La prima cosa da notare quando si imposta un home recording studio è che, pur avendo davvero di alta qualità e costosi attrezzi e un milioni di dollari impianto è una grande risorsa per la realizzazione di registrazioni professionali, impallidisce in confronto a come sono importanti le effettive competenze sono necessarie per fare una buona registrazione e/o la miscela.
Sapendo quello che stai facendo sarà vincente qualsiasi pezzo di marcia.
Con la tecnologia di oggi, si può in ultima analisi, fare una registrazione dal suono incredibilmente professionale e mescolare con pochissimi soldi spesi per “gear” e nel comfort della propria casa.
Questo articolo affronterà alcune considerazioni quando si imposta un home studio su un budget…
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Come impostare un home studio di registrazione
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1. Computer
Prima di tutto, dovrai possedere un computer.
non È necessario l’ultimo Mac Pro che è tutto addobbata con ogni singolo possibile specifica in grado di alimentare una navicella spaziale e costerà un penny grazioso, ma anche voi non volete fare la vostra registrazione a portata di mano-me-down computer Windows 95 anni ‘ 90.
Si consiglia un mezzo della strada attuale Mac Book Pro, iMac, o anche Mac Mini (o il PC equivalenti—anche se la percentuale maggiore di creatività nel mondo della musica, scegliere Mac).
Il computer sarà il tuo centro operativo ed è una parte molto importante dello studio domestico.
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Most music biz creatives choose to use a Mac.
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Digital Audio Workstation
It doesn’t really matter which one you choose, but you’ll need to purchase a DAW (short for Digital Audio Work Station). This “app” is what allows you to record, use virtual instruments (VIs), and mix.
Lo standard del settore è Pro Tools di Avid, e per il mixaggio audio complesso, la manipolazione e il routing, è probabilmente il migliore per il compito.
Ha usato per essere molto costoso per ottenere un Pro Tools rig in esecuzione in un home studio, ma ora per circa $100 un anno, si può avere il software esatto che i professionisti utilizzano.
Oppure, per circa $200, è possibile acquistare Logic di Apple, che è la scelta per la maggior parte dei cantautori, produttori e musicisti sia professionisti che principianti che stanno appena entrando nel gioco della produzione, della registrazione e del missaggio. Se hai usato Garage Band, Logic è un bel seguito nel mondo dell’audio pro perché ha un layout e un aspetto simili.
Ableton Live-che è un po ‘ più costoso se si acquista la versione completa—è un’altra grande opzione ed è la scelta per la più grande percentuale di produttori nel EDM, hip hop, e generi elettronici a causa della sua eccellente MIDI, VST, e il flusso di lavoro di creazione di canzoni.
Puoi esplorare altre opzioni come Cubase, Reaper, Fruity Loops, ecc. – basta ricordare che non vi è alcuna differenza di qualità audio tra DAW, e nessuna DAW “suoni” meglio di qualsiasi altro.
Si tratta della DAW che consente il miglior flusso di lavoro per te, che varia da persona a persona.
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Molte aziende consentono di demo del software per la connessione, quindi provali!
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Audio Interface
Unless you’re planning to solely use virtual instruments (VIs) and samples in your productions, you’ll need an audio interface.
Not only will an audio interface allow you to record audio such as your voice, guitar, synth, etc. tramite un cavo per microfono o strumento, ti fornirà anche alcune uscite di qualità per un set di altoparlanti—o “monitor” come li chiamiamo nel mondo audio.
È possibile utilizzare l’uscita cuffie del computer, ma non è buono come un’interfaccia, richiederà adattatori, e può generalmente essere un po ‘ di fastidio a volte con ronzii e altri artefatti del computer e convertitori audio.
Interfacce audio possono essere a buon mercato come $100 o può salire in migliaia di dollari.
Per la maggior parte degli appassionati di home studio — a meno che non si sta registrando una band/ensemble dal vivo o desiderosi di tenere traccia di batteria con un sacco di microfoni — non avrete bisogno di molti ingressi e può quindi acquistare un’interfaccia più economica.
Si consiglia all’estremità inferiore la Scarlett 2i2 (~$150) o all’estremità di fascia media la Universal Audio Apollo Twin (~$700).
Se si decide che avete bisogno di più di due ingressi, si consiglia il Scarlett 18i20 o l’Universal Audio Apollo Quad.
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Se siete su un budget limitato, si può fare MOLTO con la Scarlett 2i2 — è un grande seriamente interfaccia per i soldi.
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Oltre l’ingresso e l’uscita count (I/O) la differenza di qualità audio tra i più costosi e meno roba c’è, ma non è differenza dal giorno alla notte.
Se avete intenzione di combinare alcuni strumenti dal vivo (come chitarre e voce) con strumenti virtuali nelle vostre produzioni, la differenza è ancora più trascurabile. Le interfacce high-end sono davvero orientati verso gli ingegneri che stanno registrando per lo più audio, al contrario di produttori elettronici.
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Casse (Monitor) & Cuffie
Essere in grado di sentire ciò che si sta registrando e mixando in il meglio di dettaglio è di fondamentale importanza per la realizzazione di una qualità di registrazione. Per fortuna, non c’è bisogno di rompere la banca per ottenere alcuni buoni monitor e cuffie.
I monitor hanno il vantaggio di essere “piatti” rispetto agli altoparlanti commerciali che sono sintonizzati con una curva EQ hyped. Mentre il sistema car audio o home entertainment HiFi può essere divertente per ascoltare la musica su, certamente non si vuole mescolare su quei sistemi come si possono fare alcuni errori di miscelazione molto difettosi.
Ad esempio, se il sistema ha bassi super pesanti, si può fare per esso mescolando la traccia con meno bassi, e poi quando si gioca la traccia su un sistema di auto generico o ascoltare in cuffia, sarà completamente superiore pesante e mancherà la fascia bassa necessaria.
È possibile acquistare alcuni monitor decenti per un minimo di $400. Yamaha HS5s o KRK G2 5s sono grandi per iniziare.
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non c’È bisogno di rompere la banca quando si tratta di acquistare il vostro primo monitor.
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Tuttavia, una volta che si ottiene nel midrange costo dei monitor, noterete sicuramente la differenza e i soldi spesi davvero aiutare con la registrazione, la produzione e mix decisioni.
Yamaha HS8s stanno diventando uno standard del settore e si può ottenere una coppia usata per un minimo di $600.
I monitor di aziende come Adams e Focal costeranno ben più di un migliaio, ma sono davvero incredibili e dovrebbero essere considerati se hai il budget.
Se hai intenzione di registrare voci o qualsiasi altro strumento con un microfono, avrai bisogno di alcune cuffie in quanto creerà feedback e altri rumori indesiderati e fasi se registri mentre ascolti attraverso i monitor nella stessa stanza.
È possibile ottenere le cuffie che vanno bene per il monitoraggio per un minimo di $20-$30. Tuttavia, se avete intenzione di essere in grado di utilizzare le cuffie per la miscelazione e la produzione, dovrete spendere un po ‘ di più.
Uno degli standard del settore per la miscelazione cuffie sono il Beyerdynamic DT700s. Questi sono veramente incredibile, piatto, e preciso cuffie che è possibile utilizzare per mixare.
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Quando si tratta di cuffie, si ottiene quello che si paga.
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Storicamente, c’è stato un sentimento audio comunità che “non si può mischiare con le cuffie,” ma che semplicemente non è vero, come innumerevoli contemporanea record sono stati miscelati con le cuffie. In effetti, a volte è meglio mixare in cuffia perché se stai ascoltando i tuoi monitor in una stanza “cattiva” che ha eco, risonanza indesiderata e altri artefatti indesiderati della stanza, otterrai una versione distorta di ciò che stai registrando e mixando. Almeno in cuffia, se si sta utilizzando quelli buoni, sarà piatta e sarà sempre lo stesso in un ambiente neutro (proprio accanto alle orecchie)—qualcosa che si può contare su.
Ricorda, quando inizi a mixare per la prima volta, è una buona idea usare le tracce di riferimento durante il mixaggio in modo da sapere come suonano le registrazioni veramente grandi sul tuo sistema. Non preoccuparti, non sarai in grado di copiare completamente il mix di qualcun altro. Invece, avrai un’idea migliore di dove le cose dovrebbero andare nel tuo mix.
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5. Microfoni
Avrete bisogno di un microfono per registrare la voce o qualsiasi altro strumento acustico. Più che probabile, avrai solo bisogno di un microfono.
Garantire che le tue tracce vocali brillino in un mix è la parte più vitale del tuo sforzo di registrazione se sei coinvolto con la musica popolare. Fortunatamente, puoi registrare voci stellari con un microfono relativamente economico.
Il Rode NT1A è un’ottima scelta.
Pagando un po ‘ di omaggio al famoso Neumann U87, costa una frazione del prezzo al dettaglio di Neumann Ne 3,700: $229. Non fraintendetemi, un Neumann U87, U67, Manley Gold Reference, o qualsiasi altro microfono di fantasia può fare miracoli su una voce. Ma si può ancora registrare completamente professionale tracce con un Rode NT1A.
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Ottenere un grande suono è più di un semplice microfono.
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che Cosa sarà davvero fare una vera differenza nella qualità del registrato le tracce vocali sono:
(A) la qualità e la bravura di un cantante
(B) la qualità della camera è record
Se si registra una cantante in una stanza che ha risonanze indesiderate e il rumore, le tue tracce audio professionale. Non importa se si tratta di un U87 o un Rode NT1A. Se registri un grande cantante in una stanza priva di rumore, risonanza ed eco indesiderati, avrai tracce stellari.
Va notato che non è necessario uscire e acquistare il trattamento acustico più costoso per la stanza in cui si sta registrando.
Puoi acquistare materiali economici o persino usare cose in giro per casa come coperte, materassi, cuscini, ecc. per inumidire la stanza. Le librerie con libri aiutano davvero a diffondere la stanza.
Quando ho iniziato a fare ingegneria, avevo il mio record di cantanti nella mia cabina armadio. Non potevo caricare tanto allora a causa del modo in cui sembrava, ma ora ho una cabina vocale professionale e posso caricare molto di più. Tuttavia, la differenza nella qualità del suono tra i due è praticamente inesistente!
Se si prevede di registrare una sorgente stereo, ad esempio un pianoforte, spese generali di batteria, stanza stereo, ecc. o acquistare un microfono aggiuntivo per abbinare quello che hai già, o si potrebbe acquistare una coppia stereo.
Forse se hai comprato qualcosa come l’NT1A, che è un grande microfono a diaframma, un paio di “matita” stereo potrebbe essere un buon complimento. Il Rode NT5s sono una buona scelta di bilancio.
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Questo è tutto! Qualsiasi altra cosa si acquista sarà solo abbellire gli elementi essenziali di uno studio di registrazione pienamente operativo. Fuoribordo analogico gear è divertente e può aggiungere colori interessanti e belle per la registrazione e la miscelazione arsenale, ma non sono completamente necessari. Meglio ancora, acquistare alcuni plugin di qualità e davvero impararli.
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Quando hai fatto il tuo album di demo, è una questione di trasformarla in una traccia master, pronti a competere per i tempi di trasmissione sulle principali emittenti radiofoniche. Il modo più semplice (e il migliore) per raggiungere questo obiettivo è l’assunzione di professionisti.
Se sei preoccupato per i costi, non esserlo. Nel giorno ed età in cui viviamo, dove tutto può essere fatto attraverso la collaborazione online, l’assunzione di uno studio musicale professionale è conveniente e si ottiene brani di qualità master grazie a ingegneri A-list, musicisti e produttori che ora sono a portata di clic.
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Questo è un articolo ospite da Jake Gakovik, un chitarrista, musica, imprenditore e co-fondatore di www.supremetracks.com un professionista online, studio di registrazione, dove è possibile ottenere le vostre canzoni arrangiato, registrato e masterizzato da premiati i professionisti della musica.
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