- Formative atti (1970–1980)Modifica
- popolarità (1994-2009)Modifica
- Inserendo il mainstream (1994-1998)Modifica
- Continua il successo (1999-2004)Modifica
- Mainstream breakthrough of emo pop (2005-2009)Edit
- Declino della popolarità mainstream e interesse continuato (2010s)Modifica
- Resurgence (2020s)Modifica
Formative atti (1970–1980)Modifica
il Punk rock ha sempre condiviso la sensibilità con la musica pop, soprattutto da quando alla fine del 1970. Nel suo libro del Rock and Roll: Una Storia Sociale (2018), l’autore Paul Friedlander elenca le seguenti inglese artisti come rappresentante della “nuova ondata di pop-punk di sintesi” che si è verificato alla fine del 1970: Elvis Costello e i Luoghi, la Polizia, la Marmellata, Billy Idol, Joe Jackson, the Pretenders, UB40, la Follia, le offerte Speciali, inglese Battere. Allo stesso modo, tra gli atti americani, Friedlander fa riferimento a Talking Heads, Blondie, the B-52s, the Motels e Pere Ubu.
Heller ha detto che i Ramones hanno realizzato un progetto per il pop-punk con il loro album di debutto del 1976, ma il 1978 è stato l’anno in cui il genere “è entrato in proprio”. Egli ha osservato che alcune band ” erano inconfondibilmente pop-punk band con la definizione odierna del termine, ma nel 1978, la distinzione non era così chiara. Un sacco di gruppi punk dell’epoca ha gettato una melodia pop o due nel loro set—a volte per effetto ironico, altre volte seriamente.”Heller ha anche riconosciuto che molti” gruppi pop-punk fiorenti nel 1978 confinavano con il power-pop, un genere parallelo in aumento al momento. Ma il power-pop è iniziato prima, ed è stato un fenomeno più americano”.
Tra le influenti band pop-punk della fine degli anni 1970 c’erano i Buzzcocks. Uno scrittore di LA Weekly in seguito si riferì ai singoli della compilation del 1979 Going Steady come “il progetto per le band punk rock che preferivano tales of lost love e longing to rage against the machine.”Cooper ha citato l’album come uno dei più influenti del punk e ha aggiunto che” il pop li rende un’influenza primaria sulle band pop-punk di oggi.”. Heller si riferì a the Undertones come “la band più sovversiva” del genere durante questo periodo, in particolare il loro singolo del 1978 “Teenage Kicks”, ” uno dei classici pop-punk più sorprendenti e definitivi.”
Bad Religion, formata nel 1979, ha contribuito a gettare le basi per lo stile pop punk che è emerso nel 1990. Loro e alcune delle altre band leader nella scena hardcore punk del sud della California hanno sottolineato un approccio più melodico di quanto fosse tipico dei loro coetanei. Secondo Myers, i Bad Religion “hanno stratificato il loro suono incazzato e politicizzato con le armonie più morbide”. Myers ha aggiunto che un’altra band, i Descendents, ” ha scritto quasi surfy, canzoni ispirate ai Beach Boys sulle ragazze, il cibo e l’essere giovani (ish)”. Il loro approccio positivo ma sarcastico cominciò a separarli dalla scena hardcore più seria. L’LP di debutto dei Descendents del 1982, Milo Goes to College, ha fornito il modello per l’interpretazione degli Stati Uniti sulle linee più melodiche del punk della prima ondata.
popolarità (1994-2009)Modifica
Inserendo il mainstream (1994-1998)Modifica
Durante gli anni 1980 e primi anni 1990, pop punk band come i Green Day, i Finocchi, Mr. T Experience e lo Stridere di una Donnola emerso dall’etichetta discografica Lookout! Record con un suono in debito con Buzzcocks e the Undertones. Nel mese di agosto 1992, primi anni 1990 California punk rock e pop punk è stato notato dalla rivista Spin quando la rivista ha pubblicato una storia chiamata “California Screamin’ “, che è circa i primi anni 1990 scena punk rock underground in California, menzionando gruppi pop punk come Screeching Weasel e Green Day.
Nel 1993, i California’s Green Day e Bad Religion furono entrambi firmati per le principali etichette, e nel 1994, il pop punk stava rapidamente crescendo nella popolarità mainstream. Molti gruppi punk rock e pop punk origine dalla scena punk californiana della fine del 1980, e molti di questi gruppi, in particolare Green Day e the Offspring, ha contribuito a rilanciare l’interesse per il punk rock nel 1990. Green Day è sorto dalla scena 924 Gilman Street punk a Berkeley, California. Dopo aver costruito un seguito underground, la band ha firmato per Reprise Records e pubblicato il loro album di debutto major, Dookie, nel 1994. Dookie ha venduto quattro milioni di copie entro la fine dell ” anno e ha generato diversi singoli radiofonici che hanno ricevuto una vasta rotazione MTV, tre dei quali ha raggiunto il numero uno della classifica Modern Rock Tracks. L’enorme successo commerciale dei Green Day aprì la strada ad altre band pop punk nordamericane nel decennio successivo. Nel 1999, Dookie è stato certificato diamante dalla Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring ha anche raggiunto il successo mainstream nel 1994 con il loro album Smash essere certificato 6x platino dalla RIAA.
MTV e stazioni radio come KROQ-FM di Los Angeles hanno giocato un ruolo importante nel successo mainstream del genere. Il Warped Tour ha portato il punk ancora di più nel mainstream degli Stati Uniti. Con la rinnovata visibilità del punk rock arrivarono preoccupazioni tra alcuni nella sottocultura punk che la musica veniva cooptata dal mainstream. Alcuni fan del punk rock hanno criticato i Green Day per il “tutto esaurito” e hanno rifiutato la loro musica come punk rock troppo morbido, orientato al pop e non legittimo. Hanno sostenuto che firmando per le principali etichette e apparendo su MTV, band come Green Day stavano comprando in un sistema che punk è stato creato per sfidare.
Continua il successo (1999-2004)Modifica
Nel 1999, pop-punk band dei Blink-182 raggiunto il successo con Enema of the State (1999). Nella descrizione del giornalista Matt Crane, il disco ha avviato “una nuova ondata di pop punk”. Ha aggiunto: “In un dato momento alla fine degli anni ’90/primi anni 2000, non era raro vedere Blink-182 e Sum 41 su MTV. Non potevi evitarlo. Pop-punk era in, ed è diventato la scelta mainstream indiscusso. Lamb ha descritto le band pop punk della seconda ondata, guidate dai Blink-182, come “una lucentezza radiofonica per la loro musica, ma pur mantenendo gran parte della velocità e dell’attitudine del punk rock classico”. Clistere dello Stato è stato certificato 5x platino dalla RIAA e la sua canzone “All the Small Things” ha raggiunto la sesta posizione della Billboard Hot 100. L’album di debutto di Sum 41 All Killer No Filler è stato certificato triplo disco di platino nel loro paese d’origine, il Canada. La sua canzone “Fat Lip” ha raggiunto la prima posizione nella classifica statunitense Billboard alternative airplay e la numero otto nella UK singles chart.
In questo periodo il genere ha visto l’ascesa del “Drive-Thru Records Era”, dove un certo numero di band che sono stati firmati per etichette discografiche indipendenti guadagnato l’attenzione mainstream, vale a dire quelli su Drive-Thru Records. Questo includeva band come New Found Glory, Allister, Fenix TX, the Early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits e the Movielife. Un articolo del 2017 della rivista Upset intitolato New Found Glory ” le band più consistenti e influenti del pop-punk per 20 anni “e la canzone dei The Starting Line” Best of Me ” è stata citata da Alternative Press come una delle canzoni più influenti del genere.
L’album di Avril Lavigne del 2002 Let Go ha creato un precedente per il successo degli atti punk-pop femminili. Il giornalista Nick Laugher ha scritto che era “innegabile” che il disco lanciasse il pop-punk nel mainstream, ” confondendo le linee con esso e la musica pop straight-up, e rendendolo più un movimento culturale che un genere.”Altri critici e pubblicazioni hanno notato che a causa degli inni punk-driven-pop di Lavigne, si è guadagnata la reputazione di “regina”del genere. Da parte sua, Lavigne ha preferito descrivere la sua musica come “heavy pop rock”, piuttosto che punk. Altre band pop punk che hanno raggiunto la popolarità includono Good Charlotte, Simple Plan e MxPx. L’album The Young and the Hopeless del 2002 di Good Charlotte ha ottenuto il triplo disco di platino. L’album di debutto dei Simple Plan del 2002 No Pads, No Helmets…Just Balls è stato certificato doppio platino ed è 2004 follow-up Ancora non ottenere qualsiasi… e ‘ diventato platino.
Nel Regno Unito, Busted e McFly guadagnarono notorietà fondendo la musicalità pop punk con l’estetica della boy band. L’album di debutto omonimo del 2002 dei Busted è stato certificato 4x platinum e il loro secondo album A Present for Everyone è stato certificato 3x platinum. L’album di debutto del 2004 dei McFly, Room on the 3rd Floor, ha raggiunto la prima posizione della UK albums chart ed è stato certificato disco di platino 2x.
Mainstream breakthrough of emo pop (2005-2009)Edit
Secondo Andrew Sacher di Brooklyn Vegan, dopo il successo di “popolarissimi” gruppi degli anni 2000 come Fall Out Boy, Paramore e My Chemical Romance, “la linea tra pop punk ed emo sembra quasi inesistente.”Diverse band pop-punk hanno preso direzioni diverse alla fine degli anni 2000, con Panic! alla Discoteca crafting the Beatles-ispirato, in stile barocco registrare abbastanza. Dispari. (2008) e Fall Out Boy sperimentando con glam rock, blues rock e R&B su Folie a Deux (2008), entrambi i quali hanno creato confusione fan e contraccolpo. Folie a Deux venduto peggio rispetto ai loro album precedenti, una rappresentazione del contraccolpo dalla loro fanbase come il gruppo ha sperimentato con uno stile musicale diverso dal loro background pop punk.
Declino della popolarità mainstream e interesse continuato (2010s)Modifica
Pop punk ha perso la sua popolarità mainstream nei primi anni 2010, con gruppi rock e chitarre diventando raro sulla radio pop dance-focalizzato. Alcuni atti, come New Found Glory, hanno visto diminuire costantemente il numero di presenze ai concerti. Devon Maloney di MTV ha scritto che “Le band pop punk ed emo non titolano Coachella o Bonnaroo; raramente, se mai, sono persino fatturati sui palcoscenici dei festival mainstream”, e osserva che allo stesso modo è scomparso dalla stampa. Le uniche riviste che presentano gruppi pop punk sono pubblicazioni di nicchia come Alternative Press e l’occasionale teen magazine, mentre l’influente pop punk magazine AMP ha cessato la pubblicazione nel 2013. Il declino della popolarità mainstream per il genere, accoppiato con la chiusura di molti locali di medie dimensioni ad esso associati, ha portato in molti luoghi ed etichette di tornare all’etica fai da te che per primo ha generato il movimento punk.
Nel 2012, le band pop punk che avevano raggiunto un minimo successo mainstream avevano visto un ritorno alla forma di base, “lo stile micro-operation che ha prodotto i risultati che hanno catturato l’attenzione del mainstream in primo luogo.”Chad Gilbert di New Found Glory ha scritto in un editoriale per Alternative Press intitolato ” Perché il pop-punk non è morto – e perché è ancora importante oggi”: “Questo non è un genere morto, e solo perché non c’è una canzone alla radio per chiarire che non dovrebbe importare. … Il pop-punk significa qualcosa per molte persone e per me, avere successo come band nel nostro genere è una questione di longevità, tour molto e rimanere fedeli ai tuoi fan.”
– Kelen Capener della Storia Finora, 2012
Molte band pop punk si sono piegate; “una volta essenzialmente stelle infantili, i loro membri sono ora musicisti adulti che sperano di andare oltre le trappole adolescenziali che hanno dato loro una carriera.”Fall Out Boy e Paramore, due gruppi che hanno raggiunto il successo mainstream all’interno del genere, hanno avuto due album numero uno—Save Rock and Roll e Paramore—fianco a fianco nella Billboard 200. I Fall Out Boy, insieme con altri pop punk band che ha raggiunto un picco durante la metà degli anni 2000 sono visto ora a sperimentare il lato più pop del pop punk, al fine di mantenere la loro rilevanza e mantenere l’interesse dei loro fan, mentre guadagnando il ricorso delle nuove generazioni che non si riferiscono tanto al punk temi del 1970. La loro popolarità ha provocato conversazioni sullo stato del genere; Maloney ha opinato che questi dischi non potevano essere visti come pop punk.
Tra la fine degli anni 2000 e l’inizio degli anni 2010, una nuova ondata di gruppi pop punk emerse. Dave Beech dei Clash notò che questi gruppi erano ” arker e più maturi “di quelli precedenti, prendendo influenza” e indifferenza occasionale “dagli emo degli anni’ 90. In The Wonder Years ‘ The Upsides (2010), il cantante Dan Campbell ha cantato “I suoi primi vent’anni di ricerca dell’anima e racconti di conflitti” che “hanno risuonato con una generazione, ispirando innumerevoli imitatori nel processo.”Questo spinse Campbell a” the forefront of a new wave”, e l’album influenzò una nuova ondata di gruppi pop punk. Rock Sound ha incluso The Wonder Years ‘ The Greatest Generation nella lista dei loro migliori album del 2013, definendolo “l’album che definisce quello che potrebbe essere stato il miglior anno del genere per un decennio.”Kerrang! ha detto che l “album” strappato il progetto pop-punk “spingendo il genere a” nuove vette di invenzione, sia liricamente e musicalmente.”The Story So Far’s What You Don’t See (2013)”ha cementato il loro posto al vertice del nu pop-punk”. Durante questo periodo, il design della camicia “Defend Pop Punk” di Man Overboard, che presentava un AK-47, divenne un simbolo popolare della scena, al punto che un certo numero di pubblicazioni hanno descritto postumo questo periodo come “Defend Pop Punk Era”.
Diverse band pop punk hanno intrapreso tour anniversario nei primi anni a metà degli anni 2010, giocando alcuni dei loro album più popolari in pieno. Mentre alcuni membri di queste band hanno avuto sentimenti contrastanti su queste prestazioni, molto spesso questi tour vendono così come o meglio rispetto alla prima volta. I promotori di club nel Regno Unito hanno creato notti basate sull’apprezzamento duraturo del genere. Il Warped Tour attira ancora centinaia di migliaia di partecipanti ogni anno; il tour 2012 ha attirato 556.000 frequentatori di festival, la sua terza migliore partecipazione. Bobby Olivier di Star-Ledger ha scritto: “Il genere … continua a reinventarsi e Warped è il ballo del pop-punk.”
All’inizio del 2014, la band gallese Neck Deep ha pubblicato il loro album di debutto Wishful Thinking, che Rock Sound in seguito lo ha definito ” il più grande disco pop-punk britannico di tutti i tempi.”Sempre nel 2014, l’album omonimo della band australiana 5 Seconds of Summer ha debuttato al numero 1 della Billboard 200 e in molti altri paesi, spingendo Alternative Press a descrivere la band come importante per il marketing della scena pop-punk.
Nel 2016, Rolling Stone ha riferito che il pop-punk era “ancora uno dei generi rock più predominanti e popolari”. La rivista ha condotto un sondaggio dei lettori per i “10 migliori album Pop-Punk di tutti i tempi” che alla fine includeva Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Clistere dello Stato, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), the Ramones (Ramones), the Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) e Generation X (Valley of the Dolls).
Alla fine degli anni 2010, il genere è stato influente sullo sviluppo del rap emo. Molti rapper emo guadagnato l ” attenzione mainstream durante questo periodo. In particolare, Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD e XXXTentacion hanno parlato del loro amore e dell’influenza del pop punk. Il rapper emo Wicca Phase Springs Eternal anche se è un membro dell’influente band pop punk del 2010 Tigers Jaw. Ciò ha portato ad un rinnovato interesse per il genere nella cultura popolare, portando ad un certo numero di artisti notevoli che iniziano a pubblicare canzoni pop punk verso la fine del decennio. Il rapper emo Lil Aaron e la cantante pop Kim Petras hanno pubblicato la canzone pop punk “Anymore” il 5 settembre 2018. Il 13 febbraio 2019, Yungblud e la cantante pop Halsey hanno pubblicato la canzone pop punk “11 Minutes” con Travis Barker. La canzone è stata certificata oro negli Stati Uniti, ha raggiunto il primo posto nella classifica Billboard Bubbling under Top 100 ed è stata eseguita ai 2019 iHeartRadio Music Awards. Il 7 giugno 2019, Machine Gun Kelly, che era stato stabilito come rapper per oltre un decennio, ha pubblicato la canzone pop punk “I Think I’m Okay” con Yungblud e Travis Barker. La sua prima uscita nel genere, la canzone è stata nominata ai Billboard Music Awards 2019 ed è stata certificata disco di platino entro un anno. Il 12 luglio 2019, Cold Hart e Yawns dell’influente collettivo emo rap GothBoiClique, hanno pubblicato l’album pop punk Good Morning Cruel World e il 18 settembre 2019, il rapper emo Lil Tracy ha pubblicato la canzone pop punk “Beautiful Nightmare”.
Resurgence (2020s)Modifica
Nel marzo 2020, il rapper 24kGoldn ha pubblicato la canzone pop punk “City of Angels”, che ha raggiunto la posizione numero 25 nella UK singles chart e la numero tre negli Stati Uniti Bubbling Under Hot 100 Singles. Nell’agosto 2020, i produttori Travis Mills e Nick Gross hanno lanciato la loro band pop punk Girlfriends. Nel settembre 2020, Machine Gun Kelly ha pubblicato il suo quinto album in studio Tickets To My Downfall, il suo primo album interamente pop punk. L’album ha debuttato al numero 1 della classifica Billboard 200, diventando il primo album rock in cima a questa classifica da Fear Inoculum di Tool a settembre 2019. The Evening Standard ha accreditato l’album come “bridg the gap” tra la moderna scena pop punk e l’interesse mainstream che si è sviluppato dalla scena emo rap. Il migliore amico del mio ex, una canzone di Tickets to My Downfall, da allora ha raggiunto la posizione numero 21 della Billboard Hot 100. A causa di questo, un certo numero di media ha iniziato ad accreditarlo con la guida di un revival pop punk. Un articolo di Kerrang! accreditato Machine Gun Kelly così come Yungblud come portare il genere torna all’attenzione mainstream. Oltre a questo, la pubblicazione ha citato l’app TikTok come uno dei fattori chiave, poiché i video taggati #poppunk avevano ricevuto 400 milioni di visualizzazioni entro gennaio 21st 2021. Sull’app, le tendenze virali hanno avuto luogo utilizzando brani di band pop punk come All Time Low, Simple Plan e Paramore. Alcuni famosi creatori di contenuti TikTok hanno persino iniziato a pubblicare musica nel genere in questo periodo. In particolare, TikToker Jxdn ha iniziato a pubblicare musica pop punk nel febbraio 2020, mentre Chase Hudson ha fatto lo stesso l’anno successivo. Questo ha portato Polygon a definire questa nuova ondata di artisti “TikTokcore”. Lo scrittore di spin Al Shipley ha descritto il pop punk e la sua nuova associazione con l’hip hop come “juggernaut commerciale”del 2020.
Nel 2021, “Monsters” di All Time Low con Blackbear e Demi Lovato ha debuttato nella Billboard Hot 100 alla posizione numero 88 e da allora ha raggiunto la posizione numero 70. L ‘ 8 gennaio 2021, Mod Sun e Avril Lavigne hanno pubblicato la canzone pop punk “Flames”, che è entrata nella top 100 in Nuova Zelanda, Canada e Regno Unito. La canzone faceva parte dell’album Internet Killed the Rockstar di Mod Sun, che ha raggiunto la posizione numero 21 nella classifica Billboard Heatseekers Albums. Durante questo periodo un certo numero di altri atti mainstream ha iniziato a sperimentare con il genere come Maggie Lindemann, Trippie Redd e KennyHoopla. Musicisti hip hop che hanno anche iniziato incorporando ulteriori influenze pop punk nel loro suono durante questo periodo, includono Iann Dior e Powfu. Un articolo di febbraio 2021 di Louder Sound ha citato artisti come Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce e Jxdn come “reinventare il pop-punk per 2021”.