Primi filmmodifica
La prima apparizione cinematografica di Lugosi fu nel film Az ezredes (Il colonnello, 1917). Quando appariva nei film muti ungheresi, usava il nome d’arte Arisztid Olt. Lugosi girò 12 film in Ungheria tra il 1917 e il 1918 prima di partire per la Germania. Dopo il crollo della Repubblica Sovietica Ungherese di Béla Kun nel 1919, la sinistra e i sindacalisti divennero vulnerabili. Lugosi è stato proscritto dalla recitazione a causa della sua partecipazione alla formazione di un sindacato degli attori. Esiliato nella Germania di Weimar, iniziò ad apparire in un piccolo numero di film ben accolti, tra cui adattamenti dei romanzi di Karl May Sull’orlo del paradiso (Auf den Trümmern des Paradieses, 1920) e Caravan of Death (Die Todeskarawane, sempre 1920) con Dora Gerson (Gerson, ebreo, morto ad Auschwitz).
Lugosi lasciò la Germania nell’ottobre 1920, con l’intenzione di emigrare negli Stati Uniti, ed entrò nel paese a New Orleans nel dicembre 1920. Si diresse a New York e fu ispezionato dagli ufficiali dell’immigrazione a Ellis Island nel marzo 1921. Dichiarò la sua intenzione di diventare cittadino statunitense nel 1928; il 26 giugno 1931 fu naturalizzato.
Al suo arrivo in America, il 6-foot-1-inch (1.85 m), 180-pound (82 kg) Lugosi ha lavorato per qualche tempo come operaio, e poi è entrato nel teatro nella colonia di immigrati ungheresi di New York City. Con altri attori ungheresi espatriati ha formato una piccola società per azioni che ha girato le città orientali, suonando per il pubblico immigrato. Lugosi ha recitato in diverse commedie ungheresi prima di scoppiare nella sua prima commedia inglese di Broadway, The Red Poppy, nel 1922. Altre tre parti arrivarono nel 1925-26, inclusa una corsa di cinque mesi nella commedia-fantasy The Devil in the Cheese.
Nel 1925, apparve come uno sceicco arabo in Arabesque che debuttò a Buffalo, New York al Teck Theatre prima di trasferirsi a Broadway. Il suo primo ruolo cinematografico americano fu nel melodramma The Silent Command (1923). Seguirono molti altri ruoli muti, cattivi e tipi continentali, tutti in produzioni realizzate nell’area di New York.
DraculaEdit
Lugosi era avvicinato nell’estate del 1927 per recitare in un teatro di Broadway produzione di Dracula, che era stato adattato da Hamilton Deane e John L. Balderston di Bram Stoker del 1897 romanzo. La produzione di Horace Liveright ebbe successo, correndo per 261 spettacoli prima di girare gli Stati Uniti per molte fanfare e acclamazioni di critica durante il 1928 e il 1929. Nel 1928, Lugosi decise di rimanere in California quando la commedia terminò la sua corsa sulla costa occidentale. La sua interpretazione aveva suscitato l’interesse della Fox Film, ed è stato lanciato nel film muto The Veiled Woman (1929). Apparve anche nel film Prisoners (sempre del 1929), believed lost, che fu pubblicato sia in versione muta che in versione talkie.
Nel 1929, senza altri ruoli cinematografici in vista, tornò sul palco come Dracula per un breve tour della West Coast dello spettacolo. Lugosi è rimasto in California dove ha ripreso il suo lavoro cinematografico sotto contratto con la Fox, apparendo nei primi talkie spesso come un pesante o uno “sceicco esotico”. Ha anche continuato a fare pressioni per il suo ruolo prezioso nella versione cinematografica di Dracula.
Nonostante la sua performance acclamata dalla critica sul palco, Lugosi non fu la prima scelta della Universal Pictures per il ruolo di Dracula quando la compagnia opzionò i diritti per la commedia di Deane e iniziò la produzione nel 1930. Diversi attori di spicco sono stati considerati prima di Browning cast Lugosi per il ruolo, ma il film è stato un successo.
TypecastingEdit
Attraverso la sua associazione con Dracula (in cui è comparso con il minimo di trucco, con la sua naturale, fortemente accentuato voce), Lugosi si trovò typecast come un horror cattivo in film come delitti della Rue Morgue (1932), Il Corvo (1935), e il Figlio di Frankenstein (1939), per l’Universale, e la società di White Zombie (1932). Il suo accento, mentre una parte della sua immagine, limitato i ruoli che poteva giocare.
Lugosi ha tentato di rompere il tipo facendo audizioni per altri ruoli. Ha perso Lionel Barrymore per il ruolo di Grigori Rasputin in Rasputin e l’Imperatrice (anche 1932); C. Henry Gordon per il ruolo di Surat Khan in Carica della Brigata della Luce (1936), e Basil Rathbone per il ruolo di Commissario Dimitri Gorotchenko in Tovarich (1937), un ruolo Lugosi aveva suonato sul palco. Ha interpretato l’elegante, un po ‘ irascibile generale Nicholas Strenovsky-Petronovich in International House (1933).
A prescindere dalle polemiche, cinque film alla Universal – The Black Cat (1934), The Raven (1935), The Invisible Ray (1936), Son of Frankenstein (1939), Black Friday (1940), oltre a piccoli cameo in Gift of Gab (1934) e due alla RKO Pictures, You’ll Find Out (1940) e The Body Snatcher (1945) – hanno abbinato Lugosi a Boris Karloff. Nonostante la dimensione relativa dei loro ruoli, Lugosi inevitabilmente ricevuto seconda fatturazione, sotto Karloff. Ci sono rapporti contraddittori dell’atteggiamento di Lugosi nei confronti di Karloff, alcuni sostengono che fosse apertamente risentito del successo a lungo termine di Karloff e della capacità di ottenere buoni ruoli oltre l’arena dell’orrore, mentre altri hanno suggerito che i due attori fossero-per un certo periodo, almeno – buoni amici. Karloff stesso nelle interviste ha suggerito che Lugosi era inizialmente diffidente di lui quando hanno agito insieme, credendo che l ” inglese avrebbe tentato di metterlo in scena. Quando questo si è rivelato non essere il caso, secondo Karloff, Lugosi si stabilì e hanno lavorato insieme amichevolmente (anche se alcuni hanno inoltre commentato che la richiesta sul set di Karloff inglese di interrompere le riprese per il tè di metà pomeriggio infastidito Lugosi). Karloff insinuò anche che il suo rivale non poteva agire, sostenendo che Lugosi “non aveva mai imparato il suo mestiere”. Una piccola percentuale di critici ha citato la sua” performance noiosa e lenta ” in Dracula come un grande esempio di dialogo minimo senza alcuna reale abilità di recitazione necessaria. Lugosi ha ottenuto alcuni ruoli eroici, come in The Black Cat della Universal dopo che a Karloff era stato concesso il ruolo più colorato del cattivo, The Invisible Ray, e un ruolo romantico nel serial d’avventura del produttore Sol Lesser The Return of Chandu (1934), ma il suo problema di typecasting sembra essere stato troppo radicato per essere alleviato da quei film.
Lugosi rivolto il suo appello per essere fuso in un non-horror diretta dei ruoli di direttori di casting attraverso il suo inserimento nel 1937 Giocatori Directory pubblicato dalla Academy of Motion Picture Arts and Sciences, in cui egli o il suo agente), si chiede l’idea che egli è adatta solo per i film horror “un errore.”
Career declineEdit
Trova fonti: “Bela Lugosi” – notizie · giornali · libri · studioso · JSTOR (agosto 2020) (Scopri come e quando rimuovere questo messaggio modello)
Un certo numero di fattori ha cominciato a lavorare contro la carriera di Lugosi a metà degli anni 1930. La Universal cambiò direzione nel 1936 e, a causa di un divieto britannico sui film horror, li abbandonò dal loro programma di produzione; Lugosi si ritrovò consegnato all’unità di B-film non horror della Universal, a volte in piccoli ruoli dove era ovviamente usato solo per “name value”. Nel corso degli anni ‘ 30, Lugosi, vivendo un grave declino della carriera nonostante la popolarità con il pubblico (i dirigenti della Universal preferivano sempre il suo rivale Karloff), accettò molti ruoli principali da produttori indipendenti come Nat Levine, Sol Lesser e Sam Katzman. Questi thriller a basso budget indicano che Lugosi era molto meno discriminante di Karloff nella selezione dei veicoli a schermo, ma l’esposizione ha aiutato Lugosi finanziariamente se non artisticamente. Lugosi cercò di tenersi occupato con il lavoro teatrale, ma dovette prendere in prestito denaro dall’Actors Fund of America per pagare le bollette dell’ospedale quando il suo unico figlio, Bela George Lugosi, nacque nel 1938.
Lo storico John McElwee riporta, nel suo libro 2013 Showmen, Vendilo caldo!, che la popolarità di Bela Lugosi ricevette una spinta tanto necessaria nell’agosto del 1938, quando il proprietario del teatro della California Emil Umann rianimò Dracula e Frankenstein come un doppio film speciale. La combinazione ebbe un tale successo che Umann programmò spettacoli extra per accogliere la folla e invitò Lugosi ad apparire di persona, il che entusiasmò il nuovo pubblico che non aveva mai visto la classica performance di Lugosi. “Devo tutto a quell’ometto del Teatro Regina”, ha detto Lugosi dell’espositore Umann. “Ero morto, e lui mi ha riportato in vita.”Universal ha preso atto del tremendo business e ha lanciato la propria riedizione nazionale degli stessi due horror preferiti. Lo studio ha poi ripreso Lugosi per recitare in nuovi film.
Universal cast Lugosi in Figlio di Frankenstein (1939), che appare nel ruolo del personaggio di Ygor, un fabbro pazzo con un collo rotto, in trucco pesante e la barba. Lo stesso anno ha visto Lugosi fare una rara apparizione in un film A-list: è stato un severo commissario sovietico nella commedia romantica Metro-Goldwyn-Mayer Ninotchka, con Greta Garbo e diretto da Ernst Lubitsch. Lugosi è stato molto efficace in questo prestigioso ruolo di personaggio e avrebbe potuto essere un punto di svolta per l’attore, ma entro l’anno, è tornato nella Poverty Row di Hollywood, interpretando i ruoli principali di Sam Katzman. Questi horror, commedia e mistero B-film sono stati rilasciati da Monogram Pictures. Alla Universal, riceveva spesso una fatturazione stellare per quella che equivaleva a una parte di supporto. Lugosi andò alla 20th Century-Fox per The Gorilla (1939), che lo fece interpretare a straight man a Patsy Kelly e ai fratelli Ritz.
Apparentemente a causa delle ferite ricevute durante il servizio militare, Lugosi sviluppato gravi, croniche sciatica. Anche se all’inizio è stato trattato con rimedi per il dolore benigno come il succo di asparagi, i medici hanno aumentato il farmaco agli oppiacei. La crescita della sua dipendenza dagli oppiacei, in particolare dalla morfina e, dopo il 1947, quando divenne disponibile in America, il metadone, fu direttamente proporzionale alla diminuzione delle offerte di schermo di Lugosi. Fu infine scritturato nel ruolo del mostro di Frankenstein per Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) della Universal, ma il dialogo di Lugosi fu modificato dopo le riprese del film, insieme al fatto che il Mostro era cieco, lasciando la sua performance con le braccia tese apparentemente enigmatica al pubblico. La voce di Lugosi era stata doppiata da quella di Lon Chaney Jr., da line readings at the end of The Ghost of Frankenstein (1942). Lugosi interpretò Dracula per la seconda e ultima volta in Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).
Abbott e Costello incontrano Frankenstein è stato l’ultimo film di Bela Lugosi “A”. Per il resto della sua vita apparve – sempre meno frequentemente – in oscuri, dimenticabili, a basso budget. Dal 1947 al 1950, si esibì in estate, spesso in produzioni di Dracula o Arsenico e Old Lace, e durante le altre parti dell’anno fece apparizioni personali in un tour “spook show”, e nelle prime televisioni commerciali.
Nel settembre 1949, Milton Berle invitò Lugosi ad apparire in uno sketch sul Texaco Star Theatre. Lugosi memorizzato la sceneggiatura per la scenetta, ma è diventato confuso in onda quando Berle ha cominciato ad ad lib. Il suo unico ruolo drammatico per la televisione fu nella serie antologica Suspense l ‘ 11 ottobre 1949, in un adattamento di “The Cask of Amontillado”di Edgar Allan Poe.
Nel 1951, mentre era in Inghilterra per un tour di sei mesi di Dracula, Lugosi fu co-protagonista di una commedia cinematografica lowbrow, Mother Riley Meets the Vampire (conosciuta anche come Vampire over London e My Son, the Vampire), pubblicata l’anno successivo. Dopo il suo ritorno negli Stati Uniti, è stato intervistato per la televisione, e riflette malinconicamente sul suo typecasting in parti horror: “Now I am the boogie man”. Nella stessa intervista ha espresso il desiderio di giocare più commedia, come aveva fatto nella madre Riley farsa. Il produttore indipendente Jack Broder ha preso Lugosi in parola, gettandolo in una commedia a tema giungla, Bela Lugosi incontra un gorilla di Brooklyn (1952), interpretato da nightclub comici Duke Mitchell e Jerry Lewis sosia Sammy Petrillo, il cui atto ricorda da vicino quello di Dean Martin e Jerry Lewis (Martin e Lewis).
Palcoscenico e apparizioni personalimodifica
Lugosi ha goduto di una vivace carriera sul palco. con un sacco di apparenze personali. Come offerte di film declinato, è diventato sempre più dipendente da luoghi dal vivo per sostenere la sua famiglia. Lugosi ha assunto il ruolo di Jonathan Brewster da Boris Karloff per Arsenico e Vecchio pizzo. Lugosi aveva anche espresso interesse a giocare Elwood P. Dowd in Harvey per aiutare se stesso professionalmente. Ha anche fatto molte apparizioni personali per promuovere la sua immagine horror e/o un film di accompagnamento.
Ed Wood e finale projectsEdit
verso la Fine della sua vita, Bela Lugosi ancora ricevuto la fatturazione della stella nel film, quando l’ambizioso ma finanziariamente limitate regista Ed Wood, un fan di Lugosi, lo trovò che vivono nell’oscurità e nel vicino la povertà e gli offrì ruoli nel suo film, come un narratore anonimo in Glen o Glenda (1953) e il Dr. Frankenstein-come scienziato pazzo in Sposa del Mostro (1955). Durante la post-produzione di quest’ultimo, Lugosi ha deciso di cercare un trattamento per la sua tossicodipendenza, e la premiere del film è stato detto di essere destinato a contribuire a pagare le sue spese ospedaliere. Secondo la biografia di Kitty Kelley di Frank Sinatra, quando l’intrattenitore sentì parlare dei problemi di Lugosi, aiutò con le spese e visitò Lugosi all’ospedale. Sinatra ricorderà lo stupore di Lugosi per la sua visita, poiché i due uomini non si erano mai incontrati prima.
Durante un’intervista improvvisata alla sua uscita dal centro di cura nel 1955, Lugosi dichiarò che stava per andare a lavorare su un nuovo film di Ed Wood, The Ghoul Goes West. Questo è stato uno dei numerosi progetti proposti da Wood, tra cui The Phantom Ghoul e Dr. Acula. Con Lugosi nel suo Dracula cape, Wood ha girato filmati di prova improvvisati, senza trama in mente, davanti alla casa di Tor Johnson, un cimitero suburbano, e di fronte al condominio di Lugosi su Carlton Way. Questo filmato finì in Plan 9 from Outer Space (1959), che fu girato principalmente dopo la morte di Lugosi. Wood assunse Tom Mason, il chiropratico di sua moglie, per raddoppiare per Lugosi in colpi aggiuntivi. Mason era notevolmente più alto e più sottile di Lugosi, e aveva la metà inferiore del suo volto coperto con il mantello in ogni colpo, come Lugosi a volte ha fatto in Abbott e Costello Incontrare Frankenstein.
Dopo il suo trattamento, Lugosi fece un ultimo film, alla fine del 1955, The Black Sleep, per la Bel-Air Pictures, che fu pubblicato nell’estate del 1956 attraverso la United Artists con una campagna promozionale che includeva diverse apparizioni personali. Con disappunto di Lugosi, però, il suo ruolo in questo film è stato quello di un muto, senza dialoghi.