Sviluppomodifica
La prima esperienza di John Lasseter con l’animazione al computer fu durante il suo lavoro come animatore alla Walt Disney Feature Animation, quando due suoi amici gli mostrarono la scena del ciclo di luce di Tron. E ‘ stata un’esperienza che ha aperto gli occhi che ha risvegliato Lasseter alle possibilità offerte dal nuovo mezzo di animazione generata al computer. Lasseter ha cercato di lanciare The Brave Little Toaster come un film completamente animato al computer per Disney, ma l’idea è stata respinta e Lasseter è stato licenziato. Ha poi continuato a lavorare alla Lucasfilm e nel 1986, è diventato un membro fondatore della Pixar. Nel 1986, Pixar è stata acquistata da imprenditore e Apple Inc. co-fondatore Steve Jobs. Alla Pixar, Lasseter ha creato brevi film animati al computer per mostrare le capacità del computer delle immagini Pixar. Nel 1988, Lasseter ha prodotto il cortometraggio Tin Toy told from the perspective of a toy, riferendosi all’amore di Lasseter per i giocattoli classici. Ha vinto il Premio Oscar 1988 per il miglior cortometraggio d’animazione, il primo film generato al computer a farlo.
Tin Toy guadagnò l’attenzione della Disney, e il nuovo team della Walt Disney Company—il CEO Michael Eisner e il presidente Jeffrey Katzenberg nella divisione film—iniziarono una ricerca per far tornare Lasseter. Lasseter, grato per la fede di Jobs in lui, si sentì in dovere di rimanere con Pixar, dicendo al co-fondatore Ed Catmull: “Posso andare alla Disney e fare il regista, o posso rimanere qui e fare la storia.”Katzenberg si rese conto che non poteva attirare Lasseter di nuovo a Disney e quindi impostare piani in movimento per inchiostro un accordo di produzione con Pixar per produrre un film. Disney aveva sempre fatto tutti i loro film in-house e ha rifiutato di cambiare questo. Ma quando Tim Burton, che ha usato per lavorare alla Disney, ha voluto riacquistare i diritti di The Nightmare Before Christmas, Disney ha colpito un accordo che gli permette di farlo come un film Disney al di fuori dello studio. Questo ha aperto la porta per Pixar per fare i loro film al di fuori Disney.
Entrambe le parti erano disposte. Catmull e collega Pixar co-fondatore Alvy Ray Smith aveva a lungo voluto produrre un lungometraggio animato al computer, ma solo dai primi anni 1990 erano i computer a buon mercato e abbastanza potente per rendere questo possibile. Inoltre, Disney aveva concesso in licenza Pixar Computer Animation Production System (CAPS), e che ha reso il più grande cliente per i computer della Pixar. Jobs ha reso evidente a Katzenberg che sebbene Disney fosse felice con Pixar, non era il contrario: “Vogliamo fare un film con te”, ha detto Jobs. “Questo ci renderebbe felici.”Allo stesso tempo, Peter Schneider, presidente di Walt Disney Feature Animation, era potenzialmente interessato a realizzare un lungometraggio con Pixar. Quando Catmull, Smith e il capo dell’animazione Ralph Guggenheim incontrarono Schneider nell’estate del 1990, trovarono l’atmosfera sconcertante e controversa. In seguito appresero che Katzenberg intendeva che se la Disney dovesse fare un film con la Pixar, sarebbe al di fuori della competenza di Schneider, il che aggravò Schneider. Dopo quel primo incontro, il contingente Pixar andò a casa con basse aspettative e fu sorpreso quando Katzenberg convocò un’altra conferenza. Catmull, Smith e Guggenheim sono stati raggiunti da Bill Reeves (responsabile della ricerca e sviluppo dell’animazione), Jobs e Lasseter. Hanno portato con loro un’idea per uno speciale televisivo di mezz’ora chiamato A Tin Toy Christmas. Hanno ragionato che un programma televisivo sarebbe stato un modo sensato per acquisire esperienza prima di affrontare un lungometraggio.
Si sono incontrati con Katzenberg ad un tavolo da conferenza nel Team Disney building presso i Walt Disney Studios di Burbank. Catmull e Smith hanno ritenuto che sarebbe stato difficile mantenere Katzenberg interessato a lavorare con l’azienda nel corso del tempo. Consideravano ancora più difficile vendere Lasseter e gli animatori junior sull’idea di lavorare con Disney, che aveva una cattiva reputazione per come trattavano i loro animatori, e Katzenberg, che si era costruito una reputazione come tiranno di microgestione. Katzenberg lo ha affermato lui stesso nell’incontro: “Tutti pensano che io sia un tiranno. Sono un tiranno. Ma di solito ho ragione.”Ha buttato fuori l’idea di un Lasseter speciale di mezz’ora e con gli occhi come il talento chiave nella stanza: “John dato che non verrai a lavorare per me, lo farò funzionare in questo modo.”Ha invitato i sei visitatori a mescolarsi con gli animatori -” chiedi loro qualsiasi cosa ” – e gli uomini lo hanno fatto, scoprendo che tutti hanno sostenuto le dichiarazioni di Katzenberg. Lasseter sentiva che sarebbe stato in grado di lavorare con la Disney e le due società hanno iniziato i negoziati. Pixar in questo momento era sull’orlo del fallimento e aveva bisogno di un accordo con Disney. Katzenberg ha insistito che Disney essere dato i diritti per la tecnologia proprietaria Pixar per fare animazione 3-D, ma Jobs ha rifiutato. In un altro caso, Jobs ha chiesto Pixar avrebbe parte di proprietà del film e dei suoi personaggi, la condivisione di controllo di entrambi i diritti video e sequel, ma Katzenberg ha rifiutato. Disney e Pixar hanno raggiunto un accordo sulle condizioni contrattuali in un accordo datato 3 maggio 1991, e firmato all’inizio di luglio. Alla fine, l’accordo ha specificato che Disney avrebbe posseduto l’immagine ei suoi personaggi a titolo definitivo, avere il controllo creativo e pagare Pixar circa il 12,5% delle entrate dei biglietti. Aveva l’opzione (ma non l’obbligo) di fare i prossimi due film della Pixar e il diritto di fare (con o senza Pixar) sequel usando i personaggi del film. Disney potrebbe anche uccidere il film in qualsiasi momento con solo una piccola penalità. Questi primi negoziati divennero un punto di contesa tra Jobs e Eisner per molti anni.
Un accordo per produrre un lungometraggio basato su Tin Toy con un titolo provvisorio di Toy Story è stato finalizzato e la produzione è iniziata poco dopo.
WritingEdit
Il trattamento originale di Toy Story, redatto da Lasseter, Andrew Stanton e Pete Docter, aveva poco in comune con il film finito. Ha accoppiato Tinny, la band one-man di Tin Toy, con Woody, il manichino di un ventriloquo, e li ha inviati in un’odissea tentacolare. Sotto Katzenberg, Woody è stato il cattivo principale, abusando degli altri giocattoli fino a quando non si sono radunati contro di lui; dopo che i dirigenti Disney hanno visto gli storyboard, hanno ceduto il controllo creativo alla Pixar. L’idea di base di Toy Story era presente dal primo trattamento in poi: che ” i giocattoli vogliono profondamente che i bambini giochino con loro, e che questo desiderio guida le loro speranze, paure e azioni.”Katzenberg ha ritenuto che il trattamento originale fosse problematico e ha detto a Lasseter di rimodellare Toy Story come più di una strana coppia di amici, e ha suggerito di guardare alcuni classici film di amici, come The Defiant Ones e 48 Hrs., in cui due personaggi con atteggiamenti diversi sono gettati insieme e devono legare. Lasseter, Stanton e Docter sono emersi all’inizio di settembre 1991 con il secondo trattamento, e anche se i personaggi principali erano ancora Tinny e il manichino, il contorno del film finale stava cominciando a prendere forma.
Lo script ha subito molte modifiche prima della versione finale. Lasseter decise che Tinny era “troppo antiquato”; il personaggio fu prima cambiato in una figura d’azione militare e poi dato un tema spaziale. Il nome di Tinny cambiò in Lunar Larry, poi Tempus da Morph e infine Buzz Lightyear (dopo l’astronauta Buzz Aldrin). Il design di Lightyear è stato modellato sulle tute indossate dagli astronauti Apollo e dalle action figure di G. I. Joe. Inoltre, la combinazione di colori verde e viola sul vestito di Lightyear è stata ispirata da Lasseter e sua moglie, Nancy, i cui colori preferiti sono rispettivamente verde e viola. Woody è stato ispirato da un Casper la bambola Fantasma amichevole che Lasseter aveva quando era un bambino; era il manichino di un ventriloquo con un pull-string (da qui il nome Woody). Questo è stato fino a quando character designer Bud Luckey ha suggerito che Woody potrebbe essere cambiato in un manichino ventriloquo cowboy. A Lasseter piaceva il contrasto tra il genere western e quello fantascientifico e il personaggio cambiò immediatamente. Alla fine, tutti gli aspetti fittizi ventriloquo del personaggio sono stati cancellati come il manichino sembrava “subdolo e cattivo”. Tuttavia hanno mantenuto il nome Woody per rendere omaggio all’attore western Woody Strode. Il reparto storia ha tratto ispirazione da film come Midnight Run e La strana coppia, e Lasseter proiettato Castello nel cielo di Hayao Miyazaki per ulteriore influenza.
La sceneggiatura di Toy Story è stata fortemente influenzata dalle idee dello sceneggiatore Robert McKee. I membri del team della storia della Pixar—Lasseter, Stanton, Docter e Joe Ranft—erano consapevoli che la maggior parte di loro erano principianti nella scrittura di lungometraggi. Nessuno di loro aveva alcuna storia caratteristica o crediti di scrittura al loro nome oltre a Ranft, che aveva insegnato una lezione di storia a CalArts e fatto qualche lavoro storyboard. Alla ricerca di insight, Lasseter e Docter hanno partecipato a un seminario di tre giorni a Los Angeles tenuto da McKee. I suoi principi, radicati nella poetica di Aristotele, dettavano che un personaggio emerge in modo più realistico e avvincente dalle scelte che il protagonista fa in reazione ai suoi problemi. Disney ha anche nominato il duo Joel Cohen e Alec Sokolow e, più tardi, Joss Whedon per aiutare a sviluppare la sceneggiatura. Whedon ha scoperto che la sceneggiatura non funzionava ma aveva una grande struttura. Ha aggiunto il personaggio di Rex e ha cercato un ruolo fondamentale per una bambola Barbie; quest’ultimo trasformato in Bo Peep come Mattel non avrebbe licenza il personaggio. Whedon ha anche ri-visionato Buzz Lightyear dall’essere un personaggio ottuso ma allegro e consapevole di sé a una figura d’azione che non è consapevole di essere un giocattolo-un’epifania che ha trasformato il film. Il team della storia ha continuato a ritoccare la sceneggiatura mentre la produzione era in corso. Tra le ultime aggiunte c’è stato l’incontro tra Buzz e Squeeze Toy Aliens a Pizza Planet, che è emerso da una sessione di brainstorming con una dozzina di registi, artisti di storie e animatori della Disney.
CastingEdit
Katzenberg approvò lo script il 19 gennaio 1993, a quel punto il casting vocale poté iniziare.
Lasseter ha sempre voluto che Tom Hanks interpretasse il personaggio di Woody. Lasseter ha affermato che Hanks ” ha la capacità di prendere le emozioni e renderle attraenti. Anche se il personaggio, come quello in Una Lega di loro, è down-and-out e spregevole. Paul Newman, che successivamente ha accettato il ruolo di Doc Hudson in un altro film della Pixar, Cars, è stato considerato per il ruolo di Woody. Per valutare come la voce di un attore potrebbe adattarsi a un personaggio, Lasseter ha preso in prestito una tecnica Disney comune: animare un monologo vocale da un attore affermato per fondere la voce dell’attore con l’aspetto o le azioni del personaggio animato. Questo primo filmato di prova, usando la voce di Hanks da Turner& Hooch, convinse Hanks a firmare per il film.
Billy Crystal è stato avvicinato a giocare Buzz, e gli è stato dato il suo monolog, utilizzando il dialogo da quando Harry ti presento Sally. Tuttavia, ha rifiutato il ruolo, credendo che il film non avrebbe avuto successo a causa della sua animazione. Crystal si pentì di questo dopo aver visto il film; successivamente accettò il ruolo di Mike Wazowski in un altro film della Pixar, Monsters, Inc.. Oltre a Crystal, Bill Murray, Chevy Chase e Jim Carrey sono stati considerati anche per il ruolo di Buzz. Lasseter ha preso il ruolo di Tim Allen, che stava comparendo in Disney’s Home Improvement, e ha accettato. Crystal in seguito ha dichiarato in un’intervista che non avrebbe avuto ragione come Buzz, e che Allen era “fantastico” nel ruolo.
Toy Story è stato sia il primo film d’animazione di Hanks che di Allen, e hanno registrato le loro linee insieme per rendere realistica la chimica e le interazioni dei loro personaggi.
Production shutdownEdit
Ogni due settimane, Lasseter e il suo team mostravano a Disney i loro ultimi storyboard o filmati. Pixar impressionò Disney con la sua innovazione tecnica, ma convincere Disney della trama era più difficile. A ciascuna delle presentazioni della Pixar, Katzenberg ha strappato gran parte di esso, dando commenti e note dettagliate. Katzenberg voleva principalmente aggiungere “più spigolosità” ai due personaggi principali. Disney ha voluto il film di fare appello a bambini e adulti, e hanno chiesto per i riferimenti adulti da aggiungere al film. Dopo molti giri di note da Katzenberg e altri dirigenti Disney, il consenso era che Woody era stato spogliato di quasi tutto il fascino. Hanks, mentre registrava il dialogo per le bobine della storia, esclamò a un certo punto che il personaggio era un coglione. Lasseter e il suo team Pixar avevano la prima metà del film pronta per lo schermo, così lo portarono a Burbank per mostrarlo a Katzenberg e ad altri dirigenti Disney il 19 novembre 1993—un evento che in seguito soprannominarono “Black Friday Incident”. I risultati furono disastrosi. Schneider-che, a causa della sua incapacità di ottenere un accordo con Pixar, non è mai stato particolarmente innamorato dell’idea di Katzenberg di avere outsider che realizzano animazioni per Disney—ha dichiarato un disastro e ha ordinato che la produzione venga immediatamente interrotta. Katzenberg ha chiesto al collega Thomas Schumacher perché i rulli erano cattivi. Schumacher ha risposto senza mezzi termini, ” Perché non è più il loro film; non è completamente il film che John ha deciso di fare.”
Lasseter era imbarazzato da ciò che era sullo schermo, in seguito ricordando: “Era una storia piena dei personaggi più infelici e cattivi che abbia mai visto.”Ha chiesto alla Disney per due settimane di rielaborare la sceneggiatura, e Katzenberg è stato favorevole. Lasseter, Stanton, Docter e Ranft consegnarono la notizia dell’arresto della produzione alla squadra di produzione, molti dei quali avevano lasciato altri lavori per lavorare al progetto. L’equipaggio spostato a spot televisivi, mentre gli scrittori testa elaborato un nuovo script. Anche se Lasseter ha tentato di mantenere alto il morale rimanendo esteriormente vivace, l’arresto della produzione è stato “un momento molto spaventoso”, ha ricordato il direttore del reparto storia BZ Petroff. Katzenberg ha messo il film sotto l’ala di Walt Disney Feature Animation. Il team Pixar era contento che la mossa avrebbe dato loro una porta aperta alla consulenza dei veterani dell’animazione Disney. Tuttavia, Schneider, che aveva voluto chiudere del tutto la produzione e licenziare tutti gli animatori recentemente assunti, continuò a prendere una visione debole del progetto e passò sopra la testa di Katzenberg per sollecitare Eisner a cancellarlo. Stanton si ritirò in un piccolo, scuro, ufficio senza finestre, emergendo periodicamente con nuove pagine di script. Lui e gli altri artisti della storia hanno poi disegnato gli scatti su storyboard. Whedon è tornato alla Pixar per una parte dell’arresto per aiutare con la revisione, e lo script è stato rivisto in due settimane come promesso. Quando Katzenberg e Schneider interruppero la produzione di Toy Story, Jobs finanziò personalmente il progetto. Jobs non si è inserito nel processo creativo, ma ha invece gestito il rapporto con Disney.
Il team Pixar è tornato con una nuova sceneggiatura tre mesi dopo, con il personaggio di Woody modificato dall’essere il capo tirannico dei giocattoli di Andy ad essere il loro capo saggio e premuroso. Comprendeva anche una riunione del personale più orientata agli adulti tra i giocattoli piuttosto che la discussione di gruppo giovanile che era esistita nelle bozze precedenti. Anche il personaggio di Buzz Lightyear è stato cambiato “per rendere più chiaro al pubblico che in realtà non si rende conto di essere un giocattolo”. Katzenberg e Schneider approvarono il nuovo approccio e, nel febbraio 1994, il film tornò in produzione. I doppiatori sono tornati un mese dopo per registrare le loro nuove linee. Quando la produzione fu resa pubblica, l’equipaggio crebbe rapidamente dalle sue dimensioni originali di 24 a 110, tra cui 27 animatori, 22 direttori tecnici e 61 altri artisti e ingegneri. In confronto, Il Re Leone, uscito nel 1994, richiedeva un budget di $45 milioni e uno staff di 800. All’inizio del processo di budgeting, Jobs era ansioso di produrre il film nel modo più efficiente possibile, impressionando Katzenberg con la sua attenzione al taglio dei costi. Nonostante ciò, il budget di produzione di 17 milioni di dollari si rivelò inadeguato, soprattutto in considerazione della revisione importante che si rese necessaria dopo che Katzenberg li aveva spinti a rendere Woody troppo spigoloso. Jobs ha chiesto più fondi per completare il film e ha insistito sul fatto che Disney era responsabile per il superamento dei costi. Katzenberg era riluttante, ma Catmull è stato in grado di raggiungere un compromesso.
AnimationEdit
—Tom Schumacher, Vice Presidente di Walt Disney Feature Animation
Il reclutamento di animatori per Toy Story era vivace; la calamita per il talento non era una paga mediocre ma il fascino di prendere parte al primo lungometraggio animato al computer. Lasseter ha detto delle sfide dell’animazione al computer: “Dovevamo rendere le cose più organiche. Ogni foglia e filo d’erba doveva essere creato. Dovevamo dare al mondo un senso della storia. Quindi le porte sono sbattute, i pavimenti hanno graffi.”Il film è iniziato con storyboard animati per guidare gli animatori nello sviluppo dei personaggi. 27 animatori hanno lavorato al film, utilizzando 400 modelli al computer per animare i personaggi. Ogni personaggio è stato creato in argilla o modellato da un diagramma disegnato dal computer prima di raggiungere il design animato dal computer. Una volta che gli animatori avevano un modello, i suoi controlli di articolazione e movimento erano codificati; questo permetteva a ciascun personaggio di muoversi in una varietà di modi, come parlare, camminare o saltare. Di tutti i personaggi, Woody era il più complesso, poiché richiedeva 723 controlli di movimento, di cui 212 per il viso e 58 per la bocca. Il primo pezzo di animazione, un test di 30 secondi, è stato consegnato alla Disney nel giugno 1992, quando la società ha richiesto un campione di ciò che il film sarebbe simile. Lasseter voleva impressionare Disney con diverse cose nel test che non potevano essere fatte nell’animazione tradizionale disegnata a mano, come la camicia a quadri gialla di Woody con strisce rosse, i riflessi nel casco di Buzz e le decalcomanie sulla sua tuta spaziale, o le ombre veneziane che cadevano nella stanza di Andy.
Ogni colpo del film è passato attraverso le mani di otto squadre diverse. Il dipartimento artistico ha dato ad ogni scatto la sua combinazione di colori e illuminazione generale. Sotto Craig Good, il reparto layout ha quindi posizionato i modelli nello scatto, incorniciato impostando la posizione della fotocamera virtuale e programmato qualsiasi movimento della fotocamera. Per rendere il medium il più familiare possibile, hanno cercato di rimanere entro i limiti di ciò che potrebbe essere fatto in un film live-action con macchine fotografiche reali, carrelli, treppiedi e gru. Diretto da dirigere animatori Rich Quade e Ash Brannon, ogni colpo è andato dal Layout al reparto di animazione. Lasseter optò contro l’approccio della Disney di assegnare un animatore a lavorare su un personaggio durante un film, ma fece alcune eccezioni nelle scene in cui pensava che la recitazione fosse particolarmente critica. Gli animatori hanno utilizzato il programma di menu per impostare ogni personaggio nella posa desiderata. Una volta creata una sequenza di pose costruite a mano (o “fotogrammi chiave”), il software ha creato pose per i fotogrammi intermedi. Gli animatori hanno studiato le videocassette degli attori mentre Lasseter rifiutava la sincronizzazione automatica delle labbra. Per sincronizzare le bocche e le espressioni facciali dei personaggi con le voci registrate dagli attori, gli animatori hanno trascorso una settimana ogni otto secondi di animazione.
In seguito, gli animatori compilarono le scene e svilupparono un nuovo storyboard con personaggi animati al computer. Hanno poi aggiunto ombreggiatura, illuminazione, effetti visivi, e, infine, utilizzato 300 processori per rendere il film al suo design finale. Sotto Tom Porter, il team shading ha utilizzato il linguaggio shader di RenderMan per creare programmi shader per ciascuna delle superfici di un modello. Alcune superfici in Toy Story provenivano da oggetti reali: uno shader per il tessuto della tenda nella stanza di Andy ha usato una scansione del tessuto reale. Sotto Galyn Susman e Sharon Calahan, il team di illuminazione ha orchestrato l’illuminazione finale dello scatto dopo l’animazione e l’ombreggiatura. Ogni colpo completato poi è andato in rendering su una “render farm” di 117 computer Sun Microsystems che ha funzionato 24 ore al giorno. L’animazione finita è stata prodotta ad una velocità di circa tre minuti a settimana. A seconda della sua complessità, ogni fotogramma ha richiesto da 45 minuti fino a 30 ore per il rendering. Il film ha richiesto 800.000 ore di macchina e 114.240 fotogrammi di animazione in totale. Ci sono oltre 77 minuti di animazione distribuiti su 1.561 scatti. Un team di cineprese, aiutato da David DiFrancesco, ha registrato i fotogrammi su pellicola. Per adattarsi a un rapporto di aspetto 1.85:1, Toy Story è stato reso a 1.536 per 922 pixel, con ciascuno di essi corrispondente a circa un quarto di pollice di area dello schermo su uno schermo tipico del cinema. Durante la post-produzione, il film è stato inviato a Skywalker Sound, dove gli effetti sonori sono stati mescolati con la colonna sonora.
MusicEdit
Disney si preoccupava della posizione di Lasseter sull’uso della musica. A differenza di altri film Disney del tempo, Lasseter non voleva che il film fosse un musical, dicendo che è un film di amici con “real toys”. Whedon in seguito ha rivelato il suo accordo, detto, ” Sarebbe stato un musical davvero male perché è un film di amici. Si tratta di persone che non ammettono quello che vogliono, tanto meno cantano su di esso. … Buddy film sono circa sublimazione, pugni un braccio, ‘ Ti odio. Non si tratta di emozioni aperte.”Tuttavia, Disney ha favorito il formato musicale, sostenendo:” I musical sono il nostro orientamento. I personaggi che irrompono nella canzone sono una grande stenografia. Si toglie un po ‘ di peso da quello che chiedono.”Alla fine, Disney e Pixar raggiunsero un compromesso: i personaggi di Toy Story non si sarebbero spezzati in song, ma il film avrebbe usato canzoni non diegetiche sull’azione, come in The Graduate, per trasmettere e amplificare le emozioni che Buzz e Woody provavano. Disney e Lasseter, poi, sfruttato Randy Newman per comporre la colonna sonora.
Su Newman, Lasseter ha detto: “Le sue canzoni sono toccanti, spiritose e satiriche, e avrebbe fornito la base emotiva per ogni scena.”Newman ha scritto tre canzoni originali per il film, sviluppando la canzone firma del film “You’ve Got a Friend in Me” in un giorno. La colonna sonora di Toy Story è stata prodotta dalla Walt Disney Records ed è stata pubblicata il 22 novembre 1995, la settimana dell’uscita del film. Si dice che la storia di Toy Story sia dovuta a Newman e Gary Rydstrom alla fine di settembre 1995 per il loro lavoro finale sulla colonna sonora e sul sound design, rispettivamente.
Montaggio e pre-rilascioedit
Era difficile per i membri della troupe percepire la qualità del film durante gran parte del processo di produzione quando il filmato finito era in pezzi sparsi e mancava di elementi come la musica e il sound design. Alcuni animatori hanno ritenuto che il film sarebbe stato una delusione significativa commercialmente, ma hanno ritenuto che gli animatori e gli appassionati di animazione lo avrebbero trovato interessante. Secondo Lee Unkrich, uno dei redattori di Toy Story, una scena tagliata dalla modifica finale originale ha visto Sid torturare Buzz e Woody violentemente a casa sua; Unkrich ha deciso di tagliare direttamente nella scena in cui Sid sta interrogando Woody perché i creatori del film pensavano che il pubblico avrebbe amato Buzz e Woody a quel punto. Un’altra scena, in cui Woody ha cercato di attirare l’attenzione di Buzz quando era bloccato nella cassa della scatola, è stata accorciata perché i creatori hanno ritenuto che avrebbe perso l’energia del film. Schneider era cresciuto ottimista circa il film mentre si avvicinava al completamento, e ha annunciato una data di uscita negli Stati Uniti di novembre, in coincidenza con il fine settimana del Ringraziamento e l’inizio della stagione delle vacanze invernali.
Fonti indicano che Jobs mancava fiducia nel film durante la sua produzione, e aveva parlato con varie aziende, che vanno da Hallmark Cards a Microsoft, sulla vendita Pixar. Tuttavia, mentre il film progrediva, Jobs, come Schneider, divenne sempre più entusiasta, sentendo che potrebbe essere sul punto di trasformare l’industria cinematografica. Mentre le scene del film erano finite, le guardava ripetutamente e aveva amici che venivano a casa sua per condividere la sua nuova passione. Jobs ha deciso che l’uscita di Toy Story che novembre sarebbe stata l’occasione per prendere Pixar pubblico. Un pubblico di prova vicino ad Anaheim alla fine di luglio 1995 indicò la necessità di modifiche dell’ultimo minuto, che aggiunsero ulteriore pressione alle già frenetiche settimane finali. Le schede di risposta del pubblico erano incoraggianti, ma non erano al top della scala, aggiungendo ulteriori domande su come il pubblico avrebbe risposto. Eisner, che ha partecipato alla proiezione, ha detto Lasseter in seguito che il film doveva finire con un colpo di Woody e Buzz insieme. Pertanto, il film si conclude con una ripresa della casa di Andy e il suono di un nuovo cucciolo; la scena ingrandisce la coppia, mostrando i loro volti preoccupati.