Lo chiamano Hallyu, the Korean wave: l’idea che la cultura pop sudcoreana sia cresciuta in risalto fino a diventare un importante motore della cultura globale, visto in tutto, dai drammi coreani su Netflix ai regimi coreani di cura della pelle che dominano l’industria cosmetica ai deliziosi tacos coreani E al centro di Hallyu c’è la crescente popolarità di K-pop — short, ovviamente, per la musica pop coreana.

Il K-pop è diventato un fenomeno davvero globale grazie alla sua miscela distintiva di melodie coinvolgenti, coreografie e valori di produzione, e una sfilata infinita di attraenti artisti sudcoreani che trascorrono anni in estenuanti sistemi di studio imparando a cantare e ballare in sincronia perfezione.

Hallyu ha costruito per due decenni, ma K-pop in particolare è diventato sempre più visibile al pubblico globale negli ultimi cinque a 10 anni. Artisti della Corea del Sud hanno colpito la Billboard Hot 100 grafico almeno otto volte da quando le Wonder Girls prima incrinato nel 2009 con il loro crossover hit “Nobody” — pubblicato in quattro lingue diverse, tra cui l’inglese-e l’esportazione di K-pop ha ballooned industria musicale della Corea del Sud per un impressionante industry 5 miliardi di industria.

Ora, con la Corea del Sud che ospita le Olimpiadi invernali 2018 a Pyeongchang in un momento di tensioni geopolitiche estremamente accentuate, K-pop ha assunto un nuovo tipo di significato sociopolitico, poiché la Corea del Sud mostra con orgoglio la sua esportazione più nota prima del mondo.

Cosa sono le Olimpiadi Invernali’ cerimonie di apertura e chiusura ci ha raccontato K-pop (e viceversa)

Durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi, il 9 febbraio 2018, gli atleti hanno sfilato in Parata delle Nazioni, con l’accompagnamento di un gruppo selezionato di K-pop hits, ognuno gioca nell’immagine la Corea del Sud vuole presentare adesso: quello di un paese che è parte integrante della cultura globale.

Le canzoni Parade of Nations hanno tutte significative presenze internazionali e digitali, e ognuna pubblicizza la fluidità interculturale del K-pop. “Likey” di Twice è un enorme successo recente per il gruppo e recentemente è arrivato a 100 milioni di visualizzazioni su YouTube più velocemente di qualsiasi altra canzone di un gruppo di ragazze K-pop. (Il video presenta in modo prominente le ragazze in una divertente gita a Vancouver, pubblicizzando l’idea che sono a casa in tutto il mondo.) “Fantastic Baby” dei Big Bang è stato uno dei primi successi K-pop a farsi strada nella cultura americana ed è stato incluso nell’episodio K-pop di Glee insieme a “Gangnam Style”, che ha suonato anche durante la Parade of Nations.

L’onnipresente successo del 2012 di Psy è in parte una commedia doofy e in parte una satira dagli occhi chiari, fatta da un musicista che fa parte di un’ondata di musicisti sudcoreani che hanno studiato nelle scuole di musica americane. “Gangnam Style” ha trascorso cinque anni accumulando più di 3 miliardi di visualizzazioni su YouTube, regnando come il video più visto nella storia della piattaforma prima di essere detronizzato in 2017.

Nel suo complesso, queste canzoni e artisti ci mostrano che le star del K-pop possono eccellere in tutto, dal canto alla commedia al rap alla danza al commento sociale. E le loro melodie divertenti e cantabili chiariscono che l’industria musicale sudcoreana ha perfezionato la macchina di produzione pop in una catena di montaggio effervescente di melodie ridicolmente orecchiabili cantate da persone ridicolmente talentuose in video ridicolmente splashy. Quando i Red Velvet cantano “Bet you wanna (bet you wanna) dance like this” nel loro singolo “Red Flavor”, stanno inviando un messaggio al mondo che la Corea del Sud è moderna ma sana, colorata, invitante e divertente.

E alle cerimonie di chiusura delle Olimpiadi, abbiamo visto le esibizioni dal vivo di altre due icone K-pop: artista solista CL, già membro del gruppo femminile powerhouse 2NE1, e la band multinazionale Exo. L’apparizione di CL è stata una testimonianza del suo successo nel raggiungere uno dei santi graal per K-Pop – un crossover nella fama degli Stati Uniti, o almeno nella Billboard Hot 100. CL è atterrato sulla lista due volte dal 2015.

Exo, nel frattempo, è probabilmente uno dei due o tre più grandi successi K-Pop in corso in questo momento. La band era perfetta per le Olimpiadi-sono multilingue e sono stati formati con l’intenzione di esibirsi in mandarino e giapponese, così come la Corea del Sud. E per diversi anni, Exo è stato diviso in due sottogruppi, uno che si è esibito principalmente in Corea e uno principalmente in Cina. Tutto ciò li ha resi un’ottima scelta per fungere da transizione simbolica tra le nazioni, poiché Tokyo si prepara ad ospitare le Olimpiadi estive del 2020, seguita da Pechino che ospita le Olimpiadi invernali del 2022.

La band K-pop più popolare dell’universo al momento mancava dal roster delle esibizioni dal vivo alle Olimpiadi: i BTS. BTS è diventato un fenomeno statunitense incontrastato in 2017, con due canzoni che hanno raggiunto la Billboard Hot 100, un’enorme performance agli American Music Awards, una performance di Capodanno a Times Square e un remix del loro ultimo singolo, “Mic Drop”, fatto da Steve Aoki. Se è possibile attribuire un punto di svolta a un “onda” che sembra essere infinita, BTS potrebbe essere; sembra certamente che il gruppo all-boy è andato per quanto una band sudcoreana può andare in termini di fare incursioni nella cultura americana — hanno recentemente abbellito la copertina della rivista americana Billboard. Ma mentre la band mancava dalle Olimpiadi, la loro canzone “DNA” — l’altra della loro coppia di successi 2017 — ha almeno suonato durante le cerimonie di apertura, per la gioia dei fan.

Niente di tutto questo è accidentale. K-pop è diventato il volto internazionale della Corea del Sud grazie ad un sistema di produzione estremamente irreggimentato e coordinato. Più di qualsiasi altra industria musicale internazionale, K-pop è stato strategicamente progettato per earworm la sua strada nel vostro cervello-e per elevare la Corea del Sud e la sua cultura sulla scena mondiale.

Come siamo arrivati qui? Attraverso una combinazione di cambiamenti politici globali, corporatizzazione savvy e gestione dei media, e un diavolo di un sacco di talento grezzo essere terra attraverso un mulino stardom molto potente.

K-pop è iniziato nel 1992 con una performance hip-hop elettrica

K-pop come lo conosciamo non esisterebbe senza democrazia e televisione — in particolare, la riforma della Corea del Sud del suo governo democratico nel 1987, con la sua modernizzazione e alleggerimento della censura, e l’effetto che questo cambiamento ha avuto sulla televisione.

Prima dell’istituzione della Sesta Repubblica della nazione, c’erano solo due reti di trasmissione nel paese, e controllavano in gran parte la musica che i sudcoreani ascoltavano; cantanti e musicisti non erano molto più degli strumenti delle reti. Le reti hanno introdotto il pubblico alle stelle musicali principalmente attraverso i talent show musicali del fine settimana. La radio esisteva ma, come le reti televisive, era sotto stretto controllo statale. La produzione musicale indipendente non esisteva davvero, e la musica rock era controversa e soggetta a divieto; musicisti e canzoni sono stati introdotti principalmente al pubblico attraverso il mezzo del talent show televisivo, e la radio servito come poco più di una piattaforma sussidiaria per gli animatori che sono riusciti a quei concorsi televisivi fine settimana.

Prima della liberalizzazione dei media sudcoreani alla fine degli anni ‘80, la musica prodotta dalle reti di trasmissione era principalmente ballate lente o “trot”, una fusione Lawrence Welk-ish di musica tradizionale con vecchi standard pop. Dopo il 1987, però, la trasmissione radiofonica del paese si espanse rapidamente e i sudcoreani divennero più regolarmente esposti a più varietà di musica al di fuori del paese, inclusa la musica americana contemporanea.

Ma la TV era ancora la forma di media dominante e centralizzata del paese: a partire dal 1992, le reti televisive nazionali erano penetrate al di sopra del 99% delle case della Corea del Sud, e l’audience era più alta nei fine settimana, quando si svolgevano i talent show. Questi talent show televisivi sono stati cruciali per introdurre gruppi musicali al pubblico sudcoreano; hanno ancora un enorme impatto culturale e rimangono il singolo fattore più grande nel successo di una band sudcoreana.

Come l’editor di Moonrok Hannah Waitt sottolinea nella sua eccellente serie sulla storia del K-pop, il K-pop è insolito come genere perché ha una data di inizio definitiva, grazie a una band chiamata Seo Taiji and Boys. Seo Taiji era stato precedentemente un membro della band heavy metal sudcoreana Sinawe, che era a sua volta una parte breve ma estremamente influente dello sviluppo della musica rock coreana alla fine degli anni ‘80. Dopo che la band si sciolse, si rivolse all’hip-hop e reclutò due stellari ballerini sudcoreani, Yang Hyun-suk e Lee Juno, per unirsi a lui come backup in un gruppo soprannominato Seo Taiji and Boys. L ‘ 11 aprile 1992, hanno eseguito il loro singolo “Nan Arayo (I Know)” in un talent show:

Non solo i ragazzi non hanno vinto il talent show, ma i giudici hanno dato alla band il punteggio più basso della serata. Ma subito dopo la canzone ha debuttato, “I Know” ha continuato a top singles charts della Corea del Sud per un record-smashing 17 settimane, che sarebbe in piedi per più di 15 anni come il più lungo No. 1 striscia nella storia del paese.

“I Know” rappresentava la prima volta che la musica pop moderna in stile americano era stata fusa con la cultura sudcoreana. Seo Taiji e Boys erano innovatori che sfidavano le norme sugli stili musicali, gli argomenti delle canzoni, la moda e la censura. Hanno cantato di angoscia adolescente e la pressione sociale per avere successo all “interno di un sistema educativo estenuante, e ha insistito sulla creazione di propria musica e scrivere le proprie canzoni al di fuori dell” ambiente di rete prodotto.

Quando Seo Taiji e Boys si sciolsero ufficialmente nel 1996, avevano cambiato il panorama musicale e performativo della Corea del Sud, aprendo la strada ad altri artisti per essere ancora più sperimentali e rompere ancora più confini — e per gli studi musicali per intervenire rapidamente e prendere il sopravvento, formando un intero nuovo sistema di studio dai resti del sistema

Tra il 1995 e il 1998, tre studi musicali powerhouse apparvero: SM Entertainment (spesso indicato come SM Town) nel 1995; JYP Entertainment nel 1997; e YG Entertainment nel 1998, creato da uno dei membri di Seo Taiji e Ragazzi, Yang Hyun-suk. Insieme, questi studi iniziarono deliberatamente a coltivare quelli che sarebbero diventati noti come gruppi di idol.

Il primo gruppo idol in Corea del Sud è apparso sulla scena nel 1996, quando il fondatore di SM Lee Soo-man ha creato un gruppo chiamato H. O. T. assemblando cinque cantanti e ballerini che rappresentavano ciò che credeva gli adolescenti volevano vedere da un gruppo pop moderno.

H. O. T. ha condiviso i tratti con i gruppi idol di oggi: una combinazione di canto, danza e rapping e personalità disparate unite attraverso la musica. Nel 1999, la band fu scelta per esibirsi in un importante concerto di beneficenza con Michael Jackson, in parte a causa del loro potenziale di diventare pop star internazionali — un’indicazione che anche negli anni ’90, l’industria era in sintonia con il potenziale del K-pop per il successo globale.

Questo potenziale può essere visto nella promozione desiderosa degli studi di artisti multilingue come BoA, che ha fatto il suo debutto pubblico all’età di 13 anni nel 2000 e negli anni successivi è diventata una delle esportazioni più note della Corea del Sud grazie a un marchio costruito sul talento crudo e sulla positività multiculturale.

Per tutto il tempo, K-pop nel suo complesso stava costruendo il proprio marchio, uno basato su flash, stile e un sacco di qualità.

Non chiedere cosa rende una canzone K-pop. Chiedi cosa rende un performer K-pop.

Ci sono tre cose che rendono K-pop un contributo così visibile e unico nel regno della musica pop: prestazioni eccezionalmente di alta qualità (specialmente la danza), un’estetica estremamente raffinata e un metodo “interno” di produzione in studio che sforna successi musicali nel modo in cui le catene di montaggio sfornano auto.

Nessuna canzone incarna più perfettamente queste caratteristiche della hit del 2009 delle Girls’ Generation “Gee”, un successo di breakout che è arrivato in un momento in cui il K-pop stava iniziando a girare la testa a livello internazionale a causa di una serie di recenti successi milestone — in particolare “Haru, Haru”, “Nobody” delle Wonder Girls e “Abracadabra” delle Brown Eyed Girls.””Gee” era un verme virale di Internet, che usciva dai tipici spazi dei fan del K-pop e metteva la generazione delle ragazze a una distanza impressionante dalla fama degli Stati Uniti.

La combinazione di concetto sfacciato e colorato, coreografia intelligente, ragazze carine e songwriting orecchiabile rende “Gee” la quintessenza della canzone K-pop: è divertente, contagiosa e memorabile — ed è stato tutto tranne che algoritmicamente prodotto da una macchina da studio responsabile della fornitura di canto perfetto, danza perfetta, video perfetti e intrattenimento perfetto. Gli allora nove membri di Girls ‘ Generation sono stati assemblati in fabbrica nelle bambole perfette per lo sguardo maschile che vedi nel video musicale della canzone attraverso la supervisione estrema dello studio e anni di duro lavoro da parte di ogni donna — un totale di 52 anni di formazione in totale, a partire dalla loro infanzia.

Attraverso audizioni altamente competitive, a partire dai 10 ai 12 anni, gli studi musicali inducono bambini di talento nel regime K-pop. I bambini frequentano scuole speciali dove prendono lezioni specializzate di canto e ballo; imparano come moderare il loro comportamento pubblico e prepararsi per la vita come una pop star; trascorrono ore nelle prove quotidiane e si esibiscono in spettacoli musicali del fine settimana e spettacoli di gruppo speciali. Attraverso queste prestazioni, bambini fortunati possono ottenere followings fan prima ancora ufficialmente ” debutto.”E quando sono abbastanza grandi, se sono davvero uno dei pochi fortunati, gli studi li metteranno in un gruppo di idol o addirittura, occasionalmente, li lanceranno come artisti solisti.

Una volta che un gruppo idol è stato addestrato alla perfezione, gli studi generano canzoni pop per loro, li commercializzano, li mettono in TV, li mandano in tour e determinano quando faranno il loro “ritorno” — un termine che di solito indica l’ultima uscita di un album di una band, generalmente accompagnata da enormi fanfare, apparizioni televisive speciali e un concetto tematico

A causa del controllo che esercitano sui loro artisti, gli studi musicali sudcoreani sono direttamente responsabili di plasmare l’immagine globale del K-pop come genere. Ma l “industria è notoriamente sfruttatore, e la vita in studio è estenuante al punto che si può facilmente passare a abusivo; esecutori sono regolarmente firmati a contratti a lungo termine, noti come” contratti di schiavi,” quando sono ancora bambini, che dettano da vicino il loro comportamento privato, incontri vita, e la condotta pubblica.

Gli studi sono anche un terreno fertile per comportamenti predatori e molestie da parte dei dirigenti dello studio. Negli ultimi anni, la crescente attenzione del pubblico a questi problemi ha dato origine a cambiamenti; in 2017, più studi hanno accettato una significativa riforma del contratto. Tuttavia, come ha rivelato il recente suicidio dell’artista Shinee Kim Jong-hyun, le pressioni della cultura dello studio sono raramente rese pubbliche e possono prendere un serio tributo su coloro che crescono all’interno del sistema.

Nonostante tutto questo, la vita di clausura di una star K-pop è ambita da migliaia di adolescenti e preadolescenti sudcoreani, tanto che le audizioni walk — in per scout kids per i programmi in studio si tengono spesso in Corea del Sud e New York.

Oltre alle audizioni in studio, un’ondata di nuovi spettacoli di audizioni TELEVISIVE sono sorti negli ultimi anni, dando incognite la possibilità di essere scoperti e costruire una base di fan. Spesso chiamato spettacoli idol o spettacoli di sopravvivenza, questi spettacoli audizione sono paragonabili a American Idol e X-Factor. I concorrenti su questi spettacoli possono fare le cose in grande da soli o essere raggruppati — come il gruppo JBJ recentemente debuttato (abbreviazione del moniker fan-soprannominato “Just Be Joyful”), composto da ragazzi che hanno gareggiato nel talent show Produrre 101 Stagione 2 l’anno scorso e poi ha messo in un gruppo temporaneo dopo i fan hanno iniziato a fare composito Instagram foto di La band ha solo un contratto di sette mesi; godere finché dura!

Questi spettacoli idol sponsorizzati dalla TV hanno causato il pushback dagli studios, che li vedono come la produzione di talenti immaturi-e, naturalmente, il taglio in studio profitti. Questo perché il successo di un gruppo K-pop è direttamente legato alle sue esibizioni televisive dal vivo. Oggi ci sono numerosi talent show, insieme a molti altri spettacoli di varietà e ben noto grafico TV countdown mostra come Inkigayo e M Countdown, che fattore in quanto successo-e quindi bancabile — un idolo K — pop o gruppo idolo è visto per essere. Vincere uno spettacolo musicale del fine settimana o un conto alla rovescia settimanale rimane uno dei più alti onori che un artista o un gruppo musicale può raggiungere nell’industria musicale sudcoreana.

A causa di questa dipendenza dagli spettacoli dal vivo, gli elementi di performance di una canzone — quanto è facile cantare dal vivo, quanto è facile per un pubblico raccogliere e cantare insieme, l’impatto della sua coreografia, il suo costume — sono tutti cruciali per il suo successo. I gruppi di routine vanno a tutto campo per le loro esibizioni: Testimoni dopo la scuola che imparano a eseguire un’intera sequenza di batteria per le esibizioni dal vivo del loro singolo ” Bang!”così come praticamente ogni performance dal vivo menzionata qui.

Tutta questa enfasi sulle esibizioni dal vivo rendono i fan una parte estremamente attiva dell’esperienza. I fan del K-pop hanno perfezionato l’arte del canto dei fan, in cui i fan del pubblico in studio dal vivo e delle esibizioni dal vivo urleranno cori alternati rispetto alle intro musicali alle canzoni, e talvolta come contrappunto ai cori, come uno spettacolo di unità e supporto.

Questa collettività ha contribuito a garantire che le basi di fan K-pop sia in patria che all’estero siano assolutamente massicce e intense fino a un grado difficile da sopravvalutare. I fan sostengono intensamente i loro membri del gruppo preferito, e molti fan fanno di tutto per assicurarsi che i loro idoli preferiti guardino e vestano la parte di artisti di livello mondiale. K-Con, la più grande convention K-pop degli Stati Uniti, è cresciuta esponenzialmente nel corso degli anni e ora include sia Los Angeles che New York.

(Ci sono anche anti-fan che prendono di mira i membri della band — più notoriamente un anti che ha tentato di avvelenare un membro della DBSK nel 2006. Ma meno si parla di loro, meglio è.)

Ci si potrebbe aspettare che di fronte a tutta questa pressione esterna, i gruppi K-pop sarebbero in gran parte pasticci disfunzionali. Invece, il K-pop moderno sembra essere una macchina senza soluzione di continuità, splendida e ben oliata, completa di alcune evidenti contraddizioni che la rendono ancora più affascinante.

Il K-pop moderno è un fascio di contraddizioni colorate

Anche se la censura governativa della musica sudcoreana si è rilassata nel tempo, esiste ancora, così come l’autocensura dell’industria in risposta a una serie di argomenti controversi. Costumi sociali della Corea del Sud stigmatizzare tutto, dai riferimenti sessuali e insinuazioni ai riferimenti a droghe e alcol — così come il comportamento illecito reale da idoli — e affrontare uno di questi soggetti può causare una canzone per essere arbitrariamente vietato dal gioco radiofonico e trasmissione. Canzoni che si occupano di temi seri o questioni spinose sono in gran parte off limits, queer identità è generalmente affrontato solo come sottotesto, e testi sono di solito strofinato fino a banalità soffici. Tematicamente, è spesso affascinante e innocente, al limite dell’adolescenza.

Nonostante queste limitazioni, il K-pop è cresciuto nel tempo nella sua sfumatura e raffinatezza grazie ad artisti e studi che hanno spesso rischiato la censura o fatto affidamento su spunti visivi e sottotesto per colmare le lacune.

Caso in questione: il successo del 2000 “Adult Ceremony” del cantante e attore Park Ji-yoon, che ha segnato la prima volta che un successo K-pop ha iniettato con successo la sessualità adulta in testi abbastanza innocui, rappresentando una notevole sfida alle rappresentazioni esistenti della femminilità nella cultura pop sudcoreana.

Le donne di K-pop sono tipicamente raffigurate come versioni tradizionali della femminilità. Questo di solito si manifesta in uno dei diversi temi: studentesse adorabili e timide che cantano di schiacciate vertiginose; donne consapevoli e potenziate che hanno bisogno di un “oppa” (una forte figura maschile più anziana) per soddisfare le loro fantasie; o conoscere, donne abilitate che rifiutano la convalida maschile, anche se lo studio sarta i membri del gruppo per il consumo maschile adulto.

L’immagine di un gruppo idol cambia spesso da un album all’altro, subendo una revisione visiva e tonale totale per introdurre un nuovo concetto. Tuttavia, ci sono alcuni gruppi di ragazze — 2NE1 e f(x) spring più facilmente in mente — che sono stati commercializzati come staccandosi da questa modalità di performance incentrata sul genere; sono confezionati come ribelli e anticonformisti indipendentemente da ciò che il loro album riguarda, anche mentre operano all’interno della cultura dello studio.

Eppure le donne del K-pop stanno anche producendo sempre più video autocoscienti che orientano le proprie relazioni a queste rigide imposizioni. Testimone Sunmi, un ex membro di Wonder Girls, abbattendo la propria immagine pubblica attentamente coltivata nel suo recente singolo “Heroine”, una canzone su una donna che sopravvive a una relazione fallita. Nel video, Sunmi si trasforma fisicamente, diventando più potente e provocatoria mentre affronta la telecamera e infine affronta un cartellone di se stessa.

Se le canzoni per le donne in K-pop si rompono lungo la divisione “vergine/donna matura”, le canzoni per gli uomini tendono ad abbattere lungo una linea “bad boy / sophisticated man”. Occasionalmente si rompono anche nella stessa canzone di Block B “Jackpot”, il video per il quale vede la band in posa come membri selvaggiamente vari di un circo rinnegato, unendosi per rapire l’attrice Kim Sae-ron in una vita di allegro edonismo.

Ai gruppi di performance maschili è generalmente consentita una gamma più ampia di argomenti rispetto alle donne di K-pop: i BTS cantano in particolare su problemi seri come le pressioni sociali degli adolescenti, mentre molte altre boy band presentano una vasta gamma di concetti narrativi. Ma gli animatori maschili vengono tenuti a standard fisici e tecnici ancora più esigenti rispetto alle loro controparti femminili, con la coreografia di precisione, come la routine di danza all-Heely di Speed di seguito, essendo una parte enorme del sorteggio per i gruppi di idoli maschili:

Se ti stai chiedendo se le band co-ed coesistono in queste culture di studio, La maggior parte del tempo, gruppi co-ed tendono ad essere abbinamenti una tantum di membri di diverse band per uno o due singoli, o atti novità che vengono rapidamente suddivisi in sottogruppi di genere. La band co-ed più famosa è probabilmente il duo fratello-sorella Akdong Musician, una coppia di bambini carini che ha reso grande in uno spettacolo di audizioni; e anche loro si dividono molto per accoppiarsi con altri cantanti. (Vedi la clip “Hi Suhyun” sopra, che presenta Lee Hi e la metà sorella di AM, Lee Su-hyun.)

Probabilmente va da sé che questo tradizionale divario di genere non è esattamente un terreno fertile per gli idoli queer per prosperare. Nonostante un certo numero di star del K-pop sostengano apertamente i diritti LGBTQ, l’industria commercializza in modo aggressivo l’omoerotismo nei suoi video, ma rimane generalmente omofobo. Ma i progressi stanno accadendo anche qui: il primo idolo apertamente gay della Corea del Sud è appena apparso sulla scena all’inizio del 2018. Il suo nome è Holland, e il suo primo singolo ha debuttato a un rispettabile 6,5 milioni di visualizzazioni.

L’hip-hop tende ad essere una parte dominante del suono K-pop, in particolare tra i gruppi maschili, una tendenza che ha aperto il genere alla critica per l’appropriazione. Corea del Sud alle prese con un alto grado di razzismo culturale, e recenti gruppi popolari sono venuti sotto il fuoco per indossare blackface, appropriarsi iconografia dei nativi americani, e molto altro ancora. Tuttavia, K-pop ha sempre più abbracciato la diversità negli ultimi anni, con i membri neri che si sono uniti ai gruppi K-pop e al duo Coco Avenue che ha pubblicato un singolo bilingue in 2017.

Ultimo ma non meno importante, sarei negligente se non menzionassi l’emergente scena musicale indie della Corea del Sud, che include un fiorente raccolto di artisti indipendenti rap, hip-hop e, sempre più, R&B, così come una serie di artisti di base che hanno fatto ondate su SoundCloud.

Facendo il punto su tutti questi cambiamenti e paradossi, potremmo essere in grado di estrapolare un po ‘ su come appare il futuro del K-pop: ancora più vario, con un numero sempre crescente di artisti indipendenti che scuotono la scena dello studio, anche se la maggior parte di loro dovrà ancora suonare entro i rigidi standard del sistema.

Questa graduale evoluzione suggerisce che parte del motivo per cui K-pop è stato in grado di fare incursioni internazionali negli ultimi anni è che è stato in grado di spingere contro le proprie rigide norme, attraverso l’uso di temi moderni e sottotesti sofisticati, senza sacrificare il packaging incredibilmente lucido che lo rende così intrinsecamente avvincente. Questa sembrerebbe essere una formula per un continuo successo globale, specialmente ora che la Corea del Sud e la sua cultura hanno l’attenzione del mondo. Hallyu può gonfiarsi o abbassarsi, ma la macchina di produzione K-pop va sempre avanti. E da qui, il futuro sembra fantastico, piccola.