Migliori opere di Bach: 10 Pezzi Essenziali Del Grande Compositore

Concerti brandeburghesi

Molti compositori di musica Barocca scritto decine, o anche centinaia di concerti, ma Bach è riuscito a riassumere l’intero genere con solo sei, ognuno con una diversa line-up di solisti con una vasta gamma di stati d’animo e anche strutture (scioccante in un’epoca in cui i concerti dovevano tre movimenti: veloce-lento-veloce). Saltiamo così dalle vertiginose altezze della bizzarra scrittura per tromba che colora il secondo Concerto brandeburghese, al n.6, che ottiene le sue tonalità scure dalla mancanza di violini. E, per puro virtuosismo, prova il brillante n. 5 in cui flauto, violino e clavicembalo rubano le luci della ribalta.

Quattro Suite orchestrali

Accanto al concerto, l’altro genere in voga ai tempi di Bach era la suite orchestrale (o “ouverture” come la chiamava lui). Mentre il concerto è venuto fuori di una tradizione italiana la suite era, in origine, una sequenza di danze francesi. Mentre tutti e quattro di Bach hanno una sorta di nobiltà cortese oltre che vanno enormemente: dalla graziosa sequenza di danze nel Primo; attraverso l’orecchiabile “Badinerie” per flauto che termina la Seconda; all’apertura di trombe e tamburi della Terza; e infine l’inebriante grandiosità della Quarta, facilmente una delle migliori opere di Bach, che rivaleggia con le creazioni più opulente di Händel in termini di puro sfarzo.

Passione di San Matteo

Le passioni sono opere corali su larga scala che raccontano la sofferenza e la morte di Cristo, e nessuna è più bella di quelle di Bach, di cui due sono giunte fino a noi: San Giovanni e San Matteo. Quest’ultimo è una delle grandi icone della musica, ma dopo la morte di Bach, è rimasto incompiuto per quasi 80 anni fino a quando un giovane Felix Mendelssohn lo ha reintrodotto nel mondo. La sua combinazione di scala, solennità e umanità toccante (incapsulata nell’aria gravemente dolorosa ‘Erbarme Dich’ per contralto e violino) le conferisce un fascino duraturo che affascina sia i credenti che i non credenti.

Cantata No.21

Le cantate di Bach (ne sopravvivono quasi 200 sacre e una buona manciata di secolari) sono tanto più notevoli se si pensa che si trattava di vera roba da pane e burro, prodotta per le funzioni religiose ogni settimana. Ciò significava che dovevano essere eseguibili senza molte prove; quindi o la congregazione sopportava qualche suono piuttosto ropey, o i musicisti di Bach erano fuori dall’ordinario, dato che sono tutt’altro che facili. La Cantata n. 21 è una delle più belle. Il suo testo è un argomento popolare nella tradizione luterana: “Dio mi ha abbandonato? Uff, no, non l’ha fatto.”È insolitamente grande e, tra le migliori opere di Bach, dimostra che nessuno esprime l’angoscia più deliziosamente di Bach.

Organ Fantasia and Fugue In Sol Minor, BWV542

Bach era particolarmente ammirato per le sue abilità tastieristiche, non ultimo il suo talento per l’improvvisazione; gran parte della sua musica per organo probabilmente ha iniziato la sua vita proprio così – un doodle trasformato in qualcosa di potente. Tralasciando l’opera organistica più famosa di tutte, la Toccata e Fuga in Re minore (che qualche dubbio è di Bach), una delle opere più brillanti è la sua Fantasia e Fuga In Sol Minore. La Fantasia a flusso libero ha una bellezza angolare e un mood dark-hued che deriva dalla simpatia di Bach per la dissonanza croccante, mentre la Fuga è un tour de force che costruisce un climax che scuote il firmamento.

Il Clavicembalo ben temperato-Il 48

Bach non era solo uno dei più grandi geni compositivi della storia; era anche un devoto padre di famiglia, e spesso scriveva musica per tastiera come ausilio didattico per i suoi numerosi figli. Il Clavicembalo Ben temperato è un insieme di preludi e fughe in tutte le 24 chiavi maggiori e minori (48 opere in tutto). Se sembra un po ‘ secco, allora ricorda che stiamo parlando di Bach. I 48 sono altrettanto avvincenti da ascoltare quanto da suonare, guadagnandosi il loro posto tra le migliori opere di Bach. E, dato che questa musica non è mai stata pensata per un pubblico, non sorprende che ci sia un senso di intimità anche nel più esteso e grandioso dei pezzi.

Variazioni Goldberg

In definitiva con Bach, puoi passare secoli a cercare di analizzare perché la sua musica è così irresistibile all’infinito o, come con le Variazioni Goldberg (presumibilmente scritte per calmare un nobile insonne a dormire) puoi semplicemente godertela. Progettato per clavicembalo, ma ugualmente rivendicato con entusiasmo dai pianisti, è costituito da un tema lirico con 30 variazioni, della durata di circa un’ora. Bach mette il tema attraverso una miriade di permutazioni di umore e velocità, e quando il tema ritorna disadorno alla fine, il senso di un viaggio epocale è completo.

Sei suite per violoncello

Mentre è abbastanza facile per la tastiera stare da solo, gli strumenti a corda hanno un tempo più difficile. Le suite per violoncello solista di Bach sono immensamente difficili, anche perché era determinato a rendere il suono dello strumento autosufficiente. Scomparvero per anni dal repertorio, per poi essere riscoperte e successivamente celebrate quando il grande violoncellista catalano Pablo Casals iniziò a suonarle, dimostrando che non si trattava, come si pensava in precedenza da alcuni, di meri studi. Le suite hanno scoraggiato i giocatori e deliziato il pubblico da allora. Trasformano il violoncello in una vera e propria orchestra, e vanno dal gloriosamente affermativo No. 1, attraverso l’introspezione di No. 2, al brillante, ad alta quota Sesto.

Sonate e Partite per violino

I violinisti non hanno bisogno di invidiare le Suite per violoncello, dal momento che Bach ha lasciato loro un lavoro solista equivalente: le Sonate e le Partite. La più famosa di esse è la Partita in Re Minore, con la sua diabolica ed epica finale ‘Chaconne’, in cui un tema semplice è variato non meno di 64 volte, a straordinario effetto emotivo. Altrettanto efficace è la “Partita Mi maggiore”, che danza con uno spirito irrefrenabile che raramente è minacciato durante i movimenti rimanenti. L’ascoltatore non desidera mai l’accompagnamento con nessuno di questi pezzi, poiché il violino è posto sotto i riflettori in modo così avvincente.

Concerto In re Minore per due violini

Bach non ha lasciato molti concerti solisti, ma questo è un gioiello, facilmente lassù con le migliori opere di Bach di tutti i tempi. Caratterizzato da due violinisti con un semplice accompagnamento di archi e clavicembali, è particolarmente amato per il suo movimento lento rapsodico (spudoratamente saccheggiato da miriadi di registi cinematografici per momenti di alta emozione), in cui i due solisti si intrecciano con fiducia, suonando più come cantanti che strumentisti. Questo contrasta con i movimenti esterni energici in cui i due giocatori brillantemente scintilla l “un l” altro. Non sorprende che grandi violinisti nel corso della storia abbiano fatto coppia per questo irresistibile doppio atto.

Scopri di più delle nostre migliori opere di compositore.