Pablo Picasso Biografia

Pablo Picasso (spagnolo, 1881-1973)

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“Eppure il cubismo e l’arte moderna non erano né scientifici né intellettuali; erano visivi e provenivano dall’occhio e dalla mente di uno dei più grandi geni della storia dell’arte.”

Come uno degli artisti moderni più influenti del 20 ° secolo, Pablo Picasso è rinomato come un leggendario maestro artistico fino ad oggi. Nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, Spagna, Pablo Picasso era un bambino prodigio che è stato riconosciuto come tale dal suo padre insegnante d’arte, che abilmente lo ha guidato lungo. Il piccolo Museo de Picasso di Barcellona è dedicato principalmente alle sue prime opere, che includono rappresentazioni sorprendentemente realistiche di calchi di sculture antiche.

Picasso era un ribelle fin dall’inizio e, da adolescente, iniziò a frequentare i caffè di Barcellona dove si riunivano gli intellettuali. Ben presto andò a Parigi, la capitale dell’arte, e assorbì le opere di Edouard Manet, Gustave Courbet e Henri de Toulouse-Lautrec, il cui stile abbozzato lo impressionò molto. Poi è stato di nuovo in Spagna, un ritorno in Francia, e di nuovo di nuovo in Spagna – tutti negli anni 1899-1904.
Prima ha colpito su Cubismo, Picasso ha attraversato un numero prodigioso di stili – realismo, caricatura, il periodo blu, e il periodo rosa. Questi stili distinti sono evidenti nelle opere originali uniche così come ceramiche Picasso, litografie, linoleum, e acqueforti che ha creato più tardi nella sua vita.

Il periodo Blu risale al 1901-1904 ed è caratterizzato da una tavolozza prevalentemente blu e si concentra su reietti, mendicanti e prostitute. Questo è stato quando ha anche prodotto le sue prime sculture. L’opera più toccante dello stile, La Vie (1903), attualmente situata nel Museo d’Arte di Cleveland, fu creata in memoria del suo amico d’infanzia, il poeta spagnolo Carlos Casagemas, che si era suicidato. Il dipinto è iniziato come autoritratto, ma le caratteristiche di Picasso sono diventate quelle del suo amico perduto. La composizione è palafitta, lo spazio compresso, i gesti rigidi, i toni prevalentemente blu.

Il periodo delle Rose iniziò intorno al 1904 quando la tavolozza di Picasso si illuminò ed è dominata da rosa e beige, blu chiaro e rose. I suoi soggetti sono saltimbanques (gente del circo), arlecchini, e clown, i quali sembrano essere muto e stranamente inattivo. Una delle prime opere di questo periodo è Family of Saltimbanques (1905), attualmente a Washington, DC. alla National Gallery, che ritrae un gruppo di circensi che appaiono alienati e incapaci di comunicare tra loro, ambientato in uno spazio unidimensionale.

Nel 1905, Picasso si recò brevemente in Olanda, e al suo ritorno a Parigi, le sue opere assunsero un’aura classica con grandi figure maschili e femminili viste frontalmente o in un profilo distinto, come nell’arte greca antica. Uno dei migliori esempi di questo stile è nella galleria Albright-Knox a Buffalo, NY, La Toilette (1906). Diversi pezzi in questo nuovo stile classico sono stati acquistati da Gertrude Stein (la mecenate e scrittrice d’arte) e suo fratello, Leo Stein.

Con il suo innovativo dipinto del 1907 Les Demoiselles d’Avignon, Picasso, insieme a Georges Braque, sviluppò uno stile rivoluzionario dell’arte moderna che si formò in risposta al mondo moderno in rapida evoluzione: il cubismo. Ha semplificato e distorto figure e oggetti in piani geometrici, spesso includendo elementi di testo e collage nelle sue opere.

Picasso si è divertito a creare la sua arte in molti mezzi artistici diversi per tutta la sua vita e, a tempo debito, è diventato un maestro in ogni mezzo. Dalle ceramiche di Picasso ai dipinti, alle litografie, alle incisioni e ai linoleum, tutte le sue opere sono una testimonianza delle sue capacità artistiche. Ci sono persino stampe Picasso firmate a mano che valgono più di opere originali uniche.