DevelopmentEdit
ジョン・ラセターがコンピュータアニメーションを初めて経験したのは、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションでアニメーターとして働いていたときで、彼の友人の2人がトロンのライトサイクルシーンを見せたときであった。 それは、コンピュータで生成されたアニメーションの新しい媒体によって提供される可能性にラセターを目覚め目を見張る経験でした。 ラセターは『ブレイブ・リトル・トースター』を完全にコンピュータアニメーション化した映画としてディズニーに売り込もうとしたが、このアイデアは却下され、ラセターは解雇された。 その後、ルーカスフィルムで働き、1986年にピクサーの創立メンバーとなった。 1986年、ピクサーはアントレプレナーとアップル社に買収された。 共同創業者のスティーブ-ジョブズ。 ピクサーでは、ラセターはピクサーイメージコンピュータの機能を披露するために、短い、コンピュータアニメーション映画を作成しました。 1988年、ラセターは、古典的なおもちゃのラセターの愛を参照して、おもちゃの視点から語られた短編映画”錫のおもちゃ”を制作しました。 1988年のアカデミー短編アニメーション賞を受賞し、コンピュータで制作された最初の映画となった。
Tin Toyはディズニーの注目を集め、ウォルト—ディズニー—カンパニーの新しいチーム-映画部門のCEOマイケル-アイズナーと会長ジェフリー-カッツェンバーグは、ラセター ラセターはジョブズの信頼に感謝し、ピクサーと一緒にいることを余儀なくされ、共同創設者のエド-キャットマルに”ディズニーに行って監督になるか、ここにいて歴史を作ることができる。”カッツェンバーグはラセターをディズニーに戻すことができないことに気づき、ピクサーと映画を制作するための制作契約を結ぶ計画を立てた。 ディズニーは常に社内ですべての映画を作っていたし、これを変更することを拒否しました。 しかし、ディズニーで働いていたティム-バートンが”ナイトメア-ビフォア-クリスマス”の権利を買い戻したいと思ったとき、ディズニーはスタジオの外でディズニー映画として作ることを許可する契約を結んだ。 これは、ディズニーの外で彼らの映画を作るためにピクサーのための扉を開きました。
双方は喜んでいた。 Catmullと仲間のPixarの共同設立者Alvy Ray Smithは長い間、コンピュータアニメーションの機能を制作したいと思っていましたが、1990年代初頭までには、これを可能にす また、ディズニーはピクサーのコンピュータアニメーション制作システム（CAPS）のライセンスを取得しており、ピクサーのコンピュータの最大の顧客となった。 ジョブズは、ディズニーがピクサーに満足していたが、それは他の方法ではなかったことをカッツェンバーグに明らかにした：”私たちはあなたと一緒に映画を “それは私たちを幸せにするだろう。 同時に、ウォルト-ディズニー-フィーチャーアニメーションの社長であるピーター-シュナイダーは、ピクサーとの長編映画制作に潜在的に興味を持っていました。 1990年の夏にキャットマル、スミス、アニメーションのラルフ-グッゲンハイムの頭がシュナイダーと会ったとき、彼らはその雰囲気が不可解で論争的であることを発見した。 彼らは後に、ディズニーがピクサーで映画を作るならば、それはシュナイダーの範囲外であることをカッツェンバーグが意図していたことを知り、シュナイダーを悪化させた。 その最初の会議の後、ピクサーの派遣団は低い期待で家に帰り、Katzenbergが別の会議を求めたときに驚いた。 Catmull、Smith、Guggenheimには、bill Reeves（アニメーション研究開発責任者）、Jobs、Lasseterが参加しました。 彼らは彼らと一緒にブリキのおもちゃのクリスマスと呼ばれる半時間のテレビスペシャルのためのアイデアを持ってきました。 彼らは、テレビ番組が長編映画に取り組む前に経験を積むための賢明な方法であると推論した。
彼らはバーバンクのウォルト-ディズニー-スタジオのチーム-ディズニー-ビルディングの会議の席でカッツェンバーグと会った。 CatmullとSmithは、Katzenbergを時間の経過とともに会社と協力することに興味を持たせることは困難であると考えました。 彼らは、彼らが彼らのアニメーターをどのように扱ったかについて悪い評判を持っていたディズニーと協力するという考えについて、ラセターとジュニアアニメーターを売ることはさらに困難であると考え、マイクロマネージング暴君としての評判を築いていたカッツェンバーグは、彼らのアニメーターを扱う方法のために悪い評判を持っていた。 カッツェンバーグは会議でこれを自分自身で主張した：”誰もが私が暴君だと思っています。 私は暴君です。 しかし、私は通常正しいです。”彼は部屋の重要な才能として半時間の特別なと目ラセターのアイデアを投げた：”ジョンあなたは私のために仕事を来ることはありませんので、私はそ”彼はアニメーターと交流するために六つの訪問者を招待しました—”彼らに何かを尋ねる”—そして男性はそうしました,彼らはすべてKatzenbergの声明を支持していたことがわかりました. ラセターはディズニーと仕事ができると感じ、両社は交渉を開始した。 この時点でピクサーは破産の危機に瀕していたとディズニーとの契約を必要としました。 カッツェンバーグは、ディズニーがピクサーの3次元アニメーションを作るための独自の技術の権利を与えられると主張したが、ジョブズは拒否した。 別のケースでは、ジョブズはピクサーが映画とそのキャラクターの一部の所有権を持ち、ビデオ権と続編の両方の制御を共有することを要求したが、カッツェンバーグは拒否した。 ディズニーとピクサーは1991年5月3日付の契約で合意に達し、7月上旬に署名した。 最終的に、この契約は、ディズニーが絵とそのキャラクターを完全に所有し、創造的なコントロールを持ち、ピクサーにチケット収入の約12.5％を支払うことを指定した。 ピクサーの次の二つの映画を行うオプション（義務ではない）と、映画のキャラクターを使用して（ピクサーの有無にかかわらず）続編を作る権利がありました。 ディズニーはまた、わずかなペナルティでいつでも映画を殺すことができます。 これらの初期の交渉は、長年にわたってジョブズとアイズナーの間の競合のポイントとなった。
トイ-ストーリーのワーキングタイトルで錫のおもちゃに基づいて長編映画を制作する契約が確定し、その後すぐに生産が開始されました。Lasseter、Andrew Stanton、Pete Docterによって起草されたToy Storyのオリジナルの扱いは、最終的に完成した映画とほとんど共通していませんでした。 それはTin ToyからのワンマンバンドTinnyと、腹話術家のダミーであるWoodyをペアにし、それらを広大なオデッセイに送った。 カッツェンバーグの下で、ウッディは彼に対して結集するまで他のおもちゃを乱用し、主な悪役でした。 トイストーリーのコアアイデアは、以降の最初の治療から存在していた: “おもちゃは深く子供たちが彼らと遊ぶことを望んでおり、この欲求が彼らの希望、恐怖、行動を駆り立てること。”カッツェンバーグは、元の治療が問題であると感じ、ラセターにトイ-ストーリーを奇妙なカップルのバディ写真のように再形成するように言い、デファイアント-ワンズや48時間などの古典的なバディ映画を見ることを提案した。、異なる態度を持つ二つの文字が一緒にスローされ、結合する必要があります。 ラセター、スタントン、ドクターは1991年初頭に第二の治療で登場し、主人公はまだティニーとダミーであったが、最終的な映画の輪郭は形を取り始めていた。
スクリプトは、最終バージョンの前に多くの変更を経ました。 ラセターはティニーが”時代遅れすぎる”と判断し、キャラクターは最初に軍事アクションフィギュアに変更され、その後宇宙のテーマが与えられた。 Tinnyの名前はLunar Larryに変更され、MorphからTempusに変更され、最終的にBuzz Lightyear（宇宙飛行士のBuzz Aldrinにちなんで）に変更されました。 ライトイヤーのデザインは、アポロの宇宙飛行士が着用したスーツとG.I.ジョーのアクションフィギュアをモデルにしていた。 また、ライトイヤーのスーツの緑と紫の配色は、ラセターと彼の妻、ナンシーに触発されたもので、好きな色はそれぞれ緑と紫です。 ウッディは、ラセターが子供の頃に持っていた優しい幽霊の人形キャスパーに触発されました。 これは、キャラクターデザイナーのバド-ラッキーがウッディをカウボーイの腹話術師のダミーに変えることができると提案するまでであった。 ラセターは西洋とsfのジャンルのコントラストが好きで、キャラクターはすぐに変わった。 最終的に、キャラクターのすべての腹話術のダミーの側面は、ダミーが”卑劣で意地悪”に見えたので削除されました。 しかし、彼らは西洋の俳優Woody Strodeに敬意を払うためにWoodyという名前を保持しました。 ストーリー部門は”ミッドナイト-ラン”や”奇妙なカップル”などの映画からインスピレーションを得ており、ラセターは宮崎駿の”天空の城ラセター”を上映してさらなる影響を与えた。
トイ-ストーリーの脚本は、脚本家のロバート-マッキーのアイデアに強く影響されました。 ピクサーのストーリーチームのメンバー、ラセター、スタントン、ドクター、ジョー—ランフトは、彼らのほとんどが長編映画の執筆の初心者であることを認識していました。 それらのどれもCalArtsでストーリークラスを教え、いくつかのストーリーボードの仕事をしていたランフト以外に、自分の名前に任意の長編ストーリーや書き込みクレジットを持っていませんでした。 洞察力を求めて、ラセターとドクターはマッキーによって与えられたロサンゼルスで三日間のセミナーに出席しました。 アリストテレスの詩学に基づいた彼の原則は、主人公が彼の問題に反応して行う選択から、文字が最も現実的かつ強制的に現れることを指示した。 ディズニーはまた、二人のジョエル-コーエンとアレック-ソコロー、そして後にジョス-ウェドンを脚本の開発に任命した。 Whedonは、スクリプトが動作していないが、偉大な構造を持っていたことがわかりました。 彼はレックスのキャラクターを追加し、バービー人形のための重要な役割を求めた;後者はマテルが文字のライセンスを取得しないようにボーのぞき見に変 Whedonはまた、buzz Lightyearを薄暗いが陽気で自己認識しているキャラクターから、彼がおもちゃであることを認識していないアクションフィギュアに再ビジョンしました。 ストーリーチームは、制作が進行中であったとして、スクリプトをタッチアップし続けた。 後半の追加の中には、ディズニーの十数人の監督、ストーリーアーティスト、アニメーターとのブレーンストーミングセッションから現れたピザプラネットでのバズとスクイーズのおもちゃのエイリアンの出会いがありました。
CastingEdit
KatzenbergはJanuary19,1993にスクリプトを承認し、その時点でボイスキャストを開始することができました。
ラセターはいつもトム-ハンクスにウッディのキャラクターを演じてもらいたかった。 ラセターは、ハンクスは”感情を取り、それらを魅力的にする能力を持っていると主張した。 たとえキャラクターが、自分のリーグのように、ダウンとアウトと卑劣であっても。”ポール-ニューマンは、その後、別のピクサー映画、カーズでドク-ハドソンの役割を受け入れ、ウディの役割のために考慮されました。 俳優の声がキャラクターとどのように適合するかを測定するために、ラセターはディズニーの一般的な技術を借りました。 この初期のテスト映像は、ターナーからのハンクスの声を使用して&Hooch、ハンクスが映画にサインオンすることを確信させました。
ビリー-クリスタルはバズを演じるように近づき、ハリーがサリーに会ったときからの対話を利用して、彼自身のモノローグを与えられました。 しかし、彼は映画がそのアニメーションのために失敗すると信じて、役割を断った。 クリスタルはこの映画を見たことを後悔し、後にピクサーの別の映画”Monsters,Inc.”でマイク-ワゾフスキ役を受け入れた。. クリスタルに加えて、ビル-マレー、シボレー-チェイス、ジム-キャリーもバズの役割のために考慮されました。 ラセターはディズニーのホームセンターに出演していたティム-アレンに役を引き受け、彼は受け入れた。 クリスタルは後にインタビューで、彼はバズとして正しくなかったであろうと述べ、アレンは役割で”素晴らしい”だったと述べた。
トイ-ストーリーは、ハンクスとアレンの最初のアニメーション映画の両方であり、彼らは彼らのキャラクターの化学と相互作用を現実的にするために一緒に彼らの行を記録しました。
プロダクションshutdownEdit
数週間ごとに、ラセターと彼のチームはディズニーに彼らの最新のストーリーボードや映像を示しました。 ピクサーはディズニーの技術革新に感銘を受けたが、ディズニーにプロットを説得することはより困難であった。 ピクサーのプレゼンテーションのそれぞれで、Katzenbergは詳細なコメントやメモを出して、それの多くを引き裂いた。 カッツェンバーグは、主に二つの主人公に”より多くのエッジ”を追加したいと考えていました。 ディズニーはこの映画が子供と大人の両方にアピールすることを望んでおり、彼らは映画に大人の参照を追加するよう求めました。 カッツェンバーグや他のディズニーの幹部からのメモの多くのラウンドの後、コンセンサスは、ウッディは、ほぼすべての魅力を剥奪されていた ハンクスはストーリーの台詞を録音しながら、ある時点でキャラクターはジャークだと叫んだ。 ラセターと彼のピクサーチームは映画の前半を上映する準備ができていたので、彼らは1993年11月19日にカッツェンバーグと他のディズニーの幹部に示すためにバーバンクにそれを持ってきた—彼らは後に”ブラックフライデー事件”と呼ばれるイベント。 結果は悲惨でした。 シュナイダーはピクサーとの契約を確保できなかったため、カッツェンバーグのディズニーのためのアニメーションを部外者に作らせるという考えに特に夢中になったことはなかったが、それを混乱させ、すぐに生産を停止するよう命じた。 カッツェンバーグは同僚のトーマス-シューマッハにリールが悪い理由を尋ねた。 シューマッハはぶっきらぼうに答えた、”それはもう彼らの映画ではないので、それは完全にジョンが作るために着手した映画ではありません。”
ラセターは、後で思い出して、画面上にあったものに恥ずかしかった”それは私が今まで見た中で最も不幸な、平均的な文字で満たされた物語でした。”彼は脚本を書き直すためにディズニーに二週間頼んだ、とカッツェンバーグは支持していた。 ラセター、スタントン、ドクター、ランフトは生産停止のニュースを生産クルーに伝え、その多くはプロジェクトに取り組むために他の仕事を残していた。 スタッフはテレビcmにシフトし、ヘッドライターは新しい脚本を書いた。 ラセターは外向きに浮力を残して士気を高めようとしたが、生産停止は”非常に恐ろしい時期だった”とストーリー部門のマネージャー BZ Petroffは回想している。 カッツェンバーグはこの映画をウォルト-ディズニーの長編アニメーションの翼の下に置いた。 ピクサーのチームは、この動きがディズニーのアニメーションのベテランからのカウンセリングへのオープンな扉を与えることを喜んでいました。 しかし、シュナイダーは制作を完全に停止し、最近雇われたアニメーターをすべて解雇したいと考えていたが、プロジェクトの薄暗い眺めを続け、カッツェンバーグの頭の上に行き、アイズナーにそれをキャンセルするよう促した。 スタントンは小さく、暗い、窓のないオフィスに退き、新しいスクリプトページで定期的に出現した。 彼と他の物語のアーティストは、その後、ストーリーボード上のショットを描いた。 ウェドンは改訂を支援するためにシャットダウンの一部をピクサーに戻ってきたが、スクリプトは約束どおりに二週間で改訂された。 カッツェンバーグとシュナイダーがトイ-ストーリーの制作を中止したとき、ジョブズは個人的にプロジェクトに資金を提供した。 ジョブズは創造的なプロセスに自分自身を挿入しませんでしたが、代わりにディズニーとの関係を管理しました。
ピクサーのチームは、アンディのおもちゃの専制的なボスであることから、彼らの賢明で思いやりのあるリーダーであることに変更されたウッディのキャラ また、以前のドラフトに存在していた少年グループの議論ではなく、おもちゃの中でより大人向けのスタッフ会議が含まれていました。 Buzz Lightyearのキャラクターも「彼が本当に自分がおもちゃであることを認識していないことを聴衆により明確にするために」変更されました。 カッツェンバーグとシュナイダーは新しいアプローチを承認し、1994年2月までに映画は制作に戻った。 声優は一ヶ月後に戻って、新しい行を記録しました。 制作がグリーンライトされたとき、乗組員はすぐに24の元のサイズから110に成長し、27人のアニメーター、22人のテクニカルディレクター、61人の他のアーティストやエンジニアを含んでいた。 比較では、1994年にリリースされたライオンキングは、$45百万の予算と800のスタッフを必要としました。 初期の予算編成プロセスでは、ジョブズはできるだけ効率的に映画を制作することを熱望しており、コスト削減に焦点を当ててカッツェンバーグを印象づけた。 それにもかかわらず、17万ドルの生産予算は不十分であり、特にカッツェンバーグがウッディをエッジの効いたものにするためにそれらを押し込んだ後に必要とされた大規模な改訂を考えると不十分であることが判明した。 ジョブズは映画を完成させるためにもっと多くの資金を要求し、ディズニーは費用の超過の責任を負うと主張した。 カッツェンバーグは消極的だったが、キャットマルは妥協に達することができた。 P>
アニメーション編集
—トム-シューマッハ、ウォルト-ディズニー-フィーチャーアニメーションの副社長
トイ-ストーリーのためのアニメーターの募集は活発だった;才能のための磁石は平凡な賃金ではなく、最初のコンピュータアニメーションの機能に参加する魅力だった。 ラセターは、コンピュータアニメーションの課題について、”私たちは物事をより有機的に見せる必要がありました。 草のすべての葉と刃を作成する必要がありました。 私たちは世界に歴史の感覚を与えなければなりませんでした。 だからドアは叩かれ、床には擦り傷があります。”映画は、キャラクターを開発する際にアニメーターを導くためにアニメーションのストーリーボードで始まりました。 27人のアニメーターがこの映画に取り組み、400台のコンピュータモデルを使ってキャラクターをアニメーション化した。 各キャラクターは、最初に粘土から作成されるか、コンピュータで描かれた図からモデル化された後、コンピュータアニメーションのデザインに到達しました。 アニメーターがモデルを持つと、そのアーティキュレーションとモーションコントロールがコード化され、各キャラクターが話す、歩く、ジャンプなど様々な方法で移動することができました。 彼は彼の顔のための212と彼の口のための58を含む723のモーションコントロールを必要とするように、すべての文字のうち、ウッディは、最も複雑でした。 アニメーションの最初の作品、30秒のテストは、同社が映画がどのように見えるかのサンプルを要求したとき、1992年にディズニーに配信されました。 ラセターは、ウッディの赤いストライプの黄色のチェック柄のシャツ、バズのヘルメットと彼の宇宙服のデカールの反射、またはアンディの部屋を横切って落ちるベネチアの盲目の影など、伝統的な手描きのアニメーションではできなかったいくつかのことでディズニーを感動させたかった。
映画のすべてのショットは、八つの異なるチームの手を通過しました。 アート部門は、それぞれのショットにその配色と一般的な照明を与えました。 クレイグ-グッドの下で、レイアウト部門は、ショットにモデルを配置し、仮想カメラの位置を設定することによってそれをフレーム化し、任意のカメラの動 メディアをできるだけ身近に感じさせるために、彼らは実際のカメラ、ドリー、三脚、クレーンで実写映画の中で行われるかもしれないものの限界内にとどまることを求めました。 監督はアニメーターのリッチ-クエイドとアッシュ-ブラノンが務め、それぞれのショットはレイアウトからアニメーション部門に移った。 ラセターはディズニーのアニメーターに映画全体のキャラクターに取り組むように割り当てるというアプローチに反対したが、演技が特に重要であると考えたシーンでは一定の例外を作った。 アニメーターは、メニュープログラムを使用して、目的のポーズの各文字を設定しました。 一連の手作りのポーズ（または”キーフレーム”）が作成されると、ソフトウェアはその間のフレーム用のポーズを構築しました。 アニメーターは、ラセターが自動リップシンクを拒否したように俳優のビデオテープを研究しました。 キャラクターの口と顔の表情を俳優の録音された声に同期させるために、アニメーターはアニメーションの八秒あたり一週間を費やしました。
その後、アニメーターたちはシーンを編集し、コンピュータアニメーションのキャラクターを使った新しいストーリーボードを開発しました。 その後、陰影、照明、視覚効果を追加し、最終的に300台のコンピュータプロセッサを使用して映画を最終的なデザインにレンダリングしました。 Tom Porterの下で、シェーディングチームはRenderManのシェーダー言語を使用して、モデルの各サーフェス用のシェーダープログラムを作成しました。 トイ-ストーリーのいくつかの表面は、実際のオブジェクトから来た: アンディの部屋のカーテン生地のシェーダーは、実際の布のスキャンを使用しました。 Galyn SusmanとSharon Calahanの下で、照明チームはアニメーションとシェーディングの後にショットの最終的な照明を調整しました。 完成した各ショットは、117台のSun Microsystemsコンピュータの”レンダーファーム”でレンダリングされ、24時間稼働しました。 完成したアニメーションは、週に3分程度の割合で制作されました。 その複雑さに応じて、各フレームはレンダリングに45分から最大30時間かかりました。 この映画は800,000機の機械時間と114,240フレームのアニメーションを必要とした。 77分以上のアニメーションが1,561ショットに広がっています。 David DiFrancescoの支援を受けたカメラチームは、フレームをフィルムストックに記録しました。 1.85:1のアスペクト比に合うように、トイ-ストーリーは1,536×922ピクセルでレンダリングされ、それぞれが典型的なシネマスクリーン上の画面領域の約四分の一インチに対応していた。 ポストプロダクションの間に、映画はSkywalker Soundに送られ、そこで効果音が楽譜と混合されました。
MusicEdit
ディズニーは、音楽の使用上のラセターの位置に懸念していました。 当時の他のディズニー映画とは異なり、ラセターは映画がミュージカルになることを望んでおらず、”本物のおもちゃ”をフィーチャーしたバディ映画であると言った。 ウェドンは後に彼の同意を明らかにし、”それはバディ映画だから本当に悪いミュージカルだっただろう。 それは彼らが望むものを認めない人々についてです、はるかに少ないそれについて歌います。 … バディ映画は、昇華についてです,腕を打ちます,”私はあなたを憎みます.”それはオープンな感情についてではありません。”しかし、ディズニーは主張し、音楽形式を支持し、”ミュージカルは私たちの方向性です。 歌に侵入する文字は偉大な速記です。 それは彼らが求めているものをオフに責任の一部を取ります。”最終的には、ディズニーとピクサーは妥協に達した：トイ-ストーリーのキャラクターは歌に侵入しないだろうが、映画はバズとウッディが感じていた感情を伝え、増幅するために、卒業生のように、アクションの上に非栄養的な曲を使用するだろう。 その後、ディズニーとラセターはランディ-ニューマンを起用してサウンドトラックを作曲した。
ニューマンについて、ラセターは”彼の曲は感動的で、機知に富んでおり、風刺的であり、すべてのシーンに感情的な基盤を提供するだろう。”ニューマンは映画のために三つのオリジナル曲を書き、映画のシグネチャーソング”You’ve Got a Friend in Me”を一日で開発した。 『トイ・ストーリー』のサウンドトラックはウォルト・ディズニー・レコードが製作し、1995年11月22日に公開された。 編集されたトイ-ストーリーは、1995年末にニューマンとゲイリー-ライドストロムがそれぞれスコアとサウンドデザインに関する最終的な仕事をしたためであると言われている。
編集とプレリリース
完成した映像が散在していて、音楽やサウンドデザインなどの要素が欠けていたとき、制作プロセスの多くでクルーメンバーが映画の品質を認識することは困難でした。 一部のアニメーターは、この映画が商業的に大きな失望になると感じたが、アニメーターやアニメーションファンはそれが面白いと感じた。 トイ-ストーリーの編集者の一人であるLee Unkrichによると、元の最終編集からカットされたシーンは、シドがバズとウッディを激しく拷問することを特徴としてい; Unkrichは、映画のクリエイターが観客がその時点でバズとウッディを愛すると思ったので、Sidがウッディを尋問しているシーンに右カットすることにしました。 ウッディが箱の箱に詰まっていたときにバズの注目を集めようとした別のシーンは、クリエイターが映画のエネルギーを失うと感じたために短縮され シュナイダーは映画の完成に近づくにつれて楽観的になり、感謝祭の週末と冬のホリデーシーズンの始まりと一致して、11月の米国公開日を発表した。
ソースは、ジョブズは、その生産中に映画に自信を欠いていたことを示し、彼はピクサーの販売について、ホールマークカードからマイクロソフトに至るまで、様々な企業に話をしていたことを示しています。 しかし、映画が進むにつれて、シュナイダーのようなジョブズは、彼が映画業界を変革する危機に瀕しているかもしれないと感じ、ますます興奮しました。 映画のシーンが終わったとき、彼はそれらを繰り返し見て、友人が彼の新しい情熱を共有するために彼の家に来てもらいました。 ジョブズは、トイ-ストーリーのリリースがピクサーを一般公開する機会になると決めた。 1995年7月下旬のアナハイム近郊でのテスト視聴者は、土壇場での調整の必要性を示し、すでに熱狂的な最後の週にさらなる圧力を加えた。 観客からの応答カードは奨励されたが、観客がどのように応答するかについてさらに質問を追加し、スケールのトップではありませんでした。 上映会に出席したアイズナーは、その後ラセターに、映画はウディとバズのショットで終わる必要があると語った。 そのため、映画はアンディの家のショットと新しい子犬の音で終わり、シーンは彼らの心配している顔を示し、ペアにズームインします。