Si dice, nel mondo della fotografia, che un’immagine può essere presa in un centinaio di modi diversi. Questo è particolarmente vero, come probabilmente hai già notato durante l’acquisizione di ritratti.
La fotografia di ritratto è probabilmente il genere più popolare, all’interno del regno del mondo vario che è l’arte della fotografia. Le persone scattano ritratti così frequentemente, scattando selfie o foto dei loro cari, con telefoni cellulari o fotocamere. In ogni caso, questo è praticamente ciò che la fotografia di ritratto è tutto, catturando i volti delle persone.
Tuttavia, come fotografi, sarai sempre alla ricerca di una maggiore eccellenza, qualunque sia lo stile della tua fotografia. È una causa naturale, questo è uno dei motivi per cui la fotografia è arte. La spinta per catturare immagini migliori, nel campo della fotografia di ritratto, alla fine ti porterà a una dimensione più alta in cui non sarai soddisfatto di catturare solo un volto, ma piuttosto l’anima del tuo soggetto.
Solitaria giovane e bella donna seduta in un bar, accanto a un pianoforte e una bottiglia di champagne, di 1920 periodo di tempo. La donna è vestita in abito da sera nero 1920 e diadema in stile Gatsby sui capelli, c’è una grande vecchia finestra arrugginita sullo sfondo dove la luce blu della sera invade la scena.
Questa dimensione della fotografia è dove si nasconde la creatività. Aspetta di essere scatenato da forze come la conoscenza e l’ispirazione raccolte lungo il percorso, mentre crescevi come fotografo. Quindi cerchiamo di imbarcarsi in una ricerca che vi aiuterà a raccogliere il potere della creatività nel fotografare ritratti e sfuggire l’ordinario.
Nella lista qui sotto, imparerai gli ingredienti principali che ti aiuteranno a raccogliere questa forza creativa e ti porteranno ad un altro livello con la tua fotografia di ritratto.
Attrezzatura
Conosci bene l’attrezzatura con cui lavori. Questa è la linea di base da cui è necessario iniziare. Le conoscenze tecniche potrebbero non sembrare collegate all’arte all’inizio, ma esaminiamo l’immagine qui sotto.
Autoritratto con illuminazione creativa che coinvolge una luce continua e uno strobo da studio.
Questa immagine è stata catturata con una singola esposizione e non ci sono state modifiche applicate in Photoshop. Una seconda tecnica di flash a tenda con velocità dell’otturatore lenta ha creato l’effetto qui. Camera Bilanciamento del bianco è stato impostato su tungsteno e la luce chiave colorata con CTO-per bilanciare i colori con gel.
Sicuramente hai notato come le conoscenze tecniche e l’arte si correlano. Che si tratti delle impostazioni della fotocamera, dell’obiettivo o delle luci stroboscopiche, più conosci la tua attrezzatura, più opzioni finirai per dover esplorare per portare la tua opera d’arte alla realizzazione.
Selezionando i volti giusti, esplorando il potenziale nascosto del tuo modello
La maggior parte dei fotografi crea il proprio lavoro migliore lavorando su progetti personali. Quando si lavora su un progetto personale, si avrà il pieno controllo di scegliere il modello seduto davanti alla fotocamera – tu sei il direttore artistico.
Ci sono volti pieni di potenziale, anche se non sono volti di modelli professionali (potrebbe essere persone che si vedono nei mezzi pubblici o per le strade), rivelando grandi personaggi e caratteristiche. Devi essere in grado di vedere questo potenziale e invitare queste persone per una sessione fotografica di ritratto.
Tenete a mente che, anche se una persona sembra grande, lui o lei non può sentirsi a proprio agio seduto e in posa per voi in un primo momento. Ciò influenzerà ovviamente la qualità generale e lo scopo della sessione fotografica.
Ricorda, come fotografo, è il tuo lavoro portare una buona atmosfera e umore sul set, al fine di aiutare il tuo modello a rilassarsi e ad esplorare le sue migliori caratteristiche.
Ritratto low key di un uomo di colore con gli occhiali e una giacca di pelle nera, con le mani e le dita molto vicino al viso.
Nella prima immagine qui sopra, è un uomo che ha prenotato una sessione personale ritratto creativo. Ci sono volute quattro ore di lavoro con lui per raggiungere un punto in cui era finalmente nella parte giusta del suo universo creativo, sentendosi libero ed esplorando se stesso. Non aveva mai avuto una tale esperienza prima e si sentiva abbastanza nervoso e timido in un primo momento.
La seconda immagine qui sotto è una buona rappresentazione di lavorare con un grande carattere.
Ritratto che cattura un modello vestito con un vestito da pilota della seconda guerra mondiale che tiene in bocca un sigaro cubano. L’aspetto creativo di questo ritratto è stato ottenuto con l’uso di più luci stroboscopiche.
Illuminazione
La luce è la vera ragione per cui la fotografia esiste. Pensa alla luce, studia la luce-come si diffonde, come rimbalza, come si riflette, la sua specularità, ecc. C’è così tanto da illuminare. La luce è ciò che renderà la realtà di fronte a voi, riflettendo e rimbalzando indietro nel vostro obiettivo della fotocamera.
La luce ha una qualità definita dalla sorgente, dall’intensità, dalle dimensioni e dalla temperatura del colore della luce. La parte migliore è che hai pieno accesso al controllo di tutto questo. Le principali fonti di luce per i fotografi sono:
- Luce ambientale
- Luce stroboscopica
- Luce continua
Ma mentre passi all’argomento successivo, vedrai che c’è molto di più da illuminare che essere disponibile in qualche forma.
Photographic studio setup per una sessione di ritratto, l’immagine presenta flash Bowens, uno sfondo bianco e modificatori di luce.
Nell’immagine, sopra, è possibile vedere una configurazione di illuminazione stroboscopica da studio per una sessione di ritratto. Alcuni personaggi possono richiedere un’illuminazione davvero complessa per catturare le loro personalità. Altri richiedono solo una o due fonti di luce – spetterà a te come artista determinare questo.
Ritratto low key di un uomo con una barba zenzero e giacca di pelle, la scena dispone di illuminazione stroboscopica drammatica e creativa.
Il ritratto qui sopra è stato fotografato con solo due luci stroboscopiche – ritraendo molto bene come è stata selezionata l’illuminazione più appropriata per illuminare e catturare l’umore e la personalità della persona. Mentre per l’immagine qui sotto coinvolto l’uso di sei luci stroboscopiche.
Ritratto di giovane donna su sfondo blu che indossa un abito viola – con un creativo, configurazione di illuminazione multipla e approccio.
Plasmare la luce, modificatori di luce
Tutti gli artisti utilizzano diversi tipi di strumenti che li aiutano a modellare il tessuto delle proprie ispirazioni e portare idee creative alla vita. È lo stesso anche per noi fotografi.
In primo luogo, c’è la luce, ambiente o strobo, che è la materia prima si lavora con. Ma questo materiale deve essere ammorbidito o modellato, aiutandoti nel processo di raggiungere dimensioni più profonde delle caratteristiche e del carattere del tuo soggetto.
Gli strumenti di light shaping ti aiuteranno a definire il tuo regno creativo – i regni del Gioco delle ombre, del gioco delle luci e del gioco dei Mezzitoni, dove sei il maestro che controlla e bilancia il tipo di realtà che la tua luce renderà.
Tatuato rockabilly, demone, barbiere che tiene la lama di rasoio nel suo negozio di barbiere oscuro e demoniaco con il modello pinup come suo assistente malvagio sullo sfondo accanto a una bottiglia di Jack Daniels.
Per la creazione dell’immagine di cui sopra, luce diversi strumenti di modellazione sono stati utilizzati e alcuni di loro sono stati ulteriormente modificati per produrre la qualità di luce che in questa particolare situazione (l’immagine è stata scattata alle 10 di mattina, ma l’idea era di buio – Sweeney Todd: il concetto)
Studio, posizione, e caratteristiche
un Altro ingrediente molto importante per il processo di costruzione di unico e creativo immagini ritratto è di esplorare ciò che è intorno a voi. Cosa è disponibile o cosa puoi costruire, illuminare e creare sul posto o in studio?
Sebbene le immagini ritratto siano caratterizzate da cornici molto strette, attorno al volto del soggetto, l’attenzione deve essere data anche ai più piccoli dettagli. Tali dettagli contribuiranno notevolmente al contrasto generale all’interno della scena che si sta catturando.
Un esempio di questo è quando si scatta in uno studio è possibile utilizzare uno snoot, o un altro modificatore di luce, e creare un punto di luce o forse colorare lo sfondo, posizionando gel colorati. Non limitarti a pensare solo al volto che intendi catturare, ma piuttosto alla grande scena di tutto ciò che verrà catturato nella tua composizione/cornice.
Seguendo lo stesso flusso di pensieri e principi – puoi trasformare anche una semplice stanza in uno studio professionale come è stato fatto nell’immagine qui sotto – fotografato in una camera da letto.
Un’immagine con il fondatore di Vialucci media, Theo X fotografato su uno sfondo bianco.
Le cose diventano ancora più impegnative e interessanti quando si scattano ritratti ambientali e grandangolari. Una posizione può rivelare così tanto sulla personalità del soggetto e anche contribuire notevolmente al livello di qualità creativa nelle immagini. Tutto quello che devi fare quando sei in un’ottima posizione è aiutare a stilizzare la scena, inquadrare bene (composizione creativa accattivante), portare gli stroboscopi e elaborare il meglio dei tuoi modelli.
Oggetti di scena, trucco e capelli
Questo è un passo molto impegnativo che alla fine un giorno prenderai, ma è anche molto gratificante. Raggiungendo il punto di impiegare oggetti di scena, trucco e un hair stylist – sarà una prova solida che una linea è stata attraversata senza possibilità di tornare indietro. Questa è la fase in cui vedrai oltre le qualità ordinarie del tuo soggetto e cercherai di raggiungere una dimensione più profonda – uno stato di visione creativa.
Una scena concettuale di una regina a quattro mani seduta su un trono che riceve copioni dal suo servo demone e punta verso un globo in stile vittoriano. La scena è illuminata da diverse fonti di luce con diversi colori, rendendo l’intera scena in una luce molto creativa e originale.
Ritratto creativo composito che rappresenta il pilota della Seconda guerra mondiale nella cabina di pilotaggio del suo aereo impegnato in una battaglia aerea, con l’aereo nemico sullo sfondo.
Le immagini qui sopra illustrano molto bene, il livello di creatività ottenuto impiegando oggetti di scena, trucco e capelli nel servizio fotografico.
Editing e ritocco
L’elaborazione o la modifica delle immagini è sempre stata parte integrante dell’intero processo creativo. Pur avendo tutti i vantaggi e la potenza della tecnologia digitale, non dovresti abbandonare le regole e le leggi universali dell’estetica.
Pensa al ritocco e alla modifica come a un processo che ti aiuta a migliorare le fotografie di alta qualità che già catturi e porta la tua visione creativa alla realizzazione finale. Ciò si ottiene senza esagerare e diminuendo la qualità delle tue fotografie.
Le due immagini qui sotto sono buoni esempi di una fotografia catturata con una semplice configurazione di illuminazione ed elaborata quanto basta per cancellare e rafforzare l’aspetto del soggetto.
Prima dell’elaborazione.
Dopo l’elaborazione.
Conclusione
Catturare immagini creative implica un pensiero innovativo e creativo: vedere le cose in modo diverso, pensare in modo diverso. Ecco perché devi sempre essere alla tua piccola ricerca di creatività, non legata solo a ciò che è stato coperto qui o altrove.
Vieni con le tue nuove soluzioni – nel processo di cui aggiungerai e migliorerai solo la tua fotografia di ritratto.