Ah, the joy of humble beginnings Ah

I Metallica, uno degli artisti più venduti nella storia americana, sono nati il 28 ottobre 1981 quando il batterista Lars Ulrich e il chitarrista/cantante James Hetfield si sono riuniti tramite l’annuncio del giornale LA Recycler di Ulrich. Ben presto, i due avevano reclutato l’amico e coinquilino di Hetfield Ron McGovney per suonare il basso, Dave Mustaine per suonare la chitarra solista, e presero il nome Metallica dopo un suggerimento da parte dell’amico della scena metal della Bay Area Ron Quintana. La loro ascesa doveva essere relativamente veloce, guidato da pura velocità di lavoro, sforzo e una rara chimica musicale. Dopo aver colpito il circuito di apertura a Los Angeles (dove hanno supportato artisti del calibro di Saxon) hanno registrato il loro primo demo No Life ‘Til Leather. Il circuito di tape-trading impazzì per questo, e dopo spettacoli ripetutamente ben accolti nella Bay Area, Metallica si ritrovarono trasferirsi lì dopo aver convinto il bassista Cliff Burton a lasciare la sua band Trauma e sostituire McGovney.

Il mercante di metal della East Coast Jon Zazula lanciò la band su un contratto discografico con la sua etichetta indie Megaforce Records e nel 1983 li trovò in viaggio a New York in un U-Haul rubato per registrare il loro primo album. Poco dopo essere arrivato a New York nell’aprile del 1983, Mustaine fu sostituito da Exodus shredder Kirk Hammett e i ragazzi raggiunsero lo studio per la prima volta. L’album di debutto risultante, Kill ‘Em All, esplose sulla scena più tardi quell’anno brandendo punk incrostato, riffery metallo croccante, del calibro di” The Four Horsemen,” “Whiplash” e” Seek and Destroy ” che sono stati salutati come classici istantanei. L’accoglienza stellare nella comunità metal ha permesso loro di fare rapidamente il loro secondo album Ride The Lightning con il produttore Flemming Rassmussen a Copenaghen presso Sweet Silence Studios durante l’estate del 1984. Con la loro chimica di scrittura che maturava ad un ritmo allarmante di nodi, composizioni classiche come” For Whom The Bell Tolls “e” Fade To Black “sedevano orgogliosamente con l’aggressione di” Combatti il fuoco con il fuoco “e” Creeping Death”.”Q Prime Management e Elektra Records si trasferirono rapidamente per prendere la band entro l’autunno dell’ 84, e con la strada sempre più trafficata e più internazionale, la statura della band crebbe rapidamente.

Alla fine del 1985, la combinazione Rassmussen / Sweet Silence fornì la base per Master Of Puppets, il terzo album della band, che fu mixato a Los Angeles con Michael Wagener e pubblicato nel marzo 1986. “Batteria”, la title track e epico strumentale “Orion” sono stati tra le composizioni sorprendenti, e dopo aver assicurato uno slot di supporto con Ozzy Osbourne, Master of Puppets ha colpito la top 30 classifiche degli album e ampliato la loro base di fan oltre la comprensione. E’stata un’ascesa. Metallica è apparso inarrestabile. Ma una sfida atroce doveva essere lanciata contro di loro quando il 27 settembre 1986 subirono una tragedia al di là delle parole. In tour in Svezia, durante un viaggio notturno, il tour bus della band è scivolato fuori controllo e si è capovolto, uccidendo Cliff Burton. La sua influenza sulla crescita musicale della band era stata enorme, combinando le filosofie fai da te del jamming e sperimentando con un’acuta conoscenza della teoria musicale. Di fronte a dover trovare un nuovo percorso dopo 40 + audizioni hanno sfruttato Jason Newsted da Flotsam & Jetsam per assumere le funzioni di basso. Il quartetto saltò immediatamente in un tour e poi registrò rapidamente un EP di cover intitolato The $5.98 E. P.-Garage Days Re-Revisited (la band fece letteralmente il lavoro sporco nel garage di Ulrich, che aiutarono a rimontare a mano in un piccolo spazio di studio!).

La band ha registrato il loro quarto album full-length,…E Justice For All, prima con Rassmussen di nuovo al timone (questa volta in One On One Studios a Los Angeles) dopo alcuni lavori iniziali con Mike Clink (di Appetite for Destruction fame) non ha funzionato. Pubblicato nell’agosto 1988, l’album raggiunse la posizione numero 6 nelle classifiche statunitensi, mentre la band era impegnata a far saltare gli headliner Van Halen dal palco durante il Monsters Of Rock tour prima di intraprendere il loro primo headline worldwide arena tour. I Metallica hanno anche realizzato il loro primo video musicale per “One”, un pezzo oscuro, monocromatico, violento ed emotivo che ha sottolineato l’unicità completa dei Metallica.

Poi è arrivato il successo mondiale stratosferico, esplosivo, cacofonico.

Nel 1991, i Metallica pubblicarono il loro album omonimo-meglio conosciuto dai fan come The Black Album. Il nuovo produttore Bob Rock concentrò la band su un suono più pieno con arrangiamenti più semplici, e andò dritto al numero uno in tutto il mondo really e non se ne andò davvero per un paio d’anni, vendendo oltre 16 milioni di copie in tutto il mondo, generando diversi singoli legittimi e guadagnando vari riconoscimenti del settore, tra cui un Grammy, MTV e “Enter Sandman” rimane uno dei loro inni di firma, mentre la loro prima incursione completa in qualcosa di più balladico, “Nothing Else Matters”, empatizzato con le corde del cuore di milioni. Il tour che lo ha accompagnato è stato altrettanto gigantesco, vicino a 300 spettacoli in tre anni, e spingendo la band a limiti che non sapevano di poter raggiungere. Ha anche caratterizzato il famoso tour negli stadi con i Guns N ‘ Roses e ha prodotto il primo album live ufficiale Live Shit: Binge& Purge, un cofanetto a forma di scatola contenente tutti i tipi di ephemera del tour intimo dai piloti ai fax.

A parte la data di 51 del 1994 Shit Hits the Sheds tour, il tempo è stato speso per raggrupparsi e riprendersi dall’implacabilità del loro recente passato, oltre a scrivere il prossimo album dei Metallica. Load è stato rilasciato nel giugno 1996, e ha annunciato una più profonda esplorazione dello stile musicale della band. Sciolto, potente e ad un passo dal Black Album, Load ha venduto oltre cinque milioni di copie; così tante canzoni forti sono state scritte, che un secondo album, Reload, è arrivato nel 1997. Il tour è stato un serraglio di prodezze tecnologiche e trucchi tra cracking esibizioni dal vivo attraverso un enorme palco, che è stato catturato sul rilascio DVD Astuzia Stunts.

1998 ha visto la band raccogliere le loro copertine dalle due precedenti sessioni Garage Days e vari b-sides così come sbattendo giù 11 cover nuove di zecca con la successiva Garage, Inc. doppio disco rilasciare un promemoria della loro vita musicale e ama. Che insaziabile ricerca di nuovi pascoli, che li portò a 1999 a San Francisco Symphony progetto con il direttore d’orchestra e compositore Michael Kamen tirando metaforico stringhe, e la conseguente liberazione dopo, nello stesso anno del doppio disco S&M., Registrato nel corso di due notti al Berkeley Community Theater, gli spettacoli dal vivo e album ha visto i Metallica ulteriormente la loro eredità musicale e la reputazione per sempre alla ricerca di nuove sfide, e si rifiuta di riposo in passato creative realizzazioni.

La svolta del secolo doveva rivelarsi caotica ma alla fine estremamente progressiva. L’anno 2000 ha preso il via con un breve tour arena nel Midwest e l’estate ha portato gli Stati Uniti stadio headliner tour estate Sanitarium. 2001 è stato messo da parte per iniziare a lavorare su un nuovo album in studio originale, ma l’anno è iniziato con un altro cambiamento importante come Jason Newsted e la band si separarono nel mese di gennaio. I restanti tre membri hanno lavorato su nuova musica con il produttore Bob Rock deposito al basso fino a metà del 2001, quando Hetfield è arrivato a un bivio nella sua vita, il che significava che aveva bisogno di allontanarsi e riabilitare su più livelli. Quando la band si riunì nella primavera del 2002, una nuova energia e verve era in atto mentre le comunicazioni venivano ristabilite a tutti i livelli, e con Rock al basso oltre a produrre, St. Anger fu il primo album realizzato nel loro nuovo studio HQ. Gloriosamente libero da vincoli, è un album che col senno di poi doveva impostare il modello Metalli per il prossimo decennio, e la musica è quella di una band affamata, spigolosa, selvaggia e arrabbiata. Uscito nel giugno del 2003, la band eccitato hanno preso il via con il nuovo bassista Robert Trujillo (Tendenze Suicide/Infectious Grooves/Ozzy Osbourne), la sua facile, contegno e feroce dita pizzicando stile di dargli il bordo in audizioni

Concerti è venuto rapidamente, da quattro notti di “prova generale” per i soci del fan club solo a SF del Fillmore di tre spettacoli del club in una soffocante Parigi, Francia promozionali giorno, prima di un insieme di stadio headliners. Negli Stati Uniti, un nuovo tour estivo Sanitarium seguito per un’altra serie di stadio sell-out. C’era anche la piccola questione del loro imminente documentario innovativo Some Kind Of Monster, il film documentario realizzato da Joe Berlinger e Bruce Sinofsky tra il 2001 e il 2003. Il progetto era iniziato come un pezzo di marketing, ma ha finito per essere una delle documentazioni più importanti e rivelatrici della lotta artistica (e personale) alla redenzione mai impegnata nel cinema.

Il 2004 ha visto i Madly In Anger Con il World tour presentare il loro self in-the-round di due ore e trenta minuti in oltre 80 date solo negli Stati Uniti, Some Kind of Monster ha visto la sua uscita teatrale iniziare a girare in tutto il mondo a luglio, e mentre lo spettacolo finale è stato suonato a San Jose il 29 novembre 2004, ci si è resi conto che la band si era trovata ancora una volta in tour e lavorando per la parte migliore di due anni e mezzo. Così il 2005 è stato un anno designato “re-charge”, ed è rimasto come tale, tranne che per due concerti con i Rolling Stones a AT&T Park nel mese di novembre.

La pausa ha visto i Metallica rivalutare ancora una volta le loro opzioni creative, e così all’inizio del 2006 hanno deciso di fare il nuovo album con un nuovo produttore, Rick Rubin, che ha incoraggiato la band a tornare alle loro radici iniziali. Gli spettacoli dal vivo continuarono a offrire sia il rilascio che i blocchi di costruzione per il processo di scrittura, nuovi territori come il Sud Africa visitati, ma il processo di scrittura era in pieno svolgimento, e con l’ingegnere Greg Fidelman che faceva sessioni quotidiane mentre Rubin supervisionava tutto, Death Magnetic fu rilasciato il 12 settembre 2008. Un album più organico, era la perfetta fusione del passato dei Metallica e del loro futuro sempre più sperimentale, e la risposta popolare fu enorme, l’album smashing album charts al numero uno in tutto il mondo.

Il tour successivo ha visto i Metallica iniziare nell’ottobre 2008 e terminare in profondità nel 2010 con tratti più brevi e pause più lunghe tra le date, il che significa che il burn-out non è mai stato un problema. In mezzo alle date magnetiche del mondo è arrivato un DVD live Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (regia di Wayne Isham) più un DVD in francese dall’anfiteatro romano di Nimes, Francia, intitolato Français Pour Une Nuit. Oh sì, e nell’aprile 2009 c’era anche la piccola questione di essere introdotti nella Rock And Roll Hall of Fame con la band portando tutti i loro amici, familiari e sostenitori di lunga data con loro a Cleveland, Ohio per festeggiare. Più tardi quell’anno hanno continuato la celebrazione al Rock and Roll Hall of Fame 25th Anniversary show il 30 ottobre 2009 al Madison Square Garden eseguendo collaborazioni con i colleghi Hall of Famers Lou Reed, Ozzy Osbourne e Ray Davies dei Kinks.

Il 16 giugno 2010, Varsavia, Polonia ha visto il primo di diversi monumentali Big 4 show con Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax… il leggendario Big 4 di thrash, e un DVD live, Blu-ray e box-set intitolato The Big 4: Live From Sofia, Bulgaria è stato rilasciato. Il 21 novembre 2010 a Melbourne, in Australia Metallica giocato l’ultima mostra del World Magnetic tour, prima di tornare a casa per un po ‘ di sospensione, ed è prevista una “lacuna” anno di recupero…

…invece, il 2011 ha visto il loro sedotto in una collaborazione con uno dei leggendari Padrini del punk e della musica alternativa, Lou Reed (che aveva spinto per una cosa del genere dal momento che la Hall of Fame concerto nel ’09) su un progetto di album basato intorno alla scrittura di Frank Wedekind su un 19 ° secolo francese prostituta di nome Lulu, che è stato reinterpretato da Reed. A sua volta, ha costruito una serie di quadri di canzoni e ha invitato i Metallica a entrare e riempire lo spazio spontaneamente. Così il lavoro è iniziato a fine aprile presso HQ e il successivo album, Lulu, è stato rilasciato il 31 ottobre 2011. Anche se non ben accolto, ancora una volta servito notare che Metallica fa ciò che Metallica vuole e ha bisogno per il proprio spirito creativo. Mentre Lulu veniva rilasciata, nuove avventure venivano godute nelle acque inesplorate del Medio Oriente e dell’India prima di una gita attraverso l’Europa eseguendo brevi serie televisive con Reed a novembre leaving lasciando più che abbastanza tempo per pianificare quattro notti al Fillmore (dicembre 5,7,9 e 10) celebrando il loro 30 ° anniversario. La band ri-imparato il loro intero canone di materiale a ritroso e redatto un serraglio di ospiti speciali da Diamond Head a Danzig a Rob Halford a Dave Mustaine e plenty in between. Gli spettacoli erano solo per i membri del fan club con il prezzo del biglietto del 1981 di decidedly 6 seguito da vicino dalla pubblicazione di quattro tracce precedentemente non disponibili dalle sessioni dei Death Magnetic come l’EP Beyond Magnetic, prima attraverso iTunes e poi su CD e vinile.

Il 2012 ha visto la band annunciare casualmente che stavano producendo il proprio festival di musica dal vivo, Orion Music + More il 23 e il 24 giugno ad Atlantic City, una miscela visionaria di generi e i gusti culturali del membro della band riflessi in due giorni. Inoltre, erano a titolo di ogni notte, la prima vedendo una performance completa di Ride the Lightning e la seconda, una performance completa del Black Album. Con ogni membro che curava un’area tematica (James ospitava veicoli personalizzati, Lars mostrava film in un “cinema” e ospitava ospiti, Rob ospitava lo skateboard e Kirk mostrava la sua collezione horror attraverso una cripta) e un museo dei Metallica, era un progetto straordinariamente ambizioso che doveva vedere un altro anno a Detroit prima di andare in pausa, forse per essere rilanciato lungo la strada. Decidendo che volevano spingere ulteriormente la barca creativa, i ragazzi sono andati a tutto gas su un’idea di progetto cinematografico redatta per la prima volta un paio di anni prima. È stato costruito un palco elaborato, con elementi provenienti da tutti i precedenti tour della band, e la band ha provato la parte dal vivo delle riprese durante una corsa di otto notti sold-out a Città del Messico durante l’estate del 2012, seguita rapidamente da spettacoli di riprese a Edmonton e Vancouver. Verso la fine del 2012, Metallica ha anche annunciato la creazione della propria etichetta, Blackened Records, che successivamente ha pubblicato la sua prima uscita, un DVD live intitolato Quebec Magnetic e girato nel World Magnetic tour a Quebec City.

Maggio 2013 ha visto i Metallica iniziare quello che sarebbe diventato un impegno regolare con la squadra di baseball dei San Francisco Giants, mettendo in scena una notte Metallica in cui attività ed eventi a tema Metallico si sono verificati durante una partita dei Giants (tra cui Hetfield e Hammett suonare l’inno nazionale dal vivo per la prima volta La strada è stata colpita sul serio, compresi i primi spettacoli delle band in Cina prima che il film finito Metallica Through The Never fosse uscito nelle sale IMAX il 27 settembre. Un ambizioso intreccio di filmati di concerti con una narrazione post-apocalittica al di fuori del concerto stesso, interpretato da Dane DeHaan (The Amazing Spiderman 2, Chronicle) e diretto da Nimród Antal, è stato un pezzo unico e senza pari. Eppure, mentre criticamente lodato per il suo eccitante (e visionario) approccio, non è riuscito a rompere il box-office druing sua corsa teatrale.

Non che Metallica seduto in attesa per i numeri. The road aveva già goduto di un’esplorazione più ampia per la maggior parte dell’anno, con visite in diversi continenti che li lasciavano vicini al completamento degli spettacoli su tutti e sette mentre il 2013 volgeva al termine. L’ultima? Antartide. Non suonato da nessuna band. Fino all ‘ 8 dicembre 2013, quando la band si è esibita alla Base Carlini sotto una Geo-dome costruita su misura di fronte a un piccolo gruppo di vincitori del concorso Coca-Cola e agli scienziati della comunità. Questo li ha resi la prima band a suonare in tutti e sette i continenti nello stesso anno solare. Questo close è come chiudere un anno!

Il 2014 ha visto i Metallica continuare a lavorare su una serie di idee per il prossimo album, pur continuando a cercare nuove sfide. Hanno eseguito ” One ” con il pianista cinese Lang Lang al 56 ° Grammy Awards annuale, e hanno anche accettato un invito a suonare il famoso Festival di Glastonbury, un altro primo. Il risultato è stato, non sorprende, un’esperienza estremamente positiva. La band ha anche continuato il tour con il loro Metallica By Request tour, dove i fan sono stati invitati a richiedere canzoni da eseguire dal vivo in spettacoli sudamericani e la ormai standard summer run europea.

Il 2015 ha visto i Metallica completare la terza serata annuale dei Metallica con i San Francisco Giants, inaugurare un momento di divertimento simile con i San Jose Sharks e onorare i Golden State Warriors eseguendo l’Inno nazionale prima di Game 5 delle NBA Finals a Oakland, in California. Hanno anche headliner il primo Rock in Rio festival negli Stati Uniti, tenutosi a Las Vegas, NV, ha continuato a suonare spettacoli estivi europei, headliner Lollapalooza a Chicago e arene chiuse e aperte a Quebec City. Tra le poche date dal vivo, la band stava tranquillamente martellando via sulla nuova musica al HQ.

Come 2016 ha dato il via, i ragazzi hanno continuato a lavorare duramente per finire Album #10. Tra giorni in studio, hanno trovato il tempo per avere un intimo (?!?!) piccolo concerto per 40.000 + persone a San Francisco al & T Park la sera prima del Super Bowl. Si sono anche tuffati negli archivi più profondi per portare alla luce materiale raro e inaudito per l’inizio di una campagna per rimasterizzare e ristampare il catalogo. Kill ‘ Em All e Ride the Lightning sono stati ripubblicati appena in tempo per Record Store Day che ha visto la band abbracciare le loro radici e non solo suonare un rapido concerto al Rasputin Music di Berkeley, CA, ma lanciare un after-party per decine di vecchi amici al MetalliMansion originale a El Cerrito, CA. Record Store Day ha visto anche l’uscita di Liberté, Egalité, Fraternité, Metallica! su CD, una registrazione dal vivo della performance della band a Le Batalcan nel 2003 con i proventi delle vendite donate alle vittime degli attacchi parigini nell’autunno del 2015. Come un orologio, la band ha trascorso una notte al AT&T Park per la quarta notte annuale dei Metallica con i San Francisco Giants che partecipano a tutte le festività che i fan si aspettano.

Come summertime, lo studio HQ stava urlando positivamente con l’intento autentico di un nuovo album in consegna. Il produttore Greg Fidelman ha aiutato il processo a raggiungere la massima velocità e, piuttosto che aspettare fino al 2017, l’uscita di Hardwired…To L’autodistruzione e ‘ stata posticipata al 18 novembre. La traccia principale “Hardwired” ha visto un debutto a sorpresa ed è diventata la scelta blast of molten metal rivolta al pubblico il 18 agosto. Due giorni dopo, la band ha aperto lo U. S. Bank Stadium di Minneapolis con un sell-out stormer dove è stata rivelata la nuova grafica dell’album (fotografata da Herring + Herring e disegnata da Turner Duckworth).

Da allora in poi il tempo sembrava diventare una sfocatura. I tour promozionali negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Germania e in Canada sono arrivati all’inizio dell’inverno, con diversi speciali fan club del Quinto membro in luoghi come la Webster Hall di Manhattan e la House of Vans Blistering Paint di Londra. L’album stesso è stato accolto con enorme successo, sia dai fan che dalla critica. È stato il numero uno in 57 paesi ed è stato il terzo album più grande del 2016 negli Stati Uniti dietro solo Drake e Beyoncé.

Dopo aver concluso il 2016 con uno spettacolo hometown allo storico Fox Theater di Oakland, la band ha trascorso gran parte del 2017 prendendo il tour WorldWired in tutto il mondo. Dopo essersi riscaldati in Asia, Danimarca e America Latina, i boys hanno raggiunto gli Stati Uniti e il Canada per il loro primo tour nordamericano dal 2009 e il loro primo tour negli stadi dal 2003. Quando tutto è stato detto e fatto, la tappa nordamericana del WorldWired Tour ha attirato oltre un milione di fan e ha atterrato Metallica tra i migliori atti di touring del 2017. Dopo il tour nordamericano, WorldWired ha continuato lanciando una nuova produzione dal vivo all’interno delle arene europee debuttando a Copenhagen in autunno.

L’anno non è stato dedicato esclusivamente al tour, però! Febbraio ha visto la band collaborare con Lady Gaga in una performance di “Moth Into Flame” che era così elettrica, il microfono di James era fritto (questo è quello che è successo, giusto?!). La campagna remaster della band è continuato come Master of Puppets è stato rilasciato come un box set scandalosamente completo nel mese di novembre. Dopo il lancio di All Within My Hands, la fondazione di beneficenza della band, l’anno è stato coronato da diverse iniziative filantropiche tra cui il concerto di beneficenza Band Together Bay Area che ha contribuito a raccogliere million 17 milioni per le vittime degli incendi del nord della California. La fondazione ha anche collaborato con Starbucks e Spotify per partecipare alla loro campagna Give Good per le vacanze.

2018 ha visto WorldWired finire il suo tour europeo tra febbraio e maggio prima di inviare i ragazzi in una rara vacanza estiva di tre mesi. Una volta ricaricate le batterie, le loro visite alle arene sono riprese, questa volta in Nord America tra settembre e marzo di 2019. Novembre 2018 è iniziato con una breve pausa dall’arena madness, prima vedendo il trattamento deluxe dato a XT e Justice for All sotto forma di un mammut box set, e continuando con uno speciale spettacolo di beneficenza acustico al Massonic di San Francisco. L’asta All Within My Hands Helping Hands Concert & ha raccolto 1,3 milioni di dollari per il lavoro della Fondazione con Feeding America e l’American Association of Community Colleges, affrontando i problemi dell’educazione alla fame e alla forza lavoro e lavorando per la creazione di comunità sostenibili.

Dopo la conclusione del WorldWired North American arena tour, la band ha imballato il loro gigantesco palco all’aperto per una corsa estiva attraverso gli stadi europei, dando il via a maggio a Lisbona, in Portogallo, e culminando in agosto 2019 a Mannheim, in Germania.

Durante gran parte del 2019, la band stava anche affrontando una sfida più vicina a casa. Dopo essere stata offerta l’opportunità di aprire la nuova arena all’avanguardia di San Francisco, il Chase Center, si è capito che il 2019 è stato il 20 ° anniversario degli spettacoli originali di S&M tenutosi proprio di fronte alla baia di Berkeley nel 1999. La decisione è stata presa per creare S & M2 con la San Francisco Symphony al fianco del direttore musicale Michael Tilson Thomas e del direttore d’orchestra Edwin Outwater. Questi spettacoli hanno visto la band rivisitare molte canzoni dell’originale S&M adventure, così come nuovi arrangiamenti orchestrali creati da Bruce Coughlin per diverse canzoni pubblicate negli anni successivi ai concerti OG. I fan provenienti da 65 paesi diversi sono scesi in città per queste due notti di settembre per una celebrazione assoluta di Metallica e San Francisco.

Dopo il successo assoluto degli spettacoli di S& M2, quando la band partì per fare una pausa prima di scendere in Australia in ottobre, le azioni dei Metallica non erano state più alte per molti, molti anni

the il futuro non poteva essere previsto. Non molto tempo dopo l’ultimo Chase Center show, James Hetfield entrò in riabilitazione ancora una volta e la band si impegnò immediatamente a sostenere il fratello, con conseguente rinvio di quelle date in Australia e Nuova Zelanda. E poi è arrivato il 2020; chiamare COVID-19 un game-changer è un insulto all’eufemismo. E ‘ stato molto di più per tutti.

Mentre il mondo cercava di avvolgere la sua testa collettiva attorno alla pandemia, i Metallica cercavano modi per rimanere impegnati con i fan mentre i concerti precedentemente programmati cadevano rapidamente sul ciglio della strada. # MetallicaMondays ha preso il via alla fine di marzo, vedendo uno spettacolo completo dei Metallica estratto dai vasti archivi della band per essere trasmesso su YouTube ogni lunedì per 23 settimane, raccogliendo $118.000 per la All Within My Hands foundation lungo la strada. A maggio, i ragazzi hanno sorpreso i fan facendo cadere una rielaborazione di quarantena di “Blackened” su YouTube dal nulla. Hanno anche deciso di fare uno spettacolo estivo unico, eseguendo un concerto conforme alla COVID in una cantina a Sonoma, CA, che è stato girato e montato appositamente per gli schermi del teatro drive-in. Solo poche settimane dopo, quel film concerto è stato mostrato in 300 drive-in teatri in tutto il Nord America. Ha segnato la prima volta che una rock band aveva suonato uno spettacolo “live” in questo formato ovunque ed è stata un’impresa trionfale date le sue qualità assolutamente sconosciute. Lo stesso fine settimana, S & M2 – l’album dal vivo e il film concerto-è stato ufficialmente rilasciato con enorme successo, con l’album che ha debuttato al #4 della Billboard 200 e ha raggiunto il #1 posto in entrambe le classifiche Hard Rock e Classical Albums, tra gli altri.

Infine, Metallica e All Within My Hands hanno resuscitato il concerto e l’asta di Helping Hands a novembre di 2020, questa volta in streaming l’evento in tutto il mondo. Disponibile in un pay-per-view, formato on-demand (il primo del suo genere per la band), il beneficio sollevato oltre $1.3 milioni a sostegno dei partner della Fondazione a Feeding America e l’American Association of Community Colleges, insieme con l’assistenza in COVID-19 e gli sforzi di soccorso in caso di catastrofi.

Nonostante la follia del 2020, Metallica trova ancora modi per continuare a fare quello che fa Metallica; probabilmente non dovremmo essere sorpresi.