Il movimento letterario è caratterizzato da una rottura con i modi tradizionali di scrivere. Ha toccato sia la poesia, la prosa narrativa e il dramma. Gli scrittori modernisti hanno scelto di sperimentare ogni tipo di forma letteraria immaginabile e modalità di espressione.

Il modernismo è una categoria più ampia che include movimenti letterari e artistici più piccoli ma ancora molto importanti. Questi includono l’imagismo e il simbolismo, il Futurismo, il cubismo, il Surrealismo, il Dada e l’espressionismo.

Origini del Modernismo Letterario

modernismo Letterario ha avuto il suo inizio alla fine del 1880, quando scrittori, pensatori e artisti cominciarono a prendere in considerazione la necessità di mettere da parte preconcette norme e della definizione di un nuovo modo di considerare la propria realtà. Pensatori come Sigmund Freud e Ernest Mach furono molto influenti nelle prime fasi del movimento modernista. Entrambi consideravano l’esperienza soggettiva dell’essere umano nel mondo e il modo in cui le proprie pulsioni e desideri influenzavano il modo in cui si vedeva il mondo esterno.

Anche Frederick Nietzsche dovrebbe essere considerato quando si guarda alle origini del modernismo. Ha scritto sulla maggiore importanza delle pulsioni psicologiche e delle considerazioni mentali sui fatti o sulle cose fisiche.

Le parti del Modernismo letterario

Diamo un’occhiata a tre diversi movimenti, all’interno del movimento modernista. Sono Imagismo, Surrealismo ed espressionismo.

Imagism

Nei primi anni del 1900, era scrittori come Ezra Pound il cui desiderio di rendere la scrittura nuova, ha dato il modernismo letterario il suo inizio nel 20 ° secolo. I suoi scritti, e quelli dei suoi contemporanei nel movimento imagista, sono stati caratterizzati da immagini precise, brevità, e versi liberi.

Dai un’occhiata a queste opere dei leader del movimento imagista:

• ‘Il ritorno’ di Ezra Pound
• ‘In una stazione della metropolitana’ di Ezra Pound
• ‘Helen’ di H. D.
• ‘A Lady’ di Amy Lowell

Surrealismo

Il surrealismo era una filosofia che ha preso piede in Francia nel 1920. Da lì, si diffuse nel resto del mondo, ma i migliori esempi del movimento sono esemplificati nelle opere dei poeti francesi. Hanno privilegiato i sogni sulla ragione e sulla logica e hanno dato grande considerazione al subconscio, desiderandolo farsi avanti nelle loro opere. Hanno usato tecniche come la scrittura automatica per attingere a parti più profonde della loro psiche.

Dai un’occhiata a queste poesie di scrittori francesi surrealisti:

• ‘A Former Life’ di Charles Baudelaire
• ‘Historic Evening’ di Arther Rimbaud
• ‘Zone’ di Guillaume Apollinaire

Espressionismo

Questi scrittori hanno cercato di incarnare il significato, piuttosto che la realtà. Sono stati guidati dall’emozione e dall’esperienza per dipingere, scrivere e pensare a come viene percepito il mondo. Le opere di Friedrich Nietzsche sono strettamente legate a questa parte del movimento modernista, più acutamente attraverso il suo romanzo Così parlò Zarathustra.

guarda scrittori che sono stati considerati parte del movimento Espressionista, o sono stati direttamente influenzati:

• ‘Torso Arcaico di Apollo‘ di Rainer Maria Rilke
• ‘io Sono Troppo Soli in questo Mondo, Ma Non Basta’ di Rainer Maria Rilke
• ‘Rapsodia su una Notte di vento‘ di T. S. Eliot
• ‘Sussurri di Immortalità ” di T. S. Eliot

Temi nel modernismo letterario

A causa del fatto che il modernismo letterario era una reazione contro le pratiche di scrittura tradizionali, l’industrialismo e alla fine la prima guerra mondiale, un’ampia varietà di temi può essere trovata all’interno delle opere degli scrittori modernisti.

Distruzione, Frammentazione e Perdita

Scrittori come T. S. Eliot e William Faulkner si occupavano del riarrangiamento della cultura e della sua eventuale frammentazione. Questo è il modo in cui le città, le persone e la civiltà si sfaldano e si sgretolano. La frammentazione concettualmente e stilisticamente ha giocato un ruolo come stili di scrittura sono stati smontati e messi di nuovo insieme in modi diversi.

La distruzione era inevitabilmente uno dei temi più forti all’interno del modernismo letterario. Poiché questi scrittori stavano vivendo la prima guerra mondiale, hanno assistito a distruzioni inimmaginabili e alle cose peggiori di cui l’umanità è capace. Gli scrittori hanno imitato la distruzione che hanno visto nelle loro vite interrompendo i modelli tradizionali di scrittura. Sintassi e struttura trasformate attraverso nuove modalità di scrittura.

Con la distruzione arriva la perdita. Ciò è particolarmente evidente all’interno dei romanzi di Ernest Hemingway, e qualsiasi storia, o poesia, in cui i personaggi considerano i loro mondi attraverso la devastazione precedentemente sperimentata. Perdita potrebbe significare la morte, ma significava anche una riorganizzazione di una delle proprie credenze. Nel mondo dell’arte, della letteratura, della musica, dell’architettura e persino della politica, le persone mettevano in discussione tutto ciò che prima davano per scontato. Molte istituzioni, educative, governative e religiose furono buttate via portando alcuni a ulteriori sentimenti di perdita, spostamento e persino esilio.