Sei un appassionato di musica? Sei stato alla ricerca di una scuola di musica con alcuni dei migliori insegnanti di musica? Se avete, continuate a leggere per stabilire alcune delle migliori scuole di musica del mondo.

Capire una scuola di musica

Ci sono vari tipi di scuole di musica a livello universitario o universitario, con la più specializzata è il conservatorio di musica. Se sei uno studente di conservatorio, un insegnante di musica vi incoraggerà a prendere quasi tutte le lezioni di musica. Potresti anche aver bisogno di una conoscenza di base delle arti liberali.

Supponendo che il conservatorio sia associato a una grande scuola o università, guadagnerai un Bachelor of Science o Bachelor of Arts in musica. Spesso, gli studenti dual degree si laureano con un Bachelor of Arts in musica o un soggetto non correlato, o un Bachelor of Music degree.

A volte gli studenti completano programmi di doppia laurea in quattro anni proprio come ci vorrebbe loro di completare un singolo grado. Tuttavia, alcuni programmi a doppio grado possono richiedere fino a cinque anni.

Imparare la musica in un conservatorio

Uno studente di musica può ottenere un diploma di artista o un certificato di laurea invece di un diploma di laurea. Spesso, i programmi di diploma di laurea sono disponibili solo per le major di performance musicali. Loro (programmi di diploma) sono solitamente limitati a studenti con una laurea esistente in un’altra materia che vogliono studiare musica.

Frequentare un conservatorio di musica in Ohio è l’ideale per gli studenti che sono interessati a perseguire una carriera musicale. Sei uno studente di musica che vuole una corretta educazione non musicale? Se lo sei, potresti prendere in considerazione le scuole con programmi musicali adeguati invece dei conservatori.

Programmi si possono trovare in una Scuola di Musica

· musicale Generale che comprende musicologia, teoria, ear training

· Composizione, tra cui film, musica

· le Prestazioni, tra cui strumenti che suonano, musica antica, condurre, e contemporanea o jazz, musica

· la Comprensione del settore della musica

· educazione Musicale

· ingegneria Audio di musica e tecnologia

· Musicale teatro, spesso fatto in collaborazione con un programma di teatro o studi teatrali

Scelta di una scuola di musica

Ecco alcune delle cose che dovresti considerare quando scegli una scuola di musica.

· Ricerca i programmi che la Scuola offre

Indipendentemente dal programma musicale che ti interessa; assicurati che la tua scuola preferita offra lezioni specializzate e insegnanti di musica nella tua area di interesse. Ad esempio, se la tua laurea in musica include lezioni in studio, ricerche sull’insegnante di musica e comprendi le loro filosofie e stili di insegnamento.

Puoi farlo prenotando un appuntamento con loro, cercando online una delle loro esibizioni o tramite chat. Conoscere il tuo insegnante di musica è fondamentale in un conservatorio dove ti specializzerai in musica. Dovresti anche stabilire le procedure di audizione pre-screening e le scadenze per lo stesso nelle tue scuole di musica preferite.

· Considerare Posizione

Considerando la posizione del vostro istituto preferito di apprendimento musicale è fondamentale, indipendentemente dal programma che si sta prendendo. Quando si tratta di musica, la tua posizione scolastica può avere un impatto sulla tua esperienza di apprendimento.

Ad esempio, se si frequenta la scuola di musica a Oberlin, si imparerà all’interno di una regione rurale in cui non si possono avere molte opportunità di performance. Inoltre, potresti non avere spettacoli musicali non Oberlin come faresti in una scuola situata in città. Se stai studiando a San Francisco, New York o Boston, sarai in grado di accedere alla cultura musicale al di fuori della scuola e molte altre opportunità di performance.

· Confronta i costi della scuola di musica

Il costo è uno dei fattori più critici da considerare quando si cerca una scuola di musica. Alcune persone opinano che gli studenti universitari difficilmente imparano abilità pratiche che possono aiutarli a garantire un impiego dopo la laurea. Tuttavia, frequentare la scuola di musica è leggermente diverso dal momento che imparerai cose che puoi applicare dopo la laurea.

Durante la ricerca di scuole di musica, stabilire il costo, e confrontare lo stesso con i benefici che si prevede di ottenere da frequentare la scuola. Cerchiamo di discutere alcune delle migliori scuole di musica per aiutarvi a prendere una decisione informata.

1. Il New England Conservatory of Music

Il New England Conservatory of Music, fondato a Boston, nel 1867 ha svolto un ruolo fondamentale nell’industria musicale. L’istituzione ospita 750 studenti, ha un tasso di accettazione del 28% e un rapporto tra studenti e docenti da 5 a 1. Conosciuto anche come NEC, questa università offre un programma musicale di 5 anni, e gli studenti possono anche guadagnare titoli di dottorato. Numerosi studenti provenienti da varie parti del mondo si sono diplomati al New England Conservatory. Quasi la metà dell’Orchestra Sinfonica di Boston comprende alunni e facoltà di NEC.

2. Berklee College of Music/Boston Conservatory

Il Berklee College of music è un conservatorio privato di musica situato a Boston. Questo college è tra le migliori scuole di musica contemporanea in tutto il mondo, soprattutto in termini di jazz. Ha anche programmi di musica classica e non performanti di successo.

Berklee College of Music ha anche un grande conservatorio di laurea con più di 1.500 studenti all’anno. Berklee siamesi con il Conservatorio di Boston nel 2016 per diventare una grande scuola di musica. Tuttavia, gli studenti possono ancora fare applicazioni separate al Conservatorio di Boston a Berklee.

Gli studenti di musica interessati possono co-registrarsi tramite il consorzio Pro Arts per le lezioni all’Emerson College, al Boston Architectural College, al Massachusetts College of art and design, alla school of the museum of fine arts di tufts e al New England Conservatory. Berklee College offre un eccezionale programma di doppia laurea in collaborazione con l’Università di Harvard. Con questo programma, è possibile ottenere un Bachelor of Arts presso l’Università di Harvard e un Master of Music in cinque anni da Berklee.

Il college offre corsi di laurea e di laurea con una varietà di materie. Offre anche diverse major di laurea, tra cui, musicoterapia, composizione, scoring film, music business management, e la composizione jazz. Berklee ha anche un robusto programma di apprendimento online che consente agli studenti di guadagnare un certificato o una laurea in musica attraverso l’apprendimento a distanza.

3. Thornton Scuola di Musica (USC)

4. L’Università di Musica e Arti dello spettacolo di Vienna

Questa università è stata fondata a Vienna, in Austria nel 1817, ed è una delle più grandi e più antiche scuole di musica del mondo. Il tasso di accettazione in questa istituzione è del 43%. Alcuni degli alunni popolarmente noti dell’Università di Musica e Arti dello Spettacolo includono musicisti Mahler e Brahms.

Mentre ci sono circa 3.000 studenti, il rapporto tra studenti e un insegnante di musica è 4.7. Gli studenti di questa istituzione hanno vinto numerosi concorsi internazionali in diverse aree musicali come la direzione d’orchestra, i film, l’organo, la voce e la composizione dei media.

5. Università di Musica e Arti dello spettacolo di Vienna

Questa istituzione è un conservatorio privato situato a Cleveland, Ohio. Gli studenti universitari presso il Cleveland Institute of Music possono scegliere un certificato di artista se sono interessati a prestazioni solo o un Bachelor of Music.

Le major di laurea che gli studenti possono applicare direttamente al Cleveland Institute of Music includono performance o composizione. Tuttavia, una volta diventato uno studente in questa istituzione, è possibile includere, una doppia specializzazione in Euritmica o teoria musicale.

Eurhythmics è un metodo di insegnamento della musica e del ritmo attraverso il movimento fisico ed è una delle materie uniche che potresti imparare in una scuola di musica. Non molte istituzioni di apprendimento musicale offrono questo argomento. Ecco perché CIM è la scelta numero uno per gli studenti interessati a Eurhythmics.

Cleveland institute of Music gode di privilegi di registrazione incrociata presso la Case Western Reserve University, dove sono obbligati a perseguire la loro storia della musica obbligatoria e le classi elettive non musicali. Una volta diventato uno studente CIM, è possibile partecipare al CIM/Case Western dual degree program.

Il programma consente agli studenti di laurearsi con un diploma di laurea non musicale da Case Western e un Bachelor of Music. Il diploma di laurea non musicale è unico perché è sufficiente applicare al Cleveland Institute of Music.

6. Peabody Institute (Johns Hopkins University)

Questo istituto di apprendimento musicale fa parte del Johns Hopkins University group, un’università privata selettiva situata a Baltimora. Ha circa 6.000 studenti universitari attraverso i suoi programmi. Quasi 310 laureati e 20 studenti universitari imparano al Conservatorio Peabody.

Avere diversi livelli di apprendimento consente agli studenti l’opportunità di lavorare insieme ai loro coetanei e altri studenti in studi più avanzati. Cosa c’è di più, gli studenti ottenere una sbirciatina nella vita dovrebbero frequentare la scuola di musica laureato. Peabody offre sia certificati di performance e Bachelor of Music per gli studenti universitari. Un certificato di prestazione è un diploma universitario non accademico.

Tutto ciò che serve per frequentare questa istituzione come studente universitario è fare una domanda al Peabody Institute. Tuttavia, se si vuole perseguire un doppio grado, è necessario fare una domanda e ottenere l’accettazione sia da Johns Hopkins e Peabody. Sei interessato a perseguire classi non-Peabody mano nella mano con una formazione conservatorio?

Se lo sei, potresti voler effettuare una registrazione incrociata con altri programmi universitari di John Hopkins senza perseguire un’intera doppia laurea. L’iscrizione alle lezioni che Peabody non offre è obbligatoria per alcune major come scienze, arti e registrazione.

7. Jacobs School of Music (Indiana University-Bloomington)

Questa istituzione cade sotto l’ombrello della Indiana University (IU)—Bloomington, un’università pubblica in Indiana. Jacobs school of music ha solo 800 studenti universitari, mentre IU vanta circa 32.000 studenti universitari. Tuttavia, il primo è considerato più grande per un conservatorio. Ha una sensazione intima rispetto a quello che si verificherebbe da una media chief state university.

I potenziali studenti universitari dovrebbero rivolgersi all’Università dell’Indiana prima di compilare un’applicazione supplementare dalla Jacobs school of music. Vedendo che la scuola Jacobs cade sotto il fiore all’occhiello di una grande università, gli studenti possono cross-registrarsi con varie scuole presso l’Indiana University. Inoltre, gli studenti possono ottenere una doppia laurea nel campo non musicale e musicale.

La Jacobs school of music offre diversi campi di studio per studenti universitari rispetto a molte scuole di musica. Questi includono la composizione e le major di strumenti standard ad un grado nella tecnologia degli strumenti a corda. In alcuni casi, Jacobs school può consentire di prendere due gradi di musica.

Di conseguenza, si finisce per laurearsi con una laurea in scienze della produzione del suono e ingegneria audio e un bachelor of music in composition

8. La Royal Academy of Music

La Royal Academy of Music è il più antico conservatorio di musica situato a Londra, in Inghilterra. L’istituzione è uno dei luoghi ideali in cui puoi perseguire la musica. La Royal Academy of Music è stata fondata nel 1822 ed è oggi un collegio costituente per l’Università di Londra.

Il rapporto tra studenti e insegnanti di musica nell’istituto è quasi 2 a 1. Questa disposizione consente agli studenti di ricevere istruzioni e attenzione da parte della facoltà. La Royal Academy of Music offre corsi di formazione sia per musicisti classici che famosi. Alumni di questa istituzione includono Sir Elton John, Sir Simon Rattle, un direttore d’orchestra britannico, e Annie Lennox.

Sir Elton John si riferisce all’istituzione come “un luogo di pura gioia ed esuberanza, di meticolosa arte dove i talenti vengono trasmessi di generazione in generazione.”La Royal Academy of Music funge da collegamento alla cultura musicale. La raccolta museale di questa istituzione comprende strumenti della famiglia Amati e Stradivari.

Riceverai anche manoscritti di Handel, Purcell e Vaughn Williams. Questa istituzione offre opportunità di apprendimento dall’infanzia al livello di dottorato in tracce di ricerca e prestazioni.

9. Mannes School of Music (La nuova Scuola)

Questa istituzione di apprendimento musicale rientra nella Nuova Scuola che si trova vicino a Union Square a Manhattan. La Mannes School of Music è meno competitiva e più piccola della Manhattan School of Music. Tuttavia, è un’istituzione ideale se siete interessati ad imparare la musica all’interno di un ambiente conservatorio di New York. Gli studenti possono cross-registrarsi in vari altri college della Nuova Scuola, come la Parsons School of Design e l’Eugene Lang College of Liberal Arts.

Molti dei programmi universitari a Mannes sono basati sulle prestazioni, ma si può anche perseguire la teoria e la conduzione a livello universitario. Vale la pena ricordare che molte scuole di musica non offrono una specializzazione nella conduzione di studenti universitari. Se avete intenzione di maggiore in teoria o la conduzione, poi Mannes sarebbe una grande scelta. `

10. La Juilliard School

La Juilliard School si trova nell’Upper West Side, a Manhattan, ed è stata fondata nel 1905. L’istituzione è una delle istituzioni di apprendimento popolarmente riconosciute nell’educazione musicale in tutto il mondo. È vario e competitivo e ha un tasso di accettazione quasi del 7%.

La Juilliard School è orgogliosa di avere artisti di alto livello, motivati e dotati, tra cui un corpo studentesco di quasi 600 provenienti da diversi paesi. Il rapporto tra facoltà e studente è 1 a 3 con ogni studente musicista che ha accesso diretto agli istruttori e ai musicisti della facoltà. La Juilliard School conferisce vari gradi. A livello universitario, per esempio, Juilliard offre sia un diploma o Bachelor of Music programma.

Lauree che puoi ottenere in questa istituzione includono diploma di laurea, Master of Music, doctor of music e diploma di artista. Gli alunni di questa istituzione includono Bernard Herrmann e Yo-Yo Ma. Gli alumni strumentisti formano più del 50% delle orchestre consolidate di New York City e del Lincoln Center e quasi il 20% dei membri degli ensemble Big Five Americas.

Juilliard alumni hanno vinto 62 Tony Awards, 24 Academy Grammy Awards, 26 Bessie Awards, 12 Medaglie nazionali per le arti, 16 Premi Pulitzer, e oltre 105 Grammy collettivamente.

11. Oberlin Conservatory of Music

Questa istituzione di apprendimento musicale è l’unico conservatorio di musica presentato con i Media nazionali delle Arti. Oberlin Conservatory of Music è popolarmente conosciuta per i suoi musicisti di buona qualità. L’istituzione è stata fondata a Oberlin, Ohio, nel 1833, e ha un tasso di accettazione del 38%.

Oberlin offre diplomi di artista, master e bachelor. Gode inoltre di un rapporto esclusivo con l’Oberlin College, un’istituzione il cui programma di doppia laurea dura fino a 5 anni. Il rapporto tra studenti e docenti nel Conservatorio di Musica di Oberlin è di 6 a 1. Gli studenti di questa istituzione possono accedere facilmente a professori di musica di alto livello. Le sale musicali di Oberlin dispongono di 233 pianoforti Steinway.

12. Guildhall School of Music and Drama

La Guildhall School of Music and Drama è stata fondata a Londra, in Inghilterra, nel 1880. L’istituzione offre uno dei programmi musicali più illustri al mondo. E ‘ stato classificato numero uno nella Guida Guardian University per le università professionali nel Regno Unito per due anni di fila. Guildhall School of Music and Drama ha quasi 800 studenti e un rapporto tra facoltà e studenti da 1 a 7,8.

Questa istituzione offre dottorato, Master e Bachelor e ha un tasso di accettazione del 18%. Tra gli allievi della Guildhall School of Music figurano Sir James Galway, il flautista, George Martin, Thomas Ades il compositore e Fred Astaire. La gestione della Guildhall School of Music and Drama ampliato il loro campus di recente per includere una nuova sala da concerto.

13. Eastman School of Music

“Mangia, dormi, Musica” è un motto popolare alla Eastman School of Music, che puoi trovare anche all’Università di Rochester a New York. Eastman School of Music è stata fondata nel 1921 da George Eastman di Eastman-Kodak.

Eastman è stato impegnato per i più alti livelli di borsa di studio e arte, e l’educazione musicale e l’arricchimento della grande comunità. Inoltre, si sforzò di educare giovani musicisti all’interno di un contesto universitario e promuovere la musica e i musicisti americani. Eastman school of music porta la stessa visione fino ad oggi. L’istituzione vanta circa 400 studenti universitari e 500 laureati.

Eastman ospita studenti provenienti da diverse parti del globo. Gli studenti internazionali costituiscono circa il 25% dell’intero corpo studentesco. Il tasso di accettazione in questa istituzione è del 13%. Gli studenti che sono accettati possono perseguire un corso di laurea di musica. Gli studenti laureati possono perseguire un Master of Arts, Master of Music, o il Ph. D. programma.

Eastman facoltà e gli studenti diventano membri della famiglia musicale agosto attraverso la ricerca, l’insegnamento e lo studio. Alumni di questa famiglia includono Renée Fleming, un cantante d’opera, Charles StrouseRon Carter, il musicista jazz, Robert Ward, il compositore, Doriot Anthony Dwyer, un ex flautista capo Boston Symphony, e Alexander Coraggio.

14. Curtis Institute of Music

Il Curtis Institute of Music è stato fondato nel 1924 e si trova a Filadelfia, in Pennsylvania. L’istituzione è tra le scuole più illustri per studiare musica. Alumni del Curtis Institute of music includono Lang Lang e Leonard Bernstein, entrambi musicisti. È una scuola di musica altamente competitiva con un tasso di accettazione inferiore al 5% dei candidati. Fino a 165 studenti hanno la possibilità di collaborare con la facoltà ornata di 99 membri di Curtis.

I docenti si impegnano a collegare gli studenti ai grandi maestri del passato. Garantire l’ammissione al Curtis Institute of Music non è facile anche se l’istituzione offre lezioni gratuite. Puoi godere di questi benefici solo dalla Yale school of music, dall’Academy of vocal arts e dalla Colburn School of Music di Los Angeles.

Curtis offre vari programmi di studio come il Bachelor of Music, il certificato di studi professionali, il diploma per studenti delle scuole post-secondarie, il Master of Music tracks e il diploma post-baccalaureato. Il Bachelor of Music programma prende tra tre a cinque anni per completare, mentre il master of music tracks prende tra due e tre anni.

15. L’Università di Yale

L’Università di Yale fa parte della Ivy League. Si tratta di una scuola privata selettiva a New Haven. Questa istituzione è unica perché è dotata di una scuola di musica indipendente, la Yale school of Music. Questa scuola di musica offre gradi a studenti laureati solo.

Se sei interessato a studiare musica a Yale, ti specializzerai solo in musica tramite il dipartimento di musica e guadagnerai un Bachelor of Arts in musica. Mentre Yale offre un programma di laurea indipendente per gli studenti universitari, rimane tra le principali scuole di musica negli Stati Uniti.

Una volta che ti unisci a Yale, puoi scegliere di guadagnare un diploma di artista o un certificato di performance in aggiunta al tuo Bachelor of Arts. Questi programmi possono essere diversi dall’acquisizione di un Bachelor of Music. Tuttavia, dimostreranno la tua dedizione verso la musica che ti ha costretto a investire nel guadagnare un diploma extra. Yale offre un nuovo Bachelor of Arts / Master of Music di 5 anni tramite la Yale School of Music per musicisti strumentali.

16. Royal College of Music

Questa istituzione di apprendimento musicale è stata fondata nel 1882, da Albert Edward, allora principe di Galles. Il Royal College of Music ha formato artisti di talento, compositori e direttori d’orchestra. Si trova a South Kensington, di fronte alla Royal Albert Hall.

Il campus comprende una biblioteca, una sala da concerto, un teatro e un’arena da 100 posti. Questa istituzione consente agli studenti una procedura flessibile di corsi verso un bachelor of music nella loro specialità preferita. È inoltre possibile iscriversi a gradi avanzati.

Gli studenti godono di accesso a spazi di performance e prove e studi all’avanguardia. C’è anche una biblioteca contenente fino a 400.000 oggetti musicali stampati e una selezione di strumenti, tra cui 60 grandi pianoforti e 140 pianoforti. Gli studenti hanno anche la possibilità di suonare e studiare strumenti antichi risalenti fino al 15 ° secolo

17. San Francisco Conservatory of Music

Questa istituzione di apprendimento musicale è tra le migliori scuole di musica in California. L’istituzione offre un eccellente conservatorio, una facoltà qualificata ed esperta, e major e curriculum interconnessi. Alcuni dei programmi disponibili includono una camera per archi e pianoforte, una performance storica e una composizione applicata e tecnologica. All’inizio di ogni mandato in questa istituzione, gli studenti si immergono in materie che sono fuori dal curriculum standard. Workshop permettono agli studenti di perseguire progetti personali o acquisire una nuova abilità tecnica o di business.

18. Conservatoire de Paris

Questa istituzione di apprendimento musicale si trova a Parigi, in Francia. Fu lanciato nel 1795. Il conservatorio cerca di essere un centro di innovazione nell’educazione musicale e si impegna a fornire educazione musicale a numerosi studenti. Il Conservatoire de Paris è riuscito a preservare la cultura sotto forma di un nuovo approccio a una tradizione musicale.

Il tasso di accettazione in questa università è di circa 30 studenti all’anno. La facoltà e il corpo studentesco provengono da varie parti del mondo, il che crea un’esperienza di educazione musicale varia. Questa istituzione è una delle più grandi scuole di musica, con 1300 studenti e 410 istruttori. Offre sia corsi di laurea e di laurea.

Altre istituzioni di apprendimento musicale includono:

· Northwestern University, Bienen School of Music, Evanston, IL

· Shepherd School of Music presso la Rice University di Houston, Texas

Dovresti andare in un istituto di apprendimento musicale?

Uno dei motivi principali per cui vorresti andare in un istituto di apprendimento musicale è migliorare le tue abilità. Per padroneggiare il tuo strumento, hai bisogno di insegnanti di musica esperti che di solito puoi trovare nelle principali scuole di musica. Le scuole di musica che abbiamo discusso qui sono alcune delle migliori al mondo. Leggere e scegliere quello che meglio soddisfa le vostre esigenze.