Introduction

Table Summary

General Features

During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Il Primo Rinascimento (guidato da Firenze) fu il periodo formativo di questo approccio; in altre parole, furono gli artisti del primo Rinascimento che inizialmente svilupparono e perfezionarono tecniche di classicismo e realismo fisico. Una volta stabilita questa fondazione, l’apice del classicismo fu raggiunto nell’Alto Rinascimento (guidato da Roma). Durante il Tardo Rinascimento (che non aveva un leader particolare, anche se sia Firenze che Roma rimasero forze primarie), il severo equilibrio e la semplicità dell’Alto Rinascimento furono rilassati, presagendo l’era barocca.

Un importante ceppo dell’arte tardo rinascimentale era il manierismo: la ricerca deliberata della novità e della complessità. Nella pittura, il manierismo comportava la distorsione delle forme fisiche (ad esempio l’anatomia umana allungata), la colorazione e l’illuminazione innaturali, la disposizione delle figure in pose complesse e una composizione un po ‘ squilibrata e irrequieta (in contrasto con la composizione equilibrata e stabile del puro classicismo).23 Manierismo, che è stato condotto congiuntamente da Firenze e Roma, è stato quindi abbastanza artificiosa e artificiale (cioè “maniered”), da qui il suo nome. Anche se solo una parte degli artisti del Tardo Rinascimento apparteneva a questo movimento, le caratteristiche del manierismo (e la sua pura volontà di “rompere le regole”) erano ampiamente influenti.

Articolo

Paesi Bassi

Mentre l’Italia era il cuore del Rinascimento, non era il solo, nel perseguimento di fisicamente pittura realistica. Questa ricerca è stata intrapresa anche nei Paesi bassi (una regione che corrisponde approssimativamente ai moderni Belgio e Paesi Bassi), ma per ragioni molto diverse. Gli artisti italiani perseguivano il realismo fisico perché era una componente del classicismo (cioè era usato nell’arte dell’antichità classica); soprattutto, desideravano far rivivere l’arte dell’Europa classica e applicarla alle opere cristiane. I pittori dei Paesi bassi, d’altra parte, erano semplicemente appassionati di catturare accuratamente il mondo fisico che li circondava.

Il classicismo, dopo tutto, richiede solo un limitato grado di realismo fisico. In un dipinto classico, i dettagli sono semplificati (ad esempio abiti in tinta unita, impostazioni sparse) in modo da non distrarre dal senso generale di equilibrio, armonia e semplicità. Un lavoro classico riguarda principalmente la composizione nel suo complesso, non i dettagli fini. Questo può essere osservato nei volti classici (che hanno caratteristiche idealizzate e generiche) e nei paesaggi (che sono ritratti in modo semplificato e idealizzato).

Gli artisti dei Paesi bassi, sfrenati dal classicismo, erano desiderosi di dipingere il mondo intorno a loro in dettagli esigenti. Di conseguenza, fu nei Paesi bassi del Rinascimento che emersero sia la pittura di genere (dipinti di vita quotidiana) che la pittura di paesaggio. (Nella successiva età barocca, la pittura di genere e i paesaggi sarebbero finalmente diventati forme tradizionali dell’arte occidentale.) Rinascimento Italia, d’altra parte, è stato principalmente preoccupato con alti soggetti (soprattutto biblica, ma anche classica e storica) in cui figure umane sono stati il focus primario.F207

Così il Rinascimento funzione di due regioni leader dell’innovazione nella pittura Occidentale: l’Italia e i Paesi Bassi. (Nel campo dell’architettura e della scultura, l’Italia non conosceva rivali.) Come il Rinascimento ha attirato su, l’influenza di entrambe le regioni irradiato in tutto il continente (vedi Diffusione del Rinascimento).

Prospettiva

In linea con l’ “uomo del Rinascimento” reputazione per la versatilità, le due principali architetti del primo Rinascimento fondamentale contributo al mondo dell’arte visiva: Brunelleschi elaborato le leggi matematiche della prospettiva lineare, e Alberti sviluppato un sistema pratico per applicare alla verniciatura. Questo sistema, che fu perfezionato durante tutto il Rinascimento, permise infine la creazione di precise illusioni tridimensionali su superfici piane. Come il movimento rinascimentale in generale, la prospettiva lineare si diffuse gradualmente dall’Italia in tutta l’Europa occidentale.4,49

La prospettiva veramente realistica non può essere raggiunta, tuttavia, senza aumentare la prospettiva lineare con la prospettiva atmosferica (aka prospettiva aerea). Questo tipo di prospettiva impone che, man mano che gli oggetti diventano più distanti, diventano meno dettagliati e i loro colori diventano più freddi e meno saturi. (Il termine “atmosferico” riconosce che questi effetti sono causati in parte dall’umidità e dalla polvere nell’atmosfera terrestre.) L’uso della prospettiva atmosferica nell’arte risale all’antichità.50

Primo Rinascimento

ca. 1400-1500

Il fondatore della pittura rinascimentale fu Masaccio, il più grande successore di Giotto nella ricerca della prospettiva realistica (l’articolazione tridimensionale dello spazio), della modellazione (l’articolazione tridimensionale delle superfici, attraverso l’illuminazione/ombreggiatura) e dell’emozione.2,8 Il suo capolavoro è Tribute Money, parte di una serie murale alla Cappella Brancacci, Firenze. Questo lavoro dimostra come l’aureola, un residuo dell’arte medievale, si adatti ad un ambiente tridimensionale come se fosse un disco solido; l’aureola alla fine scomparve completamente durante il Rinascimento, anche se alcuni artisti lo modificarono in una luce realistica che brillava dalla testa di una figura.43

L’altro esponente della pittura del primo Rinascimento, è stato Sandro Botticelli. Le sue due opere più importanti, Primavera e Nascita di Venere, possono essere il più famoso di tutti i dipinti del primo Rinascimento.E33,F199

nel Corso del xv secolo, la pittura Rinascimentale diffusa in tutta Italia, con Venezia emergendo come il leader del centro del Rinascimento del nord Italia. Pittori che hanno lavorato in questa città (durante il Rinascimento e oltre) sono indicati collettivamente come la scuola veneziana. La pittura di scuola veneziana tende a presentare colori caldi e vivaci e una forte illuminazione.29

Lineare vs. Pittura pittorica

La pittura rinascimentale tradizionale in Italia, che è stata guidata da Firenze e Roma, è tipicamente eseguita in uno stile lineare. Un artista crea una pittura di stile lineare disegnando un preciso schizzo della scena, quindi dipingendo nei colori. Dal momento che i colori sono ordinatamente contenute all’interno delle linee del disegno (da qui il termine “lineare”), gli oggetti in una pittura stile lineare hanno forme ben definite.

La pittura veneziana, d’altra parte, presenta tipicamente più uno stile pittorico.F429 In un dipinto di stile pittorico, l’artista è meno preoccupato di contenere il colore all’interno delle linee; la libertà della vernice ha la precedenza su forme nettamente definite. Inoltre, la colorazione della pittura veneziana è tipicamente vibrante, mentre quella della pittura rinascimentale tradizionale è più contenuta.

La scelta dello stile (lineare o pittorico) influisce sull’impatto complessivo di un’opera. Nella pittura italiana tradizionale, l’occhio tende ad essere disegnato principalmente dalle forme (cioè dalle linee e dalle forme che definiscono gli oggetti); nella pittura veneziana, dalle aree di colore. Quindi, in termini di raggiungimento di una composizione classica equilibrata, il pittore italiano mainstream si è concentrato sull’organizzazione delle forme, mentre il pittore veneziano si è concentrato sull’organizzazione delle aree di colore.F248-50

Primi Paesi bassi Pittura

ca. 1400-1500

XV secolo pittura dei Paesi bassi regione è indicato come primi Paesi bassi (o “Primi fiamminghi” o “Primi Paesi Bassi”) pittura. I primi artisti dei paesi bassi hanno sviluppato la pittura a olio moderna. Rispetto alla vernice a base d’acqua (il tipo fino ad allora standard), la vernice a base di olio è più facile da lavorare e più lenta da asciugare, dando all’artista un grado di controllo molto più fine (che era cruciale per catturare dettagli fini).10

Inoltre, mentre la vernice a base d’acqua è opaca, la pittura ad olio è traslucida. La pittura ad olio può quindi essere costruita a strati per produrre colori lucidi e luminosi (poiché la luce passa attraverso gli strati). Ciò ha permesso colori di luminosità e saturazione senza precedenti (vedi Teoria dei colori), elementi chiave della pittura altamente realistica.D219, G288

Jan van Eyck, uno dei primi pittori dei Paesi Bassi, perfezionò le tecniche di preparazione e stratificazione della pittura ad olio (per la quale è stato soprannominato il “padre della pittura ad olio”). A seguito di questo trionfo, l’olio divenne gradualmente il mezzo di pittura standard in tutta Europa. La Pala d’altare di Gand (alla quale Jan collaborò con suo fratello) è considerata la più grande opera di van Eyck. (Una pala d’altare è un insieme di dipinti su tavola che sono posti dietro un altare.) F179, G291, 11, 15

Il matrimonio Arnolfini è il ritratto più famoso di van Eyck. L’abbigliamento della coppia, il cappotto del cane e il tappeto a motivi geometrici stuzzicano l’occhio con le loro trame finemente rese. Molti degli oggetti inclusi nel dipinto sono stati deliberatamente piantati per trasmettere significati simbolici (vedi interpretazioni), una pratica comune nei Paesi bassi arte.45

High Renaissance

ca. 1500-1525

High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 Mentre le carriere di Leonardo e Raffaello raggiunsero il picco e si conclusero con l’Alto Rinascimento, la carriera di Michelangelo salì alle stelle durante l’Alto Rinascimento e continuò nel Tardo Rinascimento. L’influenza del manierismo può essere vista nelle opere successive di Michelangelo.

Leonardo da Vinci, le cui opere sopravvissute sono poche, stabilì la composizione piramidale come struttura standard dei dipinti dell’Alto Rinascimento (vedi Composizione visiva). Da Vinci ha aperto la strada a questo tipo di composizione in Virgin of the Rocks, il suo primo lavoro. La famosa Ultima Cena è un’opera piramidale bassa; questo dipinto raggiunge anche l’equilibrio classico emotivamente, contrastando l’agitazione dei discepoli con la compostezza di Cristo.25

Dal Rinascimento in poi, la ritrattistica fu un genere importante della pittura occidentale. Il primo esempio rinascimentale è la Gioconda di Leonardo, il dipinto più famoso di tutti i tempi.

Raffaello è spesso considerato il più grande di tutti i pittori rinascimentali. La sua opera più importante è la Madonna del Cardellino, mentre i suoi capolavori sono i murales che decorano quattro stanze (note come Stanze di Raffaello, o “stanze di Raffaello”) nel Palazzo Apostolico, la residenza ufficiale del papa.26 Primaria tra questi murales è Scuola di Atene.

Michelangelo era riluttante, pittore, come ha sempre considerato la scultura, la sua vera vocazione. Il Tondo Doni è l’unico dipinto su tavola conosciuto di Michelangelo, mentre le sue opere più importanti sono i dipinti sulle pareti e sul soffitto della Cappella Sistina, un altro componente del Palazzo Apostolico. Tra questi spiccano nove scene della creazione sul soffitto, tra cui la Creazione di Adamo, così come il murale del Giudizio Universale sulla parete dell’altare.26,27

Dürer

Le regioni leader della pittura Occidentale durante il Rinascimento sono stati l’Italia e i Paesi Bassi; il secondo consisteva in Germania e in Francia. L’eccezionale figura rinascimentale di questo “secondo livello” è l’artista tedesco Albrecht Dürer, la cui carriera si trovava principalmente nel periodo dell’Alto Rinascimento. Dürer è spesso considerato il più grande pittore tedesco, il più grande artista rinascimentale del nord Europa e il più grande incisore di tutti i tempi.

Dürer lavorato in due tipi di incisione: xilografia e incisione.

Nel mezzo della xilografia, un’immagine è scolpita sulla faccia del blocco di legno; per essere precisi, l’immagine viene effettivamente sollevata in rilievo intagliando il materiale attorno all’immagine. La faccia scolpita viene quindi rivestita con inchiostro e pressata contro un foglio di carta, creando così una stampa. L’invenzione della xilografia in Europa (realizzata nella Germania del Rinascimento) ha notevolmente accelerato la diffusione dei movimenti artistici occidentali, in quanto ha finalmente permesso alle illustrazioni di essere distribuite rapidamente in tutto il continente.E43, F214

Nell’arte dell’incisione (inventata subito dopo la xilografia), un’immagine viene raschiata in una piastra metallica (preferibilmente di rame). L’incisione prende quindi l’approccio opposto alla xilografia: l’immagine stessa è scolpita nella superficie, consentendo un grado di controllo molto più fine. Le linee scolpite vengono quindi riempite con inchiostro (strofinando l’inchiostro sulla piastra, quindi pulendola) e la carta viene premuta saldamente contro la superficie della piastra.E43, F214, 51

La stampa può essere definita come “la produzione di un’immagine prima rendendola in un materiale, poi trasferendo l’immagine su una superficie”. Successivamente alla xilografia e all’incisione, si sviluppò un’ampia varietà di tecniche di stampa, tra cui l’incisione (in cui l’immagine viene corrosa in una piastra metallica con acido), la litografia (in cui l’immagine viene disegnata in una sostanza grassa su una piastra piana; quando la lastra viene rivestita e asciugata, l’inchiostro rimane sul grasso) e lo stencil (in cui la stampa viene creata sfregando l’inchiostro su uno stencil; una versione popolare è la serigrafia, ovvero la stampa serigrafica, in cui l’inchiostro viene strofinato su uno stencil di carta apposto su una serigrafia).51

Tardo Rinascimento

ca. 1525-1600

Anche se il manierismo fiorì principalmente a Firenze e Roma, il più famoso di tutti i pittori manieristi è El Greco, il più grande pittore spagnolo del Rinascimento.35 La sua opera più importante, La sepoltura del conte Orgaz, presenta figure allungate e vorticose distorsioni dello spazio che ottengono un effetto fantastico e onirico.

Manierismo aveva solo una limitata influenza sulla Tiziano, più grande di tutti i pittori Veneziani. L’assunzione della Vergine è spesso considerata il suo capolavoro. I dipinti di Tiziano mostrano la vibrante colorazione e la forte illuminazione della scuola veneziana.18

Nel xvi secolo, la pittura Rinascimentale irradiata dall’Italia in tutta Europa. Molti artisti del nord Europa hanno risposto fondendo la composizione classica italiana con il realismo finemente dettagliato della pittura dei Paesi bassi; questo è stato raggiunto con maggior successo da Dürer.

Eppure il più grande pittore dei Paesi bassi del XVI secolo, Pieter Bruegel (il Vecchio), scelse di non abbracciare l’arte italiana. Invece di scene bibliche classicamente strutturate, Bruegel preferiva raccontare la vita quotidiana dei contadini contro interni e paesaggi realistici.H804, 15, 38 Matrimonio contadino può essere la sua opera più famosa.