All’inizio della carrieramodifica
Nel 1963, Miyazaki fu impiegato alla Toei Animation. Ha lavorato come artista intermedio nel lungometraggio teatrale anime Doggie March e nell’anime televisivo Wolf Boy Ken (entrambi 1963). Ha anche lavorato su Viaggi di Gulliver al di là della Luna (1964). Era un leader in una disputa di lavoro subito dopo il suo arrivo, e divenne segretario capo del sindacato di Toei nel 1964. Miyazaki in seguito ha lavorato come capo animatore, concept artist e scenografo in The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun (1968). Durante tutta la produzione del film, Miyazaki ha lavorato a stretto contatto con il suo mentore, Yasuo Ōtsuka, il cui approccio all’animazione ha profondamente influenzato il lavoro di Miyazaki. Diretto da Isao Takahata, con il quale Miyazaki avrebbe continuato a collaborare per il resto della sua carriera, il film è stato molto apprezzato e considerato un lavoro fondamentale nell’evoluzione dell’animazione.
Sotto lo pseudonimo di Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki scrisse e illustrò il manga People of the Desert, pubblicato in 26 puntate tra il settembre 1969 e il marzo 1970 sul giornale Boys and Girls (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun). Fu influenzato da storie illustrate come il Malvagio Signore del Deserto di Fukushima (Sabのの, Sabaku no maō). Miyazaki ha anche fornito l’animazione chiave per Il meraviglioso mondo di Puss ‘ n Boots (1969), diretto da Kimio Yabuki. Ha creato una serie manga di 12 capitoli come tie-in promozionale per il film; la serie è andata in onda nell’edizione domenicale di Tokyo Shimbun da gennaio a marzo 1969. Miyazaki in seguito propose scene nella sceneggiatura di Flying Phantom Ship (1969), in cui i carri armati avrebbero causato isteria di massa nel centro di Tokyo, e fu assunto per storyboard e animare le scene. Nel 1971, ha sviluppato struttura, personaggi e disegni per l’adattamento di Hiroshi Ikeda di Animal Treasure Island; ha creato l’adattamento manga in 13 parti, stampato a Tokyo Shimbun da gennaio a marzo 1971. Miyazaki ha anche fornito l’animazione chiave per Ali Baba e i Quaranta Ladri.
Miyazaki lasciò la Toei Animation nell’agosto del 1971, e fu assunto alla A-Pro, dove diresse, o co-diresse con Takahata, 23 episodi di Lupin the Third Part I, spesso usando lo pseudonimo Teruki Tsutomu (照樹 務). I due hanno anche iniziato la pre-produzione di una serie basata sui libri Pippi calzelunghe di Astrid Lindgren, progettando ampi storyboard; la serie è stata cancellata dopo Miyazaki e Takahata incontrato Lindgren, e il permesso è stato rifiutato di completare il progetto. Nel 1972 e nel 1973, Miyazaki scrisse, disegnò e animò due Panda! Vai, Panda! cortometraggi, diretto da Takahata. Dopo essere passati da A-Pro a Zuiyō Eizō nel giugno 1973, Miyazaki e Takahata lavorarono al World Masterpiece Theater, che presentava la loro serie animata Heidi, Girl of the Alps, un adattamento di Heidi di Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuò come Nippon Animation nel luglio 1975. Miyazaki ha anche diretto la serie televisiva Future Boy Conan (1978), un adattamento di The Incredible Tide di Alexander Key.
Breakthrough filmsEdit
Miyazaki lasciò la Nippon Animation nel 1979, durante la produzione di Anne of Green Gables; fornì la progettazione e l’organizzazione delle scene nei primi quindici episodi. Si trasferì alla Telecom Animation Film, una sussidiaria della TMS Entertainment, per dirigere il suo primo lungometraggio anime, Il Castello di Cagliostro (1979), un film di Lupin III. Nel suo ruolo in Telecom, Miyazaki ha contribuito a formare la seconda ondata di dipendenti. Miyazaki ha diretto sei episodi di Sherlock Hound nel 1981, fino a quando i problemi con la tenuta di Sir Arthur Conan Doyle hanno portato a una sospensione della produzione; Miyazaki era impegnato con altri progetti quando i problemi sono stati risolti, e gli episodi rimanenti sono stati diretti da Kyosuke Mikuriya. Sono stati trasmessi da novembre 1984 a maggio 1985. Miyazaki ha anche scritto il graphic novel The Journey of Shuna, ispirato al racconto popolare tibetano “Prince who became a dog”. Il romanzo è stato pubblicato da Tokuma Shoten nel giugno 1983, e drammatizzato per la trasmissione radiofonica nel 1987. Daydream Data Notes di Hayao Miyazaki è stato anche pubblicato irregolarmente da novembre 1984 a ottobre 1994 in Model Graphix; le selezioni delle storie sono state trasmesse alla radio nel 1995.
Dopo l’uscita di Il Castello di Cagliostro, Miyazaki ha iniziato a lavorare sulle sue idee per un adattamento cinematografico animato del fumetto Rowlf di Richard Corben e ha lanciato l’idea a Yutaka Fujioka alla TMS. Nel novembre 1980 è stata formulata una proposta per acquisire i diritti cinematografici. Intorno a quel tempo, Miyazaki è stato anche avvicinato per una serie di articoli di rivista dalla redazione di Animage. Durante le conversazioni successive, ha mostrato i suoi quaderni di schizzi e discusso i contorni di base per i progetti di animazione immaginati con gli editori Toshio Suzuki e Osamu Kameyama, che hanno visto il potenziale di collaborazione sul loro sviluppo in animazione. Furono proposti due progetti: Warring States Demon Castle( 戦国 Sen, Sengoku ma-jō), da ambientare nel periodo Sengoku; e l’adattamento del Rowlf di Corben. Entrambi furono respinti, poiché la compagnia non era disposta a finanziare progetti anime non basati su manga esistenti, e i diritti per l’adattamento di Rowlf non potevano essere garantiti. Fu raggiunto un accordo che Miyazaki potesse iniziare a sviluppare i suoi schizzi e le sue idee in un manga per la rivista con la condizione che non sarebbe mai stato trasformato in un film. Il manga—intitolato Nausicaä della Valle del Vento-è andato in onda dal febbraio 1982 al marzo 1994. La storia, ristampata nei volumi tankōbon, si estende su sette volumi per un totale complessivo di 1060 pagine. Miyazaki disegnò gli episodi principalmente a matita, e fu stampato monocromatico con inchiostro color seppia. Miyazaki si dimise dalla Telecom Animation Film nel novembre 1982.
Dopo il successo di Nausicaä della Valle del Vento, Yasuyoshi Tokuma, il fondatore di Tokuma Shoten, incoraggiò Miyazaki a lavorare su un adattamento cinematografico. Miyazaki inizialmente rifiutò, ma accettò a condizione che potesse dirigere. L’immaginazione di Miyazaki è stata scatenata dall’avvelenamento da mercurio di Minamata Bay e da come la natura ha risposto e prosperato in un ambiente avvelenato, usandolo per creare il mondo inquinato del film. Miyazaki e Takahata hanno scelto lo studio minore Topcraft per animare il film, poiché credevano che il suo talento artistico potesse trasporre l’atmosfera sofisticata del manga nel film. La pre-produzione iniziò il 31 maggio 1983; Miyazaki incontrò difficoltà nella creazione della sceneggiatura, con solo sedici capitoli del manga da lavorare. Takahata arruolò il musicista sperimentale e minimalista Joe Hisaishi per comporre la colonna sonora del film. Nausicaä della Valle del vento è stato rilasciato l ‘ 11 marzo 1984. Ha incassato ¥1.48 miliardi al botteghino, e ha fatto un ulteriore ¥742 milioni nel reddito di distribuzione. È spesso visto come il lavoro fondamentale di Miyazaki, cementando la sua reputazione come animatore. È stato lodato per la sua rappresentazione positiva delle donne, in particolare quella del personaggio principale Nausicaä. Diversi critici hanno etichettato Nausicaä della Valle del vento come in possesso di temi contro la guerra e femministe; Miyazaki sostiene il contrario, affermando che egli vuole solo intrattenere. La collaborazione di successo per la creazione del manga e del film ha gettato le basi per altri progetti di collaborazione. Nell’aprile del 1984, Miyazaki aprì il suo ufficio a Suginami Ward, chiamandolo Nibariki.
Studio GhibliEdit
Early films (1985-1996)Edit
Nel giugno 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma e Suzuki fondarono la casa di produzione di animazione Studio Ghibli, con il finanziamento di Tokuma Shoten. Il primo film dello Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), impiegò la stessa troupe di Nausicaä. I disegni di Miyazaki per l’ambientazione del film sono stati ispirati dall’architettura greca e dai “modelli urbanistici europei”. Alcune delle architetture del film sono state ispirate anche da una città mineraria gallese; Miyazaki ha assistito allo sciopero minerario durante la sua prima visita in Galles nel 1984 e ha ammirato la dedizione dei minatori al loro lavoro e alla loro comunità. Laputa è stato rilasciato il 2 agosto 1986. E ‘ stato il film di animazione più alto incasso dell’anno in Giappone. Il film successivo di Miyazaki, My Neighbor Totoro, è stato distribuito insieme a Tomba delle lucciole di Takahata nell’aprile 1988 per garantire lo stato finanziario dello Studio Ghibli. La produzione simultanea era caotica per gli artisti, mentre passavano da un progetto all’altro. Il mio vicino Totoro presenta il tema del rapporto tra ambiente e umanità-in contrasto con Nausicaä, che sottolinea l’effetto negativo della tecnologia sulla natura. Mentre il film ha ricevuto il plauso della critica, è stato commercialmente infruttuoso al botteghino. Tuttavia, il merchandising ha avuto successo e il film è stato etichettato come un classico di culto.
Nel 1987, lo Studio Ghibli acquisì i diritti per creare un adattamento cinematografico del romanzo di Eiko Kadono Kiki’s Delivery Service. Il lavoro di Miyazaki su My Neighbor Totoro gli ha impedito di dirigere l’adattamento; Sunao Katabuchi è stato scelto come regista, e Nobuyuki Isshiki è stato assunto come sceneggiatore. L’insoddisfazione di Miyazaki per la prima bozza di Isshiki lo portò ad apportare modifiche al progetto, assumendo infine il ruolo di regista. Kadono era scontento delle differenze tra il libro e la sceneggiatura. Miyazaki e Suzuki hanno visitato Kadono e l’hanno invitata in studio; ha permesso al progetto di continuare. Il film era originariamente destinato ad essere uno speciale di 60 minuti, ma ampliato in un lungometraggio dopo Miyazaki completato gli storyboard e la sceneggiatura. Il servizio di consegna di Kiki è stato presentato per la prima volta il 29 luglio 1989. Ha guadagnato ¥2.15 miliardi al botteghino, ed è stato il film di maggior incasso in Giappone nel 1989.
Da marzo a maggio 1989, il manga di Miyazaki Hikōtei Jidai è stato pubblicato sulla rivista Model Graphix. Miyazaki iniziò la produzione di un film di 45 minuti in volo per Japan Airlines basato sul manga; Suzuki alla fine estese il film nel lungometraggio, intitolato Porco Rosso, mentre le aspettative crescevano. A causa della fine della produzione di Only Yesterday (1991) di Takahata, Miyazaki inizialmente gestì la produzione di Porco Rosso in modo indipendente. Lo scoppio delle guerre jugoslave nel 1991 ha colpito Miyazaki, spingendo un tono più cupo per il film; Miyazaki in seguito si riferirà al film come “sciocco”, in quanto i suoi toni maturi non erano adatti ai bambini. Il film presentava temi contro la guerra, che Miyazaki avrebbe poi rivisitato. La compagnia aerea è rimasta un importante investitore nel film, con conseguente sua premiere iniziale come un film in volo, prima della sua uscita nelle sale il 18 luglio 1992. Il film è stato un successo di critica e commerciale, rimanendo il film d’animazione di maggior incasso in Giappone per diversi anni.
Studio Ghibli ha aperto la sua sede a Koganei, Tokyo nell’agosto del 1992. Nel novembre del 1992, due spot televisivi diretti da Miyazaki sono stati trasmessi dalla Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane, uno spot di 90 secondi vagamente basato sulla storia illustrata Sora Iro no Tane da Rieko Nakagawa e Yuriko Omura, e commissionata per celebrare NTV quarantesimo anniversario; e Nandarou, in onda come uno di 15 secondi e quattro 5 secondi di spot, centrata su di un indefinibile creatura che ultimamente è diventato di NTV mascotte. Miyazaki disegnò gli storyboard e scrisse la sceneggiatura di Whisper of the Heart (1995), diretto da Yoshifumi Kondō.
Global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki ha iniziato a lavorare sugli storyboard iniziali per Princess Mononoke nell’agosto 1994, basandosi su pensieri preliminari e schizzi della fine degli anni ‘ 70. Mentre sperimentava il blocco dello scrittore durante la produzione, Miyazaki ha accettato una richiesta per la creazione di On Your Mark, un video musicale per la canzone omonima di Chage e Aska. Nella produzione del video, Miyazaki sperimentò l’animazione al computer per integrare l’animazione tradizionale, una tecnica che avrebbe presto rivisitato per Princess Mononoke. On Your Mark ha debuttato come un breve Sussurro prima del cuore. Nonostante la popolarità del video, Suzuki ha detto che non è stato dato “100 per cento” messa a fuoco.
Nel maggio 1995, Miyazaki portò un gruppo di artisti e animatori nelle antiche foreste di Yakushima e nelle montagne di Shirakami-Sanchi, scattando fotografie e facendo schizzi. I paesaggi del film sono stati ispirati da Yakushima. In Princess Mononoke, Miyazaki ha rivisitato i temi ecologici e politici di Nausicaä della Valle del Vento. Miyazaki supervisionò i 144.000 cels del film, circa 80.000 dei quali erano animazione chiave. Princess Mononoke è stato prodotto con un budget stimato di ¥2.35 miliardi di dollari (circa 23,5 milioni di dollari), il che lo rende il film più costoso dello Studio Ghibli all’epoca. Circa quindici minuti del film utilizza l’animazione al computer: circa cinque minuti utilizza tecniche come il rendering 3D, composizione digitale, e texture mapping; i restanti dieci minuti utilizza inchiostro e vernice. Mentre l’intenzione originale era di dipingere digitalmente 5.000 fotogrammi del film, i vincoli di tempo hanno raddoppiato questo.
Alla sua prima il 12 luglio 1997, Princess Mononoke è stato acclamato dalla critica, diventando il primo film d’animazione a vincere il Japan Academy Prize per l’immagine dell’anno. Il film è stato anche un successo commerciale, guadagnando un totale nazionale di ¥14 miliardi (US million 148 milioni), e diventando il film di maggior incasso in Giappone per diversi mesi. La Miramax Films acquistò i diritti di distribuzione del film per il Nord America; fu la prima produzione dello Studio Ghibli a ricevere una sostanziale distribuzione nelle sale negli Stati Uniti. Mentre è stato in gran parte senza successo al botteghino, incassando circa US million 3 milioni, è stato visto come l’introduzione di Studio Ghibli ai mercati globali. Miyazaki ha affermato che Princess Mononoke sarebbe stato il suo ultimo film.
Tokuma Shoten si fuse con lo Studio Ghibli nel giugno 1997. Il prossimo film di Miyazaki è stato concepito mentre era in vacanza in una baita di montagna con la sua famiglia e cinque ragazze che erano amiche di famiglia. Miyazaki si rese conto che non aveva creato un film per ragazze di 10 anni, e decise di farlo. Ha letto riviste shōjō manga come Nakayoshi e Ribon per ispirazione, ma sentiva che offrivano solo soggetti su “schiaccia e romanticismo”, che non è ciò che le ragazze “tenevano caro nei loro cuori”. Decise di produrre il film su un’eroina femminile a cui potevano guardare. La produzione del film, intitolato Spirited Away, è iniziata nel 2000 con un budget di ¥1,9 miliardi (US million 15 milioni). Come con la principessa Mononoke, lo staff ha sperimentato l’animazione al computer, ma ha mantenuto la tecnologia ad un livello per migliorare la storia, non per “rubare lo spettacolo”. Spirited Away tratta i simboli dell’avidità umana e un viaggio liminale attraverso il regno degli spiriti. Il film è uscito il 20 luglio 2001; ha ricevuto il plauso della critica, ed è considerato tra i più grandi film degli anni 2000. Ha vinto il Japan Academy Prize per l’immagine dell’anno, e l’Academy Award per il miglior lungometraggio d’animazione. Il film è stato anche un successo commerciale, guadagnando ¥30.4 miliardi (US million 289.1 milioni) al botteghino. È diventato il film di maggior incasso in Giappone, un record che ha mantenuto per quasi 20 anni.
Nel settembre 2001, lo Studio Ghibli annunciò la produzione di Howl’s Moving Castle, basato sul romanzo di Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda della Toei Animation è stato originariamente scelto per dirigere il film, ma i disaccordi tra Hosoda e i dirigenti dello Studio Ghibli hanno portato all’abbandono del progetto. Dopo sei mesi, lo Studio Ghibli ha resuscitato il progetto. Miyazaki è stato ispirato a dirigere il film dopo aver letto il romanzo di Jones, ed è stato colpito dall’immagine di un castello che si muove per la campagna; il romanzo non spiega come il castello si sia spostato, il che ha portato ai disegni di Miyazaki. Ha viaggiato a Colmar e Riquewihr in Alsazia, Francia, per studiare l’architettura e i dintorni per l’ambientazione del film. Ulteriore ispirazione è venuta dai concetti di tecnologia futura nel lavoro di Albert Robida, così come l ‘ “arte dell’illusione” dell’Europa del 19 ° secolo. Il film è stato prodotto in digitale, ma i personaggi e gli sfondi sono stati disegnati a mano prima di essere digitalizzati. È stato rilasciato il 20 novembre 2004, e ha ricevuto il plauso della critica. Il film ha ricevuto il Premio Osella per l’eccellenza tecnica alla 61ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ed è stato nominato per l’Oscar al miglior lungometraggio d’animazione. In Giappone, il film ha incassato un record di million 14.5 milioni nella sua prima settimana di uscita. Rimane tra i film di maggior incasso in Giappone, con un lordo mondiale di oltre ¥19.3 miliardi. Miyazaki ha ricevuto il Leone d’Oro alla Carriera alla 62a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2005.
Nel marzo 2005, lo Studio Ghibli si è separato da Tokuma Shoten. Nel 1980, Miyazaki contattò Ursula K. Le Guin esprime interesse per la produzione di un adattamento dei suoi romanzi Earthsea; ignaro del lavoro di Miyazaki, Le Guin ha rifiutato. Dopo aver visto il mio vicino Totoro diversi anni dopo, Le Guin ha espresso approvazione al concetto dell’adattamento. Ha incontrato Suzuki nell’agosto 2005, che voleva che il figlio di Miyazaki, Gorō, dirigesse il film, poiché Miyazaki aveva voluto ritirarsi. Deluso dal fatto che Miyazaki non dirigesse, ma con l’impressione che avrebbe supervisionato il lavoro di suo figlio, Le Guin approvò la produzione del film. Miyazaki in seguito si oppose pubblicamente e criticò la nomina di Gorō come direttore. Dopo la visione del film, Miyazaki scrisse un messaggio per suo figlio:”È stato fatto onestamente, quindi è stato buono”.
Miyazaki ha disegnato le copertine per diversi romanzi manga nel 2006, tra cui Un viaggio a Tynemouth; ha anche lavorato come editor, e ha creato un breve manga per il libro. Il prossimo film di Miyazaki, Ponyo, iniziò la produzione nel maggio 2006. È stato inizialmente ispirato da” La sirenetta ” di Hans Christian Andersen, anche se ha iniziato a prendere la sua forma come la produzione ha continuato. Miyazaki mirava al film per celebrare l’innocenza e l’allegria dell’universo di un bambino. Ha inteso per esso di utilizzare solo animazione tradizionale, ed è stato intimamente coinvolto con l’opera d’arte. Preferiva disegnare lui stesso il mare e le onde, mentre si divertiva a sperimentare. Ponyo dispone di 170.000 fotogrammi-un record per Miyazaki. Il villaggio sul mare del film è stato ispirato da Tomonoura, una città nel Parco Nazionale di Setonaikai, dove Miyazaki ha soggiornato nel 2005. Il personaggio principale, Sōsuke, è basato su Gorō. Dopo la sua uscita il 19 luglio 2008, Ponyo è stato acclamato dalla critica, ricevendo Animazione dell’anno al 32 ° Japan Academy Prize. Il film è stato anche un successo commerciale, guadagnando ¥10 miliardi (US US 93.2 milioni) nel suo primo mese e ¥15.5 miliardi alla fine del 2008, posizionandolo tra i film di maggior incasso in Giappone.
film (2009–presente)Modifica
Nei primi mesi del 2009, Miyazaki ha iniziato a scrivere un manga chiamato Kaze Tachinu (風立ちぬ, si alza Il Vento), raccontare la storia di caccia Mitsubishi A6M Zero, designer di Jiro Horikoshi. Il manga è stato pubblicato per la prima volta in due numeri della rivista Model Graphix, pubblicati il 25 febbraio e il 25 marzo 2009. Miyazaki ha poi co-scritto la sceneggiatura di Arrietty (2010) e From Up on Poppy Hill (2011), diretti rispettivamente da Hiromasa Yonebayashi e Gorō Miyazaki. Miyazaki voleva che il suo prossimo film fosse un sequel di Ponyo, ma Suzuki lo convinse ad adattare Kaze Tachinu al film. Nel novembre 2012, lo Studio Ghibli ha annunciato la produzione di The Wind Rises, basato su Kaze Tachinu, che sarà pubblicato insieme a The Tale of the Princess Kaguya di Takahata.
Miyazaki è stato ispirato a creare The Wind Rises dopo aver letto una citazione di Horikoshi: “Tutto quello che volevo fare era fare qualcosa di bello”. Diverse scene in The Wind Rises sono state ispirate dal romanzo di Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風立ちぬ), in cui Hori ha scritto delle sue esperienze di vita con la sua fidanzata prima che morisse di tubercolosi. Il nome della protagonista femminile, Naoko Satomi, è stato preso in prestito dal romanzo di Hori Naoko (菜穂子). The Wind Rises continua a riflettere la posizione pacifista di Miyazaki, continuando i temi dei suoi lavori precedenti, nonostante affermi che condannare la guerra non era l’intenzione del film. Il film è stato presentato in anteprima il 20 luglio 2013, e ha ricevuto il plauso della critica; è stato nominato Animazione dell’anno al 37 ° Japan Academy Prize, ed è stato nominato per il miglior lungometraggio animato agli 86 ° Academy Awards. È stato anche un successo commerciale, incassando ¥11.6 miliardi (US million 110 milioni) al botteghino giapponese, diventando il film di maggior incasso in Giappone nel 2013.
Nel settembre 2013, Miyazaki ha annunciato che si stava ritirando dalla produzione di lungometraggi a causa della sua età, ma ha voluto continuare a lavorare sulle esposizioni presso lo Studio Ghibli Museum. Miyazaki ha ricevuto il premio onorario dell’Accademia ai Governors Awards nel novembre 2014. Ha sviluppato Boro the Caterpillar, un cortometraggio animato al computer che è stato discusso per la prima volta durante la pre-produzione per Princess Mononoke. È stato proiettato in esclusiva al Museo Studio Ghibli nel luglio 2017. Sta anche lavorando su un manga samurai senza titolo. Nell’agosto 2016, Miyazaki ha proposto un nuovo lungometraggio, How Do You Live?, su cui ha iniziato il lavoro di animazione senza ricevere l’approvazione ufficiale. Nel dicembre 2020, Suzuki ha dichiarato che l’animazione del film era “a metà finito” e ha aggiunto che non si aspetta che il film esca per altri tre anni.
Nel gennaio 2019, è stato riferito che Vincent Maraval, un frequente collaboratore di Miyazaki, ha twittato un suggerimento che Miyazaki potrebbe avere piani per un altro film in lavorazione. A febbraio 2019, un documentario in quattro parti è stato trasmesso sulla rete NHK intitolato 10 Years with Hayao Miyazaki, che documenta la produzione dei suoi film nel suo studio privato. Nel 2019, Miyazaki ha approvato un adattamento musicale di Nausicaä della Valle del vento, in quanto è stato eseguito da una troupe kabuki.