Leslie Stahl. Jamie McCarthy / Getty Images

Mercoledì, gennaio. 13

Mike Wallace, Howard Stern-qual è la differenza? Non ce n’è. Non proprio. Non piu’. Tutti confessano tutto ora, e nessun argomento è fuori dai limiti quando la luce della fotocamera si accende.

Va bene, facciamo marcia indietro per un momento. La notte di Jan. 6, 60 Minuti corrispondente Leslie Stahl ha fatto visita a Diane Sawyer su ABC 20/20 per collegare il suo nuovo libro, Reporting Live. La signora Stahl più o meno ha detto alla signora Sawyer che la sua devozione al giornalismo televisivo di grande successo l’ha resa una moglie e una madre marce. La signora Sawyer ha detto che una volta ha visto la signora Stahl piangere al telefono nella sala stampa della Casa Bianca. E ancora, la-di-da, qualsiasi cosa per promuovere un libro, giusto?

La conversazione alla fine si rivolse al marito della signora Stahl, lo sceneggiatore di Urban Cowboy Aaron Latham, e a quanto fosse depresso per, oh, circa tre anni negli anni ‘ 80. Stahl stava dicendo alla signora Sawyer di come il suo collega Mike Wallace l’avesse messa in riga, istruendola per assicurarsi che avesse un aiuto per suo marito. A questo punto nell’intervista 20/20, la signora Sawyer e la signora Stahl hanno visitato il signor Wallace nel suo ufficio alla CBS. Era seduto dietro la sua scrivania, guardando grande come al solito. Le signore sembravano spaventate di essere in sua presenza. La signora Sawyer chiese al signor Wallace di ricordare il severo consiglio che aveva dato alla signora Stahl tutti quegli anni fa, e lui felicemente obbligato, con quella sua voce da milioni di dollari: “‘ Devi vedere che se ne va!”Il sig. Wallace ha detto, il che significa che il signor Latham vada da uno psichiatra. “E lo ha fatto.”

Poi, c’era questa piccola pepita di conversazione tra la signora Stahl e il signor Wallace, con l’America che ascoltava.

Mike Wallace: “Ha iniziato a prendere antidepressivi?”

Lesley Stahl: “Sì.”

Mike Wallace: “E ha rovinato la tua vita sessuale?”

Lesley Stahl: “No.”(Qui, la signora Stahl sembrava sorpresa-ma ricordando rapidamente la battaglia del signor Wallace con la depressione e l’uso di antidepressivi, ha risposto al fuoco.) “Ha rovinato il tuo?”

Mike Wallace: “Per molto tempo, sì.”(L’uomo ha detto queste parole con un luccichio, in modo che il suo significato fosse chiaro: quelle difficoltà sessuali sono tutte nel passato, e il vecchio mascalzone è tornato!)

A suo merito, 20/20 ha dato al signor Latham l’ultima parola sul signor Wallace: “È un ragazzo strano”, ha detto il signor Latham. “Ma devo molto a lui. Lesley dice che non puo ‘ parlare al suo funerale. E ‘ solo che’t non sai cosa sta per dire!”

Stasera, il signor Wallace, quel ladro ottuagenario, dovrebbe presentarsi per il debutto di 60 Minutes II. (A proposito, non dovrebbe essere 60 Minutes 2? Siamo tentati di chiamarlo 60 minuti il secondo, dati quei numeri romani – ma immagino che CBS sia andato con i numeri romani pensando che siano freakin ‘ claaaaaaaaaasssy.) Il produttore esecutivo di 60 Minutes II ha detto che i corrispondenti dell’originale 60 Minutes faranno segmenti aggiornando i loro segmenti domenicali. Wallace ha fatto il Consiglio distrettuale 37 scandalo sindacato la sua ultima volta, il gen. 10, una storia che abbiamo avuto abbastanza di ormai, anche se è affascinante e tutto il resto. Va bene, quindi sintonizzati stasera per vedere come si esibiscono Charlie Rose, Vicki Mabrey e Bob Simon dopo il ticchettio del cronometro.

Giovedì, gennaio. 14

Marv Albert è stato tranquillamente facendo un ritorno. In primo luogo, ospitando il programma Sportsdesk di MSG e ora uscendo con un segmento Sportsdesk, una serie in primo piano chiamata “The Peripheral Opponent”, sugli allenatori di New York e sul loro rapporto con la città.

Venerdì, gennaio. 15

Can’t Hardly Wait è classificato come un veicolo per Jennifer Love Hewitt. Sfortunatamente, è più un veicolo per un tizio di nome Ethan Embry, che interpreta il tizio che pensava di non poter mai atterrare la signora, ma hey ehi, dovrai pagare per vederlo. E ‘ in pay-per-view.

Sabato, gennaio. 16

Cosa otterrai nella notte libera di stasera del weekend gratuito di film di The Movie Channel: Il matrimonio del mio migliore amico (sapientemente girato, ma ha bisogno di qualche risata in più), Il gioco (non male, potrebbe essere più spaventoso, ha visto il finale arrivare circa mezz’ora in anticipo)e U-Turn (il B-movie energico di Oliver Stone, con Sean Penn Non male!

Domenica, gennaio. 17

Garth Ancier, ex presidente di intrattenimento a WB, è ora il consulente esecutivo presso la stazione fino a quando il suo contratto si esaurisce nel mese di febbraio can e lui può perseguire altri lavori like come quello che lo aspetta alla NBC.

“È una situazione piuttosto imbarazzante”, ha detto.

Mi dispiace.

“E’ OK Ho altre entrate. La mia compagnia fa ancora il Ricki Lake Show .”

Cosa hai guardato quando stavi crescendo?

“Il mio programma preferito di tutti i tempi è il Mary Tyler Moore Show, che immagino sia abbastanza tipico per qualcuno della mia età. Ho 41 anni.”

Qualche bel ricordo TV?

“La scaletta che CBS aveva il sabato sera quando ero un bambino. Era tutto in famiglia, M * A * S * H, Il Mary Tyler Moore Show, Il Bob Newhart Show, che porta al Carol Burnett Show . È come la tua grande serata televisiva di tutti i tempi, e la paragoni a quello che vedi oggi nella televisione di rete del sabato sera. Non c’è quasi niente da guardare.”

Quindi qual è il problema?

” Non lo so davvero. I nuovi spettacoli delle reti in generale sembrano così stantii. Ogni tanto avrai uno spettacolo che scoppia. Per me, non ha alcun senso fare sempre spettacoli che sono duplicati di spettacoli che sono fatti prima.”

Qual è l’accordo con lo spettacolo della WB Zoe, Duncan, Jack& Jane? Perché hai cambiato il nome da Zoe Bean ?

“Abbiamo testato lo spettacolo e abbiamo scoperto che era visto molto meglio come un ensemble, piuttosto che come uno spettacolo su Zoe. Hanno detto che sembravano piu ‘ Amici.”

Lunedì, gennaio. 18

Conrad Bloom è andato. Quindi l’attore di New York Mark Feuerstein sta ottenendo nuovi colpi alla testa.

“Per fortuna”, ha detto, “Ho ottenuto un lavoro su un grande film, quindi non mi sento così privo di come ho fatto nel momento in cui ho scoperto che eravamo in scatola di merda.”

Come ti hanno dato la notizia?

“Beh, quello che è successo è stato, abbiamo girato l’ultimo spettacolo il martedì sera prima di Natale. Dovevamo fare una pausa di due settimane e tornare a girare altri episodi. Ma nel tentativo di augurarci un buon Natale, i dirigenti della NBC tirato da parte il creatore del nostro show, Marco Pennette, e gli ha detto a circa 11:30 quella notte, ‘ Voi ragazzi non tornerete a sparare più Conrad Blooms. Marco non ce l’ha detto quella notte, per salvarci le vacanze di Natale. Ci ha assecondato in 24 ore gratis. Così sono tornato a New York per il compleanno di mio padre, e stiamo andando a cena fuori come una famiglia e ancora non lo sapevo, e poi mio padre tira la macchina da parte. Eravamo appena venuti da Peter Luger, godendo di una bella cena bistecca per quattro. Abbiamo tirato su al 44 ° e ottavo ad una luce, e mio padre dice dal nulla-Voglio dire, è stato un non sequitur completo a quello che avevamo parlato-e lui dice, ‘ Mark, lo spettacolo è stato annullato.'”

Tuo padre lo sapeva prima di te?

”Ha ascoltato il messaggio in cui avrei scoperto se avessi ascoltato i miei messaggi quando sono arrivato a casa, ma non l’ho fatto. ”

Cosa sostituirà Conrad Bloom? Spingi Caroline in città nella sua fessura, vedi cosa succede.

Martedì, gennaio. 19

Richard Grieco ha recitato al fianco di Johnny Depp in 21 Jump Street. Ma mentre il sig. Depp ha continuato a fama e gloria, il signor Grieco non ce l’ha mai fatta. Il suo spinoff Booker è stato in scatola dopo una stagione. La sua incursione nel mondo del cinema, con Tomcat: Dangerous Desires, Mutual Needs e Sinbad: The Battle of the Dark Knights, non è andata molto meglio. Nel frattempo, fuori dallo schermo, il signor Grieco ha bevuto con Mickey Rourke fino a quando non è finito in riabilitazione.

“Sì, stavo attraversando il mio periodo di follia”, ha detto Grieco. “Sono ancora pazzo, l’ho solo attenuato molto. Era a quei tempi con la Harley, quando le persone le cavalcavano. C’erano circa 10 di noi in giro. Non ci parlo da molto tempo, pero’.”Litigare? “Un po’, niente di grave. Se lo vedessi per strada in questo momento, andrei da lui con un grande abbraccio e un bacio.”

Ora Mr. Grieco è tornato per un altro giro sulla giostra, protagonista con Baywatch mama Yasmine Bleeth in un film fatto per la TV chiamato Ultimate Deception.

Il signor Grieco è orgoglioso di quelle foto sexy via cavo come i bisogni reciproci? Non proprio.

“L’ho fatto come un favore per un mio amico che lo stava dirigendo”, ha detto. “Mi ha chiesto di fare un paio di giorni su di esso. E io dissi: ‘Perché?’e lui disse,’ Beh, aiutami qui, perché abbiamo bisogno di un nome per venderlo. Ho detto, Ah, certo. Non mi interessa. Ma ho smesso di fare favori alla gente.”

Il film della settimana di Peter Bogdanovich

Negli anni ’50, la saggezza critica convenzionale su Alfred Hitchcock–il cui centenario della nascita sarà molto celebrato quest’anno–era che il suo miglior lavoro fu fatto in Inghilterra negli anni’ 30, mentre in realtà gran parte del suo miglior lavoro fu fatto in America negli anni ‘ 50. Questo è stato il decennio di immagini estremamente personali, se non particolarmente riuscite, come Confesso (1953) e Vertigo (1958), così come successi vintage popolari come Rear Window (1954) e North by Northwest (1959). Il film che ha dato il via a questo incredibile ciclo, anche se un notevole successo a suo tempo e certamente tra i suoi migliori, è per qualche motivo raramente citato come tale in questi giorni, 1951’s rivetingly suspenseful Strangers on a Train . Forse è perché è in bianco e nero e non vanta superstar durature come Cary Grant o James Stewart. Tuttavia, rimane tra i suoi thriller più pienamente realizzati e inquietanti, con almeno tre sequenze memorabilmente efficaci e con una delle prestazioni più brillantemente sovversive in qualsiasi film di Hitchcock.

Prima di Strangers, Robert Walker era stato identificato quasi quanto the all-American boy next door come Anthony Perkins prima che Hitch lo lanciasse in Psycho (1960). Walker era un attore particolarmente attraente-il suo ruolo più determinante è stato il giovane soldato che si innamora di Judy Garland nella bella favola di guerra di Vincente Minnelli, L’orologio (1944)–e Hitchcock qui ha usato la sua indiscutibile simpatia e fascino con un effetto superbamente perverso. In effetti, è il personaggio carismatico di Walker, tanto quanto il lavoro e il taglio della macchina fotografica di Hitchcock, a far funzionare così bene il dispositivo centrale della trama: due sconosciuti si incontrano per caso su un treno, si bevono un paio di drink, parlano delle loro vite; uno (una stella del tennis, interpretata da Farley Granger) è molto infelicemente sposato; l’altro (un nevrotico mammone viziato) detesta suo padre e, a metà scherzo (o sta scherzando?Walker ucciderà la moglie se Granger ucciderà il padre. Dal momento che non possono essere collegati tra loro, non c’è alcun movente e gli omicidi non possono mai essere risolti.

Adattata dal romanzo di Patricia Highsmith, questa sequenza di apertura è tra le più magistrali di Hitchcock: trasversali solo tra due diverse paia di scarpe, il direttore segue ogni taxi per la stazione ferroviaria per il treno, non rivelare che sono fino a quando, nel salone auto, una scarpa accidentalmente urti altro. Poi arriva il lungo e complesso duologue che, quando Hitchcock descritto prima con scenarist sul film, Raymond Chandler (il mitico creatore del detective Philip Marlowe), completamente disorientato lui. Chandler sentiva che non c’era semplicemente modo di impartire tutte le sfumature che Hitchcock voleva: una proposta scherzosa – non scherzosa, totalmente inaccettabile da uno, eppure creduto di essere accettato dall’altro, nessuno di essi enunciato, tutto per inferenza. Ma Chandler stava pensando alla parola stampata mentre Hitchcock la vedeva sullo schermo, dove la scelta dell’angolo, la dimensione dell’immagine, i tempi dei tagli, le intonazioni e la personalità degli attori giocano il loro ruolo nel raggiungimento di un risultato. Dopo aver visto il film finito, Chandler ha dovuto ammettere Hitchcock aveva compiuto tutto quello che aveva descritto.

Altrettanto notevoli, in modi più ovviamente avvincenti, sono l’omicidio a un carnevale della moglie piuttosto sgualdrina (una performance eccezionale di Laura Elliott)–l’effettivo strangolamento visto solo come riflesso nelle lenti degli occhiali caduti della vittima–e la lotta finale estesa tra Walker e Granger su una giostra fuori controllo, bambini e genitori che urlano mentre la cosa gira selvaggiamente. La complessità scoraggiante delle riprese di questa sequenza non ostacola mai la manipolazione impeccabile di Hitchcock.

Probabilmente l’aspetto più hitchcockiano di Strangers on a Train, tuttavia, è l’agghiacciante ambiguità della situazione–il transfert della colpa–un tema spesso esplorato dal regista. Dopotutto, l’omicidio a sangue freddo di Walker-di nuovo reso possibile e credibile attraverso l’uso del fascino intrinseco dell’attore nell’attirare la donna al suo destino–in realtà libera Granger dal terribile dilemma in cui si trovava, rendendo possibile per lui sposare la ragazza ricca che ama davvero (un bel lavoro di Ruth Roman). Hitchcock mantiene questa terribile ironia chiaramente presente fino alla fine.

Mentre questo era solo l’inizio di un decennio straordinario per il Maestro della Suspense, l’immagine sarebbe stata l’ultima che Robert Walker completò prima della sua tragica morte per un attacco di cuore all’età di 33 anni, lo stesso anno della sua uscita. L’attore travagliato e dotato – aveva avuto problemi di alcolismo e un crollo mentale-stava girando My Son John di Leo McCarey (1952), e McCarey ha dovuto prendere in prestito alcuni dei filmati di Hitchcock per finire il suo film.