Immagina di essere appena diventato un lettore di script Yes Sì, hai ottenuto il lavoro! Che tu sia uno stagista in una società di sviluppo, un lettore per un festival cinematografico o un analista di storie che mira ad aiutare gli scrittori a affinare le loro bozze, il tuo lavoro è scrivere una copertura. Questo articolo fornisce suggerimenti utili ai lettori sui criteri più comuni utilizzati in vari festival e concorsi, così come gli errori comuni persone fanno quando si scrive la copertura per la prima volta.

La cosa principale da ricordare è che ci sono molti modi per scrivere la copertura su uno script, e diverse aziende e festival favoriscono diversi formati. Segui il formato e, se hai una domanda, chiedi a qualcuno. E se non c’è già un modello di copertura, impostane uno. Aiuta tutti a rimanere sulla stessa pagina. (Ah!)

Criteri di copertura:

Questo non è davvero un criterio, ma è una delle voci più comuni in tutto il settore quando si tratta di copertura. Per i capi di studio e dirigenti creativi allo stesso modo, una sinossi di uno script è utile per le riunioni infinite su ogni singolo progetto. Una sinossi è solo un racconto dei principali sviluppi della storia dall’inizio alla fine. Alcuni lettori amano scrivere il riassunto mentre leggono la sceneggiatura. Altri preferiscono leggere la sceneggiatura una volta prima di farsi strada attraverso i principali punti della trama. Fare quello che funziona meglio per voi. Ma una volta che hai letto alcune dozzine di script inizierai a riconoscere i battiti che sono importanti per la storia nel suo complesso man mano che vengono introdotti. Assicurati di separare la tua opinione dalla sinossi. Prova a rappresentare la storia come è stata scritta, mettendo insieme i pezzi della sceneggiatura mentre usi la scelta delle parole per trasmettere reazioni di tono e carattere. Tieni presente che devi rappresentare la causalità nello script, la logica di causa ed effetto che guida la storia. Rendi facile per chiunque legga la tua sinossi “ottenere” lo script e capire perché i personaggi fanno le cose che fanno. Anche se lo script stesso è confuso, la tua sinossi non dovrebbe essere. Il che ci porta a Coverage

La copertura per le società di sviluppo può essere semplice come una sinossi e una sezione per i commenti, seguita da una valutazione Pass/Consider/Recommend (ne parleremo più avanti). Se questa è la situazione in cui ti trovi, sii breve quanto desideri con i commenti. Cosa ha funzionato e cosa no? A meno che non ti venga detto diversamente, ci sono buone probabilità che le persone che leggono la tua copertura siano più interessate a una prospettiva rapida, a una presa calda sullo script che sono interessati a sviluppare/acquistare/produrre ecc. Quindi fai notare cosa ti è piaciuto o non ti è piaciuto. Evita parole blande come” buono “e” cattivo” e concentrati su highlights e lowlights. A volte ti verrà detto di commentare se lo script è una buona misura per la società in cui lavori. Se è così, scatenati. Forse è il tono o il genere sbagliato, o forse i personaggi sono generici e sottosviluppati. Qualunque siano i problemi, ecco la tua occasione per sottolinearli. E se la sceneggiatura ti è davvero piaciuta, ecco la tua occasione per promuoverla. Punta direttamente a ciò che ami e spiega perché lo ami. Una copertura più approfondita, spesso fornita agli sceneggiatori dello script che stai leggendo, ti richiederà di suddividere i tuoi commenti in sezioni, come trama, struttura e altri criteri elencati in questo articolo.

Trama

Questa sezione non è per i vostri commenti sulla forza della storia complessiva. Piuttosto, è il luogo in cui si rilevano i singoli eventi nello script e si individuano i problemi con la logica della trama. Ad esempio, se lo script presenta un problema di causalità, evidenziarlo in questa sezione. Se non ci sono punti di svolta significativi nella storia o incidenti che alzano la posta in gioco, questo è dove si mettono in su. Sii conciso, specifico e chiaro, ma cerca di non essere cattivo. Potresti non saperlo, ma alcuni scrittori possono offendersi per le critiche costruttive se sono formulate male.

Struttura

Come si incastrano i pezzi? Anche se lo script che stai leggendo non segue una struttura chiara, ha ancora una struttura. Film come Inception e Memento sottolineano la loro struttura al punto in cui il pubblico ne è profondamente consapevole. Questi film utilizzano una struttura specifica per influenzare i loro personaggi e rendere il pubblico in discussione la realtà della storia. Altri film evidenziano una serie di prove, turni in una competizione, o obiettivi specifici con orologi ticchettio per rendere il pubblico investire in quello che sta succedendo. Qualunque sia il quadro strutturale, considerare se spinge la storia in modo interessante. Il viaggio del personaggio prende una deviazione inutile dalla linea principale? Il ritmo aumenta gradualmente la tensione o lo script è solo lento? Considera se l’azione in aumento è squilibrata, con la maggior parte della storia ponderata verso l’inizio, la metà o la fine. Questi tipi di commenti sono estremamente utili per gli sceneggiatori, anche se richiedono una revisione totale della loro bozza.

Concetto

L’idea di questa storia sta da sola? Alcune storie sono di alto concetto, cucendo curiosità in chiunque le ascolti. Come farà esattamente quel poliziotto ad andare sotto copertura come maestra d’asilo? Altri concetti offrono un incidente incitante o paletti umani chiari che informano la storia. Questa sezione di copertura script si concentra sull’idea radicale dello script. Se la storia non è all’altezza della promessa del concetto, fai sapere allo scrittore. Se il concetto è troppo pieno di elementi, dillo allo scrittore. E se il concetto è dinamico e originale ma lo scrittore appesantisce la sceneggiatura con un’esposizione noiosa, allora costringe lo scrittore a confrontarsi con questa terribile verità.

Caratteri

I caratteri possono essere comprensivi, cliché, non necessari o unici. Qualunque cosa siano, questo è dove si forniscono le prove per il motivo per cui si pensa che. Usa esempi specifici di azioni dei personaggi per illustrare il tuo punto. E se hai suggerimenti per lo sceneggiatore, prendili in giro. Tenete a mente che il film è un mezzo visivo, e talvolta gli scrittori possono fare l’errore di dire al lettore che un personaggio è piuttosto che mostrare al lettore. Può essere utile descrivere momenti di scoperta nella sceneggiatura, in cui il lettore impara qualcosa di integrale al personaggio. Questo può essere paragonato a azioni successive, forse inspiegabili, per mostrare che capisci da dove proveniva lo scrittore.

Dialogo

I personaggi parlano in modi distinti? O hanno tutti fondamentalmente la stessa voce? Questo può essere un settore particolarmente difficile da discutere, in modo da essere sicuri di prendere appunti con i numeri di pagina se si nota qualcosa di fuori luogo con il dialogo. Linee specifiche che evidenziano problemi con il modo in cui un personaggio parla aiutano sempre a spiegare il problema.

Commerciabilità

Vuoi andare a vedere questo film? I tuoi amici? Quali dati demografici sono andati a vedere film simili? I confronti aiutano molto quando si parla di commerciabilità, così come la stima del budget. Se non hai familiarità con questo modo di pensare a una sceneggiatura, leggi l’argomento. I professionisti dello sviluppo e della produzione spesso rilasciano interviste in cui parlano del business-we-call-show, ed è importante concentrarsi sulle realtà del cinema e sulla magia dello storytelling.

Valutazione

Pensi che qualcuno dovrebbe fare questo script per milioni di dollari? Se la storia è speciale e la scrittura canta così come la parte superiore uno, due, o tre per cento di ciò che si legge, dare la sceneggiatura un cordiale Consiglio. Ma se avete dubbi di qualsiasi tipo, è probabile che stai guardando un passaggio o prendere in considerazione. Tracciare la linea tra questi due può essere difficile, quindi capire cosa conta di più per te nella sceneggiatura e chiederti perché ti senti in quel modo. L’impatto emotivo è garantito dal ritmo e dalla trama? E i personaggi devono essere portati in vita? Chiedetevi se ci sono difetti, macchie scure in cui la sceneggiatura ha bisogno di più lucidatura. E fai il tuo miglior giudizio.

Errori comuni

So che è molto da prendere, ma prima di finire ecco un rapido elenco di errori comuni che le persone fanno quando scrivono per la prima volta la copertura. Evita questi a tutti i costi, per il tuo bene e per il bene degli script che stai coprendo.

• Scrivere dichiarazioni generali su ciò che è “buono” e “cattivo” nella sceneggiatura e nella sceneggiatura in generale.
• Essere cattivo al punto in cui lo scrittore si sentirà sulla difensiva, prendendo i tuoi commenti come un attacco. Ricordarsi di sottolineare i punti di forza della scrittura troppo, come esempi di ciò che lo scrittore potrebbe concentrarsi su in futuro.
• Parole errate, in particolare nomi. Gli scrittori possono sentire che non ti interessa la sceneggiatura se errori costantemente i nomi dei loro personaggi. Correggi la tua copertura!
• Concentrandosi sulla grammatica. La copertura non è il posto dove insegnate a qualcuno la differenza fra loro theres ed il loro the’res. Inoltre, tenga presente la prima lingua dello scrittore non può essere inglese. In ogni caso, è probabile che sappiano di avere alcuni problemi di correzione delle bozze. Non vogliono che la loro copertura sia un elenco di errori, vogliono una guida sulla loro storia e scrittura. Note di script, tuttavia, sono una storia diversa.

I suggerimenti di cui sopra sono più per gli analisti di storia che forniscono copertura agli scrittori direttamente, ma dovrebbero essere utili per qualsiasi copertura di scrittura del lettore. E ora che abbiamo discusso dei lettori, l’unica cosa di cui parlare sono gli scrittori. La prossima puntata di questa serie parlerà shopping in giro per la copertura è necessario sul vostro script. Nel caso in cui quanto sopra non abbia chiarito, ci sono molti tipi diversi di copertura e i costi variano. Entreremo nel nocciolo di ciò che vuoi e, cosa più importante, di cosa hai bisogno.

Shaun Leonard è uno scrittore esperto, editore e assistente. Egli è disponibile per la consultazione storia e script editing. Segui Shaun su Twitter @ shaun_leonard

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