Marketing te stesso e il tuo lavoro

La domanda che mi viene più spesso posta dagli artisti che vogliono vendere il proprio lavoro è: “Come faccio a far sapere alla gente che faccio arte in primo luogo?”Questa è una buona domanda, perché il primo passo per convincere la gente a vedere (e alla fine comprare) il tuo lavoro è far loro sapere che c’è lavoro da vedere.

Promuovere te stesso sui social media

In questi giorni, il modo più ovvio per far sapere che fai arte è promuovere la tua pratica sui social media. E ‘ libero di utilizzare, abbastanza facile da capire, e può iniziare a ottenere il vostro lavoro sul radar della gente immediatamente. Conosco molti artisti che non avevano mai mostrato in una galleria prima, ma che erano in grado di generare business esclusivamente attraverso il loro account Instagram.

Personalmente, preferisco seguire account di social media che riflettono la personalità unica di un artista, e che non si sentono solo come una griglia di dipinti. Adottare un approccio più casual ai tuoi post sui social media ti libererà anche per essere solo te, e allevierà la paura di dover creare un’immagine sui social media che non sia fedele a chi sei veramente.

Oltre alla semplice pubblicazione della tua opera d’arte, ci sono molti modi per portare il pubblico dei social media nell’ovile della tua pratica. Credo fermamente che tutto ciò che riguarda l’arte possa (e debba) essere pubblicato, che si tratti di una revisione formale del tuo lavoro, di un volantino di eventi su una prossima mostra collettiva o di uno schiocco sincero del tuo critico senior.

Mettiti là fuori

Mentre i social media sono incredibili per raggiungere rapidamente un vasto pubblico, un altro modo efficace per mettere il tuo lavoro sul radar delle persone è quello di metterti fisicamente là fuori. Questo significa essere il più sociale possibile e presentarti sempre come artista prima di tutto, anche se stai pagando le bollette aspettando i tavoli, rispondendo ai telefoni o insegnando quattro lezioni aggiuntive al tuo college locale.

Quello che si riduce a è che tu sei il tuo miglior marketer. Semplicemente far sapere alla gente che si fa il lavoro porterà a domande su ciò che è, e dove può essere visto. A sua volta, questo crea l’opportunità di invitare qualcuno nel tuo studio per vedere cosa fai.

Nota del redattore: Per ulteriori suggerimenti su come promuovere la propria arte, leggere la guida di una persona creativa alla promozione riflessivo.

Mostrare i lavori disponibili sul tuo sito web

Avere un sito web per mostrare il tuo lavoro (specialmente il tuo lavoro disponibile) è anche una necessità. Non è necessario che sia di fantasia, solo di fatto. Personalmente, quando ho deciso di cercare il sito web di un artista, sono pronto a mettermi al lavoro. Voglio vedere fotografie chiaramente etichettate di singole opere, un CV aggiornato, qualsiasi stampa pertinente e una breve dichiarazione che riassuma la loro pratica. A mio parere, i migliori siti web di artisti sono facili da scorrere o fare clic, quindi uno spettatore interessato può navigare tra le opere d’arte senza difficoltà.

Documentare il tuo lavoro

Se non si dispone di una buona macchina fotografica e non può prendere grandi immagini del vostro lavoro, trovare qualcuno che può. Devi resistere alla tentazione di documentare il tuo lavoro solo tramite la fotocamera del tuo smartphone. Se non puoi permetterti un fotografo professionista per ogni pezzo che fai-e molti artisti non possono-fare un mestiere. Chiedi a un amico fotografo se scambierà la documentazione del tuo lavoro per un pezzo o due. Ci sono un sacco di modi creativi per aiutare se stessi lungo che non devono costare un sacco di soldi.

Se alcune delle tue opere sono difficili da fotografare, assicurati che ci siano un sacco di scatti di dettaglio disponibili sul tuo sito web in modo che lo spettatore possa avere un’idea della superficie dell’opera e della composizione complessiva. Inoltre, includere fotografie da più angolazioni. Se il vostro obiettivo è quello di ottenere le persone interessate nella vostra arte attraverso le immagini, hanno bisogno di fare un buon lavoro in mostra il lavoro, in tutta la sua gloria sfumata.

Un’altra nota sulla documentazione: assicurati sempre che ogni opera d’arte sia stata fotografata prima che lasci il tuo studio. Chissà cosa succederà alla tua carriera tra 10 anni e cosa significherà quella specifica opera d’arte. Lungo la linea, potrebbe essere necessario la documentazione del pezzo per la vostra prima retrospettiva del museo. Oppure, potresti non vedere mai più il lavoro perché il collezionista non lo lascerà uscire di casa. In entrambi i casi, si vorrà un’immagine su file per il vostro catalogo raisonné.

Vendere arte direttamente attraverso il tuo sito web

Il modo più semplice per rendere il vostro lavoro disponibile per i potenziali acquirenti sul tuo sito web è mettendo su una semplice dichiarazione come: “Per richieste di informazioni sull’acquisto di un’opera d’arte, si prega di contattare me a .”Per questo scopo in particolare, assicurati sempre che le tue informazioni di contatto siano chiare, aggiornate e facili da trovare sul tuo sito. Se qualcuno ti trova online e diventa interessato all’acquisto di un’opera, non aggiungere attrito al processo seppellendo il tuo indirizzo email.

Se si desidera ottenere fantasia, si può scegliere di vendere il vostro lavoro attraverso un negozio online. Questo è un po ‘ più difficile da configurare, e se hai intenzione di lasciare che i clienti paghino per le opere direttamente attraverso il tuo sito web, finirai per regalare una percentuale del tuo profitto a processori di pagamento come PayPal o Square. Tuttavia, consentire ai visitatori del sito web di effettuare acquisti senza inviarti direttamente un’e-mail ha i suoi vantaggi. Per uno, dettagliare i tuoi lavori disponibili e i loro prezzi in un negozio online consente agli acquirenti interessati di vedere facilmente quali dei tuoi lavori sono in vendita e ottenere un senso dei tuoi prezzi senza l’imbarazzo di inviare e-mail per informarsi. In entrambi i casi, mentre progetti il tuo sito web, assicurati di separare il tuo negozio dalla documentazione del tuo lavoro, in modo che il tuo sito web non si senta come una vendita di garage digitale.

Avere un negozio online dedicato alla vendita di articoli più economici (come edizioni, stampe, zines, spille, t-shirt o poster) può anche aiutare a ottenere il tuo nome nel mondo. Molte più persone possono comprare un z 5 zine di un painting 500 pittura, dopo tutto.

Nota del redattore: Per ulteriori suggerimenti su ciò che il sito web di un artista può essere, leggere un saggio sul tema da Laurel Schwulst.

Come valutare la tua arte

Nel mondo dell’arte, i prezzi sono impostati con una formula molto flessibile di storia espositiva, vendite precedenti, dimensioni del lavoro e costi. Tuttavia, aiuta a sapere che non esiste davvero un modo giusto o sbagliato per valutare il tuo lavoro.

Come regola generale per fare vendite come artista emergente, mantenere le opere nel tuo negozio online a buon mercato. Le persone saranno molto più inclini a spendere 5 50 su un disegno da 10 per 10 pollici che su un dipinto da $1.000, 40 per 40 pollici, specialmente senza averlo visto prima di persona.

Mentre tu e il tuo lavoro evolvete da undergrad a grad school e oltre, i tuoi prezzi dovrebbero aumentare lentamente. Una volta che sei fuori dalla scuola—o se non hai mai frequentato la scuola—sei un artista che lavora, e i prezzi possono riflettere questo. Più esibisci e più la gente compra, più puoi aumentare i tuoi prezzi, ma ancora una volta, fallo molto gradualmente.

Come si inizia a fare più vendite, essere pronti ad essere flessibili. Ad esempio, se si dispone di 10 40-by-40-pollici dipinti in vendita a each 1.000 ciascuno, e qualcuno vuole comprare due, offrendo uno sconto sostanziale (forse $1.500 per entrambi) può aiutare a sigillare l’affare. Anche come gallerista, dico ad ogni artista con cui lavoro che ci sarà uno sconto garantito del 10% per i collezionisti che acquistano un’opera, uno sconto del 15% per coloro che sono interessati ad acquistare due opere e uno sconto del 20% per i collezionisti interessati ad acquistarne tre o più. E, anche questa formula è flessibile a seconda del collettore e il lavoro.

Infine, considera i tuoi costi, incluso il costo del tuo tempo. Se ogni nuovo disegno ti costa 2 20 a causa dei materiali e richiede un paio di giorni del tuo tempo per produrre, allora un punto di prezzo di clearly 50 chiaramente non ha senso.

Può essere difficile decidere i prezzi, quindi parla con i tuoi amici, chiedi ai mercanti d’arte o ai professori che conosci per i loro consigli e parla con gli altri che hanno fatto vendite da soli. Un altro buon modo per avere un’idea di come il tuo lavoro dovrebbe essere valutato è ricercando direttamente i prezzi di altri artisti i cui livelli di lavoro ed esperienza sono paragonabili ai tuoi. Puoi farlo sfogliando le opere disponibili sul loro sito web (se il loro sito elenca i prezzi), o quando sei alla loro galleria, chiedi di vedere il listino prezzi. Cerca di scoprire come questi artisti sembrano fare con le vendite e usalo come base per pianificare i tuoi prezzi.

Vendendo il tuo lavoro con l’aiuto di un consulente

I consulenti d’arte possono lavorare per un individuo, una famiglia o una società per aiutarli a costruire una collezione d’arte. Spesso questo accade quando un collezionista è troppo occupato per vedere molti spettacoli, fare visite in studio, o la ricerca di nuovi artisti per conto proprio. Se questo è il caso, i collezionisti possono cercare un esperto di fiducia per consigliarli ed educarli, e per aiutarli a trovare artisti emergenti con cui lavorare. Banche, alberghi, ospedali e ristoranti sono tra un certo numero di aziende che spesso lavorano con consulenti per raccogliere opere d’arte acquistando direttamente dagli artisti.

Se speri di lavorare con un consulente artistico, la cosa più importante che devi fare è rendere il tuo lavoro il più possibile rilevabile. Questo è dove l’hashtag giusto sui social media può essere una vera manna. In più di un’occasione, ho cercato su Instagram un cliente o un consulente specifico utilizzando i tag #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure, ecc. Quindi sappi che se lo costruisci e lo etichetta/promuovi correttamente, arriveranno. Inoltre, quando sei fuori nel mondo in occasione di aperture e altri eventi artistici, è molto probabile che incontrerai consulenti artistici, poiché partecipare a questi tipi di eventi è una parte importante del loro lavoro. Se incontri un consulente artistico, avere un biglietto da visita a portata di mano con semplici informazioni di contatto (nome, telefono, email, sito Web) consentirà loro di cercare rapidamente il tuo sito e vedere se qualcuno del tuo lavoro potrebbe avere senso per i loro clienti.

Se un consulente si offre di aiutare a vendere il tuo lavoro, assicurati di aver compreso i termini in anticipo. Molti consulenti vengono pagati dai loro clienti (il collezionista), ma alcuni prenderanno una percentuale della vendita (generalmente tra il 10% -20%). Tutto questo è standard del settore, ma è necessario che tu capisca questo prima che il tuo lavoro sia messo in vendita. Non si vuole mai essere in un luogo dove un collezionista sta cercando di andare avanti con l’acquisto del vostro lavoro, e si sta ancora cercando di negoziare gli aspetti finanziari dell’affare.

Lavorare con gallerie

Quando si lavora direttamente con una galleria, sapere che dovrete dividere i profitti da qualsiasi vendita. Generalmente, la galleria prenderà circa il 50% del prezzo di vendita di un’opera. Mentre può sembrare folle per dare via la metà dei vostri soldi, gallerie saranno in grado di ottenere il vostro lavoro ad un pubblico più ampio di quanto sarete in grado di raggiungere da soli. Possono anche essere in grado di vendere un disegno che avresti venduto fuori dal tuo studio per $200 per $2,000, dal momento che conoscono meglio gli interessi dei loro clienti e possono aiutare a dare credibilità alla tua pratica.

Quando hai la possibilità di lavorare con una galleria per una mostra collettiva, una fiera d’arte o tramite il negozio online della galleria, assicurati di ottenere tutti i dettagli della relazione per iscritto. Chiedi loro un contratto di spedizione che copra il prezzo che elencheranno il tuo lavoro in vendita, il periodo di tempo in cui avranno il tuo lavoro sulla spedizione, le condizioni di vendita e come verranno condivisi eventuali sconti potenziali. Se un’opera viene venduta da una galleria, dovresti anche aspettarti di ricevere un modulo con le informazioni dell’acquirente in modo da poterlo tenere registrato nei tuoi file. Controlla “documentazione” di seguito (nella sezione prezzi) per esplorare ulteriormente ciò che dovrebbe essere su qualsiasi contratto di spedizione o fattura.

Nota del redattore: Per ulteriori informazioni su questo argomento, consultare la guida, Come lavorare con gallerie e collezionisti come artista emergente.

Su commissioni, prestiti, e dono

Commissioni

Se vi viene mai chiesto di un fare una commissione (ad esempio, un ritratto di cane di un collezionista, una scultura in una posizione particolare, o una performance per un matrimonio di un collezionista, eccetera), la prima cosa da fare è quello di assicurarsi che i termini sono scritti e Ti consigliamo anche di fare in modo che una volta che il lavoro è iniziato, non ci può essere alcun rimborso sulla caparra, e che una volta che il lavoro è completato, il lavoro non può essere restituito se il collettore non piace.

Una volta firmato un contratto per una commissione, si dovrebbe sempre richiedere un acconto del 50% del prezzo finale di vendita. A mio parere, questo non è negoziabile. Nel foglio dei termini, si dovrebbe anche affermare che se la commissione viene annullata, modificata, ecc., l’acconto non è rimborsabile. E mentre è possibile modificare l’ambito della commissione mentre è in corso, assicurati che il tuo contratto noti che eventuali modifiche potrebbero comportare l’addebito al collezionista di denaro extra per coprire il tuo tempo e le eventuali spese aggiuntive.

Prestiti

Spesso, le mostre d’arte possono svolgersi in camere d’albergo, caffetterie, lobby bancarie o a casa di amici. In questi casi, potrebbe non esserci un’enorme opportunità di vendita, dal momento che è più un’impresa curatoriale. Ma chissà cosa può succedere! Ogni volta che prestate il vostro lavoro-se è per uno spettacolo casuale al negozio pop-up di un amico, o per qualcosa di più stabilito—assicuratevi di ottenere o fornire un contratto di spedizione. Questo accordo dovrebbe sempre dettaglio la durata del prestito, e (dovrebbe un’opportunità di vendita sorgere) i dettagli di come una transazione può funzionare. Ad esempio, l’amico che ospita uno spettacolo nel suo salotto prenderà una percentuale della vendita se il loro compagno di stanza acquista il tuo lavoro?

Regali

Puoi regalare il tuo lavoro a chiunque tu voglia, anche alle istituzioni (anche se non c’è alcuna garanzia che lo prenderanno). Spesso, organizzazioni non profit, istituzioni culturali o amici cercheranno artisti per donare opere per le loro raccolte di fondi e benefici. Questo è un ottimo modo per ottenere il tuo nome e il lavoro visto da una base di collezionisti più grande e raccogliere fondi per una causa che ti interessa. E, è possibile cancellare il valore del lavoro quando si fanno le tasse. Se fai un regalo del tuo lavoro per una di queste occasioni, cerca sempre di negoziare un biglietto o due per l’evento, poiché di solito sono una grande opportunità per fare rete.

Con tutto ciò che sta lasciando lo studio, ti consigliamo di avere una traccia cartacea e una documentazione adeguata (pensa: fotografie di alta qualità) del pezzo o dei pezzi. E, anche con i regali, ti consigliamo di tenere un registro della transazione. La tua carriera sarà in un posto diverso tra cinque, 10 o 15 anni e più informazioni hai a tua disposizione su chi ha le tue opere, meglio è.

Vendere la tua arte attraverso piattaforme online

Oltre a creare il tuo negozio online, ci sono molti altri modi per vendere la tua arte online. Da Artsy a Etsy, Paddle 8 a Deviant Art, ci sono una pletora di piattaforme che possono aiutare a mostrare il tuo lavoro a una comunità più ampia.

Alcuni siti richiedono che il tuo lavoro sia già mostrato attraverso una galleria o una fiera (come Artsy), mentre altri (come Paddle 8) sono generalmente alla ricerca di opere di artisti con riconoscimento del nome in modo che possano più facilmente commercializzarlo al loro pubblico.

Come si pesano le opzioni, sapere che ogni piattaforma avrà il proprio costo e/o modello di commissione, in modo da fare la vostra ricerca e ottenere un senso dei pro/contro di ogni sito. In questi giorni, sembra che quasi ogni rivenditore online sta immergendo la punta del piede nel mondo dell’arte, così come fate la vostra ricerca, si potrebbe anche voler controllare le opzioni su piattaforme non tradizionali come Ebay e Amazon. Trovare la giusta piattaforma online significa scegliere lo spazio che si adatta alle esigenze di te e del tuo lavoro e riconoscere dove sarà più facile trovare persone a cui piace (e che vogliono acquistare) la tua arte.

Anche se non sono piattaforme di vendita, i registri di artisti online sono un altro tipo di piattaforma che può aiutare a portare i collezionisti a te. White Columns ha, probabilmente, il registro più noto. Di solito devi fare domanda ed essere approvato per far parte di un registro, ma molte persone del mondo dell’arte usano queste liste per trovare nuove opere, e sono state un buon terreno di lancio per un certo numero di grandi artisti. Personalmente, ho scoperto artisti su questi siti che ho poi continuato a rappresentare in galleria.

Su come ottenere pagato

Uno che hai fatto tutta l’auto-promozione, visite in studio, e-mail avanti e indietro e hai finalmente fatto una vendita (!), il passo successivo è ottenere i vostri soldi. Dovrebbe andare da sé che non si dovrebbe mai girare un’opera d’arte senza aver ricevuto il pagamento per intero. Una volta che un controllo ha eliminato, allora si dovrebbe ottenere il pezzo avvolto e pronto ad andare. Naturalmente, puoi anche richiedere il pagamento tramite Venmo, PayPal o qualsiasi altra cosa funzioni meglio per te. Questa è la parte facile! Prima che questo accada, però, essere sicuri di avere tutto quanto segue in atto quando si chiude una vendita.

Documentazione di vendita&fattura

Per i tuoi record, ogni volta che effettui una vendita, dovrai generare una fattura che descriva chiaramente cosa è stato acquistato, quanto è stato pagato, se c’è stato o meno uno sconto e le condizioni della vendita. È sempre una buona idea mettere “nessun rimborso, nessun ritorno” sulla fattura e stabilire quanto il pezzo è stato valutato rispetto a quanto venduto (ad esempio, se il valore al dettaglio era di $1,000, ma è stato acquistato per $600, notando lo sconto del 40% assicura che il valore documentato del lavoro rimanga a $1,000).

Nella fattura, è necessario includere anche una sezione di copyright. Questo perché se il collezionista mai decide di pubblicare un’immagine del vostro lavoro o esibirlo in uno spettacolo, ti consigliamo di essere dato credito adeguato. La sezione copyright può essere semplice come dettagliare il titolo dell’opera, la data di creazione e il tuo nome. Tuttavia, se vuoi essere sicuro che un’immagine del tuo lavoro non finisca su una tote bag o una t-shirt senza il tuo esplicito permesso (e senza darti un taglio dei profitti!), ti consigliamo anche di includere una dichiarazione dei diritti. Un po ‘ di investigazione online può aiutarti a trovare un linguaggio in scatola che sembra la giusta quantità di protezione del copyright per te e la tua opera d’arte.

È anche una buona idea includere una breve frase o due sulla possibilità di prendere in prestito il lavoro per una futura mostra o retrospettiva.

Infine, molte gallerie includono “il diritto di primo rifiuto” sulle loro fatture. Questo protegge te e la tua opera d’arte e consente al venditore—in questo caso, tu—di riacquistare l’opera se mai arriva al punto in cui il collezionista vuole vendere.

Prima di chiudere la vendita, entrambe le parti devono firmare una copia della fattura per i record personali.

In sintesi

Nel complesso, la vendita di opere d’arte riguarda lo sviluppo di buone capacità comunicative e la pazienza. Mettersi là fuori come artista è il primo passo. Trascorrere del tempo in gallerie, studi aperti e altri eventi correlati ti aiuterà a stabilirti come membro della comunità e portare a presentazioni, visite in studio e, infine, vendite.

Un’ultima cosa da tenere a mente: anche se nessuno sta comprando la tua arte ora, non c’è motivo per cui non lo saranno in un anno, o anche in un mese o due. Mantenere le connessioni, e mantenere la vostra comunità informata su tutto ciò che sta succedendo con voi e la vostra pratica. Fai sapere alla gente che il tuo lavoro è in vendita e dove/come possono raccoglierlo. E mentre continui a sviluppare le tue abilità di deal-sealing, fai domande, non aver paura di f*ck up ed essere flessibile. Ogni collezionista, artista, amico, galleria d’arte, curatore indipendente o consulente d’arte lavorerà in modo diverso in base alle proprie esigenze individuali, e il modo migliore per lavorare con loro è quello di essere in anticipo e trasparente sulle proprie esigenze.

Ora tornare in studio e iniziare a rete!