Impressionismo potrebbe essere lo stile di pittura più riconoscibile nella storia dell’arte.

Poiché la prima mostra degli impressionisti era questo mese nel 1874 e c’è una grande mostra alla National Gallery, ho pensato di dare un’occhiata all’impressionismo. Avevo un’idea generale di cosa fosse, ma mentre guardavo più in là ho scoperto di più sul perché questi artisti fossero pionieri e su cosa stavano cercando di ottenere. Ho pensato di vedere se potevo dipingere nello stile degli impressionisti seguendo la loro filosofia e le tecniche di pittura impressionista.

Claude Monet
Impression, sunrise
1872

Molti storici dell’arte considerano l’impressionismo come il primo movimento distintamente moderno nella pittura. E ‘ iniziato nel 1860 a Parigi e le idee del movimento si diffuse in tutta Europa e, infine, negli Stati Uniti. Invece del realismo di qualità fotografica di una finitura altamente miscelata con pennellate invisibili che era il modo accettato di dipingere all’epoca, gli impressionisti miravano a catturare l’effetto momentaneo e fugace di una scena sull’occhio, specialmente gli effetti della luce. Poiché erano interessati alla luce, questi artisti lasciarono lo studio e iniziarono a dipingere en plein air. Poiché dipingevano all’esterno, gli impressionisti avevano meno tempo per mescolare il colore e dipingevano rapidamente per stare al passo con la luce del giorno in continua evoluzione. Ciò ha comportato un lavoro con pennellate sciolte che sembravano non finite o disordinate rispetto al lavoro accettato del tempo.

Il lavoro era così diverso da quello che era considerato opera d’arte compiuta al momento che sono stati ridicolizzati. Il termine “impressionista” fu usato per la prima volta come insulto da un critico d’arte alla mostra di nuovi dipinti a Parigi nel 1874 riferendosi a un’opera di Monet intitolata “Impressione, alba” e un recensore della prima mostra descrisse i pittori come “pazzi”. Mi fa pensare alle persone di oggi che si lamentano che gli artisti contemporanei non hanno abilità o stanno cercando di mettere uno sopra sul pubblico, idee radicali e cambiamento richiedono tempo per essere accettati.

Alcuni dei più famosi artisti associati al movimento impressionista sono: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot e Mary Cassatt. Erano interessati a dipingere la realtà quotidiana invece di scene monumentali. Gli impressionisti ridefinirono cosa significasse catturare la realtà per significare: per catturare un momento specifico. Questo momento di luce ora, rispetto al momento di luce tra un’ora da oggi. C’era anche l’idea di dipingere l’impressione di un primo sguardo a qualcosa. Quando guardiamo un paesaggio, o una folla di persone, non vediamo istantaneamente ogni volto o foglia in messa a fuoco dettagliata, ma come una massa di colore e luce. I pittori impressionisti hanno cercato di esprimere questa esperienza. Sono stati influenzati dalle scoperte scientifiche del tempo sull’ottica e sulla luce. Erano interessati alla luce visibile riflessa da una superficie e volevano mostrare la superficie degli oggetti.

Pierre Auguste Renoir
Ballo al Moulin de la Galette
1876

Le Tecniche di Impressionisti

Claude Monet Grainstacks alla Luce solare, Mattina, Effetto,
1890, olio su tela

Le tecniche di pittura che hanno usato per realizzare le loro idee erano abbastanza coerente:

• Impressionisti fortemente enfatizzato gli effetti di luce nei loro dipinti.
• Hanno usato brevi e spessi tratti di vernice per catturare l’essenza dell’oggetto piuttosto che i dettagli del soggetto.
• Le pennellate applicate rapidamente danno l’illusione pittorica di movimento e spontaneità.
• Un impasto denso di vernice significa che anche i riflessi sulla superficie dell’acqua appaiono sostanziali come qualsiasi oggetto in una scena.
• Gli impressionisti alleggerirono le loro tavolozze per includere colori puri e intensi.
• Colori complementari sono stati utilizzati per i loro contrasti vibranti e reciproco miglioramento quando giustapposti.
• Impressionisti evitato bordi duri lavorando bagnato in bagnato.
• La superficie di un dipinto impressionista è opaca. Gli impressionisti non usarono i sottili film di vernice e gli smalti che furono resi popolari dagli artisti rinascimentali.
• Gli impressionisti dipingevano spesso in un momento della giornata in cui c’erano lunghe ombre. Questa tecnica di pittura all’aperto aiutato impressionisti meglio raffigurano gli effetti della luce e sottolineare la vivacità dei colori.
• Hanno usato la miscelazione ottica piuttosto che la miscelazione sulla tavolozza.
  Broken colour si riferisce all’effetto di miscelare i colori otticamente piuttosto che sulla tavolozza, eliminando la copertura perfetta e le transizioni sfumate. I pittori impressionisti usavano strati di colori, lasciando spazi vuoti negli strati superiori per rivelare i colori sottostanti. La tecnica si ottiene attraverso cova, tratteggio incrociato, punteggiatura, drybrushing, e sgraffito (graffi nella vernice). La miscelazione di colori più brillanti avviene direttamente sulla tela per aiutare a creare l’effetto di colore rotto e solo i colori più scuri vengono mescolati sulla tavolozza.

L’effetto di ‘colore rotto’ si ottiene attraverso tratteggio, tratteggio incrociato, punteggiatura, drybrushing, e sgraffito (graffiare nella vernice).

Colori complementari sono stati spesso utilizzati nella pittura impressionista per aggiungere vivacità.

Cercando di dipingere nello stile degli impressionisti seguendo la loro filosofia e le loro tecniche pittoriche

Avevo bisogno di incorporare le caratteristiche chiave:

• Plein air (all’aperto) pittura
• Soggetto è il paesaggio, scena quotidiana o still life di oggetti di uso quotidiano
• Rapida, spontanea, a breve, libere pennellate
• La raffigurazione realistica della luce e dell’ombra di un momento particolare, che cambierà quando la luce cambia
• Utilizzare vernice opaca, misto otticamente sulla tela in rotta di colore
• Utilizzare colori brillanti e mix di meno sulla tavolozza
• Spessore impasto paint
• Catturare quel momento da catturare la luce di quel momento, non il dettaglio

ho voluto utilizzare materiali utilizzati Impressionisti:

La maggior parte dei materiali disponibili per un pittore ad olio oggi erano a loro disposizione.

• Pittura ad olio in un tubo.
• Spazzole di setola di maiale, solitamente appartamenti corti (brights) e appartamenti lunghi. Le spazzole per capelli di maiale che sono state sviluppate nel 19 ° secolo hanno permesso l’applicazione spessa della vernice vista nelle opere impressioniste. La durata e lo spessore dei capelli di maiale sono perfetti per spostare grandi quantità di vernice spessa e pesante. Anche l’estremità appuntita in legno del pennello funge anche da strumento sgraffito.
• Un marrone, legno tenuto in mano tavolozza.
• Tela innescata sulle barre della barella o tela su un pannello.
• Una spatola manovella. La maniglia piegata mantiene le nocche degli artisti fuori dalla superficie. Utilizzato per mescolare sulla tavolozza e anche per dipingere in uno stile sciolto.
• Un cavalletto da campo.

I miei tentativi di pittura in stile impressionista

Materiali che ho usato:
Sennelier colore olio (dalla Francia)
Escoda hog setola pennelli (dalla Spagna)
RGM spatola (dall’Italia)
Tavolozza di legno
Pittura a olio ad asciugatura rapida Medio
Tela di lino pannello
Box Cavalletto francese di Jackson

L’unica cosa che ho usato che non avevano al momento è pittura a olio ad asciugatura rapida Medio. Penso che l’avrebbero usato se fosse stato inventato.

Leggi la vetratura di una tavolozza di legno non finita.

I colori ad olio Sennelier che ho usato.

Burroso morbido Sennelier colori ad olio.

Escoda hog spazzole di setola lungo piatto e lungo nocciola.

RGM spatola per la miscelazione sulla tavolozza e per la pittura.

Box cavalletto francese di Jackson più una tavolozza di legno e pennelli Escoda Hog.

Ho dipinto la luce del pomeriggio sul giardino del mio vicino.

Due quadri in due pomeriggi.
Ho scelto un soggetto con un sacco di colore e luce e strizzato gli occhi per rimuovere il dettaglio.
Ho usato brevi pennellate, non si fondono, e stratificato colore fittamente uno sull’altro.

Inizio della pittura no.1

L’inizio della pittura no.2.

la Luce nel vicino Giardino N. 1
dipinto ad olio Julie Grotte

Luce nel vicino Giardino N. 2
dipinto ad olio Julie Grotte

Dettaglio del quadro non.1

Dettaglio del quadro non.1

Dettaglio del quadro non.1

Risultato

penso che in entrambi questi è l’albero che non sono riuscito a vedere molto bene, e che lascia il resto del dipinto verso il basso. Le aree in cui mi sono concentrato sulla luce sull’oggetto hanno avuto molto più successo, ottenendo un risultato che normalmente non otterrei nella mia solita pittura.
Sarò incorporando alcune di queste idee nella mia pratica di pittura. Penso che sia stato un esercizio utile.

Penso che una parte della loro filosofia potrebbe essere utile a molti pittori di altri stili. Avere un ‘progetto’, un motivo per dipingere, alcuni principi guida, aiuta la maggior parte degli artisti nella loro pratica.

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Inventare l’impressionismo
4 marzo-31 maggio 2015
alla National Gallery