Franz Liszt (22 ottobre 1811 – 31 luglio 1886) è stato un pianista virtuoso ungherese e uno dei più importanti compositori dell’era romantica. Egli è meglio conosciuto per le sue composizioni per pianoforte virtuoso che sono tra i più tecnicamente impegnativo nel repertorio. Liszt fu amico di molti importanti compositori del suo tempo, tra cui Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns e Richard Wagner. L’influenza più decisiva, tuttavia, venne dal virtuoso violinista Nicolò Paganini che lo ispirò a diventare il più grande pianista del suo tempo e a spingere la tecnica pianistica attraverso difficoltà inimmaginabili per raggiungere nuove genialità e sonorità. Liszt ha fatto superbe trascrizioni per pianoforte di sinfonie, opere e grandi opere orchestrali di altri compositori tra cui Beethoven, Berlioz, Mozart e Wagner. Ha anche composto ed eseguito musica orchestrale tra cui poesie sinfoniche. Le sue opere pianistiche, tra cui gli Études, le Rapsodie ungheresi e i Valzer Mephisto, sono brillanti showpieces che richiedono sia abilità tecnica che espressività. La Sonata per pianoforte In si minore (1853) è generalmente riconosciuta come il capolavoro di Liszt ed è un modello della sua tecnica di trasformazione tematica che è anche prominente nei poemi sinfonici.
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- Le migliori opere di Liszt: 10 pezzi essenziali del Grande Compositore
- Gli Études Trascendentali, nn. 1-12
- Rapsodie ungheresi Nos 1-19
- Rapsodie ungheresi n.1-6
- La Lugubre Gondola
- Mephisto Waltz No. 1
- Sonata per pianoforte In Si Minore
- A Faust Symphony
- Concerto per pianoforte n.1
- Concerto per pianoforte n.2
- Totentanz
Le migliori opere di Liszt: 10 pezzi essenziali del Grande Compositore
Gli Études Trascendentali, nn. 1-12
Gli Études trascendentali sono un insieme di dodici composizioni molto varie e tecnicamente impegnative che hanno spinto i pianoforti contemporanei (e i pianisti!) al limite. Coprono una vasta gamma di stati d’animo e richiedono la padronanza di una varietà di tecniche virtuosistiche. La terza e ultima versione degli Études Trascendentali fu pubblicata nel 1852 e dedicata al pianista e compositore Carl Czerny, insegnante di pianoforte di Liszt, che fu anche un prolifico compositore di études.
Rapsodie ungheresi Nos 1-19
Le Rapsodie ungheresi sono un insieme di 19 pezzi per pianoforte basati su temi popolari ungheresi e noti per la loro difficoltà. Liszt arrangiò anche versioni per orchestra, duetto per pianoforte e trio per pianoforte. Liszt incorporò molti temi che ascoltava nella sua nativa Ungheria occidentale che credeva essere musica popolare anche se molti erano in realtà brani scritti da membri della classe medio-alta ungherese spesso suonati da bande rom (Gypsy). Liszt incorporò una serie di effetti unici per il suono delle bande gitane nei pezzi per pianoforte, tra cui il twanging del cimbalom e ritmi sincopati.
Rapsodie ungheresi n.1-6
Le Rapsodie ungheresi n. 1-6 sono tra le opere orchestrali più estroverse e popolari di Liszt. Le rapsodie si basano su temi popolari ungheresi e, nella loro forma originale pianoforte, sono noti per la loro difficoltà. La Rapsodia ungherese n.2 in do diesis minore è di gran lunga la più famosa del set. Sia negli arrangiamenti originali per pianoforte solo che orchestrali la composizione ha goduto di un uso diffuso nei cartoni animati e i suoi temi sono anche serviti come base per diverse canzoni popolari.
La Lugubre Gondola
La Lugubre Gondola (La Gondola nera) è uno dei migliori pezzi tardi di Liszt. Il pezzo profondamente introspettivo è stato ispirato da una premonizione Liszt aveva della morte di Wagner quando a Venezia nel 1882 in risposta alle visioni sorprendenti di gondole funebri sulle lagune di Venezia. Wagner, il venerato genero di Liszt, fu portato al suo ultimo luogo di riposo in una processione del genere nel febbraio 1883, meno di due mesi dopo che Liszt compose l’opera.
Mephisto Waltz No. 1
Mephisto Waltz No. 1 è il più popolare dei quattro valzer Mephisto composti da Liszt. I Valzer prendono il nome dal diavolo, Mephisto, nella leggenda tedesca del Faust. Lo stile musicale virtuoso di Liszt è brillantemente mostrato in questi pezzi che riflettono anche il suo fascino con il diavolo e la musica del programma.
Sonata per pianoforte In Si Minore
La Sonata Per pianoforte In Si Minore è generalmente riconosciuta come il capolavoro di Liszt ed è un modello della sua tecnica musicale di trasformazione tematica. Questa vasta sonata a movimento singolo per pianoforte solo richiede il massimo dall’esecutore musicalmente e tecnicamente ed è una delle migliori opere di Liszt. Liszt dedicò la sua Sonata a Robert Schumann in cambio della dedica di Schumann delle sue Fantasie In do maggiore, op. 17, a Liszt.
A Faust Symphony
A Faust Symphony In Three Character Pictures was inspired by Goethe’s drama Faust. Liszt non tenta di raccontare la storia di Faust ma crea ritratti musicali dei tre personaggi principali. Ha sviluppato la sua tecnica musicale di trasformazione tematica in cui un’idea musicale si sviluppa subendo vari cambiamenti. Hector Berlioz aveva appena composto La Damnation De Faust che dedicò a Liszt e Liszt ricambiò il favore dedicando la sua sinfonia a Berlioz.
Concerto per pianoforte n.1
Franz Liszt compose il suo Concerto per pianoforte n. 1 in mi bemolle maggiore per un periodo di 26 anni. Scrisse i temi principali del suo primo concerto per pianoforte nel 1830 quando aveva diciannove anni. Il potente motivo di apertura contiene gli elementi essenziali da cui derivano tutti i temi successivi. I tre movimenti del concerto sono uniti senza soluzione di continuità in un’unica struttura su larga scala.
Concerto per pianoforte n.2
Il Concerto per pianoforte n. 2 in la maggiore di Liszt è in un unico lungo movimento, diviso in sei sezioni, spingendo alcuni musicologi a vederlo come un poema sinfonico con pianoforte. Come il Concerto per pianoforte n. 1 tutto questo concerto deriva dalla sua melodia di apertura che si trasforma in tutto il pezzo.
Totentanz
Scene orribili durante l’epidemia di colera di Parigi del 1832 ispirarono Liszt ad usare la melodia gregoriana Dies Irae in un certo numero di opere, in particolare in Totentanz (Danza della morte) per pianoforte e orchestra. Essendo basato su materiale gregoriano il Totentanz di Liszt contiene passaggi dal suono medievale con contrappunto canonico ma l’aspetto più innovativo dell’arrangiamento è la parte pianistica estremamente moderna e percussiva.
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