彼らはそれを韓流、韓流と呼んでいます：韓国のポップカルチャーは、Netflixの韓国ドラマから化粧品業界を支配する韓国のスキンケアレジメンまで、あなたの好きな地元のメニューでおいしい韓国のタコスに至るまで、世界文化の主要なドライバーになるために隆起して成長しているという考え。 そして、韓流の中心には、韓国のポップミュージックのために、もちろん、K-pop-shortの人気が高まっています。

K-popは、中毒性のメロディー、滑らかな振り付けと生産値の独特のブレンド、そして同期完璧で歌い、踊ることを学ぶ厳しいスタジオシExo、”私を赤ちゃんと呼んでください。”

韓流は二十年のために構築されていますが、特にK-popは、過去五から10年の間にグローバルな観客にますます目に見えるようになっています。 韓国のアーティストは、2009年にWonder Girlsが最初にクロスオーバーヒットした”Nobody”を英語を含む四つの言語でリリースして以来、少なくともBillboard Hot100チャートにヒットしており、K—popの輸出は韓国の音楽業界を印象的な5億ドルの産業に押し上げている。

今、韓国は非常に高まった地政学的緊張の瞬間に平昌で2018年冬季オリンピックを開催していると、K-popは、韓国が誇らしげに世界の前にその最も有名な輸出を表示するように、社会政治的意義の全く新しい種類を取っています。

冬季オリンピックの開会式と閉会式がK-popについて語ったこと（およびその逆）

2018年2月9日のオリンピック開会式では、選手たちがK-popヒッ

Parade of Nationsの曲はすべて、国際的かつデジタル的な存在感を持っており、それぞれがK-popの異文化の流暢さを宣伝しています。 Twiceの”Likey”は、グループにとって最近の大ヒットであり、最近ではK-popガールグループの他の曲よりも速くYouTubeで100万回再生されました。 （ビデオは目立つように、彼らは世界中の家にいるという考えをマーケティング、バンクーバーへの楽しいフィールドトリップに女の子を備えています。 ビッグバンの”Fantastic Baby”は、アメリカ文化に進出した最初のK-popヒット曲の一つであり、グリーのK-popエピソードにも”江南スタイル”と一緒に紹介されました。

Psyのユビキタス2012ヒットは、アメリカの音楽学校で学んだ韓国のミュージシャンの波の一部であるミュージシャンによって作られた部分doofyコメディー “江南スタイル”は、YouTubeで3億回以上の再生回数を記録し、2017年に廃止される前に、プラットフォームの歴史の中で最も視聴された動画として君臨しました。

全体として、これらの曲やパフォーマーは、K-popスターが歌からコメディ、ラップ、ダンス、社会的な解説に至るまで、あらゆることに優れていることを示して そして、彼らの楽しさ、歌いやすいメロディーは、それが明確に韓国の音楽業界は途方もなく派手なビデオで途方もなく才能のある人々によって歌わ途方もなくキャッチーな曲の発泡組立ラインにポップ生産マシンを完成していることを確認します。 Red Velvetがシングル”Red Flavor”で”Bet you wanna(bet you wanna)dance like this”を歌うと、韓国は現代的だが健康的で、カラフルで、魅力的で、楽しいというメッセージを世界に送っています。

そして、オリンピックの閉会式では、さらに二つのK-popアイコンからのライブパフォーマンスを見ました: ソロアーティストCLは、以前は強豪ガールグループ2NE1のメンバーであり、多国籍バンドExoのメンバーでもあった。 CLの登場は、K-Popのための聖杯の一つを達成するための彼女の成功の証であった—米国の名声にクロスオーバー,または少なくともビルボード-ホット100に. CLは2015年から二度リストに上陸しています。一方、Exoは間違いなく今起こっている二、三の最大のK-Popの成功の一つです。

このバンドはオリンピックにぴったりだった—彼らは多言語であり、中国語と日本語だけでなく、韓国で演奏することを意図して結成されました。 そして、数年の間、Exoは二つのサブグループに分割され、一つは主に韓国で演奏し、一つは主に中国で演奏しました。 このすべては、東京が2020年の夏季オリンピックを開催する準備が整い、北京が2022年の冬季オリンピックを開催するため、国家間の象徴的な移行とし

オリンピックでのライブパフォーマンスの名簿から目立つように欠けているのは、現時点では宇宙で最も人気のあるK-popバンドでした：BTS。 BTSは、2017年に米国で争われていない現象となり、2曲がBillboard Hot100、American Music Awardsでの大規模なパフォーマンス、Times Squareでの大晦日のパフォーマンス、そしてSteve Aokiによる最新シングル「Mic Drop」のリミックスなどが行われました。 それは無限であると思われる”波”に転換点を帰することが可能だ場合,BTSはそれかもしれません;それは確かに限り、韓国のバンドがアメリカの文化に しかし、バンドはオリンピックから欠けていたが、彼らの歌”DNA”—2017ヒットのペアのもう一つ—は、少なくともファンの喜びに、開会式の間に演奏しました。これは偶然ではありません。

K-popは、非常に厳格で協調的な生産システムのおかげで、韓国の国際的な顔になっています。 他のどの国際的な音楽業界よりも、K-popは戦略的にあなたの脳にその方法を耳にするように設計されています—そして世界の舞台に韓国とその文化どうやってここに来たのですか？

グローバルな政治的変化、精通した企業化とメディア管理、そして非常に強力なスターダム工場を介して接地されている生の才能の多くの一体の組み合

K-popは1992年に始まった電気ヒップホップパフォーマンス

k-popは、民主主義とテレビなしでは存在しないことがわかっているように、具体的には、1987年の韓国の民主政府の改革、それに伴う検閲の近代化と軽量化、そしてこの変化がテレビに与えた影響である。

国家の第六共和国の設立前には、国内には二つの放送ネットワークしかなく、韓国人が聴いている音楽を主に制御していました。 主に週末の音楽番組を通じて音楽スターに一般大衆を紹介した。 ラジオは存在していたが、テレビネットワークのように、タイトな状態の制御下にあった。 独立した音楽制作は実際には存在せず、ロック音楽は物議を醸し、禁止の対象となっていました; ミュージシャンや歌は主にテレビ放送されたタレントショーの媒体を通じて一般に紹介され、ラジオはそれらの週末のテレビ大会で成功した芸能人のための子会社のプラットフォームに過ぎなかった。

80年代後半の韓国メディアの自由化の前に、放送ネットワークによって生成された音楽は、主にスローバラードまたは”トロット”、古いポップ基準と伝統的な音楽のローレンス-ウェルク風の融合のいずれかでした。 しかし、1987年以降、韓国のラジオ放送は急速に拡大し、韓国人は現代アメリカの音楽を含む国外からのより多くの種類の音楽に定期的にさらされるようになった。

しかし、テレビはまだ国の支配的な、中央集権型のメディアでした：1992年の時点で、全国のテレビネットワークは韓国の家庭の99％を超えて浸透しており、タレントショーが行われた週末に視聴率が最も高かった。 これらのテレビ放映された才能ショーは、韓国の観客に音楽グループを紹介する上で重要でした; 彼らはまだ巨大な文化的影響を持っており、韓国のバンドの成功の単一の最大の要因のまま。

Moonrok編集者のHannah WaittがK-popの歴史に関する優れたシリーズで指摘しているように、K-popはSeo Taiji and Boysというバンドのおかげで、開始日が確定しているため、ジャンルとしては珍しい。 ソ-タイジは、以前は韓国のヘヴィメタルバンドSinaweのメンバーであったが、80年代後半の韓国のロック音楽の発展のために短期間ではあるが非常に影響力のある部分であった。 バンドが解散した後、彼はヒップホップに転向し、韓国の著名なダンサー、ヤン-ヒョンスクとイ-ジュノの二人を募集し、ソ-タイジとボーイズというグループにバックアップとして参加した。 同年11月、1992年にシングル”ナンアラヨ（私は知っている）”をタレントショーで演奏した。

少年たちはタレントショーに勝てなかっただけでなく、審査員はバンドに夕方の最低スコアを与えた。 しかし、この曲がデビューした直後に、”I Know”は韓国のシングルチャートで17週を記録し、最長のNoとして15年以上にわたって立つことになった。 国の歴史の中で1連勝。

“私は知っている”は、現代のアメリカスタイルのポップミュージックが韓国の文化と融合した最初の時間を表していました。 ソ-タイジとボーイズは、音楽スタイル、歌のトピック、ファッション、検閲に関する規範に挑戦した革新者でした。 彼らは十代の不安と厳しい教育システムの中で成功するための社会的圧力について歌い、自分の音楽を作り、製造されたネットワーク環境の外で自分の曲を書くことを主張した。

ソ—タイジ-アンド-ボーイズが1996年に正式に解散するまでに、彼らは韓国の音楽とパフォーマンスの風景を変え、他のアーティストがさらに実験的であり、さらに境界を破る道を開き、音楽スタジオがすぐにステップインして引き継ぐようになり、放送中心のシステムの残骸から新しいスタジオシステム全体を形成した。

1995年から1998年にかけて、1995年にSMエンターテインメント（しばしばSMタウンと呼ばれる）、1997年にJYPエンターテインメントが登場した。; そして、1998年にYgエンターテインメントは、ソ-タイジとボーイズのメンバーの一人、ヤン-ヒョンスクによって作成されました。 これらのスタジオは、アイドルグループとして知られるようになるものを意図的に栽培し始めました。

韓国で最初のアイドルグループは、1996年にSMの創設者イ-スマンがh.O.t.というグループを作り、十代の若者が現代のポップグループから見たいと思っていたものを代表する歌手とダンサーを集めた。

H.O.T.は、歌、ダンス、ラップの組み合わせ、そして音楽を通して統一された異種の個性という、今日のアイドルグループとの特徴を共有しました。 1999年、バンドはマイケル—ジャクソンとのメジャー-ベネフィット-コンサートに出演するように選ばれたが、90年代になってもk-popの世界的な成功の可能性に同調していたことを示している。

その可能性は、13歳で2000年にデビューし、その後数年間で生の才能と多文化の陽性に基づいて構築されたブランドのおかげで、韓国で最も有名な輸出の一つとなっているボアのような多言語アーティストのスタジオの熱心なプロモーションに見ることができます。

ずっと、K-popは全体として、フラッシュ、スタイル、そして品質の全体の多くに基づいて、独自のブランドを構築していました。K-popの曲を作るものを聞かないでください。

K-popの実行者を作るものが尋ねなさい。

k-popをポップミュージックの領域にこのような目に見えるユニークな貢献者にする三つのことがあります：非常に高品質のパフォーマンス（特にダンス）、非常に洗練された美学、および組立ラインが車をかき回す方法で音楽的なヒットをかき回すスタジオ制作の”社内”方法。

ガールズ-ジェネレーションの2009年のヒット曲”Gee”よりも、これらの特徴を完全に体現している曲はありません。””Gee”は、典型的なK-popファンスペースから脱却し、私たちの名声の印象的な距離の中に女の子の世代を入れて、ウイルスのインターネット耳虫でした。

生意気な、カラフルなコンセプト、巧妙な振り付け、かわいい女の子、そしてキャッチーな作詞作曲の組み合わせは、”Gee”典型的なK-popの歌になります：それ 当時のGirls’Generationのメンバーは、極端なスタジオの監督と各女性からの長年のハードワークを通じて、曲のミュージックビデオで見る絵の完璧な、男性の凝視準備ができた人形に工場で組み立てられました-彼らの子供時代から始まって、合計で52年の訓練を組み合わせました。

非常に競争力のあるオーディションを通じて、10歳から12歳の周りから、音楽スタジオはk-popレジメンに才能のある子供たちを誘導します。 子どもたちは、彼らが専門の歌やダンスのレッスンを取る特別な学校に出席します; 彼らは彼らの公共の行動を緩和し、ポップスターとしての生活のために準備する方法を学びます;彼らは毎日のリハーサルで時間を費やして、週末の音楽ショーだけでなく、特別なグループの公演で実行します. これらの公演を通じて、lucky kidsは正式にデビューする前にファンの支持を得ることができます。”そして、彼らは十分に古いしているとき、彼らは本当に幸運な少数の一つであれば、スタジオはアイドルグループにそれらを配置したり、時折、ソロアーティスト

アイドルグループが完璧に訓練されると、スタジオは彼らのためにポップソングを生成し、それらを販売し、テレビに入れ、ツアーに送り、次に彼らの”カムバック”を作る時期を決定します。

彼らは彼らのアーティストに及ぼすコントロールのために、韓国の音楽スタジオは、ジャンルとしてのK-popのグローバルイメージを形成するための直接 しかし、業界は悪名高い搾取的であり、スタジオの生活は、それが簡単に虐待に渡ることができるポイントに厳しいです;パフォーマーは定期的に長期契約に署名されています,として知られています”奴隷契約,”彼らはまだ子供であるとき,密接に彼らのプライベートな行動を指示します,デートの生活,そして、公共の行為.

スタジオはまた、スタジオの幹部からの略奪行動や嫌がらせのための繁殖地です。 近年、これらの問題への世間の注目が高まっていることは変化をもたらしており、2017年には複数のスタジオが大幅な契約改革に合意しました。 それでも、ShineeアーティストKim Jong-hyunの最近の自殺が明らかにしたように、スタジオ文化の圧力はめったに公開されず、システム内で成長する人々に深刻な被害を

このすべてにもかかわらず、K-popスターの隠遁生活は、韓国の十代の若者たちとpreteensの何千もの切望されている—そんなにスタジオプログラムのための子供たちをスカウトするウォークインオーディションは、頻繁に韓国とニューヨークで開催されています。

スタジオオーディションに加えて、新しいテレビオーディション番組の波は、未知数に発見され、ファンベースを構築する機会を与え、過去数年間で生まれて 多くの場合、アイドルショーやサバイバルショーと呼ばれる、これらのオーディションショーは、アメリカンアイドルとX-ファクターに匹敵します。 これらのショーの競合他社は、自分でそれを大きくすることができますか、グループ化することができます—最近デビューしたグループJBJ（ファンと呼ばれるモニカ”Just Be Joyful”の略）のように、昨年のタレントショー Produce101Season2に出場した少年たちで構成され、ファンが一緒にそれらの合成Instagramの写真を作り始めた後、一時的なグループに入れられました。 バンドは七ヶ月の契約を持っています。

これらのテレビ主催のアイドルショーは、未熟な才能を生み出すと見ているスタジオからのプッシュバックを引き起こ それは、K-popグループの成功は、そのライブテレビ公演に直接結びついているからです。 今日では、数多くのタレントショーがあり、さらに多くのバラエティ番組や、InkigayoやM Countdownのような有名なチャートTVカウントダウンショーとともに、K-popアイドルやアイドルグループがどのように成功し、したがって銀行可能であるかを要因としている。 週末の音楽番組や毎週のチャートカウントダウンを獲得することは、アーティストや音楽グループが韓国の音楽業界で達成できる最高の栄誉の一つで

ライブパフォーマンスショーに依存しているため、曲のパフォーマンス要素—ライブで歌うのがいかに簡単か、観客がピックアップして歌うのがいかに簡単か、振り付けの影響、衣装の影響—はすべて、その成功に不可欠です。 グループは定期的に彼らの公演のためにすべてのアウトを行く：彼らのシングル”バンのライブパフォーマンスのための全体のドラムラインシーケンスを実行するために放課後の学習を目撃！”だけでなく、ほとんどすべてのライブパフォーマンスは、ここで言及しました。

ライブパフォーマンスにこの重点のすべては、ファンの経験の非常にアクティブな部分を作ります。 K-popファンは、ライブスタジオの観客やライブパフォーマンスのファンが曲に音楽のイントロの上に交互のファンチャントを叫び、時にはコーラスへの対位法として、団結とサポートのショーとして、ファンチャントの芸術を完成させました。

この集団性は、国内外のK-popファンベースが絶対に大規模であり、誇張するのが難しい程度に強烈であることを保証するのに役立っています。

ファンは自分の好きなグループのメンバーを激しくサポートし、多くのファンは自分の好きなアイドルが世界クラスのパフォーマーの一部を見て、ドレスを 米国最大のK-popコンベンションであるK-Conは、長年にわたって指数関数的に成長しており、現在はロサンゼルスとニューヨークの両方が含まれています。

（バンドメンバーをターゲットにしたアンチファンもいます-最も悪名高いのは、2006年にDBSKのメンバーを毒殺しようとしたアンチです。 しかし、彼らについてはあまり言われていない方が良いです。あなたは、このすべての外圧に直面して、K-popグループは、主に機能不全の混乱になることを期待するかもしれません。 代わりに、現代のK-popは、シームレスで豪華で、よく油を塗ったマシンのように見えます。

現代のK-popは、カラフルな矛盾の束です

韓国の音楽に対する政府の検閲は時間の経過とともに緩和されていますが、論争の的になっているさまざまな話題に対応して業界の自己検閲 韓国の社会的慣習は、性的な言及やほのめかしから薬物やアルコールへの言及、アイドルによる実際の違法行為に至るまで、あらゆるものを非難し、これらの主題のいずれかに対処すると、曲がラジオの再生や放送から恣意的に禁止される可能性があります。 深刻なテーマや厄介な問題を扱う曲は主に立ち入り禁止であり、奇妙なアイデンティティは一般的にサブテキストとしてのみ扱われ、歌詞は通常ふわふわの決まり文句にスクラブされます。 テーマ的には、それはしばしば魅力的で無邪気で、思春期に接しています。

これらの制限にもかかわらず、K-popは、多くの場合、検閲を危険にさらしたり、ギャップを埋めるために視覚的な手がかりやサブテキストに依存してポイントのケース

: 2000年に歌手で俳優のパク-ジユンがヒットした”大人の儀式”は、K-popのヒットが大人のセクシュアリティをかなり無害な歌詞に注入するのは初めてであり、韓国のポップカルチャーにおける女性らしさの既存の描写への顕著な挑戦を表している。

K-popの女性は、通常、女性らしさの伝統的なバージョンとして描かれています。 これは、通常、いくつかのテーマのいずれかで現れます：目のくらむような押しつぶすについて歌う愛らしい、内気な女子学生;彼らの空想を満たすために”oppa”（強; または、スタジオが大人の男性の消費のためにグループのメンバーを仕立て屋としても、男性の検証を拒否する権限を与えられた女性を知っています。

アイドルグループのイメージは、しばしばあるアルバムから次のアルバムに変わり、新しいコンセプトを導入するために完全な視覚的および調 しかし、2NE1とf(x)springは、このジェンダー中心のパフォーマンスモードから脱却したものとして販売されているいくつかの女の子グループがあります。しかし、K-popの女性は、これらの厳格な賦課に自分の関係をナビゲートする自己認識ビデオをますます生産しています。

しかし、K-popの女性はまた、 Wonder Girlsの元メンバーであるSunmiは、最近のシングル”Heroine”で、失敗した関係を生き残った女性についての歌で、彼女自身の慎重に栽培された公共のイメージを引き裂く。 ビデオでは、Sunmiは、彼女がカメラに直面し、最終的に自分自身の看板に直面するように、より権限を与え、反抗的に成長し、物理的に変換します。K-popの女性のための曲が”処女/成熟した女性”の分裂に沿って分解すると、男性のための曲は”悪い少年/洗練された男”のラインに沿って分解する傾向があ 時折、彼らは同じ曲のようなブロックBの”Jackpot”でも崩壊し、バンドが反逆のサーカスの乱暴に多様なメンバーを装って、女優のキム—セロンを陽気な快楽主義の生活に誘拐するのを見ているビデオです。

男性のパフォーマンスグループは、一般的にK-popの女性よりも広い範囲のトピックを許可されています：BTSは特に十代の社会的圧力のような深刻な問題 しかし、男性の芸能人は、女性のアイドルグループのためのドローの巨大な部分であるスピードのすべてのHeelyダンスルーチンのような精度の振り付けで、間違い ほとんどの場合、共同編集グループは、一つまたは二つのシングルのための異なるバンドからのメンバーの一回限りのペアリング、またはすぐに性別のサブグループに分割されている新規性の行為になる傾向があります。 最も有名な実際の共同編集バンドは、おそらく兄弟姉妹デュオAkdongミュージシャン、オーディションショーでそれを大きくしたかわいい子供たちのペアです。 の”こんにちはキム-スヒョン”クリップ、スリーこんにちはの存の半分AM,イSu-ヒョンジュン.)

この伝統的なジェンダーの格差は、奇妙な偶像が繁栄するための肥沃な土地ではないことは言うまでもありません。 K-popスターの数が公然とlgbtqの権利をサポートしているにもかかわらず、業界は積極的にそのビデオでホモエロティシズムを販売しますが、一般的にホモフォビア しかし、ここでも進歩が起こっています：韓国初の公然と同性愛者のアイドルは、2018年初頭に現場に登場したばかりです。 彼の名前はHollandであり、彼の最初のシングルは6.5万回の再生にデビューしました。

ヒップホップは、特に男性グループの間で、k-popサウンドの支配的な部分である傾向があり、処分のための批判にジャンルを開いている傾向。 韓国は高度な文化的人種差別に取り組んでおり、最近の人気グループはブラックフェイスを着用したり、ネイティブアメリカンの図像を流用したりするなどのために火をつけている。 それでも、k-popは近年多様性を受け入れており、黒人のメンバーがK-popグループに加わり、デュオのCoco Avenueが2017年にバイリンガルのシングルを発表しました。

最後に、独立したラップ、ヒップホップ、そしてますますr&Bアーティストだけでなく、soundcloudで波を作った草の根アーティストのホストを含む、韓国

これらすべての変更とパラドックスを把握することで、K-popの将来がどのように見えるかについて少し推測できるかもしれません: さらに多様な、それらのほとんどはまだシステムの厳格な基準の範囲内で再生する必要がありますにもかかわらず、スタジオシーンを揺るがす独立した

この段階的な進化は、K-popが近年国際的な進出をすることができた理由の一部は、それがとても本質的に魅力的になり、信じられないほど洗練された それは、特に韓国とその文化が世界の注目を集めている今、継続的な世界的な成功のための式であるように思われます。 韓流は膨らむか治まるかもしれないが、K-pop制作機は今までにない。 そして、ここから、未来は素晴らしい、赤ちゃんに見えます。

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