Il sacrificio del serpente di Janamejaya. Mahabharata

• L’Antico Vicino Oriente; ad esempio, l’Epopea di Gilgamesh, Il Libro dei Morti e la Bibbia
• India Antica; ad esempio Mahabharata
• Grecia Antica; ad esempio, l’Iliade e l’Odissea di Omero e di Edipo di Sofocle
• Roma Antica; ad es. Eneide (Virgilio) e la Metamorfosi (Ovidio)
• Il Medioevo, ad esempio, le “Confessioni” di Sant’Agostino

L’Aristocratica AgeEdit

(1321-1832), con cinque organi principali della letteratura (e del Portogallo):

• l’Italia; ad esempio, la Divina Commedia (Dante), Il Principe (Machiavelli) e Il Servitore di Due Padroni di Carlo Goldoni)
• Francia; ad esempio, i Saggi (Montaigne), Il Misantropo (Molière) e Candido (Voltaire)
• Germania; ad esempio, I Ladri (Friedrich Schiller), Faust e il Viaggio in italia di Goethe)
• Spagna; ad es. Don Chisciotte (Miguel de Cervantes), Il Trickster di Siviglia (Tirso de Molina)
• Portogallo; ad esempio Lusiads (Luis de Camões)
• Gran Bretagna e Irlanda, ad esempio, Amleto (Shakespeare), il Paradiso Perduto di John Milton) e i Viaggi di Gulliver (Jonathan Swift)

Democratico AgeEdit

(1832-1900), quando la forza di Americani e letteratura russa comincia:

• Regno Unito e Irlanda, ad esempio, Orgoglio e Pregiudizio (Jane Austen), Le Avventure di Oliver Twist di Charles Dickens) e Il Ritratto di Dorian Gray (Oscar Wilde)
• l’Italia; ad es. I Promessi sposi (Alessandro Manzoni) e Le Avventure di Pinocchio (Carlo Collodi)
• Francia; ad esempio, il Rosso e Il Nero (Stendhal), Madame Bovary (Gustave Flaubert) e Les Misérables (Victor Hugo)
• Germania; ad esempio, L’Anello dei Nibelunghi (Richard Wagner), i Bambini e le Fiabe del focolare (Fratelli Grimm) e Effi Briest (Theodor Fontane)
• la Spagna e il Portogallo; ad esempio, Fortunata e Giacinta (Benito Pérez Galdós) e La Regenta (Leopoldo Alas)
• Stati Uniti; ad esempio, Le Avventure di Huckleberry Finn di Mark Twain) e Moby Dick (Herman Melville)
• Russia; ad es. “Delitto e Castigo” (Fëdor Dostoevskij) e “Anna Karenina” (lev Tolstoj)

Il Caotico AgeEdit

Kafka La Metamorfosi è stato anche ristampato nel giugno 1953 in questione della rivista pulp Famoso Fantastici Misteri

(1900–oggi), che comprende una moltitudine di paesi e di autori (anche se Bloom dichiara che il presente elenco è inutile dal momento che “non tutte le opere qui in grado di dimostrare di essere canonica”):

• Africa; ad es. Things Fall Apart (Chinua Achebe) e Un Chicco di Grano (Ngũgĩ wa Thiong o)
• l’Australia e la Nuova Zelanda; ad esempio, L’Uomo Che Amava i Bambini (Christina Stead) e Una Vita Immaginaria (David Malouf)
• Canada; ad esempio, l’Affioramento (Margaret Atwood) e Sotto il Vulcano di Malcolm Lowry)
• Francia; ad esempio, In alla Ricerca del Tempo Perduto (Marcel Proust), Lo Straniero (Albert Camus) e Aspettando Godot (Samuel Beckett)
• Germania di lingua tedesca e l’Europa Centrale; ad esempio, La Montagna incantata (Thomas Mann), Il Castello (Franz Kafka) e L’Uomo Senza Qualità di Robert Musil)
• l’Italia; ad es. Sei Personaggi in Cerca d’Autore (Luigi Pirandello) e la Coscienza di Zeno (Italo Svevo)
• Portogallo; ad esempio, Il Libro dell’Inquietudine (Fernando Pessoa)
• Spagna; ad esempio, Gypsy Ballads ” (Federico Garcia Lorca)
• Russia; ad esempio, Il Re del Tempo (Velimir Khlebnikov) e Una Giornata di Ivan denisovič (Aleksandr Solženicyn)
• Stati Uniti; ad esempio, Il Grande Gatsby di F. Scott Fitzgerald) e Il Vecchio e il Mare (Ernest Hemingway)
• America latina; ad es. Ficciones (Jorge Luis Borges), Canto General (Pablo Neruda) e Cent’Anni di Solitudine (Gabriel Garcia Marquez)

• Regno Unito e Irlanda, ad esempio, Ulisse (Joyce), Mrs Dalloway (Virginia Woolf) e La Terra di Rifiuti (T. S. Eliot)
• e letterature straniere E di molte altre regioni, come Scandinavo, olandese, polacco, ebraico, Cinese, Indiana, Giapponese, etc.

Grandi Libri ProgramEdit

I Grandi Libri del Mondo Occidentale in 60 volumi

Una università o college Grandi Libri è un Programma ispirato ai Grandi Libri di movimento iniziata negli Stati Uniti nel 1920 dal Prof. John Erskine, della Columbia University, che si propone di migliorare il sistema di istruzione superiore riportando la western arti liberali tradizione di ampia cross-disciplinari di apprendimento. Questi accademici ed educatori inclusi Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun, e Alexander Meiklejohn. La vista tra di loro era che l’enfasi sulla stretta specializzazione nei college americani aveva danneggiato la qualità dell’istruzione superiore non riuscendo a esporre gli studenti ai prodotti importanti della civiltà e del pensiero occidentale.

La componente essenziale di tali programmi è un alto grado di impegno con i testi primari, chiamati i Grandi Libri. I programmi di studio dei Grandi Libri seguono spesso un canone di testi considerati più o meno essenziali per l’educazione di uno studente, come la Repubblica di Platone, o la Divina Commedia di Dante. Tali programmi spesso si concentrano esclusivamente sulla cultura occidentale. Il loro impiego di testi primari impone un approccio interdisciplinare, come la maggior parte dei Grandi libri non rientrano ordinatamente sotto la prerogativa di una singola disciplina accademica contemporanea. Grandi libri programmi spesso includono gruppi di discussione designati così come lezioni, e hanno piccole dimensioni di classe. In generale gli studenti in tali programmi ricevono un anormalmente alto grado di attenzione dai loro professori, come parte dell’obiettivo generale di promuovere una comunità di apprendimento.

Oltre 100 istituti di istruzione superiore, per lo più negli Stati Uniti, offrono una versione di un grande programma di libri come opzione per gli studenti.

Per gran parte del 20 ° secolo, la Biblioteca Moderna ha fornito una lista più ampia e conveniente del canone occidentale, cioè quei libri che qualsiasi persona (o qualsiasi persona di lingua inglese) aveva bisogno di sapere per rivendicare un’eccellente istruzione generale. La lista contava più di 300 articoli entro il 1950, da autori da Aristotele a Albert Camus, e ha continuato a crescere. Quando nel 1990 il concetto del canone occidentale fu condannato con veemenza, proprio come le precedenti liste della Modern Library erano state criticate come “troppo americane”, la Modern Library rispose preparando nuove liste di” 100 migliori romanzi “e” 100 migliori saggistica ” compilate da scrittori famosi, e in seguito compilate liste nominate da acquirenti e lettori di libri.

DebateEdit

C’è stato un dibattito in corso, specialmente negli Stati Uniti, sulla natura e lo status del canone almeno dal 1960, gran parte dei quali è radicato nella teoria critica, nel femminismo, nella teoria critica della razza e nel marxismo. In particolare, gli studi postmoderni hanno sostenuto che il corpo della borsa di studio è di parte, perché l’obiettivo principale tradizionalmente degli studi accademici di storia e cultura occidentale è stato solo sull’Europa e sugli uomini. Il filosofo americano Jay Stevenson sostiene:

il periodo postmoderno raditional letteratura è stato trovato per essere stato scritto da “maschi bianchi morti” per servire gli obiettivi ideologici di un conservatore e repressivo Anglo egemonia In una serie di reazioni contro la razza, genere e classe di pregiudizi trovato per essere intessuto nella tradizione Anglo illuminato, multiculturale, scrittori e politici, letterari teorici hanno cercato di esporre, resistere, e le ingiustizie e i pregiudizi.

Il classicista Bernard Knox ha fatto riferimento diretto a questo argomento quando ha tenuto la sua conferenza Jefferson del 1992 (the U. S. più alta onorificenza del governo federale per il successo nelle discipline umanistiche). Knox ha usato il titolo intenzionalmente “provocatorio “”The Oldest Dead White European Males” come titolo della sua conferenza e del suo successivo libro con lo stesso nome, in entrambi i quali Knox ha difeso la continua rilevanza della cultura classica per la società moderna.

Alcuni intellettuali hanno sostenuto un “alto modernismo conservatore” che insiste sull’esistenza di verità universali e si sono opposti ad approcci che negano l’esistenza di verità universali. Molti sostenevano che la “legge naturale” fosse il deposito di verità senza tempo. Allan Bloom, nel suo altamente influente The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today’s Students (1987) sostiene che il degrado morale deriva dall’ignoranza dei grandi classici che hanno plasmato la cultura occidentale. Bloom commenta inoltre: “Ma una cosa è certa: ovunque i Grandi Libri costituiscano una parte centrale del curriculum, gli studenti sono entusiasti e soddisfatti.”Il suo libro è stato ampiamente citato da alcuni intellettuali per la sua argomentazione secondo cui i classici contenevano verità universali e valori senza tempo che venivano ignorati dai relativisti culturali. Anche Harold Bloom (no relation), professore di lettere e famoso critico letterario della Yale University, ha sostenuto fortemente a favore del canone, nel suo libro del 1994 The Western Canon: The Books and School of the Ages, e in generale il canone rimane un’idea rappresentata in molte istituzioni, anche se le sue implicazioni continuano ad essere discusse.

I difensori sostengono che coloro che minano il canone lo fanno per interessi principalmente politici, e che tali critiche sono fuorviate e / o in malafede. Come John Searle, Professore di Filosofia presso l’Università della California, Berkeley, ha scritto:

C’è una certa ironia in questo che le precedenti generazioni di studenti, la mia per esempio, ha trovato il critico tradizione che va da Socrate attraverso il Federalist Papers, attraverso gli scritti di Mill e Marx, fino al ventesimo secolo, per essere liberata da soffocanti convenzioni della tradizionale politica Americana e senso di pietà. Proprio inculcando un atteggiamento critico, il” canone ” servì a demitologizzare le pietà convenzionali della borghesia americana e fornì allo studente una prospettiva da cui analizzare criticamente la cultura e le istituzioni americane. Ironia della sorte, la stessa tradizione è ora considerata oppressiva. I testi una volta servivano a smascherare; ora ci viene detto che sono i testi che devono essere smascherati.

Una delle principali obiezioni a un canone della letteratura è la questione dell’autorità; chi dovrebbe avere il potere di determinare quali opere vale la pena leggere? La confutazione di Searle suggerisce che ” una difficoltà ovvia è che se fosse valida, discuterebbe contro qualsiasi insieme di letture richieste; in effetti, qualsiasi lista che ti interessa fare su qualsiasi cosa crea automaticamente due categorie, quelle che sono sulla lista e quelle che non lo sono.”

Charles Altieri, dell’Università della California, Berkeley, afferma che i canoni sono ” una forma istituzionale per esporre le persone a una serie di atteggiamenti idealizzati.”È secondo questa nozione che il lavoro può essere rimosso dal canone nel tempo per riflettere la rilevanza contestuale e i pensieri della società. Lo storico americano Todd M. Compton sostiene che i canoni sono sempre di natura comune; che ci sono canoni limitati per, diciamo una classe di indagine letteraria, o una lista di lettura del dipartimento inglese, ma non esiste un canone assoluto della letteratura. Invece, ci sono molti canoni contrastanti. Considera il “Canone occidentale” di Bloom solo come canone personale.

Il processo di definizione dei confini del canone è infinito. Il filosofo John Searle ha detto, ” Nella mia esperienza non c’è mai stato, infatti, un ‘canone’ fisso; c’era piuttosto un certo insieme di giudizi provvisori su ciò che aveva importanza e qualità. Tali giudizi sono sempre soggetti a revisione e in effetti sono stati costantemente rivisti.”Uno dei notevoli tentativi di compilare un autorevole canone per la letteratura nel mondo di lingua inglese è stato il Great Books of the Western World program. Questo programma, sviluppato nel terzo medio del 20 ° secolo, è nato dal curriculum dell’Università di Chicago. Il presidente dell’Università Robert Maynard Hutchins e il suo collaboratore Mortimer Adler hanno sviluppato un programma che offriva liste di lettura, libri e strategie organizzative per i club di lettura al grande pubblico. Un tentativo precedente era stato fatto nel 1909 dal presidente dell’Università di Harvard Charles W. Eliot, con the Harvard Classics, un’antologia di 51 volumi di opere classiche della letteratura mondiale. Il punto di vista di Eliot era lo stesso di quello del filosofo e storico scozzese Thomas Carlyle: “La vera Università di questi giorni è una raccolta di libri”. (“L’Eroe come Uomo di Lettere”, 1840)

In lingua inglese worldEdit

British renaissance poetryEdit

La canon del Rinascimento inglese la poesia del 16 ° e 17 ° secolo, è sempre stato in una qualche forma di flusso e verso la fine del 20 ° secolo, la stabilita canon è stata oggetto di critiche, soprattutto da coloro che volevano espandersi per includere, per esempio, le donne più scrittori. Tuttavia, le figure centrali del canone rinascimentale britannico rimangono, Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare, Ben Jonson e John Donne. Spenser, Donne, e Jonson sono stati importanti influenze sulla poesia del 17 ° secolo. Tuttavia, il poeta John Dryden condannò gli aspetti dei poeti metafisici nella sua critica. Nel 18 ° secolo la poesia metafisica cadde in ulteriore discredito, mentre l’interesse per la poesia elisabettiana fu riacceso attraverso la borsa di studio di Thomas Warton e altri. Tuttavia, il canone della poesia rinascimentale si formò nel periodo vittoriano con antologie come il Tesoro d’oro di Palgrave.

Nel ventesimo secolo T. S. Eliot e Yvor Winters erano due critici letterari che erano particolarmente interessati a rivedere il canone della letteratura inglese rinascimentale. Eliot, per esempio, sostenne il poeta Sir John Davies in un articolo del Times Literary Supplement nel 1926. Durante il corso del 1920, Eliot ha fatto molto per stabilire l’importanza della scuola metafisica, sia attraverso la sua scrittura critica e applicando il loro metodo nel proprio lavoro. Tuttavia, nel 1961 A. Alvarez stava commentando che “potrebbe forse essere un po’ tardi per scrivere dei Metafisici. La grande moda per le Donne passò con il passaggio del movimento sperimentale anglo-americano nella poesia moderna.”Due decenni dopo, fu espressa una visione ostile che l’enfasi sulla loro importanza era stata un tentativo di Eliot e dei suoi seguaci di imporre una” alta storia letteraria anglicana e monarchica ” sulla poesia inglese del 17 ° secolo.

Il critico americano Yvor Winters suggerì nel 1939 un canone alternativo della poesia elisabettiana, che escluderebbe i famosi rappresentanti della scuola di poesia petrarchana, rappresentati da Sir Philip Sidney e Edmund Spenser. Winters sosteneva che il movimento anti-petrarchano in stile nativo o semplice era stato sottovalutato e sosteneva che George Gascoigne (1525-1577) “merita di essere classificato tra i sei o sette più grandi poeti lirici del secolo, e forse più in alto”.

Verso la fine del 20 ° secolo il canone stabilito fu sempre più contestato.

Espansione del canone letterario nel 20 ° secoloModifica

Nel ventesimo secolo ci fu una rivalutazione generale del canone letterario, tra cui la scrittura femminile, le letterature post-coloniali, la letteratura gay e lesbica, la scrittura di persone di colore, la scrittura di persone lavoratrici e le produzioni culturali di gruppi storicamente emarginati. Questa rivalutazione ha portato ad un’espansione su tutta la scala di ciò che è considerato “letteratura”, e generi fino ad allora non considerati come “letterari”, come la scrittura per bambini, riviste, lettere, scrittura di viaggio, e molti altri sono ora i soggetti di interesse scientifico.

Il canone letterario occidentale si è anche ampliato per includere la letteratura di Asia, Africa, Medio Oriente e Sud America. Scrittori provenienti da Africa, Turchia, Cina, Egitto, Perù e Colombia, Giappone, ecc., hanno ricevuto premi Nobel dal tardo 1960s. Scrittori provenienti da Asia e Africa sono stati nominati per, e anche vinto, il Booker prize negli ultimi anni.

il Femminismo e la letteratura canonEdit

Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir a Balzac Memorial

Il movimento femminista ha prodotto sia femminista fiction e non-fiction e creato nuovo interesse per la scrittura delle donne. Ha anche spinto una rivalutazione generale dei contributi storici e accademici delle donne in risposta alla convinzione che le vite e i contributi delle donne siano stati sottorappresentati come aree di interesse scientifico.

Tuttavia, in Gran Bretagna e in America almeno le donne raggiunsero un grande successo letterario dalla fine del XVIII secolo, e molti importanti romanzieri britannici del XIX secolo erano donne, tra cui Jane Austen, la famiglia Brontë, Elizabeth Gaskell e George Eliot. C’erano anche tre grandi poeti femminili, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti ed Emily Dickinson. Nel ventesimo secolo c’erano anche molte importanti scrittrici, tra cui Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty e Marianne Moore. Tra le scrittrici più note in Francia figurano Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras e Françoise Sagan.

Gran parte del primo periodo della borsa di studio letteraria femminista è stata dedicata alla riscoperta e alla bonifica di testi scritti da donne. Virago Press ha iniziato a pubblicare la sua ampia lista di romanzi del 19 ° e dell’inizio del 20 ° secolo nel 1975 e divenne una delle prime presse commerciali a partecipare al progetto di bonifica.

Autori nerimodifica

Nel ventesimo secolo, il canone letterario occidentale iniziò ad includere scrittori neri non solo da scrittori neri americani, ma anche dalla più ampia diaspora nera di scrittori in Gran Bretagna, Francia, America Latina e Africa. Ciò è correlato in gran parte con il cambiamento delle opinioni sociali e politiche durante il movimento per i diritti civili negli Stati Uniti. Il primo riconoscimento globale arrivò nel 1950 quando Gwendolyn Brooks fu la prima nera americana a vincere un premio Pulitzer per la letteratura. Il romanzo di Chinua Achebe Things Fall Apart ha contribuito ad attirare l’attenzione sulla letteratura africana. Il nigeriano Wole Soyinka è stato il primo africano a vincere il premio Nobel per la letteratura nel 1986 e l’americana Toni Morrison è stata la prima donna nera a vincere nel 1993.

Alcuni dei primi scrittori neri americani furono ispirati a sfidare l’onnipresente pregiudizio razziale dimostrandosi uguali agli autori bianchi americani. Come Henry Louis Gates, Jr., ha detto, ” è giusto descrivere il sottotesto della storia delle lettere nere come questo impulso a confutare l’affermazione che, poiché i neri non avevano tradizioni scritte, erano portatori di una cultura inferiore.”

Gli scrittori afroamericani stavano anche tentando di sovvertire le tradizioni letterarie e di potere degli Stati Uniti. Alcuni studiosi affermano che la scrittura è stata tradizionalmente vista come ” qualcosa definito dalla cultura dominante come un’attività maschile bianca.”Ciò significa che, nella società americana, l’accettazione letteraria è stata tradizionalmente intimamente legata alle stesse dinamiche di potere che hanno perpetrato mali come la discriminazione razziale. Prendendo in prestito e incorporando le tradizioni orali non scritte e la vita popolare della diaspora africana, la letteratura afro-americana ha rotto “la mistica della connessione tra autorità letteraria e potere patriarcale.”Nel produrre la propria letteratura, gli afroamericani sono stati in grado di stabilire le proprie tradizioni letterarie prive del filtro intellettuale bianco. Questa visione della letteratura afroamericana come strumento nella lotta per la liberazione politica e culturale dei neri è stata affermata per decenni, il più famoso di WEB Du Bois.

Premio Nobel Wole Soyinka nel 2015.

Asia e AfricaEdit

Dal 1960 il canone letterario occidentale è stato ampliato per includere scrittori provenienti da Asia, Africa e Medio Oriente. Ciò si riflette nei premi Nobel assegnati in letteratura.

Yasunari Kawabata (1899 – 1972) è stato un romanziere e scrittore di racconti giapponesi le cui opere di prosa, liriche e sottilmente ombreggiate, gli valsero il premio Nobel per la letteratura nel 1968, il primo autore giapponese a ricevere il premio. Le sue opere hanno goduto di un ampio appeal internazionale e sono ancora ampiamente lette.

Naguib Mahfouz (1911 – 2006) è stato uno scrittore egiziano che ha vinto il Premio Nobel per la Letteratura 1988. È considerato uno dei primi scrittori contemporanei della letteratura araba, insieme a Tawfiq el-Hakim, ad esplorare i temi dell’esistenzialismo. Ha pubblicato 34 romanzi, oltre 350 racconti, decine di sceneggiature di film e cinque opere teatrali in una carriera di 70 anni. Molte delle sue opere sono state trasformate in film egiziani e stranieri.

Kenzaburō Ōe (n. 1935) è uno scrittore giapponese e una figura importante nella letteratura giapponese contemporanea. I suoi romanzi, racconti e saggi, fortemente influenzati dalla letteratura francese e americana e dalla teoria letteraria, trattano questioni politiche, sociali e filosofiche, tra cui le armi nucleari, l’energia nucleare, l’anticonformismo sociale e l’esistenzialismo. Ōe ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1994 per aver creato “un mondo immaginato, dove la vita e il mito si condensano per formare un quadro sconcertante della situazione umana oggi”.

Guan Moye (n. 1955), meglio conosciuto con lo pseudonimo di “Mo Yan”, è un romanziere cinese e scrittore di racconti. Donald Morrison della rivista statunitense TIME si riferiva a lui come “uno dei più famosi, spesso vietati e ampiamente piratati di tutti gli scrittori cinesi”, e Jim Leach lo definì la risposta cinese a Franz Kafka o Joseph Heller. È noto ai lettori occidentali per il suo romanzo Red Sorghum Clan del 1987, di cui i volumi Red Sorghum e Sorghum Wine sono stati successivamente adattati per il film Red Sorghum. Nel 2012, Mo ha ricevuto il Premio Nobel per la Letteratura per il suo lavoro di scrittore “che con il realismo allucinatorio fonde racconti popolari, storia e contemporaneità”.

Orhan Pamuk (nato nel 1952) è un romanziere turco, sceneggiatore, accademico e vincitore del Premio Nobel per la Letteratura 2006. Uno dei romanzieri più importanti della Turchia, il suo lavoro ha venduto oltre tredici milioni di libri in sessantatré lingue, rendendolo lo scrittore più venduto del paese. Pamuk è l’autore di romanzi tra cui Il castello bianco, Il libro nero, La nuova vita, Il mio nome è rosso, Neve, Il Museo dell’Innocenza, e Una stranezza nella mia mente. È il professore Robert Yik-Fong Tam nelle Discipline umanistiche alla Columbia University, dove insegna scrittura e letteratura comparata.Nato a Istanbul, Pamuk è il primo premio Nobel turco. È anche il destinatario di numerosi altri premi letterari. My Name Is Red ha vinto nel 2002 il Prix du Meilleur Livre Étranger, nel 2002 il Premio Grinzane Cavour e nel 2003 l’International Dublin Literary Award.

latino AmericaEdit

García Márquez firma una copia di Cent’Anni di Solitudine, a l’Avana, Cuba

Octavio Paz Lozano (1914 – 1998) è stato un Messicano, poeta e diplomatico. Per il suo lavoro, ha ricevuto il Premio Miguel de Cervantes nel 1981, il Premio Internazionale Neustadt per la letteratura nel 1982 e il Premio Nobel per la Letteratura nel 1990.

Gabriel García Márquez (1927 – 2014) è stato un romanziere, scrittore, sceneggiatore e giornalista colombiano. Considerato uno degli autori più significativi del xx secolo e uno dei migliori in lingua spagnola, ha ricevuto il Premio Internazionale Neustadt 1972 per la letteratura e il Premio Nobel per la Letteratura 1982.

García Márquez ha iniziato come giornalista, e ha scritto molte acclamate opere di saggistica e racconti, ma è meglio conosciuto per i suoi romanzi, come Cento anni di solitudine (1967), L’autunno del patriarca (1975), e L’amore al tempo del colera (1985). Le sue opere hanno ottenuto un notevole successo di critica e un ampio successo commerciale, in particolare per la divulgazione di uno stile letterario etichettato come realismo magico, che utilizza elementi magici ed eventi in situazioni altrimenti ordinarie e realistiche. Alcune delle sue opere sono ambientate in un villaggio immaginario chiamato Macondo (la città principalmente ispirata alla sua città natale Aracataca), e la maggior parte di esse esplora il tema della solitudine. Alla sua morte nell’aprile 2014, Juan Manuel Santos, il presidente della Colombia, lo ha descritto come ” il più grande colombiano che abbia mai vissuto.

Mario Vargas Llosa (1936) è uno scrittore, politico, giornalista, saggista, professore universitario peruviano e vincitore del Premio Nobel per la Letteratura 2010. Vargas Llosa è uno dei più significativi romanzieri e saggisti dell’America Latina, e uno dei principali scrittori della sua generazione. Alcuni critici lo considerano di aver avuto un maggiore impatto internazionale e pubblico in tutto il mondo rispetto a qualsiasi altro scrittore del boom latino-americano. Dopo aver annunciato il Premio Nobel per la letteratura 2010, l’Accademia svedese ha detto che era stato dato a Vargas Llosa “per la sua cartografia delle strutture del potere e le sue immagini incisive della resistenza, della rivolta e della sconfitta dell’individuo”.