Il mondo delle chitarre è vasto, e ci sono un sacco di marche incredibili là fuori! Che tu sia un nuovo giocatore o un professionista esperto, a volte può essere difficile valutare quali delle migliori marche di chitarra sono grandi per il tuo stile, e che non sono adatti anche per il vostro gioco.

Mentre molte marche offrono una vasta gamma di modelli per tutti i tipi di giocatori, di solito le loro chitarre saranno tutti dispongono di un tema comune, o un ethos di design. Capire come questi obiettivi di progettazione cambiano tra marchi diversi può aiutarti a capire a quali marchi prestare attenzione e quali evitare.

In definitiva, c’è qualcosa per tutti sul mercato della chitarra — ma può ancora prendere un po ‘ di lavoro per trovare la società che sta facendo la cosa giusta per te! In questa guida, abbiamo suddiviso le migliori marche di chitarra là fuori, prendendo sia i produttori di bilancio e premium.

Se siete a caccia per la vostra prossima chitarra o semplicemente si vuole tenere d’occhio il mercato, questi marchi sono alcuni dei migliori per guardare fuori per. La nostra guida vi darà tutto il necessario per seguire il mercato con precisione, senza perdersi in chitarre e marchi che non ti piace. Andiamo diritto ad esso e rompere i marchi verso il basso!

Una Fender Stratocaster sul palco.

Fender

Nel corso della storia della chitarra elettrica, nessuna azienda ha svolto un ruolo così importante come Fender. La società californiana ha segnato la prima chitarra elettrica prodotta in serie nell’Esquire (in seguito la Telecaster), e da allora hanno pompato chitarre incredibili. Modelli come il Tele, Stratocaster, e Jazzmaster sono tutti alcuni dei più grandi chitarre mai progettato.

Uno dei grandi punti di forza dei parafanghi è la loro straordinaria flessibilità. Mentre sono stati originariamente progettati per i giocatori degli anni 1940 e 1950, chitarre come la Telecaster e Stratocaster sono ancora gli strumenti di scelta per i giocatori che spingono i confini dello strumento oggi.

L’elenco dei giocatori famosi che amavano i parafanghi è troppo lungo per essere contato, ma include leggende da George Harrison, Keith Richards e Jimmy Page a Eddie Van Halen, Johnny Marr, Jonny Greenwood, Ed O’Brien e innumerevoli altri. E questo non conta nemmeno i giocatori dei leggendari modelli di basso dell’azienda, come il Precision Bass e il Jazz Bass!

Chitarre Fender sono noti per il loro luminoso, camino suono e la loro chiara tavolozza tonale. Si esibiscono alla grande se suonato pulito o overdrive, anche se” Fender cleans ” (sia dalle chitarre che dagli amplificatori) sono leggendari in alcuni circoli di registrazione.

Anche le chitarre Fender utilizzano principalmente pickup single-coil, che conferiscono al marchio un suono molto distintivo. In contrasto con i produttori che utilizzano humbucker, chitarre single-coil hanno più headroom top-end, scintilla, e la chiarezza senza perdere la messa a fuoco o morso! Dai un’occhiata alla nostra recensione della Fender Johnny Marr Jaguar per un look più approfondito.

Naturalmente, se si desidera humbucker molti modelli Tele e Strat sono disponibili con loro montati dalla fabbrica.

Fender produce principalmente chitarre solid-body, anche se hanno prodotto anche alcuni modelli semi-hollow e “Thinline”. È inoltre possibile controllare alcuni dei loro acustica, come la nostra recensione del Fender CD60CE dreadnought.

Se si desidera taglio, tono Fender vivace, ma con un po ‘ più di risonanza acustica, questi sono grandi modelli da esaminare. La cavità acustica supplementare riduce anche il peso di questi assi, che è grande per i giocatori più giovani o più anziani.

I parafanghi offrono anche colli leggermente più piccoli e più comodamente curvi sulla maggior parte dei loro modelli rispetto ai loro concorrenti. Questo li rende una grande misura per i giovani giocatori solo raccogliendo una chitarra, così come i professionisti esperti che vogliono una chitarra fast-playing per i loro concerti. La loro Stratocaster messicana, che abbiamo recensito, offre una grande combinazione di tono e valore.

Il profilo del collo “modern C” dell’azienda e il raggio della tastiera da 9,5” forniscono un tocco moderno senza perdere la loro sensazione vintage.

Un parafango Duo-Sonic.

Squier

Mentre Squier potrebbe essere conosciuto principalmente come “linea di bilancio di Fender”, la società è uscita dalle ombre dei proprietari negli ultimi due decenni. Al giorno d’oggi, Squiers sono strumenti di qualità concerto che spesso forniscono una caratteristica o uno stile che non si può trovare sui parafanghi. Che tu abbia un budget limitato o voglia semplicemente una nuova chitarra inventiva, Squier è il marchio giusto da controllare.

Oggi, Squier è conosciuto meglio per la loro serie Affinity. Queste chitarre forniscono le stesse forme del corpo e toni come parafanghi a tutti gli effetti, ma costano molto meno — sono perfetti per i giocatori con un budget limitato o coloro che vogliono solo controllare un nuovo suono senza impegnarsi in uno strumento costoso. La Telecaster standard e la Stratocaster Affinity sono alcuni degli assi più popolari.

Squier offre anche una serie Classic Vibe, che funziona oggi come una versione ridotta della linea Vintera di Fender. I classici Squiers Vibe, come la CV Stratocaster e CV Telecaster, prendono specifiche vintage per la forma del collo, tastiera, pickup e altro e li mettono in una chitarra moderna a prezzi accessibili. Puoi anche trovare offset di atmosfera classici, come i Jazzmasters.

Infine, negli ultimi anni Squier ha creato un elenco di interessanti modelli signature e special edition. Queste chitarre a volte prendono dopo i disegni Fender, ma altre volte riportano un prodotto classico che non si può trovare a Fender o alterare un design Fender Custom Shop per il mercato di massa.

Alcuni grandi esempi sono il J. Il sito utilizza cookie tecnici e cookie di profilazione di terze parti. Tutti questi modelli forniscono un design e un suono che non puoi ottenere dalla linea di prodotti standard di Fender-e sono costruiti abbastanza bene da suonare alla grande nei concerti e nelle jam session e solo nelle sale di pratica!

Starcaster e Cabronita Tele sono due modelli particolarmente interessanti. Lo Starcaster riporta un offset di fine anni ‘ 70, design del corpo semi-vuoto che è completamente diverso da qualsiasi altra cosa che vedrai su Fender. I suoi f-fori Gibson-esque e pickup humbucking conferiscono un suono più carnoso rispetto alla maggior parte dei parafanghi, ma i pickup vasta gamma e corpo semi-cava tenerlo luminoso e chiaro.

Il Cabronita Tele è un’altra grande specialità Squier. Questo modello è stato originariamente debuttato al Fender Custom Shop, ma Squier lo ha portato in produzione alcuni anni fa ed è stato un grande successo da allora. Se volete toni stile anni ‘ 50 con un bordo più cattivo rispetto alla maggior parte degli altri disegni Telecaster, il Cabronita è una scelta perfetta per voi.

La Cabronita combina un corpo nero jet con un piccolo battipenna e due pickup TV Jones. Questi trasudano toni in stile Gretsch, con un sacco di chiarezza campana e scattante crunch. È inoltre possibile ottenere un braccio Bigsby vibrato nel pacchetto, che aggiunge oscillazione per le note e un bel look vintage per la chitarra. Con un manico in acero a completare il pacchetto, il Cabronita è un classico Squier.

Gibson

Oltre a Fender, Gibson è probabilmente il marchio più famoso nella storia della chitarra. Dalla sua fondazione a cavallo del 20 ° secolo, Gibson è diventato un titano del settore della chitarra, sia nel mondo elettrico e acustico. I modelli del marchio come Les Paul, ES-335, SG e J-45 sono diventati alcune delle chitarre più leggendarie mai realizzate.

Se stai pensando di acquistare una Gibson, è importante conoscere l’ethos del marchio e lo stile generale. Come uno dei più antichi produttori di chitarra negli Stati Uniti, molti modelli Gibson utilizzano tocchi vintage come f-fori e semi-hollow o corpi cavi.

L’ES-335, che incorpora f-fori e doppi corni che ricordano archtops e violini vintage, è un grande esempio dello stile iconico di Gibson. Altri modelli thinline Gibson come la ES-330 e chitarre completamente vuote come la ES-125 o ES-175, utilizzano anche questo vintage, archtop estetica. Se ami questo stile di chitarre, cerca la linea “ES”, che contiene la maggior parte di questi assi vintage.

Troverete anche humbucker o P-90s in quasi ogni chitarra elettrica Gibson. Questi pickup più scuri e levigati completano i toni acustici e legnosi a cui eccellono le chitarre semi-cave e hollow-body. Alcune Gibson vintage (come la serie Melody Maker) utilizzano single-coil, anche se queste chitarre erano rivolte agli studenti e non sono mai diventate una parte significativa della linea di prodotti.

Tuttavia, alcune delle chitarre elettriche dell’azienda, come la Les Paul, la SG e la Flying V, sono molto più moderne di molti modelli “ES”. Queste chitarre offrono corpi solidi, con humbucker ad alta potenza e colli più veloci e levigati. Mentre le chitarre ES eccellono nella classica chitarra rock, blues e jazz, le chitarre solid-body rendono ottimi strumenti per stili con più overdrive e distorsione.

La maggior parte delle chitarre elettriche Gibson sono costruite con mogano e acero, che sottolineano luminoso, risposta diretta midrange e chiara articolazione attraverso lo spettro di frequenza (e la parte superiore in particolare).

Sul lato acustico della linea di prodotti, troverete un sacco di chitarre con mogano pure, anche se abete Sitka e palissandro sono anche tonewood comuni. L’abete rosso è un ottimo legno superiore, perché fornisce un attacco luminoso e chiaro con abbondanza di articolazione e separazione delle corde. Palissandro, nel frattempo, è più liscia e più caldo per un classico vintage vibe.

Fuori dalla linea di prodotti acustici Gibson, la serie J-45 e Super Jumbo sono i loro modelli più famosi. Il J-45 offre una forma leggermente più piccola del corpo di un dreadnought, che è grande per strimpellare, flatpicking, e il lavoro cantautore allo stesso modo. I Gibson Super Jumbo sono persino più grandi delle dreadnought e offrono una proiezione dei bassi eccezionale per gli ambienti più rumorosi.

Epiphone

Epiphone può essere conosciuto principalmente per la produzione della linea di bilancio di Gibson, ma il marchio ha anche una storia leggendaria. Modelli famosi come Casino, Riviera, Texan, Wildkat e Emperor rendono questo uno dei migliori marchi di chitarra per qualsiasi aspirante star da controllare.

Se vuoi una chitarra che suoni e assomigli a una Gibson ad un prezzo più conveniente, i modelli Epiphone come Epiphone Les Paul, Epiphone SG e Epiphone 335 sono ottime chitarre da controllare. Costruite all’estero, queste chitarre riescono a catturare molto di ciò che rende le loro controparti Gibson così speciali ad un prezzo che ogni giocatore può permettersi.

Una delle principali aree di miglioramento per Epiphone è stata la vestibilità e la finitura delle chitarre. Alcuni vecchi Epiphones più economici soffrivano di tasti pokey e artigianato scadente, costringendo i giocatori a sborsare denaro extra per una vasta configurazione e aggiornamenti hardware. Tuttavia, negli ultimi dieci anni Epiphone hanno aumentato la loro qualità a livelli pro. Queste sono chitarre estremamente giggable!

Insieme al maggiore controllo di qualità in Epiphone d’oltremare, gli ultimi decenni hanno visto anche il miglioramento dei pickup nei modelli Epiphone basati su disegni Gibson. Con i BurstBucker e i ProBucker humbucker progettati su misura di Epiphone, puoi ottenere toni con quasi tutta l’articolazione e la profondità dei Gibson a tutti gli effetti dalla scaletta di Epiphone.

Se siete alla ricerca di una chitarra Epiphone distintivo, si dovrebbe verificare i loro modelli unici. Il Casinò, utilizzato da giocatori come John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, e Keith Richards, è senza dubbio la società più famosa. Il Casinò fonde un corpo thinline acero-pioppo-acero completamente vuoto con due pickup P-90 e una tastiera in palissandro liscio.

Il corpo cavo rende il suono della chitarra grande scollegato così come amplificato, e accentua la vasta gamma dei pickup. P-90s può andare da arioso, breathy toni puliti fino a urlando overdrive, che li rende una grande scelta per i giocatori che hanno bisogno di una chitarra per coprire ogni lavoro. Un Casinò è una grande scelta per il jazz, rock, blues, e anche paese.

La Riviera è un altro modello classico della storia di Epiphone. Mentre ha un corpo simile al Casinò, è famosa per la sua cordiera trapezio e mini humbucker. Questi pickup producevano toni più pesanti rispetto ai single-coil o ai P-90, ma fornivano ancora più high-end e taglio rispetto ai migliori humbucker standard.

Oggi, Epiphone produce un modello Riviera per Nick Valensi degli Strokes, e ha anche ristampato una versione del Riviera con tre pickup P-90 e un Bigsby (come il Widlkat ma con due cutaways invece di uno). Una di queste chitarre sarebbe un’ottima scelta per un giocatore che vuole un’ascia versatile che non sia una Telecaster o un clone di Strat.

Sul lato acustico, anche i modelli Epiphone come Texan e Olympic sono popolari. Il Texan è un dreadnought vintage di grandi dimensioni utilizzato da giocatori come Paul McCartney, mentre la ristampa olimpica commemora gli archi jazz acustici dei primi anni della compagnia. Si tratta di un distintivo, strumento di buon gusto perfettamente adatto per i giocatori di swing jazz.

PRS

PRS potrebbe aver iniziato molto più tardi di Fender o Gibson, ma nei suoi oltre 30 anni di storia l’azienda è rapidamente cresciuta fino a diventare uno dei marchi più famosi nel mondo della chitarra. PRS chitarre sono noti per la loro riflessivo, disegni di buon gusto che emulano aspetti di chitarre vintage pur rimanendo sempre un unico, stile sfumato e tono.

Il primo modello rivoluzionario di PRS fu la chitarra personalizzata. Inizialmente realizzato con 24 tasti (e chiamato Custom 24) prima di essere offerto in entrambi i modelli a 24 e 22 tasti, la popolarità del Custom è venuto a rappresentare la percezione di molte persone di PRS come un marchio di chitarra.

Il moderno SE Custom 24 conserva i tratti che hanno reso famoso l’originale, risparmiando ai chitarristi un sacco di soldi. Si trova ben sotto i $1,000, con un paio di humbucker eccezionali, una forma unica a doppio taglio e un bellissimo top in acero fiammato. La forma del corpo e pickup lo rendono una delle migliori chitarre rock, così come grande per il jazz e la musica country.

Se si desidera una svolta sul suono classico, PRS offre anche disegni come un Custom 24 SE semi-hollow, o un Custom 24 SE con un ponte Floyd Rose. È inoltre possibile acquistare diverse forme del corpo, come i modelli McCarty allungati o un design a taglio singolo che ricorda più da vicino una Les Paul.

Non importa quale elettrico si sceglie, PRS è noto per la loro dedizione a sourcing i migliori tonewoods e la loro impeccabile attenzione ai dettagli in tutti i loro modelli. Questa è una grande ricetta per una chitarra fantastica, ma assicura anche che il vostro modello vi fornirà un grande valore sul mercato nuovo e rivendita.

In anni più recenti, PRS si è anche ramificata nel mondo della chitarra acustica, con una serie di modelli riflessivo che combinano valore e finitura. Il salone P20 SE è un ottimo esempio. È un corpo più grande del salone, che migliora la qualità del suono e la proiezione, mentre fornisce una costruzione solida interamente in mogano che ti dà il tono migliore mantenendolo confortevole.

Una Gibson o Epiphone 335.

Gretsch

Gretsch divenne popolare nel 1950 nel paese, rockabilly, e rock and roll scene di chitarra. Tuttavia, il marchio ha vissuto una rinascita negli ultimi 20 anni, con qualità eccezionale, tono vintage, e un sacco di opzioni a prezzi accessibili disponibili per soddisfare i giocatori alla ricerca di tutti i tipi di chitarre.

Gretsch è conosciuta principalmente per le sue chitarre a corpo cavo, come la 6120. Questo modello single-cutaway ha fornito un suono legnoso e liscio grazie al suo corpo a tutta profondità. Quella profondità extra suonava alla grande se abbinata agli humbucker Filter’Tron di Gretsch: più luminosi e chiari dei modelli Gibson P. A. F, i giocatori li apprezzavano per il loro suono vetroso che poteva tagliare un mix.

Un altro famoso Gretsch hollow-body è il gentiluomo di campagna. Originariamente concepita come modello di firma di Chet Atkins, questa chitarra offriva doppie aperture e fori f verniciati per ridurre al minimo il feedback. Sia il 6120 che il Country Gent hanno trovato utenti famosi come George Harrison, Chet Atkins, Eddie Cochran, Brian Setzer e altri.

L’unica eccezione a questo Gretsches vintage più popolare è il Duo Jet. Questo solido-corpo, singolo-cutaway modello con due humbucker DeArmond divenne uno dei preferiti di George Harrison durante i suoi primi giorni nei Beatles, ed è sopravvissuto come un popolare modello solid-body che offriva qualcosa di diverso da una Telecaster o Les Paul.

Tuttavia, Gretsch è diventato anche più popolare negli ultimi anni per le loro linee convenienti: la serie Streamliner e la linea Electromatic. Con la maggior parte dei modelli Streamliner vendita al dettaglio per meno di $500, e Electromatics arrivando a meno di $1.000, entrambe queste linee di prodotti offrono alcune delle migliori chitarre di bilancio in giro, con vestibilità impeccabile e finitura.

Sia le chitarre Streamliner che Electromatic utilizzano forme vintage Gretsch, come la 6120 shape, Duo Jet e Country Gentleman. Troverete anche modelli più recenti che prendono la sensazione di doppio taglio del gentiluomo di campagna e aggiungono un blocco centrale al centro del corpo. Ciò riduce il feedback, aumenta il sustain e focalizza il tono per un suono più nitido e spigoloso.

Le principali differenze tra la serie Streamliner e Electromatic si trovano nei pickup. Chitarre Electromatic includono pickup espressi proprio come vintage Gretsch Filter’Trons, mentre Streamliner assi utilizzano pickup Broad’Tron invece. I Broad’Trons suonano come una chitarra Gretsch, ma mirano anche a catturare toni humbucker più generici in stile Gibson per un’ascia più versatile.

Insieme ai pickup, le chitarre elettromatiche offrono anche una migliore vestibilità e finitura, oltre a più comfort generali. Il traforo e il corpo sono estremamente lisci, con dettagli nitidi e finiture eccezionali.

Se si desidera una chitarra che suona alla grande per il prezzo, la serie Streamliner è l’opzione per voi — ma se si desidera uno strumento che fornisce una rappresentazione più accurata del tono Gretsch e suona solo grande, periodo, allora si potrebbe essere più soddisfatti con un Electromatic. Oppure, se vuoi una chitarra acustica, dai un’occhiata alla nostra recensione della chitarra Gretsch Jim Dandy Parlor.

Martin

Le chitarre Martin sono leggendarie nel mondo acustico. La società di Nazareth, Pennsylvania, produce flattops e archtops da oltre 150 anni, e questa eredità traspare nelle loro chitarre. Molti chitarristi acustici considerano un Martin l’apice della loro collezione di strumenti.

Utilizzato da giocatori da Eric Clapton a Johnny Cash, Jonny Greenwood, e Thom Yorke, chitarre Martin hanno trovato un posto in praticamente ogni genere immaginabile. In effetti, a questo punto potrebbe essere più facile elencare i nomi e i generi in cui Martin non ha avuto un impatto significativo!

La società è più famosa per due linee di prodotti: le loro dreadnought, contrassegnate con una” D “prima del numero del modello, e il loro modello di orchestra (la linea” OM”). Queste forme acustiche del corpo sono più grandi di molte altre classificazioni di chitarra e forniscono un tono e una proiezione superiori.

I Martins classici sono estremamente costosi, perché usano tutti i legni solidi — spesso top in abete Sitka con palissandro o mogano per la parte posteriore e i lati — e sono tutti costruiti a mano nello stabilimento della società in Pennsylvania. Tuttavia, Martin dispone anche di alcuni disegni più convenienti per i giocatori che hanno bisogno di un’opzione meno costosa.

Il modello Little Martin ne è un ottimo esempio. Mentre è stato originariamente concepito come un modello studente grazie al suo corpo più piccolo, top in abete, e laminato schiena e fianchi, è diventato uno dei preferiti di chitarra pop re Ed Sheeran e divenne subito famoso con lui. Tuttavia, solo perché Ed Sheeran usa la chitarra non significa che non puoi!

La forma ¾ dreadnought di Little Martin rende facile per principianti, giocatori più giovani e nuovi chitarristi cogliere note singole e fret barre accordi senza danneggiare le articolazioni o le mani.