Il La storia del teatro greco è iniziata con i festival che onoravano i loro dei. Un dio, Dioniso, è stato onorato con un festival chiamato da “Città Dionysia”. Ad Atene, durante questo festival, gli uomini erano soliti eseguire canzoni per accogliere Dioniso. I giochi sono stati presentati solo al City Dionysia festival.

Atene era il centro principale di queste tradizioni teatrali. Gli ateniesi diffondono queste feste ai suoi numerosi alleati al fine di promuovere un’identità comune.

Ai primi festival greci, attori, registi e drammaturghi erano tutti la stessa persona. Dopo un po ‘ di tempo, solo tre attori potevano esibirsi in ogni commedia. Più tardi pochi ruoli non parlanti sono stati autorizzati a esibirsi sul palco. A causa del numero limitato di attori ammessi sul palco, il coro si è evoluto in una parte molto attiva del teatro greco. La musica veniva spesso suonata durante la consegna delle sue linee da parte del coro.

Vista panoramica del teatro greco di Epidauro.

Tragedie, commedie e satiri erano le forme teatrali.

La tragedia e la commedia erano viste come generi completamente separati. Satyr gioca affrontato il soggetto mitologico in modo comico. La poetica di Aristotele espone una tesi sulla struttura perfetta per la tragedia.

Tragedy plays

Thespis è considerato il primo “attore” greco e creatore della tragedia (che significa “canto di capra”, forse riferendosi alle capre sacrificate a Dioniso prima delle esibizioni, o alle pelli di capra indossate dagli artisti.) Tuttavia, la sua importanza è contestata, e Thespis è a volte elencato fino al sedicesimo nell’ordine cronologico dei tragedians greci.

La poetica di Aristotele contiene la più antica teoria conosciuta sulle origini del teatro greco. Dice che la tragedia si è evoluta dai ditirambi, canzoni cantate in lode di Dioniso alla Dionisia ogni anno. I ditirambi possono aver iniziato come improvvisazioni frenetiche, ma nel 600 AC, il poeta Arion è accreditato con lo sviluppo del ditirambo in una narrazione formalizzata cantata da un coro.

Tre noti drammaturghi della tragedia greca del V secolo sono Sofocle, Euripide ed Eschilo.

Commedia gioca

Commedia era anche una parte importante del teatro greco antico. Le commedie sono state derivate dall’imitazione; non ci sono tracce della sua origine. Aristofane scrisse la maggior parte delle commedie. Di questi 11 giochi sono sopravvissuti-Lysistrata, un racconto umoristico su una donna forte che guida una coalizione femminile per porre fine alla guerra in Grecia.

Teatro greco

Gli edifici teatrali erano chiamati theatron. I teatri erano grandi strutture all’aperto costruite sulle pendici delle colline. Erano composti da tre elementi principali: l’orchestra, lo skene e il pubblico.

Orchestra: Una grande area circolare o rettangolare nella parte centrale del teatro, dove si svolgevano lo spettacolo, la danza, i riti religiosi, la recitazione.

Skene: Un grande edificio rettangolare situato dietro l’orchestra, utilizzato come backstage. Gli attori potrebbero cambiare i loro costumi e maschere. In precedenza lo skene era una tenda o una capanna, in seguito divenne una struttura in pietra permanente. Queste strutture sono state a volte dipinte per servire come fondali.

In aumento dal cerchio dell’orchestra era il pubblico. I teatri sono stati originariamente costruiti su larga scala per ospitare il gran numero di persone sul palco, così come il gran numero di persone nel pubblico, fino a quattordicimila.

Recitazione

Il cast di una commedia greca nella Dionysia era composto da dilettanti, non professionisti (tutti maschi).

Gli attori greci antichi dovevano gesticolare grandemente in modo che l’intero pubblico potesse vedere e sentire la storia. Tuttavia la maggior parte dei teatri greci sono stati sapientemente costruiti per trasmettere anche il più piccolo suono a qualsiasi sede.

Costumi e maschere

Gli attori erano così lontani dal pubblico che senza l’aiuto di costumi e maschere esagerate.

Le maschere erano fatte di lino o sughero, quindi nessuna è sopravvissuta. Le maschere tragiche portavano espressioni dolenti o addolorate, mentre le maschere comiche sorridevano o leeravano.

La forma della maschera amplificava la voce dell’attore, rendendo le sue parole più facili da ascoltare per il pubblico.