OriginsEdit

Ian Anderson, cantante, flautista, chitarrista acustico e principale compositore dei Jethro Tull, suonando con la band dell’Oxfordshire, Regno UNITO nel 2004

Ian Anderson, Jeffrey Hammond e John Evan (originariamente Evans), che sarebbe diventato membri dei Jethro Tull, frequentato la scuola di grammatica insieme a Blackpool. Anderson è nato a Dunfermline, Scozia ed è cresciuto a Edimburgo prima di trasferirsi a Blackpool nel gennaio 1960. Evans era diventato un fan dei Beatles dopo averli visti suonare “Love Me Do” sulla scena di Granada Television alle 6:30. Sebbene fosse un pianista esperto, decise di prendere la batteria, poiché era uno strumento presente nella formazione dei Beatles. Anderson aveva acquistato una chitarra spagnola e si insegnò a suonarla, e la coppia decise di formare una band. La coppia reclutò Hammond al basso, che portò con sé la sua collezione di dischi blues da ascoltare.

Il gruppo inizialmente suonava come tre pezzi nei club e nei locali locali, prima che Evans venisse influenzato da Georgie Fame e the Animals e passasse all’organo, reclutando il batterista Barrie Barlow e il chitarrista Mike Stephens dalla band locale the Atlantics. Nel 1964 la band aveva reclutato il chitarrista Chris Riley e si sviluppò in una band soul dagli occhi azzurri di sei pezzi chiamata John Evan Band (in seguito John Evan Smash). Evans aveva abbreviato il suo cognome in “Evan” su insistenza di Hammond, che pensava che suonasse meglio e più insolito. Il gruppo reclutò Johnny Taylor come agente di prenotazione e suonò concerti più lontano nel nord-ovest dell’Inghilterra, suonando una miscela di blues e cover Motown. Hammond successivamente lasciò la band per andare alla scuola d’arte. È stato brevemente sostituito da Derek Ward, poi da Glenn Cornick. Riley anche uscire ed è stato sostituito da Neil Smith. Il gruppo registrò tre canzoni al Regent Sound Studios di Denmark Street, Londra nell’aprile del 1967, e apparve al Marquee club nel mese di giugno.

Nel novembre 1967, la band si trasferì nella zona di Londra, stabilendosi a Luton. Hanno firmato un contratto di gestione con Terry Ellis e Chris Wright e sostituito Smith con il chitarrista Mick Abrahams, ma presto si rese conto che sostenere una band di 6 pezzi era finanziariamente impraticabile, e il gruppo si sciolse. Anderson, Abrahams e Cornick decisero di stare insieme, reclutando l’amico di Abrahams Clive Bunker alla batteria e diventando una band blues britannica. Cornick ha ricordato che anche se Evan ha lasciato, la band ha detto che era il benvenuto a ricongiungersi in un secondo momento. Anderson condivise un appartamento al piano terra con Cornick in una grande casa in cima a Studley Road a Luton, e lavorò come addetto alle pulizie per il Luton Ritz Cinema per pagare l’affitto. Secondo Cornick, ” eravamo così poveri che avremmo condiviso una lattina di stufato o zuppa tra di noi ogni sera.”

i Primi anni (1967-1968)Modifica

La band prende il nome del 18 ° secolo Inglese agricoltore, Jethro Tull

In un primo momento, il nuovo gruppo ha avuto difficoltà a farsi ripetere le prenotazioni e hanno preso a cambiare il loro nome spesso per continuare a giocare con il club di Londra circuito di nomi che comprendeva “Blu Navy”, “Ian Henderson Borsa o “Chiodi”, e “Candy Pioggia Colorata”. Anderson ha ricordato guardando un poster in un club e concludendo che il nome della band che non ha riconosciuto era il suo. I nomi delle band venivano spesso forniti dal personale dei loro agenti di prenotazione, uno dei quali, un appassionato di storia, alla fine li battezzò “Jethro Tull” dopo l’agricoltore del 18 ° secolo. Il nome è rimasto bloccato perché è capitato di usarlo la prima volta che un manager di club ha apprezzato il loro spettacolo abbastanza da invitarli a tornare. Hanno registrato una sessione con il produttore Derek Lawrence, che ha portato al singolo “Sunshine Day”. Il lato B “Aeroplane” era una vecchia traccia della John Evan Band con i sassofoni mescolati. È stato pubblicato nel febbraio 1968 su MGM Records, miscredito a “Jethro Toe”. Anderson da allora ha interrogato il termine improprio come un possibile tentativo da parte del produttore di evitare di pagare royalties alla band. La versione più comune, con il nome scritto correttamente, è in realtà una contraffazione made in New York. Anderson poi incontrato Hammond mentre a Londra ei due rinnovato la loro amicizia, mentre Anderson si trasferisce in un bedsit a Chelsea con Evan. Hammond divenne il soggetto di diverse canzoni, a cominciare dal loro prossimo singolo, “A Song for Jeffrey”.

Anderson possedeva un grande soprabito, suo padre glielo aveva dato con le parole ” Faresti meglio a prendere questo. Sarà un inverno freddo”. Questo soprabito, e leggermente più tardi il flauto, divenne parte della sua immagine iniziale. Fu in questo periodo che Anderson ha acquistato un flauto dopo essere diventato frustrato con la sua incapacità di suonare la chitarra così come Abrahams o Cream chitarrista Eric Clapton, e perché i loro manager pensavano che avrebbe dovuto rimanere un chitarrista ritmico, con Abrahams diventando il front man.

Non volevo essere solo un altro chitarrista di terza categoria che suonava come un gruppo di altri chitarristi di terza categoria. Volevo fare qualcosa che fosse un po ‘ più idiosincratico, da qui il passaggio a un altro strumento. Quando iniziarono i Jethro Tull, penso di aver suonato il flauto per circa due settimane. Era una curva di apprendimento veloce … letteralmente ogni sera che camminavo sul palco era una lezione di flauto.

La prima grande pausa del gruppo avvenne al National Jazz and Blues Festival di Sunbury-on-Thames nell’agosto del 1968, dove la band ricevette un’accoglienza entusiastica e recensioni positive dalla stampa musicale. La band da allora ha affermato che il successo a Sunbury è stato il risultato del loro tour persistente, che aveva generato un seguito di base che aveva tutti riuniti al festival e incoraggiato il resto del pubblico. Cornick ha ricordato, “da quel momento in poi, siamo stati una grande band”.

Il gruppo registrò il suo primo album, This Was, tra giugno e agosto 1968, e fu pubblicato in ottobre, raggiungendo la posizione numero 10 nelle classifiche. Oltre al materiale originale, l’album includeva il tradizionale “Cat’s Squirrel”, che evidenziava lo stile blues-rock di Abrahams, mentre il pezzo jazz scritto da Rahsaan Roland Kirk “Serenade to a Cuckoo” diede ad Anderson una vetrina per i suoi crescenti talenti sul flauto. Il suono complessivo del gruppo in questo momento è stato descritto nel Record Mirror da Anderson nel 1968 come “una sorta di progressive blues con un po ‘di jazz”.

Dopo l’uscita dell’album, Abrahams lasciò la band a dicembre per formare il suo gruppo, Blodwyn Pig. C’erano una serie di ragioni addotte per la sua partenza. Abrahams aveva sentito che Ellis voleva Anderson per essere il frontman e leader del gruppo, a sue spese, e si rese conto che era improbabile che avesse la quota di maggioranza nel songwriting. Altre ragioni date erano che Abrahams era un purista blues mentre Anderson voleva espandersi in altre forme di musica, e che Abrahams non era disposto a viaggiare a livello internazionale o suonare più di tre notti a settimana. Lo stesso Abrahams descrisse le sue ragioni in modo più succinto: “Ero stufo di tutte le sciocchezze, e volevo formare una band come i Blodwyn Pig.”

Il gruppo ha provato diverse sostituzioni per Abrahams. Il primo era David O’List, che aveva da poco lasciato il Nizza. Dopo una settimana di prove, O’List non si presentò e perse il contatto con il gruppo. La scelta successiva è stata Mick Taylor, che ha rifiutato il gruppo perché sentiva che il suo attuale concerto con i Bluesbreakers di John Mayall era un affare migliore. A seguito di ciò, si avvicinarono a Tony Iommi, chitarrista degli Earth (presto rinominato Black Sabbath). Iommi aveva impressionato Tull quando la Terra ha aperto per loro in uno spettacolo a Birmingham. Si unì brevemente Jethro Tull, però, sentendosi più vicino alla sua vecchia band, ha lasciato dopo poche settimane e tornò a Birmingham per ricongiungersi Terra. Su richiesta di Anderson, Iommi ha accettato di stand-in con Jethro Tull nel Rolling Stones Rock and Roll Circus su 11 dicembre. Il gruppo ha eseguito “A Song for Jeffrey”, ma solo il canto e il flauto di Anderson erano dal vivo; il resto è stato mimato nella traccia in studio, che presentava la chitarra di Abraham.

La scelta successiva fu Martin Barre, che aveva visto la band esibirsi a Sunbury, ed era stato provato alla stessa audizione di Iommi. Barre organizzò una seconda audizione con Anderson, che gli mostrò alcune nuove canzoni che erano in uno stile diverso dal blues che avevano registrato. Anderson fu impressionato dalla tecnica di Barre, e gli offrì il lavoro come nuovo chitarrista. Barre suonò il suo primo concerto con i Jethro Tull il 30 dicembre 1968 al Winter Gardens di Penzance.

Stand Up through Aqualung (1969-1971)Edit

Dopo che Barre si unì, il gruppo fece alcuni spettacoli a supporto di Jimi Hendrix in Scandinavia, poi partì per un ampio tour negli Stati Uniti, supportando Led Zeppelin e Vanilla Fudge. Dopo aver attirato un notevole seguito dal vivo, Ellis e Wright hanno chiesto Anderson, che era diventato il cantautore dominante, di scrivere un singolo di successo. Il risultato è stato “Living in the Past”, che ha raggiunto il numero 3 a maggio nella UK singles chart e il numero 11 negli Stati Uniti, e ha portato a un’apparizione su Top of the Pops. Anche se altri cosiddetti gruppi “seri” resistito attivamente emissione singoli stand-alone al momento, Jethro Tull sentiva un singolo di successo è stata una mossa positiva per il gruppo, se non la loro priorità.

John Evan, un vecchio compagno di scuola e compagno di band, si unì alla band nell’aprile del 1970, dopo diversi inviti a farlo

Il successivo album fu Stand Up, registrato tra aprile-maggio e agosto 1969 . È stato rilasciato nel mese di settembre, e rapidamente raggiunto No. 1 nelle classifiche del Regno Unito, l’unico album del gruppo a farlo. Anderson si era ormai affermato come leader e compositore del gruppo, e scrisse tutto il materiale, a parte il suo riarrangiamento jazzistico di J. S. “Bourrée in mi minore BWV 996 (quinto movimento)” di Bach. La copertina dell’album si è aperta su un inserto fotografico della band attaccato alle copertine come un libro pop-up.

Subito dopo aver pubblicato Stand Up, il gruppo partì per il loro primo tour da headliner negli Stati Uniti, inclusa un’apparizione al Newport Jazz Festival. Barre ha ricordato, ” È stato davvero il punto di svolta per Jethro Tull – per tutto ciò che dovevamo diventare e tutto ciò che dovevamo ispirare negli altri.”La band è stata invitata a suonare al Festival di Woodstock, ma Anderson ha rifiutato, temendo che la band sarebbe stata permanentemente associata al movimento hippie e modellata in un unico tipo di suono.

Il 29 gennaio 1970 la band apparve di nuovo al Top of the Pops della BBC, eseguendo “Witch Promise”. Evan si riunì alla band all’inizio del 1970. Era rimasto a Londra da quando la John Evan Band si sciolse, vivere con Anderson, e ha iniziato a studiare musica presso l’Università di Londra. I due non si vedevano molto a causa del crescente carico di lavoro di Jethro Tull, ed Evan era riluttante a ricongiungersi a causa dei suoi studi, che gli davano accesso a uno studio gratuito. Suonò come session musician nel successivo album, Benefit (1970), in seguito al quale Anderson disse che avevano bisogno di qualcuno che suonasse le parti di tastiera in tour. Il suo tutore alla fine lo persuase che era una buona idea, ed Evan si unì formalmente. L’album raggiunse la posizione numero 4 nel Regno Unito e la numero 11 negli Stati Uniti, e permise al gruppo di vendere arene da 20.000 posti, affermandosi come un primo live act. Nel mese di agosto, la band ha suonato ad uno dei loro più grandi pubblici al festival dell’Isola di Wight del 1970.

L’apparizione dell’Isola di Wight fu seguita da un altro tour negli Stati Uniti, in seguito al quale Cornick lasciò la band. Era desideroso di socializzare in tour, mentre gli altri membri sono diventati più solitario e introverso. Cornick ha detto che è stato licenziato da Anderson, mentre il sito ufficiale della band ha detto che è stato “invitato a lasciare” da Ellis, ma dato pieno sostegno e incoraggiamento a formare la propria band. Cornick successivamente formò Wild Turkey, una band che fece rivivere per le convention dei fan dei Jethro Tull decenni dopo. È morto nell’agosto 2014.

Anderson invitò Jeffrey Hammond a sostituire Cornick, acquistando un nuovo basso per questo scopo. Tuttavia, Hammond non aveva suonato uno strumento da quando andava alla scuola d’arte poco dopo il suo tempo nella John Evan Band, ed è stato scelto più per la sua compatibilità sociale con gli altri membri della band che per le sue abilità musicali. Questa formazione registrò gli Aqualung alla fine del 1970, pubblicandoli nel 1971. L’album è stato diviso in due lati, sottotitolati ‘Aqualung’ e ‘My God’, e ha caratterizzato le opinioni di Anderson sulla religione organizzata. La registrazione dell’album è stata problematica a causa di problemi tecnici in studio e delle arrugginite abilità musicali di Hammond. In” Locomotive Breath”, Anderson ha registrato la base musicale da solo, cantando insieme ad un accompagnamento hi-hat, che il resto della band ha registrato in cima più tardi. Nonostante le preoccupazioni di Anderson che potrebbe essere stato “troppo radicale” rispetto ai precedenti album della band, Aqualung è stato il primo album dei Jethro Tull a raggiungere la top ten negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 7. Ha venduto oltre un milione di copie, guadagnandosi un disco d’oro dalla RIAA nel luglio 1971.

Progressive rock (1972-1976)Edit

A causa del pesante programma di tour e del suo desiderio di trascorrere più tempo con la sua famiglia, il batterista Bunker lasciò il gruppo dopo l’album Aqualung nel maggio 1971, e fu sostituito da Barrie Barlow, che Anderson ribattezzò “Barriemore”. Barlow aveva registrato per la prima volta con la band per l’EP di cinque tracce Life Is a Long Song. Ad eccezione di Barre, la line-up dei Jethro Tull ora consisteva interamente di ex membri della band John Evan da Blackpool.

Anderson era diventato infastidito dai critici musicali che definivano Aqualung un concept album, che non intendeva essere. Su una traccia” banter “che accompagna l’album live Aqualung del 2005 registrato per XM Satellite Radio, Anderson ha insistito:” Ho sempre detto all’epoca, questo non è un concept album. È un album di vario genere songs…in quali tre o quattro sono una specie di pezzi chiave per l’album, ma non lo rende un concept album.

In risposta ai molti critici che hanno definito Aqualung un concept album, Anderson ha deciso di “inventare qualcosa che è davvero la madre di tutti i concept album”. Era stato influenzato dall’umorismo dei Monty Python e scrisse una suite che combinava idee musicali complesse con un senso dell’umorismo per prendere in giro la band, il suo pubblico e i suoi critici. L’album, pubblicato nel 1972, è diventato spesso come un mattone, che è stato co-accreditato a uno scolaro immaginario, Gerald Bostock. Si trattava di una singola traccia in esecuzione su 43 minuti, diviso su due lati, che era raro per gli album rock. Anche se l’album finito era un pezzo di musica continua, è stato scritto e registrato a tappe, con tutta la band che aiuta con gli arrangiamenti. Thick as a Brick è stato il primo album dei Tull a raggiungere il numero uno della Billboard Pop Albums chart con A Passion Play dell’anno successivo.

Ian Anderson e Martin Barre di Jethro Tull a Chicago, 1973

1972 vide anche la pubblicazione di Vivere nel Passato, un doppio album di compilation di remix di singoli, B-sides e outtakes (tra cui la totalità della Vita È un Lungo Brano dell’EP, che chiude l’album), con il terzo lato, registrato dal vivo nel 1970, al Carnegie Hall di New York concerto il 4 novembre 1970. L ” album ha avuto successo, in quanto ha permesso ai nuovi fan di recuperare il ritardo con i primi singoli, in particolare negli Stati Uniti, dove non erano stati popolari sul rilascio iniziale. New Musical Express ha definito i Jethro Tull una delle “band progressive di seconda generazione più importanti e di successo della Gran Bretagna”.

Nel 1973, mentre era in esilio fiscale, la band tentò di produrre un doppio album negli studi francesi di Château d’Hérouville, cosa che stavano facendo i Rolling Stones e Elton John, ma presumibilmente non erano contenti della qualità dello studio di registrazione e abbandonarono lo sforzo, prendendo in giro lo studio come “Chateau d’Isaster”. Tornarono in Inghilterra, e Anderson fece qualche riscrittura prima che i Jethro Tull registrassero e pubblicassero rapidamente A Passion Play (1973), un altro concept album a traccia singola, con testi allegorici incentrati sull’aldilà. Come Thick as a Brick, Un gioco di passione conteneva strumentazione piuttosto rara nella musica rock. L’album contiene anche un interludio eccentrico, “The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, che è stato co-scritto (insieme ad Anderson ed Evan) e narrato dal bassista Hammond. Un gioco passione venduto bene, ma ha ricevuto recensioni generalmente poveri, tra cui una recensione particolarmente schiacciante della sua performance dal vivo da Chris Welch di Melody Maker.

Anche se la popolarità della band con la critica cominciò a calare in questo periodo, la loro popolarità con il pubblico rimase forte, come evidenziato dalle alte vendite del loro album di follow-up, War Child del 1974. Originariamente destinato ad essere un pezzo di accompagnamento per un film, ha raggiunto il numero due nelle classifiche statunitensi di Billboard e ha ricevuto alcuni consensi di critica, e ha prodotto i pilastri radiofonici ” Bungle in the Jungle “(#12 nella classifica dei singoli degli Stati Uniti) e”Skating Away on the Thin Ice of the New Day”. La canzone includeva anche una breve canzone acustica, “Only Solitaire”, ampiamente pensata per essere rivolta a Los Angeles. Il critico di musica rock Robert Hilburn, che aveva scritto una dura recensione dei concerti degli A Passion Play al Santa Monica Civic Auditorium. Tuttavia, Anderson ha detto che la canzone è stata scritta prima della recensione di Hilburn ed era rivolta ai critici musicali in generale. Il War Child tour comprendeva anche un quartetto d’archi femminile che suonava insieme al gruppo sul nuovo materiale.

Nel 1975, la band pubblicò Minstrel in the Gallery, un album che assomigliava a Aqualung (1971) in quanto contrapponeva pezzi più morbidi e basati sulla chitarra acustica con lavori più lunghi e più roboanti guidati dalla chitarra elettrica di Barre. Scritto e registrato durante il divorzio di Anderson dalla sua prima moglie Jennie Franks, l’album è caratterizzato da un tono decisamente più introspettivo rispetto al precedente album, e la critica ha dato recensioni contrastanti. A questo punto Jethro Tull aveva vinto sei dischi d’oro della RIAA per le vendite di Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) e Minstrel in the Gallery (1975). Per il tour del 1975, David Palmer, che era stato a lungo arrangiatore dell’orchestra della band, si unì ufficialmente allo spettacolo teatrale della band su tastiere e sintetizzatori. Nel febbraio 1975 i Jethro Tull esaurirono cinque serate al Los Angeles Forum da 20.000 posti, spingendo Melody Maker a pubblicare il titolo ” Jethro-Now The World’s Biggest Band? Dopo il tour, il bassista Hammond lasciò la band per dedicarsi alla pittura. John Glascock, che in precedenza suonava con la band flamenco-rock Carmen, una band di supporto nel precedente tour dei Jethro Tull, divenne il nuovo bassista della band.

1976’s Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die! era un altro concept album, questa volta sulla vita di un rocker invecchiamento. (Nella versione live della title track dell’album pubblicata due anni dopo, Anderson nega che la canzone parli di se stesso. Glascock ha fatto la sua prima apparizione in questo album, contribuendo armonia e seconda voce in aggiunta alle linee di basso. Palmer ha continuato ad arrangiare, e ha registrato come ospite su due canzoni. Per il tour del 1976, i Jethro Tull divennero una delle prime band ad utilizzare schermi di proiezione giganti per gli spettacoli più grandi dello stadio. Anche se troppo vecchio… non ha venduto così come gli altri album del 1970, la compilation del 1976 M. U. – The Best of Jethro Tull, disco di platino negli Stati Uniti e disco d’oro nel Regno Unito. Fu registrato uno speciale televisivo che mostrava lo sviluppo del concept dell’album in uno spettacolo dal vivo con la band (completamente vestita con gli abiti più rock-hard-tongue-in-cheek), ma il programma non fu mai pubblicato ufficialmente.

Folk rock (1977-1979)Modifica

Ian Anderson giocare con i Jethro Tull all’Hammersmith Odeon, Marzo 1978

alla fine del 1970, Jethro Tull rilasciato un trio di folk rock album, Songs from the Wood (1977), Pesanti Cavalli (1978), e Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) è stato il primo album dei Tull a ricevere recensioni generalmente positive dall’uscita di Living in the Past (1972).

La band aveva lunghi legami con i folk rockers Steeleye Span (Tull era la band di supporto su Steeleye Span front woman Maddy Prior del 1978 album solista Woman in the Wings come un modo di ripagarla per aver contribuito voce sul Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die! album) e con i Fairport Convention (i membri dei Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks e Ric Sanders hanno tutti suonato con Tull in un punto o nell’altro, così come il batterista folk Gerry Conway che è diventato un membro dei Fairport dopo aver suonato con Tull). Anche se non formalmente considerato una parte del movimento folk rock (che aveva effettivamente iniziato quasi un decennio prima con l’avvento dei Fairport Convention), c’era chiaramente uno scambio di idee musicali tra Tull e folk rockers. A questo punto, Anderson si era trasferito in una fattoria in campagna, e il suo nuovo stile di vita bucolico si rifletteva chiaramente nel suo songwriting, come nella title track of Heavy Horses (1978), a paean to draught horses.

La band continuò il tour, e pubblicò un doppio album dal vivo nel 1978, intitolato Bursting Out, che fu registrato durante la tappa europea dell’Heavy Horses tour. Durante la tappa statunitense di questo tour, John Glascock soffrì di problemi di salute e fu sostituito dall’amico di Anderson ed ex bassista dei Stealers Wheel, Tony Williams.

Il loro terzo album di influenze folk, Stormwatch, fu pubblicato nel 1979. Durante la realizzazione dell’album, Glascock ha sofferto di gravi problemi di salute legati alla chirurgia a cuore aperto dell’anno precedente, così Anderson ha suonato il basso in gran parte dell’album. Dopo l’uscita di Stormwatch, a causa dei continui problemi di salute di Glascock, il bassista dei Fairport Convention Dave Pegg fu assunto per il tour successivo, durante il quale Glascock morì per complicazioni cardiache nella sua casa in Inghilterra.

The “Big Split” and electronic rock (1980-1984)Edit

Ian Anderson durante un concerto di Broadsword and the Beast a Dallas, Texas, 1982.

Dopo la fine dello Stormwatch tour all’inizio del 1980, i Jethro Tull subirono il più grande shuffle di formazione fino ad oggi, con il risultato che Barlow, Evan e Palmer lasciarono tutti la band. Diverse storie sono state date nel corso degli anni per le varie ragioni dietro la ristrutturazione della band, tra cui che Barlow era depresso e ritirato dopo la morte di Glascock e che Evan e Palmer hanno trovato il loro futuro nella band per essere torbida con l’annuncio di Anderson che voleva lavorare su un album solista. Nel documentario di artisti classici del 2008 Jethro Tull: La loro storia pienamente autorizzato, Barlow ha affermato che ha lasciato la band su un accordo reciproco con Anderson, mentre Evan e Palmer sia ricordato di essere stato licenziato da una lettera per posta, senza alcun contatto precedente. Dopo la loro cessazione dai Jethro Tull, Evan e Palmer collaborarono brevemente in una band pop/rock classica chiamata Tallis. Jethro Tull è stato lasciato con Anderson (l’unico membro originale), Martin Barre e Dave Pegg.

Il primo album di Tull degli anni 1980 doveva essere il primo album solista di Ian Anderson. Anderson mantenne Barre alla chitarra elettrica e Pegg al basso, mentre aggiunse Mark Craney alla batteria, e il tastierista/violinista Eddie Jobson (ex-Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air e U. K., l’ultimo dei quali aveva aperto per diversi spettacoli durante lo Stormwatch tour di Tull). Evidenziato dall’uso prominente di sintetizzatori, contrastava nettamente con il “suono Tull”stabilito. Dopo la pressione della Chrysalis Records, Anderson accettò di pubblicarlo come album dei Jethro Tull. Intitolato A (tratto dalle etichette dei master tapes per il suo album solista scartato, contrassegnato semplicemente “A” per “Anderson”), fu pubblicato a metà del 1980.

In linea con l’atmosfera di innovazione che circonda l’album, Jethro Tull ha sviluppato un video musicale intitolato Slipstream. Quattro video musicali messi in scena e filmati separatamente sono mescolati con filmati di concerti del tour A. L’Hammersmith Odeon di Londra è stato utilizzato per le scene esterne, ma il filmato principale del concerto è stato in realtà da una performance americana a Los Angeles, alla Los Angeles Sports Arena (come sentito su The Magic Piper ROIO), girato nel novembre 1980. Il video, pubblicato nel 1981, è stato diretto da David Mallet, che ha diretto numerosi video musicali, tra cui il pionieristico video “Ashes to Ashes” per David Bowie.

Jobson e Craney tornarono al loro lavoro dopo il tour A e i Jethro Tull entrarono in un periodo di batteristi rotanti: Gerry Conway, che ha lasciato dopo la decisione poteva non essere quello di sostituire Barlow, Phil Collins (come fill-in per il recentemente scomparso Gerry Conway, suonato con la band al primo prince’s Trust concerto nel 1982), Paul Burgess (per la tappa di la Spada, e la Bestia tour, e che ha lasciato a stabilirsi con la sua famiglia) e il batterista permanente Doane Perry.

Il 1981 fu il primo anno della loro carriera in cui la band non pubblicò un album; tuttavia, alcune sessioni di registrazione ebbero luogo (Anderson, Barre, Pegg e Conway, con Anderson alle tastiere). Alcune di queste tracce sono state pubblicate nella compilation Nightcap nel 1993.

Nel 1982, Peter-John Vettese si unì alle tastiere, e la band tornò ad un suono un po ‘ folkier—anche se con sintetizzatori—per The Broadsword and the Beast del 1982. Il tour di concerti che seguì per l’album fu ben frequentato e gli spettacoli presentarono quella che doveva essere una delle ultime indulgenze del gruppo nella teatralità piena di vestiti. Il palco è stato costruito per assomigliare a una nave vichinga e la band si è esibita in insegne finto-medievali.

Un album solista di Anderson, che era in realtà uno sforzo collaborativo Anderson-Vettese, apparve nel 1983, sotto forma di Walk into Light fortemente elettronico. Come per i successivi assoli di Anderson e Barre, alcune delle canzoni dei Walk into Light—come” Fly by Night”,” Made in England “e”Different Germany” – si sono poi fatte strada nei live set dei Jethro Tull.

Nel 1984, i Jethro Tull pubblicarono Under Wraps, un album fortemente elettronico senza batterista “live” e invece, come in Walk into Light, fu usata una drum-machine. Sebbene la band fosse orgogliosa del suono (Barre lo considerava anche uno dei suoi preferiti), l’album non fu ben accolto. Tuttavia, il video di “Lap of Luxury” è riuscito a guadagnare una rotazione moderata sul nuovo influente canale video musicale MTV. A causa dei problemi alla gola che Anderson ha sviluppato cantando l’impegnativo materiale degli Under Wraps in tour, i Jethro Tull hanno preso una pausa di tre anni. Vettese lasciò la band dopo il tour, arrabbiato con i critici per le recensioni negative di The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) e Under Wraps (1984). Durante questa pausa, Anderson ha continuato a supervisionare la salmon farm che aveva fondato nel 1978, anche se il singolo “Coronach “è stato rilasciato nel Regno Unito nel 1986 dopo che è stato usato come sigla per un programma televisivo di Channel 4 chiamato”Blood of the British”.

Anderson, Barre, Pegg e Perry: the “hard rock” Tull (1987-1994)Modifica

Jethro Tull tornò nel 1987 con Crest of a Knave. Con Vettese assente (Anderson contribuì alla programmazione del synth) e la band si affidò più pesantemente alla chitarra elettrica di Barre rispetto ai primi anni 1970, l’album fu un successo di critica e commerciale. Shades of their earlier electronic excursions were still present, however, as three of the album’s songs again used a drum machine, with Doane Perry and Gerry Conway sharing drum duty on the other tracks. Prima del Crest of a Knave tour, il tastierista Don Airey (ex Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group) si unì alla band.

La band ha vinto il Grammy Award 1989 per la migliore performance Hard Rock / Metal vocale o strumentale, battendo il favorito Metallica e la loro …E Giustizia per tutti album. Il premio è stato particolarmente controverso come molti non hanno considerato Jethro Tull hard rock, tanto meno heavy metal. Su consiglio del loro manager, che ha detto loro che non avevano alcuna possibilità di vincere, nessuno della band ha partecipato alla cerimonia di premiazione. In risposta alle critiche ricevute per il premio, la loro etichetta, Chrysalis, ha pubblicato un annuncio su un periodico musicale britannico con l’immagine di un flauto sdraiato in mezzo a un mucchio di ferro e la frase, “the flute is a heavy metal instrument”, con la parola “heavy” inserita nella frase come se fosse un’aggiunta successiva. In risposta a una domanda di intervista sulla controversia, Ian Anderson ha scherzato, ” Beh, a volte suoniamo i nostri mandolini molto forte.”Nel 2007, la vittoria è stata nominata uno dei dieci più grandi sconvolgimenti nella storia dei Grammy da Entertainment Weekly, e classificata #1 nella lista di EW 2017 di sconvolgimenti Grammy. Nel 1992, quando i Metallica finalmente vinsero il Grammy nella categoria, il batterista dei Metallica Lars Ulrich scherzò, “La prima cosa che faremo è ringraziare i Jethro Tull per non aver pubblicato un album quest’anno”, un gioco su un commento ai Grammy di Paul Simon alcuni anni prima di ringraziare Stevie Wonder per la stessa cosa.

Lo stile di Crest of a Knave (1987) è stato paragonato a quello dei Dire Straits, in parte perché Anderson non sembrava più avere la gamma vocale che possedeva una volta e preferiva usare i registri inferiori, mentre il suono della chitarra di Martin Barre apparentemente si spostava verso lo stile di Mark Knopfler. Due canzoni in particolare – “Farm on the Freeway”e” Steel Monkey ” —hanno ottenuto un pesante airplay radiofonico. L’album conteneva anche la popolare canzone dal vivo “Budapest”, che raffigura una scena nel backstage con un timido stagehand femminile locale. Anche se ” Budapest “è stata la canzone più lunga di quell’album (a poco più di dieci minuti),” Mountain Men ” è diventato più famoso in Europa, raffigurante una scena della seconda guerra mondiale in Africa. Ian Anderson, di cui alle battaglie di El Alamein e le Isole Falkland, disegno parallelismi storici di angoscia che le donne lasciati dai loro guerriero mariti sarebbero sentiti:

è morto in trincea a El Alamein,
morto nelle Falkland in TV

Hanno girato questo album con “Il Non Abbastanza il Mondo, Di più Qui e non C’Tour”. Era anche la prima volta nella storia della band che aveva due chitarristi elettrici sul palco, quando Anderson, anche se raramente, suonava la chitarra ritmica.

1988 è stato notevole per la pubblicazione di 20 Years of Jethro Tull, un set a tema di cinque LP (pubblicato anche come set di tre CD e come versione troncata su CD singolo su 20 Years of Jethro Tull: Highlights) costituito in gran parte da rarità e outtakes di tutta la storia della band, oltre a una varietà di brani live e rimasterizzati. Esso comprendeva anche un libretto che delinea la storia della band in dettaglio. Ora fuori stampa, è diventato un oggetto da collezione, anche se molti (ma non tutti) degli outtakes sono stati inclusi come tracce bonus nelle versioni rimasterizzate degli album in studio della band.

Nel 1989, la band ha pubblicato Rock Island, che ha incontrato meno successo commerciale e di critica rispetto Crest of a Knave (1987). La traccia principale, “Kissing Willie”, presentava testi osceni a doppio senso e riff heavy metal over-the-top che sembravano prendere una visione satirica della recente vittoria del Grammy award del gruppo. Il video di accompagnamento della canzone ha trovato difficoltà a ricevere airplay a causa delle sue immagini sessuali. Anche se Rock Island era una sorta di miss per il gruppo, un paio di favoriti fan ha fatto emergere dall ” album. “Big Riff and Mando” riflette la vita on the road per i musicisti inesorabilmente in tour, dando un resoconto ironico del furto del pregiato mandolino di Barre da parte di un fan di starstruck. “Another Christmas Song”, un numero ottimista che celebra lo spirito umanitario delle festività natalizie, si è distinto contro l’umore cupo e cupo di molte delle canzoni dell’album ed è stato ben accolto ai concerti. È stato ri-registrato per l’uscita dell’album natalizio dei Jethro Tull del 2003.

Catfish Rising del 1991 era un album più solido di Rock Island (1989). Nonostante di essere etichettato come un “tornare a giocare il blues”, l’album in realtà è caratterizzata da un generoso uso di mandolino e chitarra acustica, e tanto meno l’uso di tastiere di qualsiasi Tull album degli anni ’80. Notevoli tracce incluse “le Rocce sulla Strada”, che ha evidenziato grintosa chitarra acustica e hard-morso testi sulla vita urbana e “Still Loving You Tonight”, un blues, basso-chiave di ballata.

Radici ai rami e J-Tull.com: il mondo influenze musicali (1995-2000)Modifica

Jethro Tull, esibendosi in Gerusalemme, 2007

a Seguito di un ulteriore, semi-acustica 1992 tour (che comprendeva Dave Mattacks, ma non Andy Giddings, e che è stato documentato con Un Po ‘ di Musica Leggera, il loro secondo album live della band), Anderson riscoperto come si gioca il flauto (dopo la sua figlia, che ha preso il flauto classi a scuola, ha scoperto che suo padre spesso utilizzato sbagliato diteggiatura) e ha iniziato a scrivere canzoni che fortemente in evidenza il mondo della musica influenza. Tuttavia, le prime versioni di Tull contenenti il flauto “riapprendito” furono il cofanetto 25th Anniversary del 1993 che, oltre ai remix di canzoni classiche e materiale live inedito, includeva un intero CD di vecchie canzoni dell’intera carriera della band registrate dall’attuale line-up, e l’album compilation Nightcap del 1993 contenente materiale inedito in studio (principalmente dall’album pre-A Passion Play scartato), con più parti di flauto ri-registrate.

Prima della registrazione dell’album Roots to Branches del 1995, il bassista di lunga data Dave Pegg lasciò la band, desiderando concentrarsi sui Fairport Convention e non essendo appassionato della direzione world-music scelta dalla band. Doane Perry (tornato come batterista a tempo pieno della band) reclutò il suo amico e bassista Steve Bailey per colmare il vuoto: Ian Anderson, a sua volta, rinunciò al controllo degli arrangiamenti della sezione ritmica di quel disco, lasciandoli completamente a Bailey e Perry. Nonostante i suoi contributi in studio, tuttavia, Bailey non si unì alla band, e il sostituto formale di Pegg come bassista dei Jethro Tull fu Jonathan Noyce.

La band che si esibiva a Napoli, Italia, 1998

Roots to Branches (1995) e J-Tull Dot Com del 1999 erano meno rock-based di Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Canzoni su questi album riflettono le influenze musicali di decenni di esecuzione in tutto il mondo. In canzoni come “Out of the Noise” e “Hot Mango Flush”, Anderson dipinge immagini vivide di scene di strada del terzo mondo. Questi album riflettevano la presa di Anderson con l’essere un vecchio rocker, con canzoni come la pensosa “Another Harry’s Bar”, “Wicked Windows” (una meditazione sugli occhiali da lettura) e il burbero “Wounded, Old and Treacherous”.

Live album, tour mondiali e I Jethro Tull Christmas Album (2001-2010)Modifica

La band si esibisce a Jacksonville, in Florida, 2007

Nel mese di gennaio 2002, la formazione originale della band (tra cui Anderson, Abrahams, Cornick e Bunker) si è riunito per un one-off pub prestazioni in Inghilterra, che è stato girato per l’inclusione nel Soggiorno con un Passato in DVD. È stata la prima e unica volta che i quattro membri originali avevano suonato insieme dal 1968, nonché l’unica volta in cui una ex formazione dei Tull si è mai riunita.

Nel 2003 esce l’album natalizio dei Jethro Tull, una raccolta di canzoni natalizie tradizionali insieme a vecchie e nuove canzoni natalizie scritte dai Jethro Tull. È l’ultimo album in studio di questa band. È diventato il più grande successo commerciale della band dal 1987 Crest of a Knave. Un doppio album live di Ian Anderson e DVD è stato pubblicato nel 2005 chiamato Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. Inoltre, un DVD intitolato Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 e un album live Aqualung Live (registrato nel 2004) sono stati pubblicati nel 2005.

2006 ha visto l’uscita di un doppio cofanetto DVD Collector’s Edition, contenente due DVD—Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 e Living with the Past. Il bassista Jon Noyce ha lasciato la band nel marzo 2006. Il tastierista Andrew Giddings lasciò la band nel luglio 2006, citando il costante tour che non permetteva abbastanza tempo per la famiglia. Sono stati sostituiti da David Goodier e John O’Hara rispettivamente. L’anno successivo è uscito The Best of Acoustic Jethro Tull, un set di 24 canzoni di Tull e Ian Anderson tratte da vari album. Sono incluse una nuova versione acustica dal vivo di ” One Brown Mouse “e una performance dal vivo della canzone tradizionale (attribuita a Enrico VIII),”Pastime with Good Company”.

Nel settembre 2007 i Jethro Tull hanno pubblicato il CD/DVD Live at Montreux 2003. Il concerto è stato registrato il 4 luglio 2003 e comprendeva, tra gli altri, “Fat Man”, “With You There to Help Me” e “Hunting Girl”, con la line-up più lunga invariata: Anderson, Barre, Perry, Noyce e Giddings.

Nel febbraio 2010, la band è stata commemorata con un Heritage Award da PRS per la musica. Una targa è stata eretta su una chiesa cattolica a Blackpool, dove la band ha eseguito il loro primo concerto in assoluto.

Anderson e Barre vanno da solo e la fine di Jethro Tull (2011-2012)Modifica

2011 ha segnato il 40 ° anniversario di Aqualung (1971). Una nuova ristampa è stata pubblicata con un nuovo remix dell’album (da Steven Wilson dei Porcupine Tree), e includeva un DVD e canzoni inedite.

Durante le interviste del novembre 2011, Martin Barre ha dichiarato che non c’erano piani attuali per il futuro lavoro dei Jethro Tull. Nel 2012, Barre assemblato e in tour con un gruppo, annunciato come Martin Barre’s New Day, che comprendeva Jonathan Noyce che ha giocato per lo più materiale Tull. In 2015, Barre ha dichiarato “È importante che le persone si rendano conto che non ci sarà mai più un Jethro Tull. Ci saranno due gruppi solisti: la Ian Anderson Band e la Martin Barre Band, e long may they exist, e long may they enjoy playing music. Non sono pedante. Odio sempre sentire, ‘” Oh, hai lasciato Jethro Tull.”Non ho davvero. Ian voleva finire i Jethro Tull, voleva fermare completamente la band.”

Dopo Jethro Tull (2012-2017)Modifica

Il 30 gennaio 2012, Anderson ha annunciato tramite il sito web Jethro Tull che Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, un seguito a Thick as a Brick, sarebbe stato rilasciato il 2 aprile 2012. È stato registrato da Anderson e Ian Anderson Touring Band. Questa formazione si esibì anche nel tour seguente. La band comprendeva due ex membri dei Jethro Tull, il bassista David Goodier e il tastierista John O’Hara, più il chitarrista Florian Opahle, il batterista Scott Hammond e il cantante Ryan O’Donnell. Thick as a Brick 2 ha avuto la sua prima mondiale il 14 aprile 2012 alla Perth Concert Hall, Scozia, Regno Unito, dando il via ad un atteso tour di 18 mesi a supporto sia dell’album originale che di quello nuovo.

Nel novembre 2013, Anderson ha annunciato tramite il sito web dei Jethro Tull che un nuovo album Homo Erraticus (“The Wandering Man”) sarebbe stato pubblicato nell’aprile 2014. Questo sarà seguito da tour nel Regno Unito e negli Stati Uniti, durante i quali l’album verrà suonato nella sua interezza. Homo Erraticus sarà un concept album prog-rock che, secondo Anderson, “racconta le strane immaginazioni di un certo Ernest T. Parritt, come ripreso dall’ormai di mezza età Gerald Bostock dopo un viaggio alla vecchia libreria libreria di Mathew Bunter nel villaggio di Linwell. Bostock e Bunter si sono imbattuti in questo polveroso manoscritto inedito, scritto dallo storico dilettante locale Ernest T. Parritt (1873-1928), e intitolato Homo Britanicus Erraticus.”Come Thick as a Brick 2, Homo Erraticus è classificato come un album solista di Ian Anderson.

In un’intervista di aprile 2014 dopo l’uscita dell’album solista di Anderson Homo Erraticus, Anderson ha annunciato che da quel momento in poi, avrebbe pubblicato tutta la sua musica sotto il suo nome. Anderson ha dichiarato che Tull “tipo di venuto più o meno alla fine nel corso degli ultimi 10 anni o giù di lì”, e ha dichiarato la sua preferenza “nei miei anni di twilight, di usare il mio nome per la maggior parte di essere compositore di praticamente tutte le canzoni Tull e la musica dal 1968”. Nelle note di copertina Anderson spiega che continuerà ad operare sotto il proprio nome.

2015 ha visto Anderson tour con la Ian Anderson Touring Band e il progetto Jethro Tull – The Rock Opera; un repertorio Tull liricamente modificato e nuove canzoni rock sull’omonimo gruppo, Jethro Tull, insieme a elaborate produzioni video sul palco. La band in tour comprendeva una cantante femminile per la prima volta, l’islandese Unnur Birna Björnsdóttir che suona anche il violino. Il Tour 2016 ha visitato l’Europa, l’Australia e gli Stati Uniti. Nel 2017, Anderson è stato in tour con il titolo “Jethro Tull by Ian Anderson”.

Cinquantesimo anniversario banco (2017–presente)Modifica

Jethro Tull esecuzione a Zagabria, in Croazia, il 13 ottobre 2018

Nel settembre 2017, Anderson ha annunciato piani per un tour per commemorare il cinquantesimo anniversario di Questo Stato, e un nuovo album in studio nel 2018. La formazione comprende Anderson, Hammond, Opahle, O’Hara e Goodier (tutti musicisti della band solista di Anderson dal 2012), con Barre assente dalla formazione.

Il 2 gennaio 2018, Ian Anderson ha pubblicato un post di Capodanno su jethrotull.com, tra cui una foto di Anderson con la didascalia ” IA in studio a lavorare su un nuovo album per il rilascio marzo 2019. Shhhh; mantenere un segreto…”

Il 1º giugno 2018, la Parlophone Records ha pubblicato una nuova collezione di 50 tracce che celebra il 50 ° anniversario della band con tutti i 21 album dei Tull, denominati 50 per 50. Nelle note del booklet 50 for 50 si dice che il nuovo album previsto per il 2019 sarà un disco solista di Ian Anderson e non un nuovo album dei Jethro Tull.

Nel novembre 2019 “Ian Anderson and the Jethro Tull band” ha annunciato il Prog Years Tour con 11 date in tutto il Regno Unito a settembre e ottobre 2020, ma questo è stato successivamente posticipato a causa della pandemia di COVID-19. I compiti di chitarra saranno gestiti dal nuovo membro Joe Parrish, con Opahle che lascerà la band alla fine di 2019 per concentrarsi sul lavoro di produzione e sulla sua famiglia.