La saga di Star Wars è il franchise cinematografico più iconico di tutti i tempi. Tutti sanno cos’è Star Wars. Ha pervaso la nostra coscienza pubblica per quasi 40 anni-devi sforzarti davvero di non essere a conoscenza di questo franchise, le cui umili origini si trovano in un giovane regista che cerca di fare una fregatura di Flash Gordon. George Lucas non sapeva che con l’originale Star Wars, stava iniziando non solo un lungometraggio molto amato, ma anche originando un intero universo che la gente avrebbe approfondito, discusso e ampliato per gli anni a venire.

Mentre Lucas intendeva che Star Wars fosse tre trilogie separate, decise di vendere le sue storie e consegnare i regni a qualcun altro per portare a compimento gli ultimi tre episodi — VII, VIII e IX. La squadra dietro Star Wars: The Force Awakens alla fine ha scelto di creare la propria trilogia e lasciare molto del piano originale di Lucas, ma lo spirito di Star Wars continua a vivere, e la Lucasfilm ora di proprietà della Disney ha in programma di continuare la saga di Star Wars per molti altri anni a venire.

Quindi, con la nuova trilogia completa e ulteriori film di Star Wars sul tavolo per il prossimo futuro, ho messo insieme la mia classifica personale di ogni puntata. Come con qualsiasi e tutte le liste, questo è soggettivo, ma ho fatto del mio meglio per fare il mio caso per ogni posizione. Quindi continuate a leggere qui sotto come ho rango ogni film di Star Wars finora.

11. Terzo episodio IX: L’Aumento di Skywalker

e ‘ quasi impressionante come aggressivamente interessante, Star Wars: The Rise of Skywalker è. La narrazione è confusa fino al punto di incomprensione, ei personaggi prendono decisioni motivate da nient’altro che tentare di spostare la trama o impostare/aprire un’altra scatola misteriosa legata alla mitologia che alla fine non ha molta importanza. Quella che avrebbe dovuto essere una battaglia emotivamente carica per l’anima di Kylo Ren diventa una caccia al tesoro che si impantana nelle risposte a domande basate sulla tradizione che non avevano bisogno di risposte, e la ” verità “dei genitori di Rey svia l’eroe di questa trilogia per quasi l’intero film mentre dice continuamente” pace” ai suoi fedeli compagni a favore di rischiare la sua vita (e la loro) per inseguire something qualcosa? Ma cosa importa? E accanto a lei, l’arco di redenzione di Kylo Ren viene stravolto nella più frustrante delle mode mentre continua a inseguire Rey per other altri motivi?

La radice dei problemi del film in relazione a Rey e Kylo Ren è Palpatine. Riportando in vita il Big Bad della trilogia originale, risucchia così tanta esposizione e storia da quello che, ancora una volta, avrebbe dovuto essere un finale incentrato su una missione per salvare Kylo Ren da se stesso. Anche oltre a ciò, Finn non ottiene un arco narrativo oltre a dire ” Dov’è Rey?”più e più volte, e lo sviluppo del personaggio di Poe da The Last Jedi svanisce a favore di — hai indovinato — più sciocchezze canaglia fly-by-the-seat-of-your-pants.

La storia e il ritmo poveri di piscio rimuovono ogni attaccamento emotivo a questi personaggi, e la definizione sciolta del film della parola “morte” rende tutte le puntate prive di significato. Se Palpatine e ‘stato riportato in vita una volta, chi puo’ dire che non lo sara ‘piu’? Perche ‘ provare ad ucciderlo di nuovo? E se sappiamo che Kylo non uccidera ‘Rey, che motivo c’e’ per essere eccitati quando stanno colpendo le loro spade laser l’una contro l’altra?

Ma al di là di una brutta storia e di archi di personaggi inesistenti, Rise of Skywalker è anche un trascinamento dal punto di vista cinematografico. Il linguaggio visivo del film è perplesso e meschino (la prima mezz’ora o giù di lì è confusa come l’inferno), e le battaglie di astronavi mancano di geografia e propulsione chiare. Con l’atto finale dell’intera saga di Skywalker — un momento che dovrebbe essere pieno di tensione — sei solo un po ‘ seduto lì a seguire senza pensare, con qualsiasi cura o passione o interesse soffocato dalle decisioni sconcertanti prese durante le due ore precedenti.

Nel tentativo di fare un film che si rivolge a tutti i fan di Star Wars e lega le estremità perdute in tutti i film della Saga di Skywalker, JJ. Abrams cambia i personaggi che ha creato e introdotto con successo in The Force Awakens. Questo è il suo più grande peccato. Rey, Kylo, Poe, Finn e sì Rose Tico meritavano di meglio di questo sovraccarico di servizio a metà cottura. Che delusione colossale.

10.) Episodio I – La minaccia fantasma

L’anticipazione era ad un passo di febbre per La Minaccia fantasma quando uscì . E perche ‘ non dovrebbe? Questa era la storia di origine di Darth Vader; il tragico cattivo della trilogia originale; il padre di Luke Skywalker. Come, perché e quando Anakin Skywalker si è rivolto al lato oscuro? Le possibilità erano infinite! Eppure, per un film la cui premessa ha così tanto potenziale, La minaccia fantasma è del tutto priva di qualsiasi senso di slancio.

Forse la scritta era sul muro durante il crawl di apertura, in cui siamo portati fino a velocità sul dramma emozionante dietro negotiations negoziati commerciali. Anche la sequenza di apertura con Qui-Gon Jinn e un giovane Obi Wan Kenobi è priva di qualsiasi eccitazione o tensione. Le linee sono consegnate completamente piatte, non c’è alcun senso di pericolo, nessun senso di intrigo. Le cose accadono su uno schermo, uno dopo l’altro, nel modo più chiaro possibile fino a quando i titoli di coda non rotolano. Questa è La minaccia fantasma in poche parole.

L’unica grazia salvifica del film è la sequenza podrace, che col senno di poi mi sono ricordato di aver compensato molte delle carenze del film. Su un rewatch, anche se la scena di podrace è davvero meravigliosamente realizzata, i difetti brutali del film superano di gran lunga la piccola quantità di buona volontà che evoca. In effetti, con un film George Lucas ha contaminato per sempre il suo iconico franchise, e mentre la gente può obiettare che il disprezzo per la minaccia fantasma è fuori luogo, è davvero così male.

9. Terzo episodio II – l’Attacco dei Cloni

Mentre Lucas aveva la trilogia prequel tracciata dall’inizio, si trovò alle prese con la sceneggiatura di l’Attacco dei Cloni dato la dura reazione di La Minaccia Fantasma. Di conseguenza, il sequel si appoggia più pesantemente in set pieces e battaglie di spade laser, che almeno forniscono un po ‘ di dinamismo a un capitolo centrale altrimenti lento e troppo lungo che ci introduce a Emo Anakin Skywalker.

Guardare Lucas tentare una storia d’amore onesta con Hayden Christensen e Natalie Portman è direttamente doloroso. I due attori hanno zero chimica, e Christensen si sforza di punta la linea tra la riproduzione di un protagonista romantico e convincente mostrando sfumature del buio all ” interno di Anakin che avrebbe pienamente prendere il sopravvento nel prossimo film. Il risultato è la peggiore performance dei prequel, e questo sta dicendo qualcosa. La consegna di Christensen è in legno, innaturale e tesa. Non aiuta che gli sia stata data poca direzione su come, esattamente, lanciare questa performance, ma il più delle volte Anakin si presenta come un bambino lamentoso e petulante che vuoi solo andare via per sempre.

La storia secondaria di Obi-Wan che coinvolge i cloni è almeno leggermente avvincente, e in effetti ciò che rende Attack of the Clones un film migliore di The Phantom Menace non è più un set pieces; sta offrendo una trama che non annoia il pubblico fino alle lacrime. Visivamente il film è un passo avanti anche da Phantom Menace, anche se la macchina da presa di Lucas rimane fredda e distante, il che non fa alcun favore ai suoi attori dato il loro dialogo già palestrato e asciutto. E il meno detto su quella storia di origine Boba Fett sciocchezze meglio è.

Ma non fraintendetemi — mentre Attack of the Clones è meglio di Phantom Menace, è ancora molto un brutto film. La sua lunghezza gonfia è quasi proibitiva, poiché va avanti e avanti apparentemente senza fine, usando il punteggio di John Williams come stampella per passare da una scena all’altra. Questo è anche il film in cui Lucas si è davvero lasciato andare al CG, evocando creature, animali ed esseri per la sua gioia — e di nessun altro. Quindi, mentre Attack of the Clones segna un piccolo passo in avanti dalla Minaccia, rimane un’amara delusione e un’altra macchia sulla storia del franchise.

8.) Solista: Una storia di Star Wars

Solo: una storia di Star Wars va bene. E ‘ un film perfetto. Il regista Ron Howard, sostituendo i registi Phil Lord e Chris Miller, ottiene il lavoro fatto e offre praticamente il film che ti aspettavi, sceneggiato da Lawrence Kasdan e Jon Kasdan. Mentre il film inizia così, ed è un po ‘ irsuto qua e là come a volte puoi sentire quando le riprese di Lord/Miller si mescolano con le riprese di Howard che portano a qualche incoerenza di tono e prestazioni, alla fine offre una storia di origine soddisfacente per Han Solo.

Ci sono punti luminosi per essere sicuri. Il droide L3 di Phoebe Waller-Bridge è piacevolmente unico, Emilia Clarke offre una performance terribilmente Film Noir-infuso come l’enigmatico Qi’ra, e Alden Ehrenreich fa come swell lavoro di abitare il ruolo di Han Solo. Ma il servizio di fan sfugge di mano, e il film finisce per rispondere a domande sui retroscena di Han e Lando che non avevamo davvero bisogno di rispondere. Inoltre, il film è così preoccupato di fare di Han il “bravo ragazzo”, che spesso ci manca l’amabile mascalzone di cui ci siamo innamorati in una nuova speranza.

Respingendo la visione di Lord e Miller e portando Howard per appianare le cose, si finisce con un pezzo di cinema un po ‘ anonimo, privo di carattere distinto o addirittura di energia. Va bene, ma è un’enorme opportunità mancata, e il fatto che sia così dannatamente dimenticabile è una forza trainante dietro la sua posizione in questa lista qui.

7. Terzo episodio III – la Vendetta dei Sith

Onestamente, sono andato avanti e indietro un paio di volte circa il collocamento di la Vendetta dei Sith. I primi due prequel di Lucas hanno sofferto molto per un intenso errore di calcolo, una cattiva regia e performance poco convincenti, ma dal terzo e ultimo film, sembrava che Lucas e i suoi attori avessero finalmente iniziato a prendere piede. Davvero, se non fosse per come il film tratta Padme alla fine, potrei vederlo forse atterrare un po ‘ più in alto nella lista.

Ciò che ha entusiasmato tutti i prequel in primo luogo è stato vedere la caduta di Anakin Skywalker dalla grazia, e Revenge of the Sith è un payoff delizioso e sorprendentemente emotivo. Lucas rende la sua storia molto più complessa, in quanto Anakin è davvero il bersaglio di quello che potremmo ragionevolmente chiamare un predatore bambino nel senatore Palpatine. All’inizio, Palpatine si rese conto del potenziale di Anakin, e nella Vendetta dei Sith lo vediamo spingere pesantemente il suo futuro apprendista verso un posto dove non ha altra scelta che unirsi al lato oscuro. Rafforza l’idea che Anakin sia solo, che non abbia nessun altro a cui rivolgersi/fidarsi, e che sia sottovalutato da coloro che lo circondano. È una classica dinamica predatore-preda, e Lucas lo usa con grande effetto, rendendo la caduta di Anakin dalla grazia molto più tragica in quanto è davvero la vittima qui. Certo aveva il potenziale per rompere male per tutto il tempo, ma diventa apprendista di Palpatine più da un luogo di disperazione che di desiderio.

Christensen si sente anche molto più a suo agio nel interpretare un Anakin più complesso e meno angosciante in questo film, e la sua scena fondamentale con Palpatine di Ian McDiarmid è sorprendentemente dinamica. E Portman—l’unica attrice in grado di offrire una performance veramente buona nei prequel nonostante le sceneggiature-brilla mentre trasmette il conflitto in Padme, una donna interamente dedicata alle sue passioni politiche che è giustamente scioccata nell’apprendere che la bussola morale di Anakin si è spostata.

Il che rende sconvolgente vedere che un personaggio femminile così indipendente rinuncia essenzialmente a vivere quando l’amore della sua vita diventa cattivo. Da un lato, capisco che il tradimento trascende il romanticismo—è anche un tradimento politico—ma dall’altro, Padme si sente come un personaggio che sarebbe stato ulteriormente spinto in azione dopo una tale svolta piuttosto che rassegnato alla sconfitta. Ahimè, Lucas deve compiere il destino scolpito nella pietra dalla trilogia originale (anche se dettagli minori come Leia che ricorda sua madre apparentemente non contano) portando la storia di Padme alla fine.

Se il franchise di Star Wars nel suo complesso è contaminato dai prequel, direi che Revenge of the Sith è sottovalutata semplicemente in virtù di essere un prequel. Certo, siamo ancora sellati con molte delle scelte che Lucas ha fatto in precedenza-come il casting di Hayden Christensen e Jake Lloyd — ma l’oscurità, la complessità e l’ultima tragedia di Revenge of the Sith lo rendono certamente il migliore dei prequel e, direi, un film piuttosto buono.

6.) Rogue Uno: Star Wars Storia

C’è un grande film da qualche parte all’interno di Una Canaglia: Star Wars Storia, e mentre Lucasfilm primo autonoma di film di Star Wars, in definitiva, funziona bene, non raggiungere il suo pieno potenziale. Sembra che il regista Gareth Edwards abbia lanciato-e inizialmente girato-un film di guerra oscuro e realistico nella vena di salvare il soldato Ryan, ma Lucasfilm e Disney si sono poi resi conto dopo il fatto che questo non avrebbe volato con le famiglie a Natale. Di conseguenza, la partitura di Michael Giacchino è a volte anacronisticamente leggera e volubile e il montaggio tende a rifuggire da alcuni dei dettagli più raccapriccianti di questa missione suicida. Narrativamente il film è anche un po ‘ un disastro, saltando da un posto all’altro con poco tessuto connettivo, e certamente sembra che ci siano interi pezzi di questa storia mancanti.

Detto questo, il film si riunisce davvero nel suo terzo atto, e l’arco di Jyn Jones di Felicity Jones è rinfrescante e dinamico. Naturalmente i fan di Star Wars hanno visto storie di” Daddy Issues ” fatte prima, ma c’è qualcosa nell’affrontare questa storia da una prospettiva femminile, e una prospettiva non Jedi, che la rende unica. L’ambiguità morale delle azioni di Galen Er aggiunge ancora più intrighi tematici al piatto (anche se ancora una volta questo sembra qualcosa che è stato smussato nel montaggio per essere più adatto alle famiglie), e Jones assolutamente inchioda questa performance emotivamente conflittuale.

Credito è anche dovuto a Edwards e Co. per riempire questo ensemble con un cast meravigliosamente vario; Donnie Yen quasi ruba lo spettacolo, e Diego Luna fa una fantastica nuova aggiunta alla lunga storia di Star Wars di ribelli moralmente grigi. Ancora una volta è solo un peccato che questi punti non siano stati consegnati completamente, e un sacco di abilità di Edwards per la scala e i pezzi di scena è confuso sulla scia delle riprese, ma per la maggior parte Rogue One funziona — anche se manca la piena complessità e il completamento narrativo dei personaggi in The Force Awakens.

5. Terzo episodio VI – il Ritorno dello Jedi

L’ultimo film di Lucas trilogia originale, e conserva ancora il trio principale, ma è uno stupido film che col senno di poi, forse, dovrebbe l’ho preparato per quello che vorremmo essere sempre in La Minaccia Fantasma. L’aspetto più avvincente di Return of the Jedi è la conclusione del viaggio padre / figlio di Luke e Darth Vader, ma tutto il resto puzza?

L’apertura di Jedi impallidisce rispetto ai suoi predecessori, poiché siamo portati via per un soggiorno molto stupido al palazzo di Jabba che supera il suo benvenuto. Inoltre, mentre Han Solo viene salvato e salvato dall’essere un ghiacciolo umano, il tono “bravo ragazzo” del personaggio lo rende molto meno interessante in Jedi di quanto non fosse nei film precedenti. Ammettiamolo, ci piace Han Solo perché è una specie di cazzo. Quando è tutto un eroe-come in un modo non riluttante, siamo rimasti senza un foglio interessante per il gruppo—anche se Luke si avvicina perché è un personaggio molto più oscuro e complesso in questo film rispetto ai due precedenti.

In effetti, Luke è il personaggio più interessante di Return of the Jedi, e giustamente. Questa è stata la trilogia capper portandolo faccia a faccia con il lato oscuro, dove mostra i suoi veri colori su dove si trova la sua fedeltà. È un terzo atto affascinante e complicato per Luke, e uno che si traduce in un soddisfacente guadagno per il viaggio iniziato in A New Hope.

4. Star Wars: Il potere della Forza si Risveglia

probabilmente il più atteso film del 2010, superando le aspettative per Star Wars: La Forza si Risveglia, è praticamente impossibile. Diavolo, anche soddisfare le aspettative sarebbe stato un compito difficile, poiché lo sviluppo e la produzione di The Force Awakens erano coperti dall’intensità di un evento mondiale estremamente importante. Alla fine, il co-sceneggiatore/regista JJ Abrams ha realizzato un sequel disordinato, trionfante, emozionante, confuso e promettente, e mentre ci sono certamente passi falsi e errori di calcolo, ciò che il film ha ragione, ha davvero ragione.

Prima di tutto, Il Risveglio della forza ci dà un enorme protagonista in Rey di Daisy Ridley. È complessa, curiosa e semplicemente una gioia da guardare, mentre Ridley infonde al personaggio un’aria di avventura ed eccitazione che rispecchia il sentimento che il pubblico ha nei confronti di questo amato universo. Non è un oggetto di scena, non è un ritaglio di cartone di un personaggio, è un essere umano completamente dimensionale, con dubbi e paure e momenti di sorpresa, ed è una testimonianza della performance di Ridley e della direzione di Abrams che diventiamo profondamente investiti non solo nel risultato di Rey, o chi potrebbero essere i suoi genitori, ma in Rey stessa. Non vogliamo solo conoscere tutte le risposte, vogliamo trascorrere del tempo con questo personaggio, e nella creazione di questa nuova trilogia, The Force Awakens riesce selvaggiamente a creare un nuovo eroe.

Ma non c’è luce senza il buio, e Kylo Ren di Adam Driver non è solo un incredibile antagonista, è il cattivo più interessante del franchise di Star Wars full stop. Mentre The Force Awakens imita consapevolmente i battiti delle storie che lo hanno preceduto, Kylo Ren è qualcosa di completamente nuovo in termini di malvagità. Per rendere il petulante, turncoat child di Han Solo e Leia Organa il tuo antagonista centrale è incredibilmente ambizioso, ma Driver e Abrams lo tirano fuori portando una complessità e un’angoscia interna al personaggio che lo rende immensamente guardabile. Sì, alcuni dei suoi subalterni possono scoppiare il vecchio occhio laterale quando lancia uno dei suoi capricci, ma il potere di Kylo Ren è enorme, e lo brandisce con un’intensità spietata che fa tremare i suoi nemici dalla paura.

Alcuni dei personaggi di supporto, come Maz Kanata o il Leader Supremo Snoke (lol), sono tristemente sottoscritti e / o deludenti nella loro esecuzione, e mentre è una gioia vedere Harrison Ford tornare a pilotare il Millennium Falcon, i nuovi eroi del film — incluso l’eccitabile Finn di John Boyega — finiscono per rubare lo spettacolo. The Force Awakens riesce più nella promessa di ciò che verrà che nella sua storia autonoma, ponendo una base incredibilmente solida che ha aperto la strada a una narrazione più avvincente nell’episodio VIII. E mentre il film può essere privo di sequenze d’azione iconiche (salvo per il terzo atto battaglia spada laser) o narrazione snella, La forza Risveglia chiodi assolutamente ciò che era più importante: la creazione e l’introduzione di nuovi personaggi che possono condurre una soddisfacente storia di Star Wars per conto proprio.

3. Terzo episodio V – L’Impero Colpisce ancora

Ascolta, Empire Strikes Back è senza dubbio un incredibile (per non parlare massicciamente influente) film, ma come un racconto autonomo è solo un filo meno stretto rispetto al suo predecessore. Migliora una nuova speranza in un paio di modi, in modo più sorprendente quando si tratta della cinematografia di Peter Suschitzky. Sotto la direzione di Irvin Kershner, Empire è un film visivamente più interessante, ma in linea con il tono della storia. Non è più una storia di heroes vs. villains – il twist di Darth Vader offusca i confini tra il bene e il male, e questo si riflette nel modo in cui Kershner sceglie di raccontare la storia con la fotocamera.

Abbiamo anche più di un paio di momenti iconici qui, dall’intera sequenza Hoth alla battaglia di Luke / Darth lightsaber, ad Han Solo che viene abbassato a un destino incerto. Ogni sequenza è al servizio del tutto, e mentre il film stesso lascia un po ‘ a desiderare quando giudicato come un film autonomo completo, rimane un film importante e innovativo negli annali del cinema per come ha dimostrato che i sequel non devono giocare secondo le regole di nessuno.

2.) Star Wars: L’ultimo Jedi

Ascoltami. Con La Forza si risveglia, J. J. Abrams ha introdotto nuovi personaggi entusiasmanti e ha gettato le basi su cui potrebbe essere costruita una nuova trilogia. Ma se ti aspettavi che Rian Johnson prendesse la palla e corresse con un Empire Strikes Back retread, The Last Jedi è stato un brusco risveglio. Invece di calpestare un territorio familiare, o anche giocare con i tropi di Star Wars, The Last Jedi è di per sé un sequel del tutto originale, audace e tonificante. È sorprendente essere sicuri, portando la storia e i personaggi in luoghi nuovi e inaspettati, ma ogni singola decisione è radicata nel personaggio, nello sviluppo della trama o nel tema. Potresti non essere d’accordo, ma non puoi dire che non abbia senso nel contesto del film accuratamente realizzato che Johnson ha messo insieme.

È il carattere e il tema che Johnson inchioda davvero qui. The Last Jedi è di guardare al passato, ammettere gli errori, e andare avanti. Non si tratta di aggrapparsi a ciò che è venuto prima o cercare di seguire le orme del tuo idolo. Si tratta di forgiare il proprio percorso e, soprattutto, il fatto che chiunque sia capace di essere un eroe se è disposto a cogliere l’occasione. Non devi nascere di sangue nobile o provenire da mezzi ricchi per fare la differenza, puoi essere un semplice meccanico come Rose e tuttavia avere un impatto enorme sul benessere di chi ti circonda. Questo non è solo l’arco di Rey, ma anche quello di Finn, mentre inizia il film che vuole egoisticamente salvare se stesso e Rey e finisce disposto a sacrificare la sua vita per i combattenti della Resistenza. Questo è un cambiamento potente!

Ancora una volta, ogni decisione in The Last Jedi è radicata nel servire la storia, i personaggi e i temi nel miglior modo possibile. Lo sviluppo di Kylo Ren qui è molto probabilmente il momento clou del film, e Adam Driver offre una performance fenomenale che porta il dolore, l’angoscia e la paura di questo personaggio vivo in modi emozionanti e viscerali. Kylo è genuino quando chiede a Rey di unirsi a lui e ricominciare da capo. Non è un essere malvagio e malvagio che vuole governare la galassia solo per il gusto di farlo. È un ragazzo il cui lignaggio ha fissato uno standard impossibile, e che è stato tradito da coloro che avrebbero dovuto prendersi cura di lui di più. È solo, prima di tutto, e in Rey trova uno spirito affine. È anche sola e frustrata, ma sceglie di incanalare quell’energia nella luce, per salvare ciò che ama.

E il cinema è tremendo. The Last Jedi vanta le migliori battaglie spaziali dell’intero franchise non a causa degli effetti visivi, ma a causa di come meticolosamente Johnson li traccia. Il senso della geografia in quella sequenza di apertura è decisamente magistrale, ed è una testimonianza della composizione e del design del film che sei emozionato dal sacrificio di un personaggio di cui non conosci nemmeno il nome.

In pratica, The Last Jedi non è solo un selvaggiamente eccitante (e divertente!) blockbuster. È una storia incentrata sui personaggi, nitidissima, in cui l’installazione e il payoff sono tutto, e in cui i personaggi sono arricchiti e cambiati, non solo usati come motivatori della trama. The Last Jedi sfida le nostre nozioni su cosa significhi essere un eroe in ogni fase del percorso, ed è l’esecuzione magistrale del film, la storia snella, gli archi dei personaggi avvincenti e le risoluzioni audaci che lo rendono il secondo miglior film di Star Wars mai realizzato.

1. Terzo episodio IV – UNA Nuova Speranza

George Lucas’ miracolo minore rimane il miglior film del franchise. A New Hope è una storia così ingannevolmente semplice che utilizza archetipi che erano già in circolazione da secoli, ma la sensibilità, i dettagli e l’immaginazione con cui Lucas ha dato vita a questa cosa ne ha fatto un pezzo fondamentale del cinema. Data la sua prevalenza nella nostra cultura, è difficile immaginare un momento in cui Star Wars non fosse uno slam dunk, ma quando Lucas stava girando il film era un rischio enorme. Ammettiamolo: per chi non lo sapesse, Star Wars è davvero, davvero strano.

Uno dei tocchi più brillanti di Lucas è stato quello di raccontare essenzialmente questa storia attraverso gli occhi di due schiavi, R2-D2 e C-3PO. Il punto di vista principale di Una nuova speranza non è Luke o Han Solo-sono questi due droidi che si trovano al centro di una crescente ribellione contro un governo oppressivo. Sono, di progettazione, giocatori imparziali, ma come i droidi vengono ad essere incorporati con il viaggio riluttante di Luke Skywalker, così fa il pubblico. Inoltre, in Principessa Leia di Carrie Fisher, Lucas ci dà un’eroina femminile che può tenere il suo proprio e, in molti casi, salva il collo dei suoi compagni maschi.

Ci sono così tanti modi in cui questa cosa potrebbe essere andata terribilmente male, e in effetti alcune delle bozze iniziali di Lucas per Una nuova speranza sono state un po’ disastrose, ma il prodotto finito è un pezzo magistrale di cinema che non solo ha inviato il pubblico attraverso il tetto, ma ha ispirato alcuni dei migliori registi di oggi a voler Indipendentemente da quanto siano cattivi i prequel o da quanto possano essere frustranti le alterazioni di Lucas, l’influenza e l’impatto della voce fondamentale di questo franchise rimane monumentale.