピングツールは、あなた自身の創造的なレルムを定義するのに役立ちます–影のゲーム、ハイライトのゲームとミッドトーンのゲームのレルム、あな
入れ墨ロカビリー、悪魔、理髪師は、ジャック*ダニエルズのボトルの隣に背景に彼の邪悪なアシスタ
上記の画像を作成するために、いくつかのライトシェーピングツールが使用され、そのうちのいくつかは、この特定の状況で必要な光の品質を生成するためにさらに修正されました（画像は朝の午前10時に撮影されましたが、アイデアはdark–Sweeney Todd conceptでした）
スタジオ、場所、および機能
ユニークで創造的なポートレート画像を構築するプロセスにとって非常に重要な要素は、あなたの周りにあるものを探索することです。 何が利用可能であるか、あなたは、光を構築し、場所やスタジオで作成することができますか？
肖像画の画像は非常に緊密にトリミングされたフレームによって特徴付けられますが、被写体の顔の周りには、細部まで注意を払う必要がありま このような詳細は、キャプチャしているシーン内の全体的なコントラストに大きく貢献します。
この例は、スタジオで撮影しているときに、スヌートや他のライトモディファイアを使用して、カラーゲルを配置することによって、光のスポットを作 あなたがキャプチャしようとする顔だけを考えるのではなく、あなたの構図/フレームにキャプチャされるすべての壮大なシーンに自分自身を制限し
思考や原則の同じ流れに続いて–あなたは下の画像で行われているようなプロのスタジオにも、単純な部屋を回すことができます–寝室で撮影。
Vialucciメディアの創設者をフィーチャーした画像、テオXは白い背景に撮影しました。
環境、広角の肖像画を撮影するとき、物事はさらに挑戦的で興味深いものになります。 場所は、あなたの主題の個性についてそんなに明らかにし、また、あなたのイメージの創造的な品質のレベルに大きく貢献することができます。 あなたが素晴らしい場所にいるときに行う必要があるのは、シーンをスタイル化し、フレームをうまく（魅力的な創造的な構成）、ストロボを持ってきて、モデ
小道具、メイク、ヘア
これは最終的にはいつかあなたが取る非常に挑戦的なステップですが、それはまた非常にやりがいがあります。 小道具、メイク、ヘアスタイリストを採用するポイントに到達することによって–それはラインが引き返すのオプションなしで交差していたことを確 これはあなたの主題の通常の質を越えて見、より深い次元–創造的な視野の状態に達するために見る段階である。
彼女の悪魔のしもべからスクリプトを受信し、ビクトリア朝のスタイルの地球儀を指 シーンは異なる色のいくつかの光源によって照らされ、シーン全体を非常に創造的でオリジナルの光でレンダリングします。
バックグラウンドで敵機と、空中戦に従事し、彼の航空機のコックピットで第二次世界大戦上の画像は、小道具、メイク、髪を写真撮影に採用することによって得られる創造性のレベルを非常によく示しています。
上記の画像は、写真撮影に
編集とレタッチ
画像の処理または編集は、常に創造的なプロセス全体の不可欠な部分でした。 デジタル技術のすべての利点と力を持っていますが、美学の普遍的なルールと法律を放棄すべきではありません。
レタッチと編集は、すでにキャプチャした高品質の写真を強化し、創造的なビジョンを最終的に実現するのに役立つプロセスと考えてください。 これは、やり過ぎやあなたの写真の品質を低下させることなく達成されます。
以下の二つの画像は、簡単な照明設定でキャプチャされ、被写体の外観をクリアし、強化するのに十分なだけ処理された写真の良い例です。
処理する前に。
処理後。
結論
創造的な画像をキャプチャするには、革新的で創造的な思考が必要です。 だからこそ、ここや他の場所でカバーされていたものだけに縛られるのではなく、創造性のためのあなた自身の小さな探求に常にいる必要があります。
あなた自身の新しい解決策を思い付く–その過程であなたはあなたの肖像画の写真を追加し、改善するだけです。