あなた自身とあなたの作品をマーケティング

私が最も頻繁に自分の作品を販売したいアーティストから尋ねられる質問は、”どのように私は人々が最初の場所でアートを作ることを知ってもらうのですか？ 人々があなたの作品を見る（そして最終的に購入する）ための最初のステップは、見るべき作品があることを知らせることであるため、これは良い質問で

ソーシャルメディアで自分自身を促進する

最近、あなたが芸術を作ることを人々に知らせる最も明白な方法は、ソーシャ これは、把握するために非常に簡単に、使用して自由だし、すぐに人々のレーダーにあなたの仕事を取得を開始することができます。 私は前にギャラリーに表示されていなかったが、誰が彼らのInstagramのアカウントを介してのみビジネスを生成することができたアーチストの多くを知

個人的には、アーティストのユニークな個性を反映したソーシャルメディアアカウントに従うことを好み、絵画のグリッドのように感じるだけでは あなたのソーシャルメディアの投稿に、よりカジュアルなアプローチを取ることはまた、あなただけのあなたにあなたを解放し、あなたが本当に誰であ

単にあなたのアートワークについて投稿するだけでなく、あなたのソーシャルメディアの観客をあなたの練習の倍に連れて行く方法はたくさんあ 私は強く、それはあなたの仕事の正式なレビュー、今後のグループショーについてのイベントチラシ、またはあなたのシニア批評からの率直なスナップだかどうか、アート関連のものは、投稿することができます（そしてすべきである）と信じています。

そこに自分自身を置く

ソーシャルメディアはすぐに多くの聴衆に到達するための素晴らしいですが、人々のレーダーにあなたの仕事を置くための別の効果的な方法は、物理的にそこに自分自身を置くことです。 これは、あなたがすることができますように社会的であることを意味し、常に何よりもまず、アーティストとして自分自身を紹介—あなたは、テーブルを待って電話に答える、またはあなたの地元のコミュニティカレッジで4つの補助クラスを教えることによって法案を払っている場合でも。それが来る何をあなた自身の最もよいmarketerであることである。

あなたが仕事をしていることを人々に知らせるだけで、それが何であり、どこで見ることができるのかという疑問につながります。 次に、これはあなたが作るものを見るためにあなたのスタジオに誰かを招待する機会を作成します。

編集者のメモ

編集者のメモ: あなた自身の芸術の促進のより多くの先端のために、思慮深い昇進に創造的な人のガイドを読んで下さい。

あなたのウェブサイト上で利用可能な作品を展示

あなたの作品（特にあなたの利用可能な作品）を展示するウェブサイトを持つことも必要です。 あなたはそれが空想である必要はありません、ただ事実に基づいています。 個人的に、私が芸術家のウェブサイトを模索することにしたとき、私はビジネスに取り掛かって準備ができている。 私は、個々の作品の明確にラベル付けされた写真、最新の履歴書、関連するプレス、そして彼らの練習を要約する簡単な声明を見たいと思っています。 私の意見では、最高のアーティストのウェブサイトは、スクロールしたり、クリックスルーするのは簡単ですので、興味のある視聴者は難なく

あなたの作品を文書化する

あなたが良いカメラを持っておらず、あなたの作品の素晴らしい画像を撮ることができない場合は、できる人を見 あなただけのスマートフォンのカメラを介してあなたの仕事を文書化する誘惑に抵抗する必要があります。 あなたが作るすべての作品のためのプロの写真家を買う余裕がない場合—と多くのアーティストができない—貿易を行う。 彼女は作品や二つのためにあなたの仕事のドキュメントを交換する場合は、写真家の友人に尋ねます。 たくさんのお金を要する必要はありませんに沿って自分自身を助けるために創造的な方法がたくさんあります。

あなたの作品のいくつかは、撮影することは困難である場合は、視聴者が作品の表面と全体的な構成の感覚を得ることができるように、あなたの また、複数の角度からの写真を含める。 あなたの目標は、人々が画像を通してあなたの芸術に興味を持って取得することである場合、彼らはその微妙な栄光のすべてで、作品を展示良い仕事を

ドキュメントに関するもう一つのメモ: それはあなたのスタジオを離れる前に、常に各アートワークが撮影されていることを確認してください。 10年後にあなたのキャリアに何が起こるのか、そしてその特定のアートワークが何を意味するのかを誰が知っています。 ラインの下に、あなたの最初の博物館の回顧のための作品のドキュメントが必要な場合があります。 コレクターはそれが彼らの家を離れることはできませんので、または、あなたは再び仕事を見ることはありません。 いずれにせよ、あなたのカタログraisonnéのためのファイル上の画像が必要になります。

あなたのウェブサイトを通って芸術をまっすぐに販売する

あなたのウェブサイトで潜在的なバイヤーにあなたの仕事を利用できるようにする最も簡単な方法は簡単な声明の上でのような置くことによってである:”アートワークの購入の照会のために、私にで連絡しなさい。”この目的のために、特に、常にあなたの連絡先情報が明確で、最新のものであり、あなたのサイトで見つけやすいことを確認してください。 誰かがオンラインで見つけ、仕事の購入に興味を起こさせたら、あなたの電子メールアドレスを埋めてプロセスに摩擦を加えてはいけない。あなたが空想を取得したい場合は、オンラインストアを通じてあなたの作品を販売することを選択することができます。

これは設定するのがもう少し難しく、顧客があなたのウェブサイトを通して作品の代金を支払うことを計画している場合は、PayPalやSquareのような支払 しかし、直接あなたに電子メールを送信せずに購入を行うためにウェブサイトの訪問者を有効にすると、その利点を持っていません。 一つには、オンラインショップであなたの利用可能な作品とその価格を詳述することは、興味のあるバイヤーが簡単にあなたの作品の販売のためであ いずれにしても、あなたのウェブサイトを設計すると同時に、あなたの仕事のドキュメントからあなたの店を分けること確実がありなさい従ってあ

より安い項目の販売に専用されているオンライン店を持っていることは(版、印刷物、zines、ピン、tシャツ、またはポスターのような)また世界のあなたの名前を得るのを助けることができる。 多くの人々はすべての後に、painting500の絵よりも$5zineを購入することができます。

編集者注：アーティストのウェブサイトが何であるかについてのより多くのヒントについては、Laurel Schwulstのトピックに関するエッセイを読んでくださ

あなたの芸術の価格設定方法

アートの世界では、価格設定は、展覧会の歴史、以前の販売、仕事のサイズ、およびあなたのコ しかし、それは本当にあなたの仕事に価格を設定する正しいか間違った方法がないことを知るのに役立ちます。

新興アーティストとしての販売を行うための一般的な経験則として、あなたのオンラインストアでの作品を安く保つ。 人々はperson50を10×10インチの絵よりもespecially1,000、40×40インチの絵に費やす傾向があり、特に最初にそれを見たことがなくても、はるかに傾いています。あなたとあなたの仕事が学部から大学院へと進化するにつれて、あなたの価格はゆっくりと上昇するはずです。

あなたとあなたの仕事は学部か あなたが学校の外にいる—またはあなたが学校に出席したことがない場合—あなたは作業アーティストであり、あなたの価格はこれを反映することがで より多くのあなたが展示し、より多くの人々が購入するほど、より多くのあなたの価格を上げることができますが、再び、これを非常に徐々に行います。より多くの販売をし始めると同時に適用範囲が広いために準備されて下さい。

たとえば、それぞれ$1,000で販売されている10の40×40インチの絵画があり、誰かが2つを購入したい場合、かなりの割引（おそらく両方の場合はboth1,500）を提 ギャラリストとしても、私は一つの作品を購入するコレクターのための保証された10％の割引、二つの作品を購入することに興味のある人のための15％の そして、この方式はコレクターおよび仕事によって適用範囲が広い。最後に、あなたの時間のコストを含め、あなたのコストを考慮してください。

最後に、あなたの時間のコストを考慮してください。 それぞれの新しい図面は、材料のために作るためにあなたに$20の費用がかかり、生産するためにあなたの時間のカップル日を取る場合は、5 50の価格ポイ

それは価格を決定するのは難しいことができますので、あなたの友人に話をし、あなたが彼らのヒントを知っているアートディーラーや教授に尋ね、そ あなたの作品がどのように価格設定されるべきかを知るもう一つの良い方法は、仕事と経験のレベルがあなたに匹敵する他のアーティストの価格を直接調査することです。 あなたは彼らのウェブサイト上で利用可能な作品を閲覧することによってこれを行うことができます（自分のサイトが価格を示している場合）、また これらの芸術家が販売といかにするようであるか見つけることを試みあなた自身の価格設定を計画するのに基礎としてそれを使用しなさい。

アドバイザーの助けを借りてあなたの作品を販売する上で

アートアドバイザーは、個人、家族、または企業のために働くことができます。 多くの場合、これはコレクターが多くのショーを見たり、スタジオの訪問をしたり、新しいアーティストを自分で検索したりするにはビジー状態で発生します。 このような場合は、コレクターは、それらを助言し、教育するために信頼できる専門家を模索し、それらがで動作するように新進気鋭のアーティストを見つ 銀行、ホテル、病院、レストランは、多くの場合、アーティストから直接購入することにより、アートワークを収集するために顧問と協力する企業の数あなたがアートアドバイザーと仕事をしたいなら、あなたがする必要がある最も重要なことは、あなたの仕事をできるだけ発見可能にすることです。

これは、ソーシャルメディア上の右のハッシュタグが本当の恩恵を受けることができる場所です。 複数の機会に、#abstractpainting#sculpture#outdoorscultpureなどのタグを使用して、特定のクライアントまたはアドバイザーをInstagramで検索しました。 だから、あなたがそれを構築し、適切にラベル/それを促進する場合、彼らが来ることを知っています。 さらに、オープニングや他のアートイベントで世界に出ているときは、これらのタイプのイベントに行くことが彼らの仕事の大きな部分であるため、アー あなたはアートアドバイザーを満たす場合は、簡単な連絡先情報（名前、電話、電子メール、ウェブサイト）を手に名刺を持つことは、彼らがすぐにあなたのサイ

顧問があなたの仕事を販売するのを助けるように提供すれば条件を前もって理解することを確かめなさい。 多くの顧問は彼らの顧客(コレクター)によって俸給を受け取るが、一部は販売のパーセントを取る(一般に10%-20%の間で)。 これはすべて業界標準ですが、あなたの仕事が販売のために提供される前にこれを理解する必要があります。 コレクターがあなたの仕事の購入と進むことを試みてまだ取り引きの財政の面を交渉することを試みている決して場所にありたいと思わない。

ギャラリーでの作業に

ギャラリーで直接作業する場合は、売上から利益を分割する必要があることを知っています。 一般的に、ギャラリーは作品の販売価格の約50％を取ります。 それはあなたのお金の半分を離れて与えるためにクレイジーに見えるかもしれませんが、ギャラリーは、あなたがあなた自身で到達することができるよ 彼らはまた彼らの顧客の興味を最もよく知っている、あなたの練習に信頼性を貸すのを助けることができるのであなたがstudio2,000のためのstudio200のためのあ

グループショー、アートフェア、またはギャラリーのオンラインストアを介してギャラリーで作業する機会を得るときは、関係のすべての詳細を書面で取得 販売のためのあなたの仕事をでリストする価格、委託のあなたの仕事がある時間の長さ、販売の言葉、および潜在的な割引がいかに共有されるかをカバーする委託契約をそれらに頼みなさい。 作品がギャラリーで販売されている場合は、自分のファイルに記録しておくことができるように、購入者の情報を含むフォームを受け取ることも期待 委託契約または請求書に何があるべきかをさらに調べるには、以下の（価格設定セクションの）”ドキュメント”をチェックしてくださ

編集者のメモ

編集者のメモ: このテーマの詳細については、新興アーティストとしてギャラリーやコレクターと連携する方法、ガイドを参照してくださ

手数料に,ローン,そして、贈り物

手数料

あなたは今まで手数料を行うように求めている場合(例えば、コレクターの犬の肖像画,特定の場所 また、作業が開始されると、頭金の払い戻しがないことができ、作業が完了すると、コレクターがそれを好きではない場合は、作業を返すことができないこ

手数料の契約が締結されたら、常に最終販売価格の50％の頭金を必要とする必要があります。 私の意見では、これは非交渉可能です。 条件シートでは、手数料がキャンセルされたり、変更されたりした場合、頭金は返金不可であることも記載されている必要があります。 そして、それが進行中である間、手数料の範囲を変更することは可能ですが、変更があなたの時間と追加費用をカバーするためにコレクターに余分なお金を充電することになる可能性があることを契約書に記載していることを確認してください。

ローン

多くの場合、アートショーは、ホテルの部屋、コーヒーショップ、銀行のロビー、または友人の家で行われることができます。

ローン

多くの場合、アートショーは、ホテルの部屋、コーヒーショップ、銀行のロビー、または それは学芸事業のより多くのだから、これらのインスタンスでは、販売のための巨大な機会がないかもしれません。 しかし、誰が何が起こるか知っている！ あなたの仕事を貸し出す時はいつでも—それは友人のポップアップ店でカジュアルなショーのためだかどうか、またはより確立された何かのために- この契約は、常にローンの長さを詳述する必要があり、（販売機会が発生した場合）トランザクションがどのように動作することができますの詳細。 例えば、ルームメイトがあなたの仕事を買えば彼の居間のショーを催している友人は販売のパーセントを取るか。

ギフト

あなたはあなたが望む誰にでもあなたの仕事を贈り物することができます（彼らがそれを取るという保証はありませんが）。 多くの場合、非営利団体、文化機関、または友人は、彼らの募金活動や利益のために作品を寄付するアーティストを探し出します。 これは、より大きなコレクターベースによって見られるあなたの名前と仕事を取得し、あなたが気に原因のためにお金を調達するための素晴ら そして、あなたはあなたの税金をするときに仕事の価値を書き留めることができます。 あなたはこれらの機会のいずれかのためにあなたの仕事の贈り物をする場合は、常にこれらは通常、ネットワークへの絶好の機会であるとして、イベン

スタジオを離れているものでは、作品や作品の適切な紙の道とドキュメント（高品質の写真を考える）を持っていると思うでしょう。 そして、ギフトと、トランザクションの記録を保ちたいと思う。 あなたのキャリアは、5年、10年、または15年で別の場所になり、あなたの作品を持っている人についてのあなたの処分で持っているより多くの情報、よ

オンラインプラットフォームを通じてあなたの芸術を販売

あなた自身のオンラインストアを作成することに加えて、あな ArtsyからEtsy、Paddle8から逸脱した芸術まで、あなたの作品をより広いコミュニティに紹介するのに役立つプラットフォームがたくさんあります。

いくつかのサイトでは、あなたの作品がすでにギャラリーやフェア（Artsyのような）を通じて表示されていることが必要ですが、他のサイト（Paddle8のような）は、一般的に知名度のあるアーティストの作品を探しているので、より簡単に観客に販売することができます。あなたのオプションの重量を量るように、各プラットフォームは、独自のコストおよび/または手数料モデルを持っていることを知っているので、あな あなたがあなたの研究を行うように、あなたはまた、EbayやAmazonのような非伝統的なプラットフォーム上のオプションをチェックアウトしたい場合があ 適切なオンラインプラットフォームを見つけることは、あなたとあなたの仕事のニーズに合ったスペースを選ぶこと、そしてあなたの芸術を好きな（そして

彼らは販売プラットフォームではありませんが、オンラインアーティストレジストリはあなたにコレクターを導くのを助けることがで 白の列は、間違いなく、最もよく知られているレジストリを持っています。 あなたは通常、レジストリの一部であることを適用し、承認されなければならないが、多くの芸術の世界の人々は、新しい作品を見つけるためにこれらの 個人的には、私はその後、ギャラリーで表現するために行ってきたこれらのサイト上のアーティストを発見しました。

支払いを受けるには

あなたはすべての自己プロモーション、スタジオの訪問、前後に電子メールで送信し、最終的に販売をしました（！）、次のステップは、あなたのお金を得ています。 それはあなたが完全に支払いを受け取ったことなく、アートワークを裏返すべきではないことは言うまでもありません。 チェックがクリアされたら、あなたはラップされ、行く準備ができて作品を取得する必要があります。 もちろん、Venmo、PayPal、またはあなたに最適なものを介して支払いを要求することもできます。 それは簡単な部分です！ これが起こる前に、しかし、販売を閉じるとき場所で次のすべてを持っていることを確認してください。

販売のドキュメント&請求書

あなたのレコードについては、販売を行うたびに、購入したもの、支払われた金額、割引があったかどうか、販売の条件を明確に詳述する請求書を生成したいと思うでしょう。 これは、請求書に”払い戻しなし、返品なし”を入れて、それが販売されたどのくらいの対で評価されたどのくらいの作品を規定することを常にお勧めします（例えば、小売値が$1,000だったが、それはnoting600のために購入された場合、40％の割引は、作品の文書化された値が1 1,000のままであることを保証することに注意してください）。

請求書には、著作権セクションも含める必要があります。 これはコレクターがあなたの仕事のイメージを出版するか、またはショーの展示することにしたら適切な信用を与えられたいと思うのである。 著作権セクションは、作品のタイトル、作成日、およびあなたの名前を詳述するのと同じくらい簡単にすることができます。 但し、あなたの仕事のイメージがあなたの明示的な許可なしでトートバッグかtシャツで終わらないことを確かめたいと思えば(そして利益の切口を与）、あなたはまた、権利の声明を含めることをお勧めします。 少しオンラインsleuthingはあなたおよびあなたのアートワークのための版権の保護の右の量のように感じる缶詰にされた言語を見つけるのを助けるこまた、将来の展覧会や回顧展のために作品を借りることができることについての短い文または二つを含めることをお勧めします。

最後に、多くのギャラリーは請求書に”最初の拒否の権利”を含めています。

最後に、多くのギャラリーは請求書に”最初の拒否の権利”を含 これはあなたとあなたのアートワークを保護し、売り手—この場合は、あなた—それはコレクターが販売したいポイントに到達した場合、仕事を買い戻すことが

販売を終了する前に、両当事者はあなたの個人的な記録の請求書のコピーに署名する必要があります。p>

要約すると…

全体的に、アートワークを販売することは、良いコミュニケーションスキルを開発し、患者であることについ アーティストとしてそこに自分自身を置くことは、最初のステップです。 ギャラリー、オープンスタジオ、およびその他の関連イベントでの時間を過ごすことは、コミュニティのメンバーとしてあなたを確立し、紹介、スタジオ訪問、そし最後に、心に留めておくべきことが1つあります。

: 誰も今あなたの芸術を購入していない場合でも、彼らは一年に、あるいは一ヶ月か二ヶ月ではありません理由はありません。 接続を維持し、あなたとあなたの練習で起こっているすべてのことについて通知あなたのコミュニティを維持します。 あなたの作品が販売されていること、そしてどこで/どのように彼らがそれを集めることができるかを人々に知らせてください。 そしてあなたの取り引き密封の技術を開発し続けると同時に質問をし、f*ckに恐れてはいけないし、適用範囲が広い。 すべてのコレクター、アーティスト、友人、アートギャラリー、独立したキュレーターやアートアドバイザーは、独自の個々のニーズに基づいて異なって動作します、と彼らと

今すぐスタジオに戻って、ネットワーキングを開始！