Il più fisico di tutti gli strumenti, la batteria può trasformare un numero ordinario in una centrale elettrica di una melodia. Ecco la nostra lista dei 18 migliori canzoni di batteria-in nessun ordine particolare-che si ergono al di sopra del resto in termini di pura suggestione drumming.

Led Zeppelin, ‘Quando l’argine si rompe’

Il batterista dei Led Zeppelin, John Bonham, è lo shuffle-maestro. Con molte canzoni impressionanti sotto la sua cintura, Bonham è ben noto come la mente dietro questa mazza di una canzone. Anche se il brano è una cover originariamente di Memphis Minnie, la copertina dei Led Zeppelin è unica. Per rendere l’eco distintivo del beat, Bonham mise la sua batteria in fondo a una scala con il microfono che ricodifica dall’alto.

The Beatles, ‘Come Together’

Il batterista dei Beatles Ringo Starr è l’esempio perfetto del perché l’eccellente drumming proviene da artisti che sanno come sentire la musica. Ha iniziato a suonare la batteria all’età di 13 anni mentre si riprendeva dalle complicazioni della tubercolosi, e in seguito divenne noto con il soprannome di “Ringo” per suonare più come un cowboy. Ringo non è follemente veloce intorno al drum kit come molti altri batteristi in questa lista, ma ha uno stile unico e riconoscibile. The Beatles ‘Come Together’ va a dimostrare che la forma semplice può ancora diventare iconica quando è fatta bene.

The Meters, ‘Cissy Strut’

Con un nome come Ziggy Modeliste, come hai potuto non entrare in una band funk?! Joseph “Zigaboo” Modeliste ha collaborato con New Orleans R&B funk band nel 1966. Il ritmo che crea con i Metri, come il suo nome, è l’epitome del funk. Quando senti “Cissy Strut”, è difficile non pavoneggiarsi per strada mentre balli a questo ritmo di batteria. Il suono è sofisticato ma non veloce. Le persone possono toccare con questo battito facilmente, a differenza di molti altri rapidi, colpi sincopati in questa lista. Pubblicato nel 1969, questo brano è stato persino inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2011.

Metallica, ‘One’

Per la massima potenza di batteria, non guardare oltre Lars Ulrich dei Metallica. Molti dei numeri ben noti e popolari della band sono pesanti, ma’ One ‘ inizia la prima metà della traccia con meno intensità. I tamburi impostare la scena con un ritmo di batteria mitragliatrice-like. Durante gli ultimi minuti rimanenti della canzone, Lars introduce un rullante rapido acuto e contrabbasso che rende il suono dell’intera canzone iconico nel miglior modo possibile.

The Who, ‘My Generation’

Una famosa rock band con un batterista impressionante, The Who offre un ritmo che tiene il passo con il songwriting sempre più avanzato delle versioni successive. Il batterista Keith Moon crea un ritmo di batteria più semplicistico in ‘ My Generation.”Tuttavia, ci sono ancora riempimenti complessi e caotici nel mezzo della canzone e tra le altre battute. Il suono ad alta energia e la furia esplosiva sono diventati un capolavoro. La band ha eseguito ‘My Generation’ dal vivo in modi diversi a causa del ritmo complesso. In una performance televisiva, ad esempio, Moon ha aggiunto polvere da sparo alla sua grancassa per un’esplosione colossale che ha effettivamente danneggiato l’udito del cantante Pete Townshend in modo permanente.

AC/DC, ‘Back in Black’

Phil Rudd di AC/DC dimostra un’eccellente potenza e moderazione in tracce come ‘ Back in Black.”Molti batteristi non hanno la disciplina per suonare velocemente, ma Rudd colpisce duramente la batteria un momento e si siede altre volte per completare piuttosto che salire sul palco dai suoi compagni di band. Questo è un perfetto esempio di questa abilità. Proprio quando si pensa Rudd non poteva colpire la batteria più difficile, si tira indietro nel tentativo di non sopraffare la canzone. Il risultato è influente e assolutamente iconico nella musica rock.

Slayer, ‘Raining Blood’

Mentre a volte potente e semplice funzionano bene in inni rock, questo successo mostra come la complessità può anche accoppiarsi con il potere di creare un numero popolare. Dave Lombardo degli Slayer è un batterista metal, ma non sacrifica la sensazione di una canzone per suonare veloce come la velocità della luce. In ‘Raining Blood ‘ di Slayer, groove e tamburi veloci sono perfettamente bilanciati per simmetria. La canzone firma è uno dei preferiti per i compagni di band e scrittori Jeff Hanneman e Kerry King a suonare dal vivo pure. Quando suonava dal vivo, le folle potevano vedere ‘Raining Blood’ eseguito sul palco in mezzo a una pioggia letterale di sangue.

U2, ‘Sunday Bloody Sunday’

Gli U2 moderni potrebbero non essere follemente popolari tra gli appassionati di musica oggi, ma il loro successo ‘Sunday Bloody Sunday’ è una traccia emotivamente potente. Per questo, è tutta una questione di semplicistico battito di batteria. La musica è un’ode al massacro di Bloody Sunday, quindi per evocare l’emozione dell’evento, il batterista Larry Mullen Jr. suona una marcia che suona come un ritmo militare. La marcia viene lanciata in tutta la canzone come il gancio, e diventa immediatamente la parte più riconoscibile dell’intera traccia.

Cream, ‘Toad’

Uno dei primi supergruppi dell’industria rock, Cream è stato fatto da talenti di alto livello come Jack Bruce, Eric Clapton e Ginger Baker. Il batterista Ginger Baker mostra la sua rara abilità nell’assolo di ‘Toad.”È quasi pieno delle sue tracce brillantemente stratificate, il che rende insolito per i batteristi di oggi persino tentare di replicare. Il drumming di Baker è preciso, e l’assolo si estende in modo complicato e senza soluzione di continuità per la maggior parte della canzone, passando da rullante a un pezzo rode centrico che porta gli ascoltatori attraverso la canzone con percussioni tortuose.

Led Zeppelin, ‘Moby Dick’

Un altro successo del batterista dei Led Zeppelin, Bonham era davvero un genio musicale. Ha combinato folk, muscoli, funk e rock sulla batteria in un modo che nessun altro musicista sarà mai in grado di ricreare allo stesso modo. Forse questo è il motivo per cui un autentico tour di reunion dei Led Zeppelin non sarà mai all’altezza delle aspettative. Mentre il lavoro di chitarra del chitarrista Jimmy Page sarebbe spesso ottenere un sacco di luci della ribalta, la canzone ‘Moby Dick’ ha un assolo di batteria epico che riassume perfettamente la magia dietro Bonham ed esattamente perché nessun altro batterista può sostituire questa leggenda. In spettacoli dal vivo al momento, Bonham poteva giocare il suo assolo di 14 minuti già esteso per a volte circa 20 minuti o più.

Jimi Hendrix Experience, ‘Fire’

Mentre questa band è ben nota per il folle lavoro di chitarra di Jimi Hendrix, il batterista della Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell produce gran parte della potenza e dell’energia dietro la musica. ‘Fire’ è una canzone rock psichedelico con soul poliritmico jazz-like drumming. Rilasciato nel 1967, Mitchell fornisce ritmi non-stop e riempie tutto. Il drumbeat propulsivo permette a Jimi di tessere la sua chitarra dentro e fuori le note, creando una melodia d’impatto e sorprendente da ascoltare.

Steely Dan, ‘Aja’

Per i critici dell’epoca, ‘Aja’ di Steely Dan era la canzone del decennio. In un numero pieno di pianoforte, sax tenore e assoli di chitarra overdrive, l’assolo di batteria di Steve Gadd rende questo numero del 1977 qualcosa di speciale. Ciò che sorprende è che gli Steely Dan non hanno spesso creato musica con assoli di batteria, e l’evento consente a Gadd di brillare veramente. ‘Aja ‘ è una delle prime tracce della band a venire con un assolo di batteria. Si inizia con un ritmo percussivo costante che è indimenticabile, poi la sezione assolo di batteria mette in evidenza ciascuno degli altri strumenti perfettamente. Vai a circa 4: 45 di questa melodia di 8 minuti per controllare l’assolo di batteria.

Tool, ‘Ticks&Leeches’

Prima che Tool uscisse con ‘Ticks & Leeches’ nel 2001, il batterista Danny Crey era già considerato uno dei migliori batteristi della sua generazione. Molte persone si sentono come ‘Ticks & Leeches’ non si adatta perfettamente al resto della musica dell’album Lateralus. Tuttavia, questo mostra chiaramente che lo stimato batterista ha ampliato e perfezionato le sue abilità poco prima della realizzazione di questo successo intensamente complesso. Lo stile di Tool è in continua evoluzione. Mentre ‘Tools & Leeches ‘ è un brano dal suono arrabbiato tipico della band, l’album stesso ha trasformato gli Tool nel genere progressive rock dal territorio dell’arte e del rock psichedelico.

King Crimson, ’21st Century Schizoid Man’

Potresti conoscere la canzone dei King Crimson ‘21st Century Schizoid Man’ dalla sua caratteristica nel singolo di Kanye West del 2010 chiamato ‘Power. Tuttavia, il numero di rock progressivo ha debuttato nel 1969. Il batterista Michael Giles porta in tavola uno stile di batteria complesso che è poliritmico (perfetto per un uomo con un disturbo schizoide di personalità). Mentre ascolti, nota come il drumming fonde tutti gli assoli selvaggi, e il tempo veloce si trasforma in un flusso nuovo e unico. Racconta una storia, e il tamburo riunisce ogni elemento.

Emerson Lake&Palmer, ‘Karn Evil 9’

Emerson Lake & Palmer ‘Karn Evil 9’ presenta un’epica traccia di batteria lunga ben 29 minuti! Viene dall’album prog rock del 1973 “Brain Salad Surgery”, e il batterista di ELP Carl Palmer ha tutto il tempo per mostrare le sue folli abilità in questo successo. Durante “Karn Evil 9”, Palmer dirige la band attraverso tonnellate di cambiamenti di umore e di tempo prima di lasciarsi andare. Certo, la canzone non sembra finire. Ma quanti numeri rock mostrano le folli abilità del batterista per quasi mezz’ora?!

Rush, ‘YYZ’

Il batterista dei Rush Neil Peart è il migliore in tecnica e tecnicità. In “YYZ”, Peart crea un ritmo strano e assolutamente unico. La traccia inizia con un ritmo fatto usando il codice di modalità per YYZ, che è il codice della band al loro locale aeroporto internazionale di Toronto Pearson. Il tamburo (insieme agli altri strumenti) si unisce per abbinare il codice morse YYZ, e la canzone diventa più complicata con riempimenti e altre complessità. Con così tanti suoni intricati accadendo in una sola volta, Rush non si preoccupa di cantare sopra la musica. Altrimenti, potrebbero spingere la complicazione sopra le righe.

Van Halen, ‘Hot for Teacher’

La rock band Van Halen, composta dai fratelli Eddie e Alex Van Halen, con innovazioni di chitarra e batteria di pari misura. Eddie può guadagnare tonnellate di riconoscimento per il suo lavoro di chitarra, ma come ‘Hot for Teacher’ mostra Alex aveva un sacco di trucchi sulle maniche pure. In questa canzone innovativa, Alex si mette in mostra invece di ricorrere al suo solito solido fondamento rock. Per creare il suono stratificato di due drum set all’inizio del numero, Alex infilò quattro grancassa insieme. Il suono esplode come fuochi d’artificio, e poi la grancassa taglia basso per ammorbidire il tono un po’. ‘Hot for Teacher’ dimostra il suono unico del batterista e la vera abilità nell’abbinare suo fratello, sia nella loro creatività che nel tempo veloce.

The White Stripes, ‘Seven Nation Army’

È difficile credere che la batterista dei Whitestripes Meg White non abbia suonato la batteria esclusivamente fino a quando non si è unita al suo ex marito Jack White. Ha iniziato a suonare d’impulso da solo usando uno stile semplice. Oggi, ‘Seven Nation Army’ è il magnum opus della band. È dotato di sezioni di batteria pesanti vicino alla partenza, e la band marito e moglie ha continuato a eseguire una versione estesa di batteria solista durante le esibizioni dal vivo che ha stupito le folle.