Il termine vagamente definito “cult comedy” spesso riporta alla mente titoli ovvi come The Big Lebowski and Clerks. Queste scelte sono così time-tested, quasi trascendono il loro status di culto in un pantheon più semplice di classici della commedia. Spinti dalle proiezioni di mezzanotte e dal noleggio di VHS e DVD, queste commedie sono state nominate come cult dal tradizionale passaparola e dalla rivalutazione della critica.

Nel 21 ° secolo, le commedie diventano cult attraverso il più rabbioso dei fanbase e dei tastemaker culturali – internet. Critici e blogger indovinano al momento del rilascio, in base all’accessibilità dell’umorismo da solo, se un film diventerà un classico di culto. Cinque anni dopo, le infinite citazioni attraverso gif e meme rendono facile rintracciare il fiorente seguito di culto di un film stupido. I social media alla fine decide se i critici avevano ragione.

Le commedie cult hanno uno stile audace (inclusi costumi e set iconici), spettacoli memorabili, sono infinitamente citabili e spesso corrono rischi irriverenti nella fusione di generi o nella flessione del genere. E ovviamente devono essere divertenti. Possono essere bombe o smash hits al momento del rilascio, ciò che conta è quanto i fan li amano, nonostante le loro (a volte molto lievi) deviazioni dall’appeal mainstream. I seguenti 10 film sono solo alcune delle commedie più importanti degli ultimi vent’anni che hanno guadagnato una reputazione di culto o molto presto potrebbero.

1. Wet Hot American Summer (2001)

Seguendo la classica formula di ambientare un film in un periodo di meno di un giorno, Wet Hot American Summer presenta l’ultimo giorno del campo estivo del 1981. Mentre si prepara per un talent show di addio, i consiglieri rimescolano per collegare con l “un l” altro come disastri loro e dei giovani campeggiatori.

Come Freaks e Geek della TV, Wet Hot American Summer è più notevole per il suo cast, un vero e proprio who’s who delle future star della commedia. È anche il debutto cinematografico di Bradley Cooper. Contribuendo ai suoi punti di trama assurdi ed episodici, come Monty Python e Il Santo Graal, WHAS ha le sue radici nella sketch comedy. Il regista David Wain e molti dei membri del cast hanno iniziato in una troupe di sketch di New York, The State.

Decisamente sul lato più sciocco dello spettro della commedia di culto, il film satira le commedie campy e volgare dei primi anni 1980. Immagina come venerdì 13th potrebbe aver giocato se Jason Voorhees non si è mai presentato per massacrare i consiglieri del campo scadenti e arrapati. Lo sciocco è posato su così spesso che anche il casting è uno scherzo, con 30-year-olds che giocano adolescenti. Al momento del rilascio, è stato abbastanza facile da liquidare come un altro caso di follia sfocata e a basso budget.

Dopo che gran parte del cast – tra cui Amy Poehler, Elizabeth Banks e Paul Rudd – ha continuato a stabilire carriere prolifiche per se stessi, il film è stato rivalutato. I cambiamenti nella commedia mainstream, facendo spazio all’umorismo sperimentale, hanno probabilmente aiutato l’estate americana a guadagnare apprezzamento di massa e ad espandersi in un franchise completo di Netflix.

2. Ghost World (2001)

L’adattamento del fumetto di Daniel Clowes è incentrato su Enid Coleslaw, un’adolescente nelle profondità del blues post-grad. Incline a recitare e afferrare il suo atteggiamento elitario come una coperta di sicurezza, cresce a parte il suo migliore amico che matura mentre si interessa a un sadsack di mezza età, Seymour. Il film è ben lanciato e conserva la visione mondana e vuota di Anywhere, USA dalla graphic novel, mentre racconta una storia molto più coinvolta.

Come la serie di MTV Daria, l’umorismo si appoggia alla visione cinica del protagonista dei cretini e dei falsi quotidiani. Nel bene e nel male, è facile relazionarsi con Enid o Seymour mentre i loro atteggiamenti attingono all’alienazione che si prova quando sono al passo con la società moderna. È quel tipo di connessione che fa sentire i fan fortemente su piccoli film come questo. Regge ancora per tutti i reietti autoproclamati a crossroads nelle loro vite.

Inoltre, film recenti e prestige TV che esplorano lo sgretolamento delle amicizie femminili devono un grande debito a questo film. Anche se certamente non il primo ad affrontare l’argomento, Ghost World è un esempio esemplare del 21 ° secolo, dipingendo il distacco dagli amici delle scuole superiori con sensibilità ma senza sentimentalismo.

3. Happy Death Day (2017)

In Happy Death Day, una studentessa universitaria intraprende un viaggio personale di crescita mentre è costretta a rivivere ripetutamente il suo fatale compleanno, indagando su chi e perché dietro il suo omicidio.

È raro che un film slasher possa essere ampiamente descritto come delizioso e divertente, ma questo è esattamente ciò che è Happy Death Day. La sua miscela di horror e commedia con un pizzico di fantascienza è una ricetta consolidata per il fascino del culto. L’attrice protagonista Jessica Rothe porta il film con facilità e i colpi di scena sono avvincenti e meravigliosamente sconcertanti. Il pubblico ha amato così tanto questa versione horror di Groundhog Day che un sequel ancora più avventuroso, Happy Death Day 2U, ha colpito i teatri in 2019. Potrebbe benissimo intrattenere ancora anni da oggi, soprattutto per i giovani fan che possono provare nostalgia per esso in età adulta.

4. Shaun of the Dead (2004)

Ampiamente elogiato per il suo eccitante montaggio e cinematografia, Shaun of the Dead è un film horror legittimamente grande, nonché una commedia di legame maschile del 2000. La trama è incentrata su Shaun, un uomo senza meta e il cuore spezzato, che tenta di portare i suoi cari in salvo durante un’epidemia di zombie a Londra. Dal momento che è un film horror, non ha molto successo nel proteggere il suo gruppo, ma trova comunque qualità eroiche in se stesso.

Gli intenditori di culto avevano buone ragioni per rallegrare l’arrivo di Shaun of the Dead come la seconda venuta di Evil Dead 2, di cui ha un’influenza significativa. Il suo successo ha avuto un impatto molto più evidente durante gli anni 2000 rispetto all’impatto silenzioso dei flop con un eventuale fascino di culto. Ha fatto rivivere sia il genere horror-commedia e, insieme a 28 giorni dopo, il sottogenere zombie. Il film è anche il primo di una serie vagamente connessa, la trilogia dei Tre sapori Cornetto, che celebra generi (film di buddy cop e fantascienza) che sono anche maturi per il fervore dei fan e la difesa appassionata.

5. Best in Show (2000)

Come Mike Judge, Christopher Guest aveva già un culto in buona fede dai classici precedenti, il Rob Reiner ha diretto This is Spinal Tap e il suo film Waiting for Guffman. Quei film erano anteprime della tendenza mockumentary che Best in Show avrebbe solidificato all’inizio degli anni 2000. Il film segue i partecipanti disfunzionali, un po ‘ ignoranti e fuori dal contatto di una mostra canina.

Il suo fascino risiede nel suo impassibile sapore di commedia, dovuto a dialoghi quasi interamente improvvisati da attori capaci, consueti per i mockumentari ospiti. Gli stessi attori sono usati ripetutamente nei suoi film, presumibilmente perché questi film richiedono che gli improvvisatori siano entrambi estremamente talentuosi e abbiano una chimica naturale l’uno con l’altro. C “è anche un altro collegamento a sketch comedy come Best in Show membri del cast Catherine O’Hara e Eugene Levy recitato nel potente influente sketch show SCTV negli anni “70 e” 80. Il compianto Fred Willard dà anche una performance standout come il cane mostra commentatore colore.