i Primi anni:
I primi anni di Monet carriera sono stati contrassegnati da diversi personaggi influenti e guide per l’insegnamento di tecniche che in seguito sarebbe giocare un ruolo chiave nello sviluppo del suo stile.
Come un adolescente, Monet perfezionato il suo talento nascente attraverso caricature a carboncino e non è stato fino a quando ha incontrato mentore Eugéne Boudin che ha iniziato a dipingere con olio. È questa tecnica notevole che ha iniziato Monet sulla sua illustre carriera. Monet primi stile può essere facilmente visto nel suo primo riconosciuto pittura, Camile (noto anche come Donna in abito verde) e La donna nel giardino.
Uso della luce:
Nonostante non sia una pittura tradizionalmente impressionista, l’amore di Monet per la luce naturale può essere visto in entrambe le sue prime opere riconosciute. I toni scuri poco illuminati del vestito verde e la luce naturale del sole estivo del giardino sono una perfetta esposizione della gamma di palette precoce di Monet. In abito verde, Monet studia come la luce reagisce toccando vari colori sul suo modello. I neri e i marroni scuri della sua pelliccia sembrano infiniti e come lo sfondo scuro dietro di lei, mentre la scarsa illuminazione sembra illuminare i colori più chiari in cui è vestita.
Il verde del suo vestito è vivacemente ritratta e la quantità minuto della sua pelle in mostra irradia colore contro la stanza poco illuminata. L’interesse di Monet per lo studio del colore è di nuovo in mostra nel Giardino. La giornata splendidamente illuminata rende ancora più radioso l’abito bianco del suo modello e l’erba verde appena tagliata. L’uso di Monet di ombre e sfumature tonali scure del nero accentuano ulteriormente questo.
Entrambi portano somiglianze nel modo in cui la luce non è evidente per lo spettatore, ma è pienamente rappresentata nel modo in cui colpisce gli oggetti in entrambi i dipinti.
Middle years:
Con il tempo Monet dipinto sulla riva della Senna, Bennecourt nel 1868, che ha caratterizzato anche la sua futura moglie Camille, il suo stile è stato chiaramente cambiando. Oltre a insegnare Monet su colori ad olio Boudin anche condiviso con lui il suo stile di “en plein air”. Questo stile di pittura all’aperto sarebbe stato adottato dal circolo impressionista, vale a dire Alfred Sisley e Pierre Auguste Renoir.
Questi pittori sarebbero venuti a riconoscere il loro apprezzamento condiviso di un nuovo stile, che ha coinvolto pennellate rapide e colore rotto. Forse il miglior esempio di questo stile fu la prima opera impressionista di Monet, Sunrise, Impression.
Pennellata:
La pennellata di Monet è una caratteristica fondamentale delle sue opere. La tecnica, affinata nel corso della sua carriera, si basa su pennellate veloci per rappresentare la luce in un realismo mai visto prima. In Sunrise, la pennellata impressionista di Monet può essere vista in pieno effetto. Il pezzo stesso è un dipinto del porto di Le Havre in Francia e la rapida pennellata di Monet viene utilizzata per ritrarre il potere riflettente dei soli al tramonto sul dolce mare oscurato.
L’unica forma tangibile solidamente dipinta nell’opera è il sole vibrante arancione e tutto il resto guadagna o perde consistenza a seconda della sua distanza da questo raggio di luce.
Tavolozza dei colori:
Il rinomato uso del colore di Monet è direttamente collegato al suo uso della luce. L’artista amava ritrarre il colore in modi nuovi e sperimentali e questo era fortemente influenzato dai diversi modi in cui gli oggetti apparivano a seconda dell’ora del giorno. Tale ricerca, che comprendeva sia la notte che il giorno, significava che l’uso del colore di Monet era ampiamente variato. Il suo uso di toni scuri è stato spesso utilizzato al fine di evidenziare ulteriormente il suo uso di colori più brillanti.
Il lavoro di Monet ha attirato tale critica brutale, perché stava rompendo le regole della rappresentazione artistica e questo è stato particolarmente il caso per quanto riguarda il suo uso del colore. Si dice che il suo lavoro sia influenzato dalla tradizione giapponese delle stampe a blocchi di legno. I suoi colori non erano mediati e tale preferenza dava ulteriore profondità alle sue ombre.
A differenza di artisti del paesaggio del vecchio Monet favorito utilizzando colori chiari come base per la sua pittura al posto dei tradizionali primer scuri.
Anni successivi:
Monet personale impressionista capacità si dice che abbia raggiunto il suo picco con la sua Giverny ispirato serie di dipinti di Ninfee e questi dipinti sono ciò che la maggior parte della gente pensa di quando si considera Monet illustre carriera. Dopo questo punto alto è arrivata la continua ricerca di Monet di attualizzare gli effetti del giorno che cambia sulle scene.
Prospettiva:
Stile di Monet notevolmente cambiato verso la sua vita più tardi, come ha cercato di perseguire ancora più mezzi di raffigurare effetto luci naturali su scene diverse. Un esempio di questo era la sua serie di dipinti di pagliai sulla sua proprietà a Giverny. L’artista ha cercato di raffigurare con cura l’aspetto mutevole di qualcosa di ordinario come i pagliai a seconda dell’ora del giorno in cui sono stati visti. Ciò che seguì fu una serie di dipinti notevolmente diversi da varie angolazioni, ma degli stessi oggetti.
Tavolozza dei colori:
L’uso del colore di Monet verso la fine della sua carriera si dice che sia cambiato in modo significativo a causa della sua salute malata. L’artista soffriva notoriamente di cataratta, ma continuò a dipingere prima e dopo averli rimossi.
A causa di questo il suo lavoro, principalmente in termini di tavolozza utilizzata per un certo numero di pezzi, cambiato. Prima della rimozione della cataratta molte delle sue opere avevano una tonalità rossastra che si dice sia indicativa di persone che soffrono della condizione. Dopo l’intervento chirurgico per rimuoverli, si dice che molte delle opere di Monet includessero strisce di luce ultravioletta blu che la lente di un occhio normale può solitamente percepire.