アンタッチャブルの私のレビューでは、私は彼が効果的に”ハリウッドギャングの決まり文句になっていたので、ハリウッドアルカポネに正義を行うために苦労していると主張しました。 それはそう簡単に言った人々のその描写は、現実や信憑性のすべてのうわべだけを失うことを有名な個人の多くの場合、エキサイティングな神話に誘惑 真実がフィクションよりも見知らぬ人である場合でさえ、ハリウッドはしばしば私たちが真実を全く話されていないと疑うような方法でそれを提示します。ニコラス-ピレギがWiseguyを書いたとき、彼は”ナポレオンの軍隊の兵士を手に入れたい”と言った。 彼は、他の言葉で、ドラマの中で普通の選手の観察を望んでいた、主要な男性を囲むすべてのスピンと伝説作りを取り除いた。 監督としてのマーティン-スコセッシは、しばしば普通の環境の中で顕著な、印象的な、または衝撃的なことを見つけ、ストーリーテリングの微妙な変化（音楽の彼の特許取得済みの使用を含む）を使用して聴衆を間違った足にすることに優れています。 これら二つの才能の組み合わせは、それによって天国で作られたマッチであり、あなたが三つの割れ中央の公演にそれを結婚すると、グッドフェラ骨の折れるディテールで何かを描くこととそれを魅力的にすることの間には、映画館には非常に細かい線があります。 Green StreetやDeath Wishのように多様な映画は、関係する人々についてできるだけ正確で現実的であるという彼らの（疑惑のある）欲望の中で、全く悲惨で卑劣な何かを賞賛するという罠に陥っています。 犯罪ドラマやスリラーの犯罪者は、私たちが賞賛すべき人々として最初に設定されることがよくありますが、彼らの刺激的な悪用と反抗的な態度（ハリウグッドフェラスは、それが法律の間違った側にある人生のバラ色の絵を拒否し、私たちの頭に叩かれている道徳的な教訓のように感じることなく、それ しかし、アンドリュー-ドミニクの映画が犯罪者をlowlifesとして設定し、それらを下に沈めたところで、Scorseseはゆっくりと私たちを引っ張って、イタリア系アメリカ人の犯罪に私たちにロマンティックでスタイリッシュな側面を提供し、逃げるには遅すぎるときに足の下から敷物を引っ張っています。 ビリー-バッツの死とメディアresで映画を開始することは、それがラン*オブ*ミル”上昇と下降”の物語であることを回避するだけの方法ではありません：物事スコセッシの映画の中に残っているロマンスは非常に皮肉であり、彼自身の遺産の詳細と知識への彼の注意は、より暴力的でグラフィックな側面をより真のものにするために使用されています。 ゴッドファーザーとその続編では、シチリアの生活の伝統的な構造とその秩序を維持する上でマフィアの役割のために、”古い国”のための郷愁の要素が常 グッドフェラスはこの遺産を認めている（そして、デ-ニーロの存在を通じて、フランシス-フォード-コッポラの作品の影響力）が、それが提示する家族は機能不全で望ましくない。犯罪映画の最も一般的なテーマの1つは、慣習的で遵法的な生活を送っても、人々が切望したり切望したりする快適さや贅沢さをもたらさないため、人々が犯罪に目を向けるという考えです。 Catch Me If You CanやThe Stingなどの詐欺師を題材とした映画は、主人公のライフスタイルをより魅力的に見せるために、基本的に弱く、貧しく、望ましくないものとしてまっすぐなキャラクターを設定することがよくあります。 Goodfellasは、この点でチェイスにまっすぐにカット: 彼はそれがもたらす富が好きなので、ヘンリーヒルはギャングになり、人々を奪ったり詐欺したりすることによってたくさんのお金を稼ぐことは、正直でひどく支払われた仕事をするよりも簡単であるためです。 映画はヘンリーの行動を合理化するように私たちを欺くので、物事が南に行くとき、私たちはそれを見ているはずだとのろいで自分自身を怒らせますcoming.In ゴッドファーザーとのさらなる比較では、Goodfellasは、犯罪者が機能不全の家族のように行動する方法に非常に興味があります。 血と人種（イタリア対アイルランド）、位置のための同じ競争と騎手、そして父方の姿を囲む尊敬と恐怖の同じミックスについて同じ懸念があります。 しかし、マイケル-コルレオーネが家業から抜け出すために必死のインサイダーであり、彼の忠誠心によって繰り返し引き戻されるだけである場合、ヘンリーはポーリーが代理父親として働く部外者である。 どちらの場合も、主要な男性は、伝統とその共通の価値観に裏打ちされた父親の期待に基づいて、特定の方法で行動したり、特定の役割を果たしたりするように圧力をかけられていると感じています。グッドフェラスを偉大なものにするものの多くは、そのストーリーテリングの方法にあります。 優れたメイキング-オブ-ドキュメンタリー”Getting Made”では、ピレギとスコセッシはレイ-リオッタのナレーションの重要性について議論し、プロットを移動するために使用するのではなく、使用する言語に重点を置いていた。 Pileggiが言ったように、”スクリプトの小さな亀裂をパッチする”ために使用されるのではなく、voiceoverは私たちにヘンリーの思考プロセスに詳細な洞察を与えます。 彼の反応がより信じられるようになるにつれて、彼はより関連性が高くなり、恐怖がバックグラウンドで食べても彼の決定と一緒に行くように、我々はさらに引き込まれます。このアプローチは、音楽の使用によってさらに強化されています。 ポストクエンティン-タランティーノの世界では、シーンに付随する珍しい、時には違和感のあるポップソングを使用することは事実上正常であるが、スコセッシが音楽と動画とどのように巧みに結婚するかを忘れるのは簡単である。 彼の一見百科事典的な知識は、彼が明白または平凡な選択のために非常にまれに行くことを意味し、彼の味は優れています。 ロバート-デ-ニーロがルフトハンザ強盗に関与した人々を取り除くために彼の頭の中で決定するシーケンスへのバックとしてクリームの”あなたの愛の太陽”を置くことを選んだ人は誰もいないでしょう。 それを数回見て、それはシーンがなくても動作しないポイントに、すべてのより完全になりますit.In マーク-カーモードは”スウィーニー-トッド：フリート-ストリートの悪魔の理髪師”についてのレビューで、ティム-バートンの映画はすべて”歌に爆発しようとしていた。”スコセッシは、ニューヨーク、ニューヨーク以来、善意のミュージカルを作っていないかもしれないが、彼は音楽が文字の最も内側の思考を伝えることができますどのように彼の直感的な理解を保持しています。 彼はモンタージュで前方に物事を移動するためにプロットの多くを介してcanteringている場合でも、それは巧みではなく、パディングされているよりも個人的 デレクとドミノによって”レイラ”の周りに設計されたシーケンスよりも、これの良い例はありません: スタンリー-キューブリックがステディカムショットで達成したスポットオンのタイミングと振り付けを持っていますが、臨床的であるか、状況の策略に注意を引くことはありません。映画全体は、以前に時間後、お金の色とキリストの最後の誘惑にスコセッシと協力していたマイケル*ボールハウスの映画撮影のおかげで、優れて見えます。 彼はティーに期間の感じを捕獲し、pasticheのように感じるそれなしで設定の色そして様式のちょうど十分を引き出す。 レストランを通る長いトラックのようなショットは、一度に複数のカメラで撮影し、編集で最高のビットを一緒にステッチするのではなく、同じ位置から複数回撮影された。グッドフェラスの中心的な公演は一流であり、三つの主要な男性のそれぞれが輝くチャンスを与えられています。 レイLiottaはヘンリーとして素晴らしいです: あなたは彼が入れた研究と準備の量を見て感謝することができますが、それは礼儀正しくも拘束されていません-彼はできるときに緩んで、必要なときに十分に守られています。 ロバート-デ-ニーロはジミー-コンウェイとして素晴らしいです,パーティーにすべての彼のおなじみのスキルをもたらしますが、単に過去の成功に傾いているのではなく、文字に忠実であるためにすべてのシーンで懸命に働いています. そして、彼のパフォーマンスのためにオスカーを受賞したジョー*ペシは、爆竹であり、オーバー*ザ*トップに見えることなく、衝動的で危険であることを管理します。 サポートキャストも優れており、特にポーリー役のポール-ソルビーノと、カレンの絶望、嫉妬、そして彼女の頭の上にいるという気持ちを美しくバランスさせているロレーヌ-ブラッコが優れている。グッドフェラスは偉大な犯罪映画であり、スコセッシの輝かしいキャリアの中で最も高いピークの一つです。 それは最後の15分で少し勢いを失うんが、その時点までのすべてがタイトなスクリプトと非常に熟練した方向によって一致している偉大なパフォーマ それは1990年代初頭の最大の映画の一つであり、その後のすべての犯罪映画を測定しなければならないベンチマークの一つです。