2005: Career beginningsEdit
Monáe è apparso nell’album Purple Ribbon All-Stars? Vol. 2 così come su OutKast del 2006 album Idlewild, dove è stato descritto sulle canzoni “Call the Law “e”In Your Dreams”. Big Boi disse al suo amico Sean Combs di Monáe, di cui all’epoca Combs non aveva ancora sentito parlare. Combs visitò presto la pagina MySpace di Monáe e secondo un’intervista di HitQuarters con Bad Boy Records A&R persona Daniel ‘Skid’ Mitchell, Combs lo adorò subito: “amava il suo look, amava che non si poteva vedere il suo corpo, amava il modo in cui stava ballando, e solo amato l’atmosfera. Si sentiva come se avesse qualcosa di diverso-qualcosa di nuovo e fresco.”
Monáe ha firmato per l’etichetta, Bad Boy, nel 2006. Il ruolo principale dell’etichetta era quello di facilitare la sua esposizione su una scala molto più ampia piuttosto che sviluppare l’artista e la musica, perché nelle parole di Mitchell, “Si stava già muovendo, aveva già i suoi dischi – aveva un movimento autonomo.”Combs e Big Boi volevano prendersi il loro tempo e costruire il suo profilo organicamente e permettere alla musica di crescere piuttosto che mettere fuori “un singolo caldo su cui tutti saltano, e poi svaniscono perché è solo qualcosa del momento.”
2007-2011: Metropoli e La ArchAndroidEdit
Nel 2007, Monáe ha pubblicato il suo primo lavoro solista, Metropoli. È stato originariamente concepito come un concept album in quattro parti, o “suite”, che dovevano essere rilasciati attraverso il suo sito web e siti di download mp3. Dopo l’uscita della prima parte della serie, Metropolis: Suite I (The Chase) a metà del 2007, questi piani sono stati modificati in seguito alla firma con l’etichetta di Sean Combs, Bad Boy Records, nel corso dell’anno. L’etichetta ha dato un rilascio ufficiale e fisico alla prima suite nell’agosto 2008, che è stata ribattezzata Metropolis: The Chase Suite (Special Edition) e includeva due nuove tracce. L’EP è stato acclamato dalla critica, ottenendo Monáe una nomination ai Grammy Awards 51st per la migliore performance urbana / alternativa per il singolo “Many Moons”, apparizioni al festival e slot di apertura per la band indie pop di Montreal. Monáe ha anche fatto un tour come opening act per la band No Doubt nel loro tour estivo 2009. Il suo singolo “Open Happiness” è stato presentato nel finale della stagione 2009 di American Idol. Monáe ha detto MTV circa il concetto per il suo nuovo album e anche discusso un alter-ego di nome Cindi Mayweather, lei disse:
Cindy è un Android e mi piace parlare di Android perché sono il nuovo “altro”. Le persone hanno paura dell’altro e credo che vivremo in un mondo con androidi a causa della tecnologia e del modo in cui avanza. Il primo album era in esecuzione perché si era innamorata di un essere umano e lei era stata smontata per questo.
In un’intervista del novembre 2009, Monáe ha rivelato il titolo e il concetto dietro il suo album, The ArchAndroid. L’album è stato pubblicato il 18 maggio 2010. La seconda e la terza suite di Metropolis sono combinate in questa versione full-length, in cui l’alter-ego di Monáe, Cindi Mayweather – anche la protagonista di Metropolis: The Chase Suite – diventa una figura messianica per la comunità androide di Metropolis. Monáe ha annunciato l’intenzione di girare un video per ogni canzone su ArchAndroid e creare un film, graphic novel e un musical itinerante di Broadway basato sull’album. La serie Metropolis concept trae ispirazione da una vasta gamma di fonti musicali, cinematografiche e di altro tipo, da Alfred Hitchcock a Debussy a Philip K. Dick. Tuttavia, la serie mette in particolare considerazione il film muto Metropolis del 1927 di Fritz Lang, che Monáe definì “il padrino dei film di fantascienza”. Oltre a condividere un nome, condividono anche stili visivi (la copertina di ArchAndroid è ispirata all’iconico poster di Metropolis), temi concettuali e obiettivi politici, utilizzando scenari futuri espressionistici per esaminare ed esplorare idee contemporanee di pregiudizio e classe. Entrambi includono anche un android femminile performante, anche se con effetti molto diversi. Dove Metropolis androide Maria è il male, il caos semina doppio della figura messianica alla classe operaia rigorosamente segregata della città, musa androide messianico di Monáe Cindi Mayweather rappresenta un’interpretazione di androidi come quella minoranza segregata, che Monáe descrive come “… l’Altro. E mi sento come se tutti noi, sia nella maggioranza che nella minoranza, ci sentissimo come gli altri ad un certo punto.”
Monáe ha ricevuto il Vanguard Award dalla American Society of Composers, Authors and Publishers ai Rhythm & Soul Music Awards nel 2010. Monáe ha coperto il sorriso di Charlie Chaplin su Billboard.com nel giugno 2010. In un’intervista NPR nel settembre 2010, Monáe ha detto che è un credente e un sostenitore di viaggi nel tempo. Monáe ha eseguito “Tightrope” durante la seconda puntata di eliminazione dell’undicesima stagione di Ballando con le stelle il 28 settembre 2010. Monáe si è esibita al 53 ° Grammy Awards nel 2011 insieme agli artisti Bruno Mars e B. o.B; hanno eseguito la sezione synth della canzone di B. o.B “Nothin’ on You” e ha poi eseguito la traccia “Cold War” con B. o.B alla chitarra e Mars alla batteria. La performance ha ricevuto una standing ovation. Il singolo di Monáe “Tightrope” è stato anche incluso nell’American Idols LIVE! Tour 2011, eseguito da Pia Toscano, Haley Reinhart, Naima Adedapo e Thia Megia.
Nel settembre 2011, Monáe è stato descritto come cantante ospite su fun.il singolo, “We Are Young”, ha ottenuto un grande successo commerciale, raggiungendo le classifiche di oltre dieci paesi e vendendo oltre dieci milioni di unità in tutto il mondo. La canzone ha ottenuto tre nomination ai Grammy Awards alla 55th Annual Grammy Awards, tra cui Record of the Year. Nate Ruess, il cantante dei fun., eseguito una versione acustica di “We Are Young” con Monáe.
L ’11 dicembre 2011, Monáe si è esibita al concerto del Premio Nobel per la pace a Oslo, in Norvegia, includendo le sue canzoni “Cold War”, “Tightrope” e una cover di “I Want You Back” dei Jackson 5.
2012-2014: The Electric Lady and Other projectsEdit
Monáe è stato anche presente in “Do My Thing” per l’album in studio di Estelle, All of Me. Nel giugno 2012, Monáe ha eseguito due nuove canzoni, “Electric Lady” e “Dorothy Dandridge Eyes” -dal suo album in studio del secondo anno, The Electric Lady – al Toronto Jazz Festival. Nel luglio 2012, per il secondo anno consecutivo, Monáe è apparso al North Sea Jazz Festival in Europa e alla 46a edizione del Montreux Jazz Festival in Svizzera il 14.
Nell’agosto 2012, Monáe è stata scelta come nuova portavoce di CoverGirl. Nel settembre 2012, Monáe si è esibita al CarolinaFest a sostegno del presidente Obama, poco prima della Convention nazionale democratica del 2012 a Charlotte, Carolina del Nord. Nell’ottobre 2012, Monáe ha recitato in uno spot per il Sonos Wireless HiFi home audio system, ed è apparso in uno spot Sonos nel 2012 con Deep Cotton. Il Consiglio comunale di Boston ha nominato il 16 ottobre 2013 “Janelle Monáe Day” nella città di Boston, Massachusetts, in riconoscimento della sua abilità artistica e della sua leadership sociale.
Il primo singolo estratto da The Electric Lady, “Q. U. E. E. N.”, con Erykah Badu, presentato in anteprima su SoundCloud e reso disponibile per l’acquisto del download su iTunes Store il 23 aprile 2013. “Q. U. E. E. N.” ha ottenuto 31.000 vendite digitali secondo Nielsen Soundscan con il video musicale di accompagnamento che ha ottenuto quattro milioni di visualizzazioni su YouTube nella sua prima settimana di uscita. Nella sua intervista del 2013 con fuse, Monáe ha detto che “Q. U. E. E. N.” è stato ispirato dalle conversazioni che ha condiviso con Erykah Badu sul trattamento delle persone emarginate, in particolare le donne afro-americane, e il titolo è un acronimo”per coloro che sono emarginati”; Q in piedi per la comunità queer, U in piedi per gli “intoccabili”, la prima E in piedi per” emigranti”, il secondo in piedi per” scomunicato “e N in piedi per”negroid”. Tematicamente, The Electric Lady continua i concetti cyborg utopici dei suoi predecessori, mentre si presenta in un territorio più schietto e introspettivo oltre a sperimentare generi al di là del funk e del soul convenzionali come jazz (“Dorothy Dandridge Eyes”), pop-punk (“Dance Apocalyptic”), gospel (“Victory”) e ballate vocali woozy e sensuali (“PrimeTime”, con Miguel). L’album presenta apparizioni come ospiti di Prince, Solange Knowles, Miguel e Esperanza Spalding con la produzione del precedente collaboratore Deep Cotton (un punk psichedelico) e Roman GianArthur (un compositore di musica soul), ed è stato pubblicato il 10 settembre 2013.
Il 14 settembre 2013, Monáe si è esibita insieme a Chic all’iTunes Festival di Londra. Il 28 settembre, Monáe si è esibita al Global Citizens Festival a Central Park insieme a Stevie Wonder. Monáe si è esibita come ospite musicale su Saturday Night Live 26 di ottobre con l’ospite Edward Norton.
La voce di Monáe è ascoltata come veterinario Dr. Monáe nel film Rio 2, uscito negli Stati Uniti l ‘ 11 aprile 2014, e la canzone “What Is Love” è stata inclusa nella colonna sonora. Nell’aprile 2014, Monáe è stata invitata ad esibirsi insieme a Tessanne Chin, Patti LaBelle, Aretha Franklin, Jill Scott, Ariana Grande e Melissa Etheridge alla Casa Bianca come parte dell’evento “Women of Soul” trasmesso dalla PBS, che ha celebrato le artiste americane il cui lavoro ha lasciato un impatto indelebile e profondo sulla cultura musicale nazionale americana. Ha eseguito “Goldfinger”, “Tightrope”e si è unita alla performance all-inclusive di “Proud Mary”.
Il 14 aprile 2014, Monáe è stata la destinataria del premio inaugurale dell’Harvard College Women’s Center Award for Achievement in Arts and Media per i risultati come artista, avvocato e femminista. Ha twittato quel giorno, ” Diretto a # Harvard per incontrare le belle donne nel Centro femminile. Non riesco a credere di essere il premiato oggi. Solo così grato.”Monáe è stata anche riconosciuta come la donna dell’anno 2014 dal Forum degli uomini neri dell’Harvard College alla loro celebrazione annuale del gala delle donne nere.
A metà del 2014, Monáe ha avuto un’intervista con Fuse dove ha preso in giro un seguito a The Electric Lady, dicendo “Sto lavorando a un nuovo, fantastico progetto creativo chiamato ‘Eephus'” e “È un grande concetto e non lo vedrai arrivare. Atterrera ‘ e basta.”Più tardi nel 2014, Monáe è stato incluso nell’album di Sérgio Mendes, Magic. Canta sulla traccia intitolata “Visions of You”.
2015-2017: Il Eephus, chiaro di Luna, e di Nascosto FiguresEdit
Nel mese di febbraio 2015, Monáe, insieme con la Epic Records e il suo amministratore delegato e presidente L. A. Reid ha annunciato che Monáe, dell’etichetta discografica indipendente Wondaland Arts Society aveva firmato un “punto di riferimento joint-venture” per rinnovare l’etichetta, ora conosciuto come Wondaland di Record, e di promuovere gli artisti dell’etichetta. Jem Aswad di Billboard ha definito Monáe un ” mini-magnate “a causa dell’accordo e ha rivelato che” la partnership si inchinerà a maggio con una compilation di 5 canzoni chiamata The Eephus, incluse tracce del rapper Jidenna , Roman, St. Beauty, Deep Cotton e Monáe stessa.”Con questa mossa, Monáe è diventata una delle poche donne nere che gestiscono la propria etichetta discografica indipendente in collaborazione con un’etichetta discografica importante.
Alla fine di marzo 2015, Monáe ha pubblicato il singolo “Yoga” dall’album The Eephus. L’album ha debuttato al numero 22 della Billboard 200 e al numero 5 della top R & B / Hip-Hop Albums con un equivalente vendite di album di 47.000 unità.
A metà del 2015 Monáe ha partecipato a vari eventi di moda tra cui la London Fashion Week e il Met Gala 2015. Ha iniziato a collaborare con Nile Rodgers per un nuovo album Chic e Duran Duran per l’album Paper Gods, il loro primo album in oltre cinque anni, e il loro singolo chiamato “Pressure Off”.
Il 14 agosto 2015, Monáe e il corpo del suo collettivo Wondaland Arts Society di Atlanta hanno eseguito la canzone di protesta “Hell You Talmbout”, che ha aumentato la consapevolezza delle molte vite nere che sono state prese a seguito della brutalità della polizia, con testi come “Walter Scott, say his name. Jerame Reid, di ‘ il suo nome. Philip White, di ‘ il suo nome … Eric Garner, di ‘ il suo nome. Trayvon Martin, di ‘ il suo nome … Sandra Bland, di ‘ il suo nome. Sharondra Singleton, di ‘ il suo nome.”Ha anche tenuto un discorso sulla brutalità della polizia dopo la performance nel Today Show della NBC,” Sì Signore! Dio benedica l’America! Dio benedica tutte le vite perse alla brutalità della polizia. Vogliamo che l’America bianca sappia che siamo alti oggi. Vogliamo che l’America nera sappia che siamo alti oggi. Non saremo messi a tacere …”
Il 15 marzo 2016, la First Lady Michelle Obama ha dichiarato di aver assemblato una traccia collaborativa con le voci di Monáe, Kelly Clarkson, Zendaya e Missy Elliott, insieme al credito di produzione della cantautrice pop Diane Warren ed Elliott, intitolata”This Is for My Girls”. Il disco esclusivo di iTunes è stato utilizzato sia per coincidere con il discorso texano SXSW di Obama e per promuovere l’iniziativa educativa del terzo mondo della First Lady Let Girls Learn.
Nell’ottobre 2016, Monáe ha fatto il suo debutto sul grande schermo nel film acclamato dalla critica Moonlight, al fianco di Naomie Harris, André Holland e Mahershala Ali. Monáe ha anche recitato nel film Hidden Figures, al fianco degli attori Taraji P. Henson e Octavia Spencer; il film è stato rilasciato nel dicembre 2016.
2017–presente: Sporco Computer e continua actingEdit
Durante le riprese di questi due ruoli di film, Monáe, rimasto attivo in musica con le funzioni Grimes’ “Venus Fly”, dal suo Art Angeli album e anche la colonna sonora di Netflix serie di scendere con una canzone che si intitola, “Hum Lungo e Danza (Gotta Get Down)”. Monáe è stato anche nelle tracce “Isn’t This the World” e “Jalapeño” per la colonna sonora di Hidden Figures.
In un’intervista con People, Monáe ha rivelato che stava già lavorando al suo terzo album in studio quando ha ricevuto le sceneggiature per i suoi primi due ruoli da attrice; quindi, ha messo l’album in attesa. Monáe ha anche rivelato nell’intervista che avrebbe rilasciato nuova musica a volte in 2017, anche se entro la fine dell’anno non è stato annunciato alcun album o singolo. Il 16 febbraio 2018, Monáe ha rivelato il suo terzo album in studio, intitolato Dirty Computer, attraverso un video teaser su YouTube. L ” album è stato accompagnato da un progetto di film narrativo, e il video teaser in onda a livello nazionale in teatri selezionati prima delle proiezioni di Black Panther. Ha tenuto una serie di sessioni di ascolto” top-secret ” a Los Angeles e New York a sostegno dell’album. Il 22 febbraio 2018, Monáe ha pubblicato “Make Me Feel” e “Django Jane” come i primi due singoli di Dirty Computer, entrambi accompagnati da video musicali e ha annunciato che l’album sarebbe seguito il 27 aprile 2018. Monáe ha dichiarato in un’intervista con BBC Radio 1: “Prince stava lavorando all’album con me prima di passare ad un’altra frequenza, e mi ha aiutato a trovare alcuni suoni. E mi manca davvero, sai, e ‘ difficile per me parlare di lui. Ma mi manca, e il suo spirito non mi lascerà mai.”
Monáe è apparso nell’episodio “Autofac” della serie antologica 2017 basata sul lavoro di Philip K. Dick, Electric Dreams, che ha debuttato su Channel 4 nel Regno Unito e su Amazon Video negli Stati Uniti.
Il 27 aprile 2018, Monáe ha pubblicato un film di fantascienza “emotion picture” per il suo nuovo disco Dirty Computer. L’album ha debuttato al numero sei della Billboard 200 con 54.000 unità equivalenti e nelle prime dieci classifiche di Canada, Regno Unito e Irlanda. È stato scelto come miglior album dell’anno da tre pubblicazioni: the Associated Press, New York Times e NPR. L’album ha ricevuto la nomination per l’Album dell’anno ai 61st Annual Grammy Awards. Ha anche contribuito alla colonna sonora del film commedia oscura Sorry to Bother You, collaborando con The Coup. Nel 2018 la sua casa di produzione Wondaland Pictures ha firmato un contratto first look con Universal.
Il 15 novembre 2018, è stato annunciato che Monáe avrebbe ricevuto il premio Trailblazer of the Year all’evento Billboard Women in Music 2018, che si è tenuto il 6 dicembre 2018. Sempre nel 2018, Monáe ha recitato nel lungometraggio drammatico fantasy Welcome to Marwen, del regista e sceneggiatore Robert Zemeckis al fianco di Steve Carell e Leslie Mann. Il 3 gennaio 2019, il Coachella Valley Music and Arts Festival ha annunciato che Monáe sarà co-headliner sul palco con Childish Gambino. Il Glastonbury Festival ha anche confermato la presenza di Monáe come headliner sul palco West Holts del festival. Quattro giorni dopo l’annuncio della setlist di Coachella, Monàe ha pubblicato un nuovo video musicale per la canzone “Screwed”. Ha sostituito Julia Roberts nella seconda stagione della serie Amazon Prime Video, Ritorno a casa, la riproduzione di “una donna tenace che si ritrova a galleggiare in canoa, senza alcun ricordo di come ci è arrivata o chi è.”Sempre nel 2019, ha recitato nel film Harriet, sull’abolizionista Harriet Tubman. Monáe è tornata sul grande schermo due volte nel 2020, con il suo primo ruolo da protagonista nel settembre 2020 con il film horror Antebellum, e un altro ruolo di supporto con il biopic The Glorias.
Il 9 febbraio 2020, Monáe ha aperto il 92 ° Academy Awards con una performance con Billy Porter che ha messo in evidenza i numerosi film nominati e film che sono stati snobbati dall’Accademia, tra cui Dolemite Is My Name e Midsommar.
Nel settembre 2020, Monáe ha pubblicato Turntables a music video come parte della campagna di registrazione bipartisan degli Amazon Studios. La canzone è usata nei titoli di coda del film sostenuto da Stacey Abrams, All In: The Fight for Democracy.