La mancanza di popolarità che circonda Hunter x Hunter (2011) ha sempre confuso di me, soprattutto dopo la cattura fino a sei mesi fa. Per un anime che sembra fare tutto bene, non si parla molto a livello popolare. Né ha avuto successo nel raccogliere una base di fan simile a quella di SNK o SAO. Ho deciso di scrivere questa recensione per rendere giustizia allo spettacolo. Se uno spettacolo così buono sta ancora volando sotto il tuo radar o se sei scoraggiato dal guardare questo a causa del suo “aspetto infantile”, leggere questa recensione è un must.
Storia:
HxH parla di un giovane ragazzo di nome Gon che intraprende un viaggio per trovare suo padre. Dopo aver appreso che suo padre lo ha lasciato in giovane età per diventare un cacciatore, Gon decide di seguire le sue orme non solo per trovarlo, ma anche per vedere cosa c’era di così speciale nella professione che ha fatto scegliere a suo padre. Anche se una storia di trovare il proprio padre è semplice, è il percorso che viene intrapreso verso questo fine che rende la serie davvero speciale. HxH è composto da diversi archi che sono tutti estremamente ben scritti, il che mi porta alla parte migliore della serie, la scrittura. Hunter x Hunter (2011) vanta uno dei migliori scrittura nel mondo di shonen; la profondità e il flusso della storia, le caratterizzazioni coinvolgenti, il forte dialogo e l’impressionante costruzione del mondo sono tutti realizzati in un racconto affascinante che può assorbire gli spettatori in lunghe maratone.
La quantità di varietà che è confezionato in storia di HxH è anche molto impressionante. HxH si diletta con successo in diversi generi in sei archi narrativi che affrontano la sopravvivenza, i tornei di combattimento, il thriller, le realtà virtuali, la guerra e la politica. Non solo, la serie è anche in grado di subire cambiamenti tonali significativi con facilità (luce al buio e viceversa). A volte, questi cambiamenti di tono si verificano dopo un arco termina anche se altre volte, si verifica anche a metà arco. Un’altra cosa su HxH è che i suoi archi sono collegati tra loro, con ogni arco che segue naturalmente quello prima di esso. Questo crea una transizione naturale che mette in evidenza ciò che la serie è veramente, un viaggio. Per quanto riguarda il ritmo e lo sviluppo, sono eccellenti. Per la maggior parte, HxH è molto ben ritmato. La serie fa un lavoro fantastico a mantenere i suoi spettatori impegnati, il tempo volerà come si guarda la maggior parte degli episodi e vi troverete breezing attraverso lo spettacolo. Escludendo due episodi recap, HxH non ha episodi di riempimento. A causa di ciò, la progressione della storia è solida con la trama che va avanti ad ogni episodio.

Anche se HxH inizialmente emana una luce hearted impressione, emana una buona. Non il tipo di” spensieratezza “che ti fa dire” questo è infantile e sotto di me”, ma il tipo che fa appello a tutti. HxH emana quell’atmosfera classica e affascinante di shonen che è stata persa negli ultimi anni, e lo fa a testa alta. Alla fine però, la serie prende una piega oscura. Sebbene la maggior parte degli archi narrativi HxH siano leggeri, sia Yorknew che l’arco Chimera Ant sono due degli archi migliori e più oscuri che shonen ha da offrire. Yorknew può essere descritto come un thriller oscuro in una grande città. Il tema centrale dell’arco è la vendetta ed è simile a Death Note in termini di brivido e atmosfera. D’altra parte, l’arco delle formiche Chimere può essere descritto come un tentativo dell’Associazione dei cacciatori di controllare un’epidemia di una pericolosa specie mangia-uomini. È l’arco più oscuro e tematicamente più potente della serie che affronta temi come l’identità, la natura umana e la sopravvivenza del più forte. L’arco ha fatto paragoni con il Capitolo Nero di Yu Yu Hakusho per la sua natura simile a seinen ed è simile a Shingeki no Kyojin, dove i protagonisti sperimentano un forte senso di disperazione di fronte a una specie ostile di gran lunga superiore. La serie subisce importanti cambiamenti tonali in entrambi gli archi con la tavolozza dei colori, la musica, l’atmosfera e la quantità di violenza che cambiano in modo significativo.
Tuttavia, ciò che distingue la serie dagli altri anime di battaglia è la sua non ortodossia e imprevedibilità. I tropi di Shonen e i metodi di narrazione sono minati in tutta la serie. Il personaggio principale, ad esempio, Gon, fallisce più di quanto ci riesca. I power-up basati sull’emozione o sulla forza di volontà sono inesistenti e combattere nella serie è radicalmente diverso dagli altri anime di battaglia. Il protagonista principale non è l’obiettivo principale di ogni arco. In alcuni punti della serie, si potrebbe anche dire che Gon ha assunto un ruolo di supporto, specialmente durante le parti successive dell’arco CA in cui non gli viene data tanta attenzione a causa della grande portata della storia. Anche la formula standard di battle anime di “lose-train-win” è compromessa. Sebbene ci sia allenamento, non sempre si traduce in una vittoria, né spinge i protagonisti sopra o allo stesso livello dei loro principali avversari in termini di forza. Per la maggior parte, i protagonisti assumono il ruolo di perdente. Anche se hanno un potenziale incredibile, sono ancora bambini che hanno molto da imparare. In termini di narrazione, sviluppi imprevedibili sono all’ordine del giorno. Una cosa che continua a stupirmi con questo spettacolo è come porta gli spettatori a pensare che la storia progredirà in questa direzione, solo per cambiare rotta e arrivare a un risultato completamente diverso. Un buon esempio di ciò sarebbero gli archi della serie che spesso terminano in modo anti-climatico. Fondamentalmente, ci sono molte scene e sviluppi della storia che non vedrai arrivare perché sfidano la narrazione convenzionale di shonen o sono imprevedibili nel loro pieno diritto.

unorthodoxy della serie può anche essere visto nelle sue lotte che sono principalmente cerebrale. Oltre ad essere ben eseguiti, i combattimenti HxH sono intelligenti e comportano molta strategia. Il potere grezzo è un fattore ma non è il fattore che decide i risultati della battaglia, il potere effettivo (abilità nen), l’esperienza e la strategia sono tutti presi in considerazione. Se un personaggio principale è surclassato da un avversario in tutte o la maggior parte delle categorie, è probabile che perda. Inoltre, i personaggi principali non ricevono alcun trattamento speciale in combattimento. Questo approccio intelligente al combattimento è ulteriormente migliorato da nen, un sistema di potere unico e complesso tenuto da regole definite. Il concetto di nen, i suoi principi, i tipi di aura e molte applicazioni sul campo di battaglia rivelano l’enorme quantità di pensiero che è stato messo in esso. Ricordo ancora di dover mettere in pausa gli episodi, anche un po ‘ di ricerca durante la sua introduzione, solo per digerirlo nella sua interezza.
L’aspetto e la scrittura della serie creano anche un effetto di dissonanza cognitiva, l’aspetto semplicistico dello spettacolo è mentalmente in conflitto con la brillantezza e la non ortodossia della sua scrittura. Mentre i nuovi spettatori approfondiscono l’HxH, si rendono conto che c’è molto di più nello spettacolo di quanto suggeriscano la copertina e la sinossi. Le aspettative che la serie sia immatura,semplice o generica vengono progressivamente rovesciate mentre lo spettacolo rivela il suo sorprendente ventre.
Suono:
Per quanto riguarda il suono, HxH ha una linea di grandi colonne sonore che ha iniziato decente, ma è migliorato come la serie progredito. Con l’eccezione di alcuni personaggi minori, la voce recitante in questa serie è eccellente. Come persona che non ha mai visto la vecchia serie è difficile credere che queste non siano le voci originali perché si adattano molto bene, specialmente quelle di Gon, Killua e Hisoka i cui doppiatori fanno un lavoro perfetto nel catturare i loro personaggi.
Arte:
HxH ha anche grande arte e animazione. Mi stupisce come una serie di lunga durata come HxH offra un’animazione di qualità costante episodio dopo episodio, specialmente durante i combattimenti. La serie fa un ottimo lavoro di catturare le espressioni facciali e tutto, dall’illuminazione, ombreggiatura e colori regolare perfettamente a seconda dello stato d’animo della scena o il tono dell’arco. Come ha detto un recensore (nagaiyume), i colori vivaci dello spettacolo potrebbero aver bisogno di un po ‘ di tempo per abituarsi, anche se di solito sono i fan della vecchia serie ad avere questo problema. Personalmente, penso che si adatti perfettamente allo spettacolo. Si aggiunge al fascino della serie completando il suo senso di avventura, atmosfera edificante e fascino unico come uno shonen che sembra semplice ma è in realtà notevolmente profondo.

Caratteri:
Sebbene la forza primaria di HxH risieda nella sua scrittura, i suoi personaggi si avvicinano dannatamente. HxH ha un enorme cast di personaggi. Hanno stranezze, sogni, demoni interiori, visioni del mondo e in generale, personalità davvero simpatici. Per finire, la maggior parte di loro non segue archetipi di caratteri generici. Anche se alcuni possono inizialmente venire attraverso come “generico”, queste ipotesi sono gradualmente minato come la serie progredisce.
Se c’è una cosa che voglio sottolineare nel reparto personaggio sarebbe la serie cattivi principali. Quando si tratta di personaggi, questo è dove lo spettacolo brilla più luminoso. I cattivi HxH sono estremamente ben scritti (ad eccezione del Bomber che non si applicherà alla maggior parte di ciò che dirò di seguito). Non solo le loro caratterizzazioni sono impressionanti indipendentemente, ma sono anche distinte l’una dall’altra; non ci sono due cattivi uguali. Questa distinzione non si applica solo all’interno della serie, ma al di fuori di essa. Non troverai un altro Hisoka, Chrollo o Ant King in nessun altro anime. Questo è ciò che rende i cattivi HxH così avvincenti, oltre ad avere caratterizzazioni davvero impressionanti, sono anche originali. Anche se ho escluso uno dei quattro cattivi principali dalla maggior parte di ciò che ho scritto sopra, tutti i cattivi HxH hanno una cosa in comune. Ogni cattivo colpisce la paura in pubblico, la serie fa un buon lavoro di stabilire il livello di pericolo che questi personaggi portano alla storia e ai nostri protagonisti.
Negativi:
Tuttavia, mentre HxH è una grande serie non è perfetto. La serie non ha un inizio forte, ci vogliono tre episodi per lo spettacolo per andare avanti. Ho visto molte persone cadere HxH presto e fa schifo perché i primi due episodi non catturano affatto la serie. Le cose iniziano a diventare leggermente interessanti nel terzo episodio, dopo di che, la serie migliora sempre di più. HxH soffre anche di abuso occasionale di BGM. Ci sono strane scelte sonore per alcune scene. A volte non si adattano davvero, altre volte non si adattano a tutto. Infine, l’arco Chimera Ant ha anche problemi minori con Togashi e Madhouse da incolpare. La colpa di Togashi sta nella sua scrittura durante la metà dell’arco CA che penso, impallidisce rispetto al resto della serie. HxH si è fatta un nome per tenere un alto livello costante durante la sua corsa; è una serie che è così coinvolgente e facile da maratona. Tuttavia, credo che questa coerenza abbia avuto un impatto sull’arco mid-CA (a causa della gestione della storia e del ritmo) in particolare, gli episodi 89-98. Non fraintendetemi però, penso che ci sia un buon numero di buoni episodi all’interno di quel tratto di 9 episodi, ma sfortunatamente sono circondati da episodi mediocri che rompono la consistenza di un arco altrimenti eccezionale. La colpa di Madhouse sta nel suo adattamento dei capitoli manga che comprendono gli episodi 113 e 115, che sono stati trascinati fuori per avere l’episodio 116 gestito dal loro miglior team di animazione. L’episodio 113 era in realtà ben ritmato tranne che per una sequenza atroce mentre l’episodio 115 nel suo complesso era generalmente poco ritmato.

Un chiarimento sul “ritmo rallentato” di Chimera Ant arc:
Se hai letto su HxH, probabilmente hai visto alcune persone lamentarsi del “ritmo scarso” durante i “episodi pesanti di narrazione” dell’arco CA. Beh, se vi state chiedendo quanta verità c’è a questa affermazione e stavano per chiedere a me su di esso, la mia risposta sarebbe dipende.
All’episodio 111, l’invasione del palazzo (culmine dell’arco CA) inizia e la narrazione inizia a giocare un ruolo enorme negli episodi al fine di (1) racchiudere un intero livello di profondità nella storia e (2) aumentare la tensione drammatica. Piuttosto che un alto numero di ottani “action fest” la gente si aspetterebbe da un climax dell’arco di shonen, l’invasione del palazzo prende un percorso psicologico pesante in cui i pensieri e lo stato mentale di un personaggio sono più concentrati dell’azione reale. Questa attenzione psicologica insieme alla narrazione rallenta notevolmente il ritmo nel senso che gli episodi iniziano a coprire molto meno nel tempo narrativo. Tuttavia, nonostante questo “ritmo rallentato”, il ritmo di questi episodi rimane solido con una buona quantità di capitoli manga che vengono coperti durante ciascuno di questi episodi e la durata delle scene è sul punto (ad eccezione degli episodi 113 e 115 che ho menzionato prima in questa recensione).
Alla fine, dipende se la narrazione funziona su di te o no. Se ti piace l’approccio psicologico e sperimentare un aumento di suspense allora non avrete problemi con il ritmo e sono dentro per un helluvah di un giro. Tuttavia, se non ti piace l’approccio psicologico e senti che la presenza pesante del narratore rompe la tua immersione, allora ti aspetta un’esperienza estenuante. Naturalmente, ci sono altre combinazioni come il piacere del percorso psicologico ma non sentire l’immersione o forse la narrazione non ha funzionato completamente su di te. Beh, se questo accade per essere il caso allora si finirà con sentimenti contrastanti. Sul lato positivo, la maggior parte delle persone che finiscono per guardare l’invasione finiscono per godersi la narrazione. Tuttavia, se ti capita di essere uno del buon numero di persone che finiscono per non gradire la narrazione, non preoccuparti, solo gli episodi 111-118 di the palace invasion hanno una narrazione pesante. Dopo l’episodio 118, la narrazione inizia a diminuire e gli episodi alla fine raggiungono un punto in cui sono “tornati alla normalità”.
Testa a persone in cerca di azione:
Anche se amo l’aspetto di combattimento della serie e lo considero un forte vantaggio, lascerò questo là fuori per motivi di soggettività. HxH non si rivolge a tutti. Sebbene i combattimenti nella serie siano ben eseguiti, sono anche brevi (1-10 minuti) e accadono meno rispetto ad altri anime di battaglia. Inoltre, l’attenzione sulla strategia nelle battaglie potrebbe essere scoraggiante per le persone che preferiscono i combattimenti con più muscoli e meno cervello. Se ti aspetti una serie d’azione pesante come Yu Yu Hakusho, rimarrai deluso. Questo perché HxH è una serie che si basa sulla sua storia per attirare gli spettatori. Personalmente, penso che questo sia il modo in cui combattere a shonen dovrebbe essere fatto. Combattere dovrebbe essere in grado di intrattenere e anche farti pensare. Non dovrebbe trascinarsi troppo a lungo a scapito della storia senza lasciarti deluso.
Conclusione:
Hunter x Hunter (2011) è un anime battaglia intelligente con una storia fantastica, personaggi eccellenti e combattimenti che coinvolgono un sacco di strategia. Separandola dalla maggior parte del suo genere, la serie sovverte i tropi di shonen e vanta progressioni di trama imprevedibili che la rendono davvero unica.
Punteggi complessivi:
Storia: 10/10 (Eccezionale)
Personaggi: 10/10 (Eccezionale)
Arte: 9/10 (Grande)
Suono: 8/10 (Grande ma occasionalmente abusato)
Divertimento: 10/10 (Estremamente alto)
Nel complesso: 10/10 (Capolavoro) per saperne di più