専門家のライムライトのパネルは、音楽の歴史を作る12のオペラスターを提示します。

Renée Fleming

“彼女はトータルパッケージです。 素晴らしい音、魅力的な芸術性と生来の音楽性を持つ美しい女性。”マリー*ライアン

トーンと個人的な魅力の彼女の美しさのために有名な、アメリカのソプラノRenée Flemingは役割の多様な配列で同様に観客や批評家と勝利、オペラティ 舞台外では、彼女は全国的なアイコンであり、香水やデザートを鼓舞し、セサミストリートにもゲスト出演しています。

フレミングの大ブレイクは、1988年にメトロポリタン-オペラのオーディションで優勝し、その後ヒューストン-グランド-オペラでアルマヴィヴァ伯爵夫人としてデビューし、彼女のキャリアの柱となる役割を果たした。 他のアメリカやヨーロッパの主要な家とのデビューが続き、フレミングはすぐに主要なスターとして自分自身を確立しました。

フレミングの豊かな音色は、リヒャルト-シュトラウスの叙情的なヒロインに特に適しています: 彼女はマルシャラン、アラベラ、マドレーヌ伯爵夫人として絶賛を受け、あまり知られていないオペラ”ダフネ”のタイトルロールを記録した。

フレミングのファンは、彼女の音の純粋な愛らしさの中で永遠に浴する準備ができていると宣言するかもしれませんが、ソプラノ自身はより落ち着きがないようです。 彼女のますます冒険的なキャリアは珍しいとウォーホースを兼ね備えています：メトロポリタン歌劇場は最近、彼女のためにロッシーニのまれに聞いたアルミダを上演しました。

最近、フレミングはMars VoltaやLeonard Cohenのような予期せぬアーティストの曲のコレクションを含む、レコード上のジャンルに挑む領域に移動しました。 彼女のベルトの下でそのような持久力と芸術的な完全性のキャリアで、彼女は確かに少し危険な生活をする権利を獲得しています。P>

ベスト-オン-ディスク

モーツァルト-アリア
Renée Fleming,Sop;聖ルカ/Mackerrasのオーケストラ。
Decca4526022

フレミングの最も初期のソロ録音の一つと彼女の最高の一つ：Mozartian eleganceのマスタークラス。

Dvorák Rusalka

Renée Fleming,sop;Ben Heppner,ten;Eva Urbanová,ms;Iván Kusnjer,bar;CPO/Mackerras. 4663562
甘美でlachrymose、フレミングはドヴォラークの悲劇的な人魚を彼女自身のものにします。

私は彼女の歌に勇気と感情を愛しています。

私は彼女の歌に勇気と感情を愛しています。

私は彼女の歌に勇気と感情を愛しています。

そして、彼女はとてもよく狂っています！”エマ-マシューズ

ナタリー-デッセイは奇妙な生き物であり、カララトゥラ-ソプラノであり、彼女の高い飛行花火のように劇的な鋭敏さで有名になり、レパートリーの最もフリルなショーケースのいくつかを、作曲家でさえおそらく想像していなかった深さで染み込ませている。 彼女は単なる声の装飾よりも演劇の優位性について炎症性の声明をする傾向があります–おそらく危険な声明ですが、Dessayはそれらをバックアップする

デッセイは、モーツァルトの夜の女王とシュトラウスのZerbinetta（アリアドネ-アウフ-ナクソス）というカララトゥーラレパートリーの二つの悪魔のような礎石の提唱者として名声を博した。 彼女はまた、ドニゼッティのスコアのすべてのrouladeとトリルを攻撃する技術を維持しながら、役割に生の脆弱性をもたらし、Lucia di Lammermoorの彼女の世代の最高級

ステージ上とディスク上の両方で、Dessayは主流のレパートリーに革命をもたらすほどあいまいさを掘り起こすことはあまりないようです。 彼女はメアリー-ジマーマンの論争的に近代化されたLa sonnambulaの後ろにしっかりと立っていた例えば、彼女のkooky漫画の贈り物は最近DonizettiのLa fille du régimentの啓示をしました。 しかし、彼女のレパートリーの選択肢がほとんど保守的であれば、彼女の解釈は何もありません。 常に興味深い、時折偏光、彼女はオペラの世界で最も重要な力の一つとして際立っています。

ベスト-オン-ディスク

フランスのオペラ-アリア
ナタリー-デッセイ、sop;Cheeur Les Eléments;Orchestra du Capitole du Toulouse/Plasson。
Virgin5456102

Dessayは、お気に入りと希少性の選択で彼女のcoloraturaフリルと感情的な深さを誇示します。p>

クレオパトラ
ナタリー-デッセイ、sop; Le Concert d’Astrée/Haim
Virgin Classics9078722

今年のパリでの公演に合わせてリリースされたこのコレクションは、ヘンデルのジュリオ-チェーザレからのクレオパトラのアリア

最高のステージで

アンナNetrebko

“非常に最高の歌手のように、Netrebkoは彼女の魔法の世界に私たち”アンソニーレッグ

ロシア生まれのアンナNetrebkoは二つの極めて重要な強みを持っています: 非常にスリリングなサウンドと、ステージ上で演奏しているときに目をそらすことが不可能な神秘的な魅力。 定期的にVogueとVanity Fairのページに掲載されているNetrebkoは、スタイルで名声を博しました。 2002年、モーツァルトの”ドン-ジョヴァンニ”のドナ-アンナ役でザルツブルク音楽祭デビューし、”Das Wunder von Salzburg”として知られるようになった。 今日まで、彼女の名声はドイツ語圏の世界で最大です。 西ヨーロッパやアメリカの偉大なオペラ会社と共演していないとき、彼女は頻繁に
セントのマリインスキー劇場でキーロフ歌劇場に戻ります。 ピーターズバーグは彼女の指導者ヴァレリー Gergievと協力する。 （皮肉なことに、彼女は学生の間にそこに床を洗うために使用されます。)

彼女の本当の歌詞の声は、ベルカントで輝く敏捷性を欠いているが、ロマンチックなレパートリーに適した暗い、ビロードのような品質を持っています。 マノンと椿姫のタイトルロールのための彼女の完璧になりNetrebkoに特定の低家賃の魅力もあります。 マノンのLAプロダクションでは、Netrebkoが露出度の高い下着を着てポルノスターのようにポールダンスをさせられたため、この品質は完全に悪用されました。 彼女のセクシーな魅力はソプラノをマーケティング担当者の夢にし、彼女はポップ歌手をあえぎさせる数字でレコードを販売しています。 おそらく、彼女の人気の名声の最高の証は、世界で最も影響力のある人々の雑誌のかなり気まぐれなリストであるTIME100リストに彼女を含めることです。 今日のソプラノがスーパースターと呼ばれることができれば–そして実際にそのラベルを望むかもしれない–それはNetrebkoです。

ベスト-オン-ディスク

お土産

アンナ-ネトレブコ、Sop;プラハ-フィルハーモニー/ヴィラウメ。 DG4777451

ドヴォルザークからGuastavinoまでのみんなによるこれらの短い作品は、人気のある味ではなく、Netrebkoの声に一致します。 彼女の最も満足のいくソロディスク。

Puccini La bohème

Anna Netrebko,sop;Rolando Villazón,ten;Bavarian Radio Symphony Orchestra/De Billy

このむしろschmalzy長編オペラは、彼女のお気に入りのパートナー Villazónに対して甘美な声のNetrebkoをピット

ステージ上で最高

セシリア-バルトリ

“そんなに持ってきて、オペラのためにとても疲れを知らずに働いていたセシリア-バルトリを過ぎて見ることは不可能です。”ダミアンボーモン

セシリアバルトリが存在しなかった場合、それは誰もが彼女を夢見ていただろう可能性は低いです。 エキセントリックで大胆不敵で非常に情熱的な彼女は、オペラシーンでユニークな位置を占めています。 彼女は彼女の舞台公演よりも彼女の難解な録音のためによく知られているオペラ歌手であり、現在は主にソプラノの役割を歌っているメゾソプラノ; そして、商業的な力はもちろんのこと、音楽的な力も考慮する必要があります。

異常に早い年齢で隆起に上昇し、バルトリは、ほとんどのメッツォがまだコンサバトリーを介してsloggingされている時点で世界的な認識を獲得しました。 より顕著にはまだ、トップにこんなに早く上昇した、彼女はバロックとロマンチックなオペラの長い失われた宝石を発掘し、ありそうもないチャートトッパーにそれらを回し、先駆的なオペラ冒険者として自分自身を確立しています。

彼女が好きなことを歌い、正確に行うために今の影響力で、バルトリは実質的に彼女の録音プロジェクトや付随するコンサートを支持してオペラ

バルトリの歌は、彼女のキャリアパスとして、強烈な献身と激しい批判を鼓舞することができるように、非正統的であり、観客を分割することがで 彼女のmessa di voceは絶妙で、彼女のフレーズは叙情的で敏感です; しかし、彼女のcoloraturaは、悪魔的に正確ですが、機関銃の火に似ているためにいくつかの人に悩まされており、彼女の熱狂的な身体性は間違いなく魅了するのと同じくらい刺激する傾向があります。 彼女の歌のコミットメント、深さと誠実さは、しかし、確かに賞賛されなければなりません。

ディスク上のベスト

ロッシーニのヒロイン
セシリアBartoli、ms;La Fenice/Marinのオーケストラとコーラス
デッカ4360752

リリースから約20年後、Bartoliの見事なロッシーニはまだ打つべきもの。

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

“Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”アメリアFarrugia

このラトビア生まれの歌手は、今日の世界クラスのメゾッツォのためのすべてのボックスを刻む-魅惑的な物理的な美しさ、トーンのベルのような純度とベルカントのすべてのカスケードをナビゲートすることができる声。 そのレパートリーに対する彼女の声の色の適合性は、1998年にドニゼッティのアンナ-ボレーナでジョヴァンナ-シーモア役を演じたときに、ラトビアで最初の歌の教師によって指摘された。 それは流域だった。 西ヨーロッパのオペラハウスは耳を突き刺し、エリナは2000年にフランクフルト-オペラに招かれ、セビリアの理髪店では、その部分を歌うだけでなく、それを見ることができるロジーナとして広く注目された。 ウィーン国立歌劇場とヘルシンキ歌劇場は、その後、彼らの床屋で歌うために彼女を招待しました: その後、彼女のキャリアはsnowballed–仲間のロシア語スピーカーアンナNetrebkoのアルバムに出演、パリ*オペラ*パレ*ガルニエでDorabellaとしてターン、Rosinaとしてメットデビュー、ザルツブルク、イ 今年は、彼女の最後のアルバムBel Cantoのリリース後、ヨーロッパ各地でのソロリサイタルの勝利ラップに主に費やされています。 しかし、2010年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でカルメンを再演した。 それはガランカがどれだけ汎用性です：彼女は空気のために一時停止することなく、ロミオのボーカル体操からカルメンの噴出に切り替えることがで

Bellini I Capuleti e I Montecchi
Anna Netrebko,sop;Elina Garanca,ms;Vienna Symphony/Luisi
DG477 8031

メゾソプラノの声の貴金属は、Netrebkoのクリーミーなトーンに最適な箔です。 このCDはガランカをビッグリーグに入れた。

ベルカント
FTCディボローニャ/Abbado。
DG477 7460

Garancaは学者Luca Gorlaと協力して、bel cantoレパートリーの忘れられた宝石を選んだ。

ステージ上で最高の

ジョイスDiDonato

“DiDonatoは信じられないほど寛大な歌手で、彼女の才能の喜びをすべての役割で聴衆と共有しています。”スティーブン-マードック

アメリカのメゾジョイス-ディドナートについて魅力的なすべてをカプセル化する瞬間があります。 2008年にコヴェント・ガーデンで行われた『il barbiere di Siviglia』の公演で、ディドナートはステージ上で滑って右腓骨を骨折した（誰かが彼女に「足を折らせる」ことを望んでいたに違いない）。 ロイヤル-オペラを訴えるために弁護士を呼ぶのではなく、彼女は最初の行為を終えた。 第二幕では、ディドナートは松葉杖のペアを着用しました。 しかし、それはそこで終わらない：彼女は車椅子で残りの5つの予定された公演を歌いました–彼女をステージの最愛の人にしたすべての喜びと一緒に。

大きな声と大きなエゴを持つオペラ歌姫の世界では、職業への堅牢な、仕事の日の態度はまれです。 ディドナートの影響力の欠如は、通常、カンザス州プレーリー村の労働者階級のアイルランド人家族の7人の子供の6番目として彼女の生い立ちに帰されている（彼女の姓は彼女の最初の結婚からの遺物である）。 今、グランドオペラのドイエンヌ、ディドナートは彼女のようなケルビーノのような男性の役割のための選択のメゾピアノになり、特定の小さな町の土 彼女はまた、大胆不敵なボーカル技術者であり、最も厄介なロッシーニの部分–La CenerentolaとLa Donna del LagoのElenaのタイトルロール–を非常に容易に扱っています。 晴れやかなステージの個性と最も希少なボーカルの贈り物で、ジョイスDiDonatoは、それが好きではないのは難しいメゾです。

ロッシーニ：コルブラン、ミューズ
ジョイスDiDonato、ms;オーケストラ
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
ヴァージンクラシック6945790

ロッシーニの妻とミューズ元気なディドナートによる豪華なオマージュ。

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato,ms;Juan Diego Florez,ten; Pietro Spagnoli,bar;Ferruccio Furlanetto,bass;Orchestra and Chorus of The Royal Opera House/Pappano
Virgin Classics6945819

すでに伝説的なパフォーマンス：DiDonatoは足を骨折しているにもかかわらず、完璧なテクニックでRosinaを歌います。

Best on Stage

Juan Diego Flórez

“一見楽な使いやすさでベルカントの最大の課題を克服することができます一見軽く、叙情的な声。”アンソニー*クラーク

ペルーで生まれ育った、テナーフアン*ディエゴ*フロレスは、もともと人気歌手としての彼の父の足跡に従うことを意図していました。 しかし、彼の研究の過程で、古典的な声が自分自身を主張し、フロレスはすぐに彼のキャリアのバックボーンを形成し続ける華やかなベルカントの役

若い歌手は、多くの場合、メンターや自分の野心のいずれかによって、あまりにも多くの、あまりにも早く歌うためにプッシュされている時代には、フロ 彼はめったに最高の彼の光、活気に満ちた、非常に機敏な声を披露する役割に焦点を当て、あまりにも重いとみなされるかもしれない何かを歌います。

フロレスの専門は、ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティの名手テノールパート、特に彼らの喜劇であり、彼の流動的なカラトゥーラと魅力的なボーイッシュなステージの存在感を豊かにするスペースを与えています。 おそらく彼の名声に対する最大の主張は、La fille du régimentのトニオであり、その中央のテナーアリアには悪魔のような九つの高いCsが含まれている役割である。 フロレスは、スカラ座の74歳のアンコールなしの伝統を再演することによって破りました。 今年は、フロレスが最初の子供を出産したわずか数分後にロッシーニの”ル-コント-オリー”でリードを歌うためにMetに駆けつけたときに、別のキャリアを定義する瞬間が行われた。彼は最も明らかに魅力的な声ではありません。

音色は、明るく独特ですが、鼻の端を取ることができますが、彼の自然な限界–ボーカルと気質の両方–は、レパートリーのより気絶を誘発し、メロドラマティックな役 しかし、彼の技術的な習得、綿密な音楽性と自然なカリスマ性は、自分のすべてのスリルを持っており、それは彼がインスタント名声の罠に陥ることなく、彼が理想的に適している音楽で堅牢なキャリアを切り開くことができるように、フロレスのスーパースターを作ったこれらです。

ベスト-オン-ディスク

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis,sop;Juan Diego Flórez,ten;Bruno Taddia,bass;Orquesta Sinfonica De Galicia/Frizza. Decca4757688

Flórez scintillatingを中心にした受賞歴のあるライブCD。

ルビーニのためのアリア
Juan Diego Flórez,ten;Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R.Abbado
Decca4759079

ジョヴァンニ-バッティサ-ルビーニのために書かれた音楽の名手十九世紀のカウンターパート。

ステージで最高

Plácido Domingo

「ドミンゴは彼がオテロを歌うのを聞いたときに私の人生を変えた–私は指揮者になることにしました。”Brett Weymark

30年前にパネルを集めたら、Plácido Domingoはリストを作ったでしょう。 今日では、彼は歴史の中で他のどのテノールよりも驚異的な128のオペラの役割を通して彼の方法を歌っています。 しかし、ドミンゴの驚くべきことは、量の問題ではなく、質の問題です。 彼のキャリアが進むにつれて、ドミンゴの声は美しさで成長し続けています。 70年代の彼の録音は、達成されたものの、今日のドミンゴの見事な容易さを持っていません。 1965年のデビュー以来、オペラ界では質の高いリリック-テノールとして知られ、1990年のワールドカップでは十億人以上の視聴者のリビングルームに爆発し、三テノールの一人として知られるようになった。 スポーツファンのお気に入りのテナーとしての彼の地位は、後に1992年バルセロナオリンピックのためにサラ-ブライトマンとのデュエットを録音したときに公式になった。

彼の声は暗い、バリトンの品質を持っていますが、トゥーランドットのカラフのような役割に必要な高さに達する緊張を示していません。 確かに、それはいくつかの制限を知っている声です。 今年の1月、ドミンゴはメトロポリタン歌劇場でヴェルディの「シモン・ボッカネグラ」でバリトン歌手として歌うために登録を抹消しました。 ある意味では、彼のキャリアは完全な円を来ている–彼の最初の歌の役割は、彼の両親が運営するzarzuela会社のバリトンとしてでした。 今日、70歳の時、ドミンゴは減速の兆候を示さず、ニューヨークで一晩、ミラノで次の公演を行っています。 奇跡的に、彼はパフォーマンスの任意の品質をsacrficingせずにこれを行います。 ドミンゴのオペラの生きている偉人の一人としての地位を否定することはできませんでした。

ベスト-オン-ディスク

ヴェルディ-オテッロ
Plácido Domingo,ten;Cheryl Studer,sop;Sergei Leiferkus,bar;Opéra Bastille Orchestra and Chorus/Chung.
DG439 805-2

ドミンゴは、この記録が示すように、重いヴェルディの役割で比類のないです。

ワーグナー Lohengrin
Placido Domingo,ten;Jessye Norman,sop;Dietrich Fischer-Dieskau,bar;Vienna Philharmonic/Solti.
Decca421 053-2

ノーマンとソルティが全盛期を迎え、ドミンゴはタイトルロールに華やかでイタリア風のライン感をもたらします。

ベスト-オン-ステージ

Jonas Kaufmann

“KaufmannはWunderlichの魔法の融合を持っていますHeldentenorパワーと叙情的な優しさを等しい量で。”Greg Keane

Jonas Kaufmannは、Fritz Wunderlich以来、特に2009年のDie Schöne Müllerinの録音以来、新しいベンチマークとみなされて以来、多くの人に最高のドイツの歌詞テノールとして賞賛されています。 しかし、このリストのほとんどの歌手のように、カウフマンはイタリア語、フランス語、そしてもちろんドイツのオペラでの彼の役割のために賞賛を集め、彼の多様性からキャリアを築いてきました。 彼のFlorestanは苦悶および昇栄の完全に制御された混合物である。 彼のドン-ホセは、ドミンゴと呼ばれていないテノールのためにめったに予約されていない一種の称賛を得ます。 カウフマンの声は最も叙情的な甘さが可能であり、リーダーの熟練した演奏家になっていますが、オペラの舞台での彼の声の大きさに常に驚いています。

彼は1994年にザールブリュッケン国立劇場で舞台のキャリアを始め、その後ドイツのオペラハウスのラウンドを行い、Die ZauberflöteのTaminoとDie EntführungのBelmonteで知られるようになった。 現在はチューリッヒに拠点を置き、2001年からオペラハウスで契約を結んでいるカウフマンは、ワーグナーの暗い海域に移り、パルジファルとローエングリンのタイトルロールを演じている。 テノールの美貌–ドイツのヘルデンテノールよりもラテンの恋人–もオペラをセクシーに見せるために必死の録音ビジネスで歌手に不利ではありません。 デッカのためのコーリングカードの最初のソロアルバムの後、彼の二年生のアルバムは、モーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナーのより焦点を当てた努力です。 カウフマンは、三人のテノールのスタジアムの成功を繰り返すにはやや高すぎる道を歩んでいる–しかし、彼の才能は彼らのいずれかのための試合です。P>

ディスク上のベスト

ロマンチックなアリア
PPO/Armiliato。
Decca4759966

デビューソロアルバムは、イタリア語（プッチーニとヴェルディ）、ドイツ語（ウェーバーとワーグナー）、フランスのレパートリー（グノーとビゼー）でカウフマンの汎用性のスマート

ビゼー-カルメン
ジョナス-カウフマン、テン;アンナ-カテリーナ-アントナッチ、sop;ロイヤル-オペラ-オーケストラ/パッパーノ。
Decca0743312

Kaufmannは、性的強迫観念によって怒って駆動される若い伍長の彼の強烈な描写でカリスマ的なAntonacciをアップします。

ベスト-オン-ステージ

Bryn Terfel

“Terfelは、彼の驚くべき自然な声と細かい演技のおかげで、彼のキャリアを良い、昔ながらの”Warwick Fyfe

彼の感染性の暖かさ、印象的な存在とビジネスで最もすぐに認識できる声の一つで、ウェールズの低音バリトンBryn Terfelは、多くの場合、オペラ歌手に そして、彼は人気と伝統的なレパートリーに頻繁に遠足でその愛を往復している間、テルフェルはまた、心のように簡単に重要な賞賛を獲得し、オペラの球で同じように説得力のある存在を維持しています。

大学を卒業した後のテルフェルの最初の大きな成功は、1989年のカーディフBBC Singer of The World competitionで、リーダー賞を受賞し、別の将来のスーパースター、ロシアのバリトンDmitri Hvorostovsky モーツァルトの一連の役割は、彼が嵐によってイギリスと米国の両方を取るのを見て、特にフィガロはスターダムへのパスポートを証明しました。

その後の数十年は、テルフェルがスカルピア、ヨカナーン（サロメ）、いくつかのワーグナーの役割を含む、より暗く、より劇的な役割を含むように彼のレパートリーを広 しかし、ブロードウェイのヒット曲やフォークソングのコンサートや録音は、彼の芸術的な出力の顕著な部分で、軽い運賃への関心が持続しています。 彼の豊かで共鳴する声は非常に適応性があり、浮力のあるdittyのように極悪な深さを配管するときに慣用的で説得力のあるように聞こえます。 ステージ上で
そしてオフ、Terfelは愛らしさと深刻な才能を組み合わせて、スター品質としか言えないとらえどころのない魅力を作り出します。 /p>

オペラアリア
Bryn Terfel、b-bar; メトロポリタンオペラオーケストラ/レヴァイン
デッカ4458662

独特のテルフェル品格で歌わ低音バリトンヒットのパレード。

放浪者
Bryn Terfel、b-bar;Malcolm Martineau、pno
Decca4459462

Terfelは響きの美しさで英語の歌に手を回します。

最高のステージ

サイモンKeenlyside

“Keenlysideは、頻繁によく着用役割に新しい命を吹き込むコミットパフォーマー、ミュージシャン、同僚です。”ブライアン-キャッスルズ-オニオン

オペラのより好奇心の最近の傾向の一つは、いわゆる”バリトン”の急成長現象であった-彼らは彼らのボーカルの才能のためであるように、彼らの美貌と頻繁なshirtlessnessのために多くのように知られているバリトン。 しかし、威勢のいいサイモンKeenlysideが法案に合っていれば、それは付随的なものに過ぎません。 彼の名声はこの言葉よりはるかに先行しており、いずれにしても、彼の雄弁な芸術性と鋭い知性は、オペラ大空での彼の優位性を支えるのに十分です。1990年代初頭、キーンリーサイドはスコットランド-オペラ-アンサンブルのメンバーとして演奏し、様々な主要なバリトンの役割でストライプを獲得した。 同時期には、コヴェント-ガーデンをはじめとする多くの大手企業とデビューし、フィクスチャと主要なドローカードを残している。

キーンリーサイドのしなやかでエレガントなバリトンと鋭い演劇本能は、彼が成功したモンテヴェルディからモーツァルトにトーマス*アデスに、レパートリーの広い範囲に取り組む見てきました。 ロイヤル-オペラで撮影された彼の広い目のパパゲーノは啓示であったが、アンブロワーズ-トーマスのハムレットとしての彼の公演はオペラの愚かさを裏付ける重力を持っている。

彼は芸術の歌のための情熱を維持し、専用と頻繁にリサイタルです。 一流のリーダー歌手の知的主義とオペラ歌手の電気的存在を組み合わせることで、Keenlysideは両方の世界の最高を表し、それぞれの勝利を表します。

Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside,bar;Véronique Gens,sop; パトリツィア-シオフィ,sop;ロレンツォ-レガッツォ,b-bar;アンジェリカ-キルヒシュラガー,ms;コンチェルト-ケルン/ヤコブス.
Harmonia Mundi HMC90181820

機知に富んだ洗練されたKeenlysideのカウントは、ドラマと茶番の間の理想的なバランスを打つ。

シューマンDichterliebe;ブラームスリーダー
サイモンKeenlyside、バー;マルコムマルティノー、pno
ソニー88697566892

フォームのマスターから歌う敏感なリーダー。

ステージ上で最高

René Pape

“René Papeは、ネオポリタンテナーの優雅さを持つ低音のボーカルの強さを持っています。 そのような美しさで歌われているSarastroの役割はめったにありません。”Roberta Small

René Papeは”black diamond bass”として知られています。 彼の広い兵士と山の高さを持つ男を見て、彼はワーグナーを歌うために生まれたことを示しています。 彼はDas RheingoldとDie WalküreのHundingで巨人としてのキャリアをスタートさせ、今年5月にLa ScalaでDaniel Barenboimの下でWotanに卒業しました。 45歳で、Papeは役割のための理想的な年齢です。

パペの中央の低音の声は、バッソprofondoのすべての根性を持っており、それは彼の巨大なフレームは、特にそれを収容するために設計されたようだとても巨大 ドイツのレパートリーのほぼすべてのベースの役割を歌うことから離れて、彼はファウストのMéphistophélès、カルメンのEscamillo、Samson et Dalilaの古いヘブライ語を習得しています。 ドイツ-グラモフォンのためのソロ-アルバム”Gods,Kings&Demons”を持っており、彼が演奏するために求められているすべてのオペラの役割を要約している。 パペはまた、ケネス-ブラナーの”魔笛”のためのスピーカーとサラストロの部分を撮影した。 しかし、彼の最も冒険的なプロジェクトは、インダストリアルロックグループRammstein（おそらくワーグナーの現代的な同等）の作品に基づいて、幼馴染のTorsten Raschによる歌

彼のワーグナーは、彼が（彼はベルリン、ミュンヘン、ニューヨークでワーグナーを歌った人と）プラシド*ドミンゴのアプローチに触発され、長い、叙情的な行で歌うように努 歌手として、彼はより多くのモーツァルトをワーグナーに、より多くのワーグナーをモーツァルトにもたらしたいと言います。 または、彼自身の言葉では、”ワーグナーより多くのカンタービレとモーツァルトをより多くで歌うために、我々は睾丸を言うものとする”。

ディスク上のベスト

神々、王&悪魔
Staatskapelleドレスデン/セバスチャンWeigle
DG477 6408

それは多くの仕事ソロレコーディング契約を得るために真の低音のために。 PapeがDGのためにこのアルバムを行ったという事実は、それが特別なものでなければならないことを意味します。

モーツァルト魔笛
Dorothea Röschmann,sop;Erika Miklósa,sop;Christoph Strehl,ten;René Pape,bass; マーラー室内管弦楽団/Abbado,
DG000289 477 6319 2

Abbadoの最初のフルートからのハイライトのこのアルバムは、サラストロとしての彼の活況を呈している最高のパペ

ステージ上で最高の

私たちのパネルのおかげで

ワーウィックFyfe、バリトン;アメリアFarrugia、ソプラノ;エマ*マシューズ、ソプラノ;ブライアン*キャッスルオニオン、指揮者;ブレット*ウェイマーク、指揮者;アンソニー*レッジ、指揮者;ダミアン*ボーモント、ABCプレゼンター;マリー*ライアン、ボーカル研究の椅子、シドニー音楽院;サラ*ノーブル、オペラ評論家;アンソニー*クラーク、脚光を浴びる評論家;グレッグ*キーン、脚光を浴びる評論家；ケン-ペイジ、脚光を浴びる評論家; フランシス-マーソン、脚光を浴びた編集者;スティーブン-マードック、脚光を浴びた読者;ロベルタ-スモール、脚光を浴びた読者。p>