何世紀にもわたって、観客は神秘的なモナリザに魅了されてきました。 イタリアのマスターレオナルド*ダ*ヴィンチの全作品の重要な作品と高いルネサンス絵画の典型的な例は、作品は芸術の最も認識し、巧みにレンダリングされた作品の一つとして知られるようになっています。

1804年以来、象徴的な油絵はパリのルーブル美術館に収容されています。 毎年何百万人もの群衆が絵を吊るし、レオナルドの最も有名なアートワークの写真を撮るために自分の番を待っています。 彼女の魅惑的な視線と神秘的な笑顔を通して、モナリザは16世紀初頭に最初に描かれて以来、一般の人々を魅了してきました。

その好奇心の図像とそのユニークな歴史の両方で有名な、モナリザは、美術史の中で最もよく知られている絵画の一つとなっています。 ここでは、質問に答えるために、絵のこれらの側面を探ります: 今日モナリザが有名なのはなぜですか？

モナリザとは何ですか？”モナリザ”（”Mona Lisa”）は、イタリアの芸術家、発明家、作家レオナルド-ダ-ヴィンチによる油絵である。 おそらく1506年に完成し、作品は想像上の風景に対して設定された座っている女性の肖像画を備えています。

写真：ウィキメディア-コモンズ{{PD-1923}}

最も有名な芸術作品の一つであることに加えて、それはまた、最も 永久にルーヴル美術館に位置し、それは今日印象的な$800万ドルの価値があると推定されています。

モナリザは誰ですか？

ルネサンス期の聖母マリアの描写と同様に描かれたこの作品は、布と絹の商人フランチェスコ—ジョコンドの妻であるリサ—ゲラルディーニであると信じられている女性の姿を腰から上に描いている。 彼女はロッジア、または少なくとも一つの開いた側を持つ部屋に座って示されています。

彼女の背後には、アーティストが想像し、sfumato、煙の方法で、またはフォーカス面を超えて、”線や境界線のない形になる技術を使用して描かれたかすんで、一見”

“モナリザ”の詳細

彼女は視聴者を見つめ、そっと笑顔に見えるように彼女の腕を折って座っています—何世紀にもわたって特に目を引くことが証明されている審美的な属性。 この笑顔の中途半端な、あるいはあいまいな性質は、象徴的な絵をより謎めいたものにし、視聴者にそのミューズの気分とその芸術家の意図の両方を理解しようとするよう促します。

“モナリザ”の詳細

彼女の視線は、組成物の別の妖艶な部分です。 多くの人は、彼女の目が部屋を横切ってあなたに従っていると信じており、見るべき物を残すのではなく、見られるときに彼女を積極的な参加者にし しかし、ドイツの研究者によると、彼女の目はあなたに従っているように見えるかもしれませんが、この”モナリザ効果”は実際には絵には発生しません。 実際には、彼らは女性が常にあなたの目よりもあなたの耳でそう可能性が高い、あなたの右に約15度を見ていることを主張しています。 どのような場合—知覚または本物—彼女のあいまいな表現は、モナリザの永続的な成功のための最強の理由の一つです。

その神秘的な外観に加えて、彼女の表現は、多くの人がそれがイタリア語で”ジョコンダ”という言葉によって示唆された幸福のアイデアの巧妙な”視覚的表現であると信じているように、その可能性のある象徴のために美術史家と最も強く共鳴しています。”