1990年、アメリカの医師Frank Lynn Meshbergerは、”神経解剖学に基づくミケランジェロのアダムの創造の解釈”と題する論文で比較観察を発表しました。 彼は、フレスコ画の右側にある神を取り巻く赤いマントが人間の脳の矢状の部分に似ていることを観察しています。 著者は、神がアダムに知性の贈り物を与え、メッセージが脳の解剖学的構造にそれを描くことによって隠されたと仮定しています。

アダムに向かって指している神の手の下に、ピンクのマントは、上の合成写真に示すように、シルビウスの亀裂として認識される可能性のある折り目を持っています。 同様に、反時計回りに続いて、ケルブの膝は視交叉の形をとり、神の下の天使の背中は橋の形をとります。 類似点は顕著であり、紙は非常に楽しい読み取りです。 Meshbergerの後の学者は、ミケランジェロだけでなく、他のルネサンス芸術家の絵画が人間の解剖学的詳細を隠していることを発見しました。

だから、彼のフレスコ画でこれらの解剖学的詳細を隠すためにミケランジェロを追求したかもしれませんか？

公正であるためには、ルネサンスは古典的な時のような人間の解剖学および生理学の調査の復活を見た。 死体の解剖は、芸術家が解剖学的詳細を学ぶための一般的な方法でした。 レオナルド-ダ-ヴィンチは、牛の脳の心室腔にチューブを通してホットワックスを注入し、ワックスが冷却された後に脳を掻き取り、心室の正確なキャストを 彼は以下のように新たに視覚化された心室を描いた。 Jonathan Pevsnerは、Lancetに掲載された論文（人間の神経解剖学への貢献に興味があるLeonardoファンに非常にお勧めする論文）に書いています。

Leonardoの実験は、彼が欠けていたすべてのことを考慮すると、この実験を行う前例がなく、注射部位に関する以前の解剖学者からの有用なガイダンスがなく、相談する解剖学のアトラスがなく、彼自身の注射器を製造しなければならなかった。利用できる固定剤は構造の維持を助けるために。 一つは、彼が内部の体構造の形状と大きさを識別するために体に凝固媒体を注入する最初の人になることで経験したかもしれない満足感を想像す 彼はまた、脳の構造と機能の性質についての彼自身の理解を広げることに満足を経験した可能性が高い。div>

ワイマール共和国（1506年-1508年）。 人間の頭の脳室と脳神経のビュー。 Schlossmuseum、ワイマール、ドイツからの画像。レオナルドとは別に、ラファエロとミケランジェロの両方が、芸術や彫刻に有用な視点を得るために人体解剖学の経験を得るために死体の解剖を行 したがって、人間の死体の解剖はルネサンスの間に珍しいことではありませんでした。 さらに、彼らの学校が人体解剖学のクラスを実施した場合、マスターはそれを誇りと栄光の問題にしました。 例えば、ミケランジェロのライバルであったフィレンツェの彫刻家バッチョ-バンディネッリ（1493年-1560年）は、彼の業績を紹介しようとする試みで、骨格、頭蓋骨、測定器、様々な彫刻に囲まれた学生を描いた版画家Enea Vico（1523年-1567年）から彫刻を依頼した。

もう一度ミケランジェロのアダムの創造に戻ってみましょう。 私を魅了するのは、神の手は、脳の進化の過程で最後に進化した脳の部分を介して配置されているように見えるということです。 前頭皮質は、以下に示すように、分析計画、創造性などのようなより高い認知機能の座である。 それは私たちを他の存在とは違うものにする脳の一部として宣伝されています。/div>

、神はそれ故に彼のそうでなければ有機体に生命をスパーク高い知的能力を持つアダムを授け、絵の隠された象徴のための意味のある解釈と思われます。 問題は、前頭皮質のこの明らかな機能がルネサンスの間にどのように知られていたか、またはミケランジェロが脳のこの特定の部分の影に神を描くことを決めたのは単に偶然であったかについて残っています。 答えがないかもしれない難しい質問。 しかし、我々はすべての労働と人間の解剖学の知識の追求に何年も費やし、すべての時間の中で最も美しい芸術のいくつかを作成してしまったルネッサ