Salome, Dove Ha Ballato (1944-1945)Modifica
De Carlo schermo testato da Universal, che erano alla ricerca di un fascino esotico ragazza nello stampo di Maria Montez e Acquanetta. Il test è stato visto da Walter Wanger che stava girando un film d’avventura in Technicolor, Salome, Dove ha ballato (1945). Wanger in seguito affermò di aver scoperto De Carlo quando guardava le riprese per un altro attore in cui anche De Carlo appariva (Milburn Stone).
Wanger ha testato De Carlo diverse volte e Universal l’ha firmata per un contratto a lungo termine a $150 a settimana. Nel settembre 1944, è stato annunciato che De Carlo è stato lanciato nel ruolo di Salome nel corso di un rapporto di 20.000 altre giovani donne.
Un’altra fonte dice che 21 studenti della Royal Canadian Air Force bombardier che l’amavano come una star pinup hanno fatto una campagna per ottenere il suo ruolo. De Carlo in seguito ha detto che questo è stato fatto per suo volere; ha preso diverse foto di se stessa in un costume rivelatrice e convinto due amici d “infanzia da Vancouver, Reginald Reid e Kenneth Ross McKenzie, che erano diventati piloti, per organizzare i loro amici di lobby per suo conto, scrivendo nelle sue memorie che il tutto era l” idea di Wanger.
Anche se non un successo di critica, Salome è stato un favorito al botteghino, e il fortemente promosso De Carlo è stato salutato come una stella up-and-coming. Nella sua recensione per il film, Bosley Crowther del New York Times ha scritto:
La signorina De Carlo ha una piacevole voce da mezzosoprano, tutti gli “sguardi” che una ragazza potrebbe chiedere, e, inoltre, balla con una sensualità che deve aver causato un po ‘di angoscia all’ufficio Hays. La sceneggiatura, tuttavia, non le dà molte possibilità di dimostrare il suo talento recitativo.
Universal-Internazionale (1945-1950)Modifica
Salome, Dove balla è stato pubblicato da Universal che ha firmato de Carlo per un contratto a lungo termine. Fu utilizzata dallo studio come star di riserva di Maria Montez, e il suo secondo film per lo studio la vide entrare in un ruolo rifiutato da Montez: the Western Frontier Gal (1946) al fianco di Rod Cameron. Nel 1946, gli espositori votarono De Carlo come la nona “stella” più promettente di domani.”Come Salome, è stato girato in Technicolor.
De Carlo ha seguito Frontier Gal con un ruolo di primo piano in Technicolor di Walter Reisch musical Song of Scheherazade (1947), co-interpretato da Brian Donlevy e Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, una ballerina austriaca e amica di Reisch, ha allenato De Carlo nei suoi tre assoli di danza. Il film è stato un successo, facendo oltre $2 milioni.
De Carlo voleva recitare in diversi tipi di film. Ha fatto domanda per interpretare la parte di una cameriera in A Double Life (1947), ma ha perso contro Shelley Winters. La Universal invece la rimise in Technicolor per Slave Girl (1947), realizzato con i produttori di Frontier Gal. Fu un altro solido successo commerciale. De Carlo ebbe un piccolo ruolo in Brute Force (1947), un film carcerario con Burt Lancaster e prodotto da Mark Hellinger. E ” stato il suo primo film in bianco e nero da quando è diventato una star e il suo primo ad ottenere buone recensioni.
Interpretò Lola Montez in Black Bart (1948), un Western in technicolor con Dan Duryea per il regista George Sherman. Duryea e Sherman lavorarono di nuovo con lei in River Lady (1948). De Carlo ha definito questi film ” fisicamente tassanti ma non creativamente stimolanti.”Il New York Times in seguito li ha riassunti come” una serie di avventure in costume di routine come una minx dura ma bonaria da tutte le piste che si tuffa nella società e inevitabilmente fa marcia indietro con un tizio del suo stesso calibro.”
Ha corteggiato Tony Martin in Casbah (1948), un remake musicale di Algeri (1938) realizzato per la casa di produzione di Martin, ma pubblicato attraverso la Universal. De Carlo era riluttante ad essere in esso perché, anche se avrebbe ricevuto top fatturazione su Martin, lei non ha ottenuto il ruolo di protagonista femminile. Quella parte è andata alla nuova arrivata svedese Märta Torén. Tuttavia, il capo dello studio William Goetz ha insistito sul fatto che De Carlo interpretasse Inez, il ruolo che Sigrid Gurie recitò nella versione del 1938. Ha anche cantato la canzone del film Per ogni uomo c’è una donna, che è stato nominato per l’Academy Award per la migliore canzone originale. Il film flop al botteghino, il primo flop di de Carlo da quando è diventato una star.
De Carlo, quindi, ha ricevuto un’offerta da parte di Mark Hellinger per fare un altro film con Burt Lancaster: il film noir Criss Cross (1949). Questa volta De Carlo ha avuto un ruolo più grande, come una femme fatale, Anna. Bosley Crowther ha osservato che De Carlo stava ” provando qualcosa di diverso come Anna. Il cambiamento è benvenuto, anche se la performance di Miss de Carlo è irregolare. A questo proposito, lei è proprio al passo con la maggior parte tutto il resto di Criss Cross.”Il film è diventato considerato un classico e De Carlo ha considerato il ruolo il momento clou della sua carriera fino ad oggi. Tony Curtis ha fatto il suo debutto nel film, in una scena che balla con De Carlo.
De Carlo era desideroso di fare più film su questa linea, ma la Universal la rimise in Western in Technicolor con Calamity Jane e Sam Bass (1949), interpretando Calamity Jane, diretto da Sherman, al fianco di Howard Duff.
Ha interpretato un ruolo destinato a Deanna Durbin in La ragazza che ha preso il West (1950), per il regista Fred de Cordova. Il film le ha dato la possibilità di mostrare la sua voce che canta. Addestrato in opera e un ex corista bambino a St Paul’s Anglican Church, Vancouver, De Carlo possedeva una vasta gamma vocale. Doveva essere in Bagdad (1949), ma ha subito un aborto spontaneo ed era malato, così lo studio cast Maureen O’Hara.
De Cordova diresse de Carlo in La ragazza di Buccaneer (1950), un film pirata ambientato nella New Orleans del 1810 di fronte a Philip Friend. Il regista in seguito definì De Carlo “una bambola … sottovalutato come attrice. Era più professionale, ha lavorato sodo, era molto bravo nel suo mestiere, forse non era una stella di prima classe, ma è venuto in programma. Conosceva le sue battute, ballava e cantava piuttosto bene, e voleva molto essere una star più grande di quanto non sia mai diventata.”
Ha girato le basi dell’esercito americano cantando, poi è stato in The Desert Hawk (1950), un “orientale” con Richard Greene. Ha fatto un Western con Sherman, Tomahawk (1951), di fronte a Van Heflin, che era popolare.
De Carlo girò molto per promuovere i suoi film e intrattenne le truppe statunitensi in Europa. Ha anche iniziato a cantare in televisione.
Ha ricevuto un’offerta dall’Inghilterra per realizzare una commedia, Hotel Sahara (1951) con Peter Ustinov. Mentre era in Inghilterra, ha chiesto alla Universal di liberarla dal suo contratto, anche se aveva ancora tre mesi per andare, e lo studio ha accettato.
Post-Universale (1951-1954)Modifica
Mentre in Inghilterra, De Carlo inciso due singoli, “Say Goodbye” e “Amo un Uomo”. Nel marzo 1951 firmò un nuovo contratto con la Universal per fare un film all’anno per tre anni.
De Carlo andò alla Paramount per fare un Western, Silver City (1951), per il produttore Nat Holt, co-protagonista al fianco di Edmond O’Brien per un compenso di $50.000.
Nel 1951, De Carlo accettò un’offerta per aprire la trentesima stagione dell’Hollywood Bowl cantando il ruolo dei calzoni del principe Orlovsky in cinque spettacoli dell’opera Die Fledermaus (Il Pipistrello), dal 10 al 14 luglio. Le esibizioni sono state dirette dal noto compositore cinematografico Franz Waxman. Nella sua autobiografia ha descritto la sua partecipazione a Die Fledermaus come “un’esperienza gratificante, il punto culminante estetico della mia vita.
Nell’agosto del 1951, De Carlo divenne la prima star del cinema americano a visitare lo Stato di Israele, dando concerti ad Haifa, Ramat Gan, Gerusalemme, Tel Aviv e Jaffa che furono sfruttati per scopi propagandistici. Ha attirato il pubblico di capacità ed è stato “accolto regalmente” dal governo israeliano e dal pubblico. Le sue performance consistevano nel cantare e ballare le routine dei suoi film. Inoltre, ha scoperto che i suoi film erano estremamente popolari lì, dicendo: “Ogni volta che suonavo un concerto, qualcuno urlava, ‘Cantare qualcosa da Casbah.”A proposito della calorosa accoglienza che ha ricevuto in Israele, ha detto alla giornalista Louella Parsons:
Tutti in Israele sono stati così meravigliosi per me, e non dimenticherò mai il discorso fatto dal sindaco di Gerusalemme, Rabbi S. Z. Shragar. Doveva essere tradotto perché parlava in ebraico. Lui è un ebreo ortodosso e vive fino alla sua religione. Mi ha ricevuto nel suo ufficio e mi ha servito caffè turco, e mi è stato detto che nessuna donna era mai stata invitata a prendere un caffè nel suo ufficio prima. Mi accolse in Israele in un modo gentile e gentile che non dimenticherò mai. Mi ha dato quella che chiamano una benedizione speciale, non solo per me, ma per tutti gli artisti che sarebbero venuti più tardi.
De Carlo tornò presto da Tel Aviv per girare La storia di San Francisco (1952) con Joel McCrea. E ‘ stato il primo di un accordo di due foto con Fidelity Pictures; il secondo doveva essere La fiamma scarlatta sulla battaglia del Brasile per l’indipendenza, che non è mai stata fatta.
Ha fatto il suo debutto televisivo in diretta in “Another Country” per Lights Out (1952). De Carlo voleva fare un film per Sydney Box intitolato Queen of Sheba con Peter Ustinov nel ruolo di Solomon ma non fu mai realizzato.
Tornò alla Universal per il primo film sotto il suo nuovo contratto, Scarlet Angel (1952) con Rock Hudson.
Alla Paramount fece un altro film per Nat Holt, Hurricane Smith (1952), poi apparve in “Madame 44” per il Ford Television Theatre (1952). Ha annunciato l’intenzione di formare la propria società di produzione con il suo agente, Vancouver Productions. Tuttavia, come ha scritto in seguito “assolutamente nulla” è venuto di questo.
De Carlo andò alla MGM per realizzare Sombrero (1953), girato principalmente in Messico. Le piaceva il suo personaggio perché era ” quasi madonnalike.It è un ruolo che richiede la massima sincerità per la sua corretta interpretazione. Molte immagini che ho fatto forse mi ha offerto parti tipiche all’aperto o occidentale, parti eroina. Finché ho potuto trasmettere una sorta appariscente di impressione che andava bene… Non nego l’importanza di tali parti per me. Sono eccellenti. Ma è ovvio che mentre si va avanti si cercano incarichi meno superficiali.
De Carlo si riunì con Hudson per Sea Devils (1953), un racconto d’avventura napoleonico girato in Gran Bretagna e Francia pubblicato attraverso RKO. Questo significava che doveva rimandare un film che stava per fare per Edward Small, Savage Frontier. Le fu offerto un ruolo in Innocenti a Parigi (1953), ma alla fine non apparve nel film.
Tornato negli Stati Uniti aveva un film d’avventura ambientato nel deserto, Fort Algeri (1953), per la United Artists, con Carlos Thompson, che de Carlo aveva raccomandato.
Ha fatto il suo terzo film in gran Bretagna, con la commedia Il Capitano del Paradiso (1953), come uno dei due mogli capitano di una nave (interpretato da Alec Guinness), mantiene porte separate. De Carlo interpretava Nita, la moglie sensuale che vive in Marocco, mentre Celia Johnson interpretava Maud, la moglie pudica che vive a Gibilterra. Il film è stato nominato per un Oscar per la migliore storia, e il critico del New York Times Bosley Crowther lodato la sua performance scrivendo, ” E la signorina De Carlo, come la sirena,’ il compagno della tigre ‘ in Mr. G., è meravigliosamente candida e suggestiva della hausfrau in ogni dame.”
De Carlo fece un quarto film in Inghilterra, Happy Ever After (1954) con David Niven, poi fu richiamato negli Stati Uniti per fare una commedia contemporanea in TV, The Backbone of America (1953) con Wendell Corey. Nel 1954, dopo il successo di The Captain’s Paradise, espresse il desiderio di fare più commedia:
Ho avuto la mia parte di sirene e sono felice di allontanarmi da loro, non importa quale sia la parte. Solo per guardare abbastanza sullo schermo come una pista romantica probabilmente va bene, ma-e allora? Preferirei fare qualcosa in un buon western a condizione che ci sia molta azione. L’azione è quello che mi piace.
De Carlo tornò alla Universal per fare un Western con McCrea, Border River (1954), diretto da Sherman. Andò in Italia per Il segreto della Contessa (1954) e tornò a Hollywood per la Passione prodotta indipendentemente (1954). Ha scritto un trattamento di 42 pagine per un film di fantascienza Operation Sram, che non è stato realizzato. De Carlo realizzò il Western Shotgun (1955) con Sterling Hayden per Allied Artists. Ha fatto “Hot Cargo” per Screen Director’s Playhouse (1956) con Rory Calhoun diretto da Tay Garnett.
De Carlo ha fatto il suo terzo film per la Universal sotto il suo nuovo contratto in Raw Edge (1956). La Republic la interpretò nel ruolo di Minna Wagner in un film biografico di Richard Wagner, Magic Fire (1956). In TV è stata in” The Sainted General ” per Star Stage (1956). Republic la riunì con Duff in Flame of the Islands (1956), girato alle Bahamas.
I Dieci Comandamenti e l’ultimo ruoli cinematografici importanti (il 1954-1963)Modifica
Nel settembre del 1954 il produttore-regista Cecil B. DeMille cast di lei, come Sefora, la moglie di Mosè (interpretato da Charlton Heston), nella sua epica biblica I Dieci Comandamenti, la Paramount Pictures produzione che ha debuttato nel novembre 1956. Nella sua autobiografia, DeMille ha spiegato che ha deciso di lanciare De Carlo come moglie di Moses dopo che il suo direttore del casting, Bert McKay, ha richiamato la sua attenzione su una scena che ha interpretato in Sombrero. Anche se il film “era un film molto lontano dal tema dei Dieci Comandamenti”, ha scritto DeMille, “Ho percepito in lei una profondità, una potenza emotiva, una forza femminile di cui la parte di Sephora aveva bisogno e che lei gli ha dato.”
Ha preparato ampiamente per il ruolo, prendendo lezioni di tessitura presso l’Università della California, Los Angeles, e lezioni di pastorizia nella San Fernando Valley. Mesi prima dell’inizio delle riprese, aveva lavorato sulla parte con un allenatore dramma. Le sue scene furono girate sui palchi sonori della Paramount nel 1955. La sua performance ha ricevuto elogi dalla critica. Crowther, critico del New York Times, fu colpito: “Yvonne De Carlo, come la pastorella madianita a cui Mosè è sposato, è particolarmente brava in un ruolo severo.”The Hollywood Reporter ha scritto che” è molto bella come la semplice Sephora”, e il New York Daily News ha notato che ” interpreta la moglie di Mosè con convinzione.”
Si innamorò dello stuntman Bob Morgan mentre visitava le riprese de I dieci comandamenti in Egitto nel 1954. Si sposarono nel 1955 e il loro primo figlio, Bruce, nacque nel 1956. DeMille divenne il padrino di Bruce. La sua seconda gravidanza significava che doveva rifiutare il ruolo del pirata femminile che DeMille le aveva dato nella sua prossima produzione, The Buccaneer (1958).
È stato annunciato che avrebbe collaborato con Vittorio De Sica in un adattamento della moglie del fornaio da girare in inglese e italiano, ma il film non è mai stato realizzato. Né erano due i progetti che de Carlo avrebbe dovuto realizzare in Italia dopo Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle con Trevor Howard e Honeymoon in Italy.
Invece De Carlo ha recitato con George Sanders e Zsa Zsa Gabor in Morte di un mascalzone (1956). Il New York Times ha elogiato la sua interpretazione di Bridget Kelly: “Yvonne De Carlo fa un lavoro solido e professionale come ladra adorante che sale alla ribalta con lui .”Sul piccolo schermo era in” Skits & Sketches ” per Shower of Stars (1957). Era anche in Schlitz Playhouse (1957)
De Carlo ha pubblicato un LP di standard chiamato Yvonne De Carlo canta su Masterseal Records, un’etichetta sussidiaria di Remington Records, nel 1957. Orchestrato dal futuro compositore cinematografico John Williams sotto lo pseudonimo di “John Towner”, l’album contiene dieci tracce,” End of a Love Affair”, “In the Blue of Evening”, “I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, ” Am I Blue?”, “Little Girl Blue”, “Blue Moon”, “Ma non per me”, “My Blue Heaven”, “Mood Indigo”, ” Uno per il mio bambino (e uno per la strada)”.
Come conseguenza del grande successo di pubblico e giudizi positivi dei Dieci Comandamenti, De Carlo è stato offerto ruoli da protagonista in due Warner Bros. film che avrebbe girato al tempo stesso: Helen Morgan Storia e la Banda degli Angeli, basato sul romanzo di Robert Penn Warren. De Carlo ha scelto quest’ultimo perché il suo co-protagonista sarebbe stato Clark Gable, uno dei suoi attori preferiti. Il titolo si riferisce all’aspettativa di vita breve nero i soldati che hanno combattuto con le truppe dell’Unione durante la Guerra Civile, ma la storia è principalmente Amantha “Manty” Starr, una razza mista, Southern belle, che viene venduto come schiavo, dopo la morte di suo padre e scopre che la sua defunta madre, che era schiavo nero su suo padre piantagione. Amantha viene poi portata a New Orleans dove viene acquistata dal proprietario della piantagione Hamish Bond (Gable), che si innamora di lei. Il film è stato sia una delusione critica che finanziaria al momento dell’uscita.
De Carlo era in “Verdetto di tre” per Playhouse 90 (1958). Ha fatto un film della Legione Straniera francese con Victor Mature, Timbuktu, diretto da Jacques Tourneur (1958). Ha fatto un provino senza successo per il musical di Broadway Destry Rides Di nuovo perdendo contro Dolores Gray.
Nel maggio 1958, De Carlo fu scritturato per interpretare Maria Maddalena nell’epica biblica italiana La spada e la croce (titolo provvisorio The Great Sinner e uscito negli Stati Uniti come Mary Magdalene), con Jorge Mistral come suo interesse amoroso, il romano Gaio Marcello e Rossana Podestà come sua sorella Martha. Il regista del film, Carlo Ludovico Bragaglia, ricordò in seguito che ” il produttore, Ottavio Poggi, aveva inviato la sceneggiatura provvisoria in America, in modo che Yvonne De Carlo potesse leggerla e decidere la sua partecipazione al film. Lo lesse e si eccitò molto, accettando di interpretare il ruolo di Maddalena.”Il film è stato girato in inglese e successivamente doppiato in italiano.
De Carlo ha messo insieme un atto discoteca e in tour con esso in Sud America. Ha recitato in Bonanza (“A Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise (“Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days (“The Lady Was an M.D”, 1961), Follow the Sun (“The Longest Crap Game in History “e” Annie Beeler’s Place”, 1962) e Burke’s Law (“Chi ha ucciso Beau Sparrow?”, 1963). Ha anche giocato Destry Rides di nuovo in estate stock.
Il marito di De Carlo era stato permanentemente paralizzato mentre lavorava come stunt man su Come il West è stato vinto (1963), alla fine perdendo la gamba. De Carlo ha preso qualsiasi lavoro in corso, apparendo in atti night club in tutto il paese, così come un gioco in magazzino, Terzo miglior sport.
Per dare una mano, John Wayne le ha offerto il ruolo di supporto di Louise Warren, la cuoca del personaggio del titolo in McLintock! (1963), con Wayne e Maureen O’Hara. Fu scritturata per la seconda volta in a Western Law of the Lawless (1964) e interpretò la ballerina spagnola Dolores nella commedia di Bob Hope A Global Affair (1964).
De Carlo era in “The Night the Monkey Died” per il più grande spettacolo sulla terra (1964). Ha assunto un ruolo in Enter ridere a Broadway per una settimana, e ha giocato in esso quando la produzione è andato in tour.