Il gruppo di esperti di Limelight presenta 12 stelle dell’opera che fanno la storia della musica.
Renée Fleming
“Lei è il pacchetto totale. Una bella donna con un suono meraviglioso, un’arte avvincente e una musicalità innata.”Maree Ryan
Famosa per la sua bellezza di tono e fascino personale, soprano americano Renée Fleming è diventato un tesoro del palcoscenico operistico, trionfando con il pubblico e la critica in una vasta gamma di ruoli. Fuori dal palco, lei è un’icona nazionale, ispirando profumi e dolci e anche guest-starring su Sesame Street.
Il grande successo di Fleming arrivò nel 1988, quando vinse le Audizioni del Metropolitan Opera e successivamente fece il suo debutto alla Houston Grand Opera come la Contessa Almaviva, un ruolo che sarebbe diventato un pilastro della sua carriera. Seguirono i debutti con altre importanti case americane ed europee, e Fleming si affermò presto come una grande star.
Il timbro opulento di Fleming si presta particolarmente bene alle eroine liriche di Richard Strauss: ha goduto di estatici consensi come il suo Marschallin, Arabella e la contessa Madeleine, e registrato il ruolo del titolo della sua opera meno conosciuta Daphne.
I fan di Fleming possono dichiararsi pronti a crogiolarsi per sempre nella pura bellezza del suo suono, ma sembra che la soprano stessa sia più irrequieta. La sua carriera sempre più avventurosa combina cavalli da guerra con rarità: il Metropolitan Opera ha recentemente messo in scena l’Armida raramente ascoltata di Rossini per lei.
Ultimamente, Fleming si è spostato in un territorio che sfida il genere su disco, tra cui una raccolta di canzoni di artisti inaspettati come Mars Volta e Leonard Cohen. Con una carriera di tale resistenza e integrità artistica alle spalle, si è sicuramente guadagnata il diritto di vivere un po ‘ pericolosamente.
Miglior disco
Arie di Mozart
Renée Fleming, sop; Orchestra di San Luca / Mackerras.
Decca 4526022
Una delle prime registrazioni soliste di Fleming e una delle sue migliori: una masterclass in Mozartian elegance.
Dvorák Rusalka
Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO / Mackerras. Decca 4663562.
Luscious e lachrymose, Fleming fa sua la tragica sirena di Dvorák.
Best on Stage
Natalie Dessay
“Amo il coraggio e l’emozione nel suo canto. E lei fa impazzire così bene!”Emma Matthews
Natalie Dessay è una strana creatura, un soprano di coloratura che è diventato famoso tanto per la sua acutezza drammatica quanto per la sua pirotecnica ad alta quota, impregnando alcune delle vetrine più frilliest del repertorio con una profondità che nemmeno i loro compositori probabilmente non immaginavano. È incline a dichiarazioni infiammatorie sul primato del teatro sulla mera decorazione vocale-affermazioni rischiose, forse, ma Dessay ha il talento virtuosistico, anche se occasionalmente idiosincratico, per sostenerle.
Dessay è diventato famoso come sostenitore di due diabolici capisaldi del repertorio della coloratura, la regina della notte di Mozart e la Zerbinetta di Strauss (Ariadne auf Naxos), volando senza paura nella stratosfera mentre scopriva con determinazione nuove sottigliezze drammatiche in entrambi i ruoli. È anche tra i migliori interpreti della sua generazione di Lucia di Lammermoor, portando una cruda fragilità al ruolo mantenendo la tecnica per aggredire ogni involtino e trillo della partitura di Donizetti.
Sia sul palco che su disco, Dessay sembra incline non tanto a scovare le tenebre quanto a rivoluzionare il repertorio mainstream. Rimase saldamente dietro La sonnambula polemicamente modernizzata di Mary Zimmerman al Met, per esempio, e le sue bizzarre doti comiche hanno recentemente fatto una rivelazione di La fille du régiment di Donizetti. Se le sue scelte di repertorio sono per lo più conservatrici, tuttavia, le sue interpretazioni sono tutt’altro. Sempre interessante, a volte polarizzante, si distingue come una delle forze più vitali del mondo dell’opera.
Miglior disco
Arie d’opera francesi
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse / Plasson.
Vergine 5456102
Dessay ostenta i suoi fronzoli coloratura e profondità emotiva in una selezione di preferiti e rarità.
Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d’Astrée/Haim
Virgin Classics 9078722
Pubblicato in concomitanza con le esibizioni del ruolo a Parigi quest’anno, questa raccolta di arie di Cleopatra dal Giulio Cesare di Händel (comprese alcune tagliate di solito) mostra Dessay con voce frizzante come sempre.
Best on Stage
Anna Netrebko
“Come i migliori cantanti, Netrebko è un ‘animale da palcoscenico’ completo che ci attira nel suo magico mondo.”Anthony Legge
La russa Anna Netrebko ha due punti di forza fondamentali: un suono estremamente emozionante e un’allure misteriosa che rende impossibile distogliere lo sguardo quando si esibisce sul palco. Netrebko, che si presenta regolarmente sulle pagine di Vogue e Vanity Fair, è salito alla fama in grande stile. È stato un trionfale debutto al Festival di Salisburgo nel 2002 come Donna Anna nel Don Giovanni di Mozart che l’ha portata ad essere conosciuta come “das Wunder von Salzburg”. Fino ad oggi, la sua fama è più grande nel mondo di lingua tedesca. Quando non si esibisce con le grandi compagnie d’opera dell’Europa occidentale e degli Stati Uniti, ritorna spesso all’Opera di Kirov al Teatro Mariinsky in
St. Pietroburgo per collaborare con il suo mentore Valery Gergiev. (Ironia della sorte, ha usato per lavare i pavimenti lì mentre uno studente.)
La sua vera voce lirica, mentre manca l’agilità di brillare nel bel canto, ha una qualità scura e vellutata che ben si adatta al repertorio romantico. C’è anche un certo glamour low-rent a Netrebko che la rende perfetta per i ruoli principali in Manon e La traviata. In una produzione LA di Manon questa qualità è stata sfruttata al massimo, come Netrebko è stato fatto per vestire in biancheria intima succinti e pole-dance come una starlet porno. Il suo sex appeal rende il soprano il sogno di un marketer e vende dischi in cifre che fanno sussultare i cantanti pop. Forse la suprema testimonianza della sua fama popolare è la sua inclusione nella lista TIME 100-la lista piuttosto stravagante della rivista delle persone più influenti del mondo. Se un soprano di oggi potrebbe essere definito una superstar – e potrebbe effettivamente desiderare quell’etichetta-è Netrebko.
Migliore su disco
Souvenir
Anna Netrebko, sop; Prague Philharmonia / Villaume. DG 4777451
Questi brevi pezzi di tutti, da Dvorák a Guastavino, corrispondono alla voce di Netrebko, piuttosto che al gusto popolare. Il suo disco solista più soddisfacente.
Puccini La bohème
Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, dieci; Bavarian Radio Symphony Orchestra/De Billy
Questo piuttosto schmalzy lungometraggio opera fosse una sensuale voce Netrebko contro il suo partner preferito Villazón.
Best on Stage
Cecilia Bartoli
“È impossibile guardare oltre Cecilia Bartoli, che ha portato così tanto e ha lavorato così instancabilmente per l’opera.”Damien Beaumont
Se Cecilia Bartoli non esistesse, è improbabile che qualcuno l’abbia sognata. Eccentrica, impavida ed eccezionalmente appassionata, occupa una posizione unica nella scena operistica. È una cantante d’opera meglio conosciuta per le sue registrazioni esoteriche rispetto alle sue esibizioni teatrali; un mezzosoprano che ora canta per lo più ruoli da soprano; e una forza musicale – per non parlare commerciale-da non sottovalutare.
Salendo alla ribalta in età insolitamente precoce, Bartoli ha vinto il riconoscimento globale in un punto in cui la maggior parte dei mezzos sono ancora slogging attraverso conservatoria. Ancora più sorprendentemente, essendo salita così rapidamente in cima, si è affermata come un’avventuriera operistica pionieristica, portando alla luce gioielli perduti dell’opera barocca e romantica e trasformandoli in improbabili chart-toppers.
Con il peso ora di cantare e fare esattamente ciò che le piace, Bartoli ha praticamente abbandonato la performance lirica in favore dei suoi progetti di registrazione e dei suoi concerti – una mossa che potrebbe sembrare più auto-indulgente se la sua dedizione alla musica non fosse così effusivamente evidente.
Il canto di Bartoli può essere poco ortodosso, e dividere il pubblico, come il suo percorso professionale, in grado di ispirare intensa devozione e veemente critica. La sua messa di voce è squisita, il suo fraseggio lirico e sensibile; ma la sua coloratura, mentre diabolicamente precisa, è rimproverata da alcuni per assomigliare al fuoco della mitragliatrice, e la sua frenetica fisicità è probabilmente incline a irritare quanto a incantare. L’impegno, la profondità e la sincerità del suo canto, però, devono sicuramente essere ammirati.
Best on Disc
Eroine Rossiniane
Cecilia Bartoli, ms; Orchestra e Coro de La Fenice/Marin
Decca 4360752
A quasi 20 anni dalla sua uscita, lo splendido Rossini di Bartoli è ancora quello da battere.
The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692
One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.
Best on Stage
Elina Garanca
“Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia
Questo cantante lettone-nato zecche tutte le caselle per un mezzo di classe mondiale di oggi-incantevole bellezza fisica, una purezza campana di tono e una voce in grado di navigare tutte le cascate del bel canto. L’idoneità del suo colore di voce per quel repertorio è stata notata dalla sua prima insegnante di canto in Lettonia, il cui consiglio è stato vero quando, nel 1998, con soli dieci giorni di preavviso, Garanca ha interpretato il ruolo di Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti. Era uno spartiacque. I teatri d’opera dell’Europa occidentale si drizzarono le orecchie, ed Elina fu portata all’Opera di Francoforte nel 2000, dove guadagnò ampia attenzione in Il barbiere di Siviglia come una Rosina che non solo può cantare la parte, ma la guarda. L’Opera di Stato di Vienna e l’Opera di Helsinki la invitarono successivamente a cantare nel loro barbiere: allora la sua carriera snowballed – aspetti di un album dal collega russo-relatore Anna Netrebko, un turno di Dorabella a Parigi, Opéra-Palais Garnier, Met debutto come Rosina, inviti ai festival di Salisburgo, Istanbul, Napa Valley…
Elina è anche comodo di esplorare il suo lato maschile in pantaloni di ruoli, di canto, di Romeo in I Capuleti e I Montecchi al Covent Garden di londra e di Vienna (dove ha eclissato Netrebko della Giulietta). Quest’anno è stato speso principalmente in un giro di vittoria di recital solisti in giro per l’Europa dopo l’uscita del suo ultimo album Bel Canto. Ma più tardi nel 2010 riprende Carmen al Metropolitan Opera di New York. Ecco quanto è versatile Garanca: può passare dalla calisthenics vocale di Romeo ai zampilli di Carmen senza fermarsi per l’aria.
Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031
Il metallo nobile nella voce del mezzo è una lamina perfetta per il tono cremoso di Netrebko. Questo CD ha messo Garanca nella grande lega.
Bel Canto
FTC di Bologna / Abbado.
DG 477 7460
Garanca ha collaborato con lo studioso Luca Gorla per scegliere queste gemme dimenticate del repertorio belcantistico.
Best on Stage
Joyce DiDonato
“DiDonato è una cantante incredibilmente generosa, che condivide la gioia del suo talento con il pubblico in ogni ruolo.”Steven Murdoch
C’è un momento che racchiude tutto ciò che è affascinante del mezzo americano Joyce DiDonato. In una performance de Il barbiere di Siviglia al Covent Garden nel 2008, DiDonato scivolò sul palco e si ruppe il perone destro (qualcuno deve averle voluto “rompere una gamba”). Piuttosto che chiamare un avvocato per citare in giudizio la Royal Opera, ha finito il primo atto zoppicando. Per il secondo atto, DiDonato ha indossato un paio di stampelle. Ma non finisce qui: ha cantato le restanti cinque esibizioni in programma su una sedia a rotelle – con tutta la joie de vivre che l’ha resa una beniamina del palcoscenico.
In un mondo di dive d’opera con grandi voci ed ego più grandi, un atteggiamento robusto e quotidiano nei confronti della professione è raro. La mancanza di affetto di DiDonato è di solito attribuita alla sua educazione come sesto di sette figli in una famiglia irlandese della classe operaia a Prairie Village, Kansas (il suo cognome è una reliquia del suo primo matrimonio). Ormai decana della grande opera, DiDonato non ha perso una certa terrosità cittadina, che la rende il mezzo d’elezione per ruoli maschili come Cherubino. È anche un’impavida vocal technician, che gestisce le parti più spinose di Rossini – il ruolo principale di La Cenerentola ed Elena ne La Donna del Lago-con stupenda facilità. Con una radiosa personalità scenica e le doti vocali più rarefatte, Joyce DiDonato è un mezzo che è difficile non gradire.
Rossini: Colbran, la Musa
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790
Rossini, moglie e musa di Isabella Colbran è dato un sontuoso omaggio dal vivace DiDonato.
Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, basso; Orchestra e Coro della Royal Opera House / Pappano
Virgin Classics 6945819
Una performance già leggendaria: DiDonato canta Rosina con tecnica impeccabile nonostante una gamba rotta.
Best on Stage
Juan Diego Flórez
“Una voce apparentemente leggera e lirica che può superare le più grandi sfide del bel canto con facilità apparentemente senza sforzo.”Anthony Clarke
Nato e cresciuto in Perù, il tenore Juan Diego Flórez originariamente intendeva seguire le orme del padre come cantante popolare. Nel corso dei suoi studi, tuttavia, si affermò una voce classica, e Flórez trovò presto la sua vocazione nei floridi ruoli belcantistici che continuano a costituire la spina dorsale della sua carriera.
In un’epoca in cui i giovani cantanti sono spesso spinti, o dai mentori o dalle proprie ambizioni, a cantare troppo, troppo presto, Flórez mantiene un approccio straordinariamente attento alle sue scelte di repertorio. Raramente canta qualcosa che potrebbe essere considerato troppo pesante, concentrandosi invece su ruoli che meglio mostrano la sua voce leggera, vibrante ed estremamente agile.
La specialità di Flórez sono le virtuosistiche parti tenorili di Rossini, Bellini e Donizetti, e in particolare le loro commedie, che danno alla sua fluida coloratura e alla presenza scenica affascinante e fanciullesca molto spazio per prosperare. Probabilmente la sua più grande pretesa di fama è stata Tonio in La fille du régiment, un ruolo la cui aria tenore centrale contiene un diabolico nove alti Cs. Flórez ha rotto la tradizione no-bis di 74 anni della Scala riprendendola. Un altro momento decisivo per la carriera ha avuto luogo quest’anno, quando Flórez si è precipitato al Met per cantare il ruolo principale in Le Comte Ory di Rossini pochi minuti dopo aver partorito il suo primo figlio.
La sua non è la voce più ovviamente glamour. Il timbro, anche se luminoso e distintivo, può assumere un bordo nasale, mentre i suoi limiti naturali-sia vocali che temperamentali-lo tengono fuori dai ruoli più svenimenti e melodrammatici del repertorio. Eppure la sua maestria tecnica, la sua scrupolosa musicalità e il suo carisma naturale hanno un brivido tutto loro, e sono questi che hanno reso una superstar di Flórez, permettendogli di ritagliarsi una solida carriera nella musica a cui è idealmente adatto, senza cadere nelle trappole della fama istantanea.
Miglior disco
Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, ten; Bruno Taddia, basso; Orquesta Sinfonica De Galicia / Frizza. Decca 4757688
Un CD dal vivo premiato con Flórez scintillante al suo centro.
Arie per Rubini
Juan Diego Flórez, dieci; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079
Un virtuoso esplorazione di musica scritta per Giovanni Battisa Rubini, Flórez del xix secolo controparte.
Best on Stage
Plácido Domingo
“Domingo ha cambiato la mia vita quando l’ho sentito cantare Otello dal vivo – ho deciso di diventare un direttore d’orchestra.”Brett Weymark
Se avessimo riunito un panel 30 anni fa, Plácido Domingo avrebbe fatto la lista. Oggi, ha cantato la sua strada attraverso una sconcertante 128 ruoli d’opera, più di ogni altro tenore nella storia. La cosa notevole di Domingo, tuttavia, non è una questione di quantità, ma di qualità. Mentre la sua carriera progredisce, la voce di Domingo continua a crescere in bellezza. Le sue registrazioni degli anni ‘ 70, sebbene compiute, non hanno la facilità magistrale di Domingo oggi. Conosciuto nei circoli lirici come tenore lirico di qualità dal suo debutto al Met nel 1965, divenne un nome familiare come uno dei Tre Tenori, irrompendo nei salotti di oltre un miliardo di spettatori durante la Coppa del Mondo del 1990. Il suo status di tenore preferito dagli appassionati di sport è stato poi ufficializzato quando ha registrato un duetto con Sarah Brightman per le Olimpiadi di Barcellona del 1992.
La sua voce ha una qualità oscura e baritonale, ma non mostra alcuna tensione raggiungendo le altezze richieste per ruoli come Calaf in Turandot. In effetti, è una voce che conosce pochi limiti. Nel gennaio di quest’anno, Domingo ha persino abbassato un registro per cantare come baritono nel Simon Boccanegra di Verdi al Metropolitan Opera. In un certo senso, la sua carriera ha chiuso il cerchio – i suoi primi ruoli di cantante sono stati come baritono nella compagnia zarzuela gestita dai suoi genitori. Oggi, all’età di 70 anni, Domingo non mostra segni di rallentamento, esibendosi a New York una sera, Milano l’altra. Miracolosamente, lo fa senza sacrficing alcuna qualità delle prestazioni. Nemmeno il critico più furbo potrebbe negare lo status di Domingo come uno dei grandi viventi dell’opera.
Best on Disc
Verdi Otello
Plácido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; Opéra Bastille Orchestra and Chorus / Chung.
DG 439 805-2
Domingo non ha eguali nei ruoli verdiani più pesanti, come dimostra questa registrazione.
Wagner Lohengrin
Placido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Filarmonica di Vienna / Solti.
Decca 421 053-2
Con Norman e Solti nel fiore degli anni, Domingo porta una splendida, senso italianizzato di linea per il ruolo del protagonista.
Best on Stage
Jonas Kaufmann
“Kaufmann ha la magica fusione di Wunderlich di potenza di Heldentenor e tenerezza lirica in quantità uguali.”Greg Keane
Jonas Kaufmann è stato salutato da molti come il più grande tenore lirico tedesco dopo Fritz Wunderlich, soprattutto da quando la sua registrazione del 2009 di Die Schöne Müllerin è diventata un nuovo punto di riferimento. Ma, come la maggior parte dei cantanti in questa lista, Kaufmann ha fatto una carriera dalla sua versatilità, raccogliendo plausi per i suoi ruoli in italiano, francese e, naturalmente, tedesco opera. Il suo Florestan è una miscela perfettamente controllata di agonia ed esaltazione. Il suo Don Jose ottiene il tipo di acclamazione raramente riservato a qualsiasi tenore non chiamato Domingo. Mentre la voce di Kaufmann è capace della dolcezza più lirica, rendendolo un abile interprete di Lieder, si rimane costantemente stupiti dalla dimensione della sua voce sul palcoscenico dell’opera.
Ha iniziato la sua carriera teatrale allo Staatstheater Saarbrücken nel 1994, poi ha fatto il giro dei teatri d’opera tedeschi, diventando noto per il suo Tamino in Die Zauberflöte e Belmonte in Die Entführung. Ora di base a Zurigo, dove ha avuto un contratto al teatro dell’opera dal 2001, Kaufmann si è trasferito nelle acque più oscure di Wagner, interpretando i ruoli principali di Parsifal e Lohengrin. Bell “aspetto del tenore – più Latin lover di tedesco Heldentenor-sono anche uno svantaggio per il cantante in un business di registrazione disperata per rendere l” opera look sexy. Dopo un primo album da solista per la Decca, il suo secondo album è uno sforzo più mirato di Mozart, Beethoven e Wagner. Kaufmann ha preso un percorso leggermente troppo alto per ripetere il successo da stadio dei Tre Tenori-ma il suo talento è una partita per nessuno dei loro.
Migliore su Disco
Arie romantiche
PPO / Armiliato.
Decca 4759966
L’album di debutto da solista è una vetrina intelligente della versatilità di Kaufmann nel repertorio italiano (Puccini e Verdi), tedesco (Weber e Wagner) e francese (Gounod e Bizet).
Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra / Pappano.
Decca 0743312
Kaufmann one-up il carismatico Antonacci con la sua intensa rappresentazione di un giovane caporale impazzito da ossessione sessuale.
Best on Stage
Bryn Terfel
“Terfel ha fatto la sua carriera alla buona, alla vecchia maniera, grazie alla sua notevole voce naturale e alla sua recitazione raffinata.”Warwick Fyfe
Con il suo calore contagioso, la sua presenza imponente e una delle voci più immediatamente riconoscibili nel settore, il basso-baritono gallese Bryn Terfel ha raccolto un’ampiezza di affetto pubblico non spesso accordata ai cantanti d’opera. E mentre ha ricambiato quell’amore con frequenti escursioni nel repertorio popolare e tradizionale, Terfel ha anche mantenuto una presenza altrettanto forte nell’ambito dell’opera, conquistando consensi critici con la stessa facilità dei cuori.
Il primo grande successo di Terfel dopo la laurea è stato nel 1989 a Cardiff BBC Singer of the World competition, in cui ha vinto il premio Lieder ed è arrivato secondo nella competizione principale ad un’altra futura superstar, il baritono russo Dmitri Hvorostovsky. Una serie di ruoli Mozart lo ha visto prendere sia l’Inghilterra e gli Stati Uniti dalla tempesta, con Figaro in particolare dimostrando il suo passaporto per la celebrità.
I decenni successivi hanno visto Terfel ampliare il suo repertorio per includere ruoli più oscuri e drammatici, tra cui Scarpia, Jochanaan (Salome) e diversi ruoli di Wagner. Il suo interesse per i piatti più leggeri è persistito, tuttavia, con concerti e registrazioni di successi di Broadway e canzoni popolari una parte importante della sua produzione artistica. La sua voce ricca e risonante è straordinariamente adattabile, suona come idiomatica e persuasiva quando scandaglia profondità malvagie come in una canzoncina vivace. Sul palco
e fuori, Terfel combina amabilità con talento serio per creare quel fascino sfuggente che può essere chiamato solo qualità stella.
Arie d’opera
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662
Una sfilata di colpi basso-baritono cantato con inimitabile brio Terfel.
Il vagabondo
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462
Terfel volge la mano alla canzone inglese con una bellezza sonora.
Best on Stage
Simon Keenlyside
“Keenlyside è un artista impegnato, musicista e collega che spesso respira nuova vita in ruoli ben indossati.”Brian Castles-Onion
Una delle tendenze recenti più curiose dell’opera è stato il fiorente fenomeno dei cosiddetti “barihunks”-baritoni noti tanto per il loro bell’aspetto e la frequente assenza di camicia quanto per il loro talento vocale. Se il focoso Simon Keenlyside si inserisce il disegno di legge, però, è solo incidentale. La sua fama precede di gran lunga il termine, e in ogni caso, la sua arte eloquente e acuta intelligenza sono più che sufficienti per sostenere la sua ascesa nel firmamento operistico.
Nei primi anni 1990 Keenlyside si esibì come membro dello Scottish Opera ensemble, guadagnandosi le sue strisce in una serie di ruoli chiave di baritono. Nello stesso periodo ha debuttato con alcune importanti aziende, tra cui Covent Garden, dove rimane un appuntamento fisso e un importante drawcard.
L’agile, elegante baritono di Keenlyside e l’acuto istinto teatrale lo hanno visto affrontare con successo un vasto repertorio, da Monteverdi a Mozart a Thomas Adès. Il suo Papageno con gli occhi spalancati, girato alla Royal Opera, fu una rivelazione, mentre le sue interpretazioni come Amleto di Ambroise Thomas hanno una gravitas che smentisce la stupidità dell’opera.
Mantiene una passione per la canzone d’arte, ed è un recitalista dedicato e frequente. Combinando l’intellettualismo di un cantante di Lieder di prim’ordine con la presenza elettrica di un interprete operistico, Keenlyside rappresenta il meglio di entrambi i mondi, e trionfa in ognuno di essi.
Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln / Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820
Spiritoso e raffinato, il conte di Keenlyside trova un equilibrio ideale tra dramma e farsa.
Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892
Lieder sensibili che cantano da un maestro della forma.
Best on Stage
René Pape
“René Pape ha la forza vocale di un basso con l’eleganza di un tenore napoletano. Raramente il ruolo di Sarastro è stato cantato con tanta bellezza.”Roberta Small
René Pape è conosciuto come il “black diamond bass” – probabilmente tanto per il suo timbro adamantino quanto per la facilità con cui canta un repertorio complesso. Uno sguardo all’uomo, con i suoi ampi soldati e l’altezza montagnosa, ti dice che è nato per cantare Wagner. Ha iniziato la sua carriera come gigante in Das Rheingold e Hunding in Die Walküre prima di diplomarsi a Wotan nel maggio di quest’anno alla Scala sotto la guida di Daniel Barenboim. A 45, Pape è l’età ideale per il ruolo.
La voce del basso centrale di Pape ha tutte le viscere di un basso profondo, ed è così enorme che sembra che la sua massiccia cornice sia stata progettata appositamente per ospitarla. Oltre a cantare quasi ogni ruolo di basso nel repertorio tedesco, ha masterizzato Méphistophélès in Faust, Escamillo in Carmen e l’antico ebraico in Samson et Dalila. Ha un album solista sotto la sua cintura, per Deutsche Grammophon, intitolato Gods, Kings & Demons, che riassume quasi tutti i ruoli operistici che è chiamato a svolgere. Pape ha anche girato le parti di The Speaker e Sarastro per la versione di Kenneth Branagh del Flauto magico. Ma il suo progetto più avventuroso è stato Mein Herz brennt, un ciclo di canzoni di un amico d’infanzia, Torsten Rasch, basato su opere del gruppo industrial rock Rammstein (l’equivalente moderno di Wagner, forse).
Il suo Wagner è più lirico di quello della maggior parte dei bassi, poiché si sforza di cantare in lunghe linee liriche, ispirate dall’approccio di Plácido Domingo (con il quale ha cantato Wagner a Berlino, Monaco e New York). Come cantante, dice che vuole portare più Mozart a Wagner, e più Wagner a Mozart. O, nelle sue stesse parole, “cantare Wagner più cantabile e Mozart con più, diciamo, testicoli”.
Migliore su Disco
Dei, Re& Demoni
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408
Ci vuole un sacco di lavoro per un vero basso per ottenere un contratto discografico da solista. Il fatto stesso Pape ha fatto questo album per DG significa che deve essere qualcosa di speciale.
Mozart Il flauto magico
Dorothea Röschmann, sop;
Erika Miklósa, sop; Christoph Strehl, ten; René Pape, basso; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2
Questo album di highlights dal primo flauto di Abbado include Pape al suo meglio in piena espansione come Sarastro.
il Meglio sul Palco
Grazie al nostro pannello
Warwick lexie fyfe, baritono; Amelia Farrugia, soprano; Emma Matthews, soprano; Brian Castelli-Cipolla, direttore d’orchestra; Brett Weymark, direttore d’orchestra; Anthony Legge, il conduttore; Damien Beaumont, ABC relatore; Maree Ryan, presidente di studi, Sydney Conservatorium; Sarah Nobile, opera del critico; Anthony Clarke, Ribalta critico; Greg Keane, Ribalta critico; Ken Pagina Ribalta critico; Francis Merson, Limelight editor; Steven Murdoch, Limelight reader; Roberta Small, Limelight reader.
