Egitto e Antico Vicino EastEdit
Il primo Egiziano affresco è stato trovato nella Tomba di 100 Hierakompolis, e datato a.c.3500-3200 BC. Molti dei temi e disegni visibili nell’affresco sono altrimenti noti da altri oggetti Naqada II come il coltello Gebel el-Arak. Mostra la scena di un “Maestro di animali”, un uomo che combatte contro due leoni, scene di combattimento individuali e barche egiziane e straniere. Gli antichi egizi dipingevano molte tombe e case, ma quei dipinti murali non sono affreschi.
Un antico affresco proveniente dalla Mesopotamia è l’Investitura di Zimri-Lim (moderna Siria), risalente agli inizi del xviii secolo a.C.
Civiltà egeemodifica
I più antichi affreschi eseguiti con il metodo Buon Fresco risalgono alla prima metà del secondo millennio a.C. durante l’età del bronzo e si trovano tra le civiltà egee, più precisamente la civiltà minoica dell’isola di Creta e di altre isole del Mar Egeo. Il più famoso di questi, il Toreador, raffigura una cerimonia sacra in cui gli individui saltano sulle spalle di grandi tori. I più antichi affreschi minoici sopravvissuti si trovano sull’isola di Santorini (classicamente nota come Thera), datati al periodo neo-palaziale (c. 1640-1600 AC).
Mentre alcuni affreschi simili sono stati trovati in altre località del bacino del Mediterraneo, in particolare in Egitto e Marocco, le loro origini sono soggette a speculazioni. Alcuni storici dell’arte ritengono che gli artisti di affresco provenienti da Creta potrebbero essere stati inviati in varie località come parte di uno scambio commerciale, una possibilità che solleva alla ribalta l’importanza di questa forma d’arte all’interno della società dei tempi. La forma più comune di affresco era pitture murali egiziane nelle tombe, di solito utilizzando la tecnica a secco.
Antichità classicheEdit
Affreschi furono dipinti anche nell’antica Grecia, ma poche di queste opere sono sopravvissute. Nel sud Italia, a Paestum, che era una colonia greca della Magna Grecia, una tomba contenente affreschi risalenti al 470 a.C., la cosiddetta Tomba del Tuffatore è stata scoperta nel giugno 1968. Questi affreschi raffigurano scene della vita e della società dell’antica Grecia e costituiscono preziose testimonianze storiche. Uno mostra un gruppo di uomini sdraiati a un simposio, mentre un altro mostra un giovane che si tuffa in mare. Affreschi etruschi, risalenti al 4 ° secolo AC, sono stati trovati nella tomba di Orco nei pressi di Veii, Italia.
Gli affreschi traci riccamente decorati della Tomba di Kazanlak risalgono al iv secolo a. C. Patrimonio mondiale protetto dall’UNESCO.
Romana, dipinti murali, come quelli di una magnifica Villa dei Misteri (1 ° secolo a. C.) nelle rovine di Pompei, e altri a Ercolano, sono stati completati nel “buon fresco”.
Tardo Impero romano (cristiano) 1 ° -2 ° secolo affreschi sono stati trovati nelle catacombe sotto Roma, e icone bizantine sono stati trovati anche a Cipro, Creta, Efeso, Cappadocia, e Antiochia. Gli affreschi romani sono stati eseguiti dall’artista dipingendo l’opera sull’intonaco ancora umido del muro, in modo che il dipinto sia parte del muro, in realtà intonaco colorato.
Anche una collezione storica di antichi affreschi cristiani si trova nelle chiese di Goreme Turchia.
IndiaEdit
Grazie al gran numero di antichi scavati nella roccia templi rupestri, preziosa antica e medievale, affreschi sono conservati più di 20 sedi in India.Gli affreschi sui soffitti e sulle pareti delle Grotte di Ajanta furono dipinti tra il 200 a. C.e il 600 e sono i più antichi affreschi conosciuti in India. Essi raffigurano i racconti Jataka che sono storie della vita del Buddha in ex esistenze come Bodhisattva. Gli episodi narrativi sono raffigurati uno dopo l’altro anche se non in ordine lineare. La loro identificazione è stata un’area centrale di ricerca sull’argomento fin dai tempi della riscoperta del sito nel 1819. Altre località con preziosi affreschi antichi e altomedievali conservati includono le grotte di Bagh, le grotte di Ellora, Sittanavasal, la grotta di Armamalai, i templi delle grotte di Badami e altre località. Gli affreschi sono stati realizzati in diverse tecniche, tra cui la tecnica a tempera.
I successivi dipinti di Chola furono scoperti nel 1931 all’interno del passaggio circumambulatorio del Tempio di Brihadisvara in India e sono i primi esemplari di Chola scoperti.
I ricercatori hanno scoperto la tecnica utilizzata in questi affreschi. Una pastella liscia di miscela di calcare è stato applicato sulle pietre, che ha preso due o tre giorni per impostare. All’interno di quel breve arco, tali grandi dipinti sono stati dipinti con pigmenti organici naturali.
Durante il periodo Nayak, i dipinti di Chola furono dipinti sopra. Gli affreschi di Chola che si trovano sotto hanno un ardente spirito di saivismo espresso in loro. Probabilmente sincronizzati con il completamento del tempio da Rajaraja Cholan il Grande.
Gli affreschi in stile Dogra / Pahari dipinti esistono nella loro forma unica a Sheesh Mahal di Ramnagar (105 km da Jammu e 35 km a ovest di Udhampur). Scene da epopee di Mahabharat e Ramayan insieme a ritratti di signori locali formano il soggetto di questi dipinti murali. Rang Mahal di Chamba (Himachal Pradesh) è un altro sito di affresco storico Dogri con dipinti murali raffiguranti scene di Draupti Cheer Haran, e Radha – Krishna Leela. Questo può essere visto conservato al Museo Nazionale di Nuova Delhi in una camera chiamata Chamba Rang Mahal.
Sri LankaEdit
Sigiriya Affreschi sono trovato a Sigiriya in Sri Lanka. Dipinto durante il regno di re Kashyapa I (governato 477-495 DC). L’opinione generalmente accettata è che siano ritratti di donne della corte reale del re raffigurate come ninfe celesti che fanno la doccia di fiori sugli umani sottostanti. Hanno qualche somiglianza con lo stile Gupta della pittura trovato nelle grotte di Ajanta in India. Essi sono, tuttavia, molto più vivace e colorato e in modo univoco dello Sri Lanka nel carattere. Sono l’unica arte secolare sopravvissuta dall’antichità trovata in Sri Lanka oggi.
La tecnica pittorica utilizzata sui dipinti di Sigiriya è “affresco lustro”. Varia leggermente dalla tecnica dell’affresco puro in quanto contiene anche un leggero legante o colla. Ciò conferisce al dipinto una maggiore durata, come chiaramente dimostrato dal fatto che sono sopravvissuti, esposti agli elementi, per oltre 1.500 anni.
Situato in una piccola depressione riparata a cento metri dal suolo solo 19 sopravvivono oggi. Riferimenti antichi, tuttavia, si riferiscono all’esistenza di ben cinquecento di questi affreschi.
Medioevo
Il tardo medioevo e il Rinascimento ha visto la più evidente dell’affresco, in particolare in Italia, dove la maggior parte delle chiese e numerosi palazzi del governo ancora la funzione di decorazione ad affresco. Questo cambiamento ha coinciso con la rivalutazione dei murales nella liturgia. Le chiese romaniche in Catalogna sono state riccamente dipinte nel 12 ° e 13 ° secolo, con ruoli sia decorativi che educativi—per i fedeli analfabeti—, come si può vedere nel MNAC di Barcellona, dove è conservata una grande collezione di arte romanica catalana. Anche in Danimarca, le pitture murali delle chiese o kalkmalerier erano ampiamente utilizzate nel Medioevo (prima romanico, poi gotico) e possono essere viste in circa 600 chiese danesi e nelle chiese del sud della Svezia, che era danese all’epoca.
Uno dei rari esempi di pittura ad affresco islamica può essere visto in Qasr Amra, il palazzo deserto degli Omayyadi nel 8 ° secolo Magotez.
Early modern EuropeEdit
La Romania settentrionale (regione storica della Moldavia) vanta circa una dozzina di monasteri dipinti, completamente ricoperti di affreschi all’interno e all’esterno, che risalgono all’ultimo quarto del xv secolo al secondo quarto del XVI secolo. Le più notevoli sono le fondazioni monastiche a Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530), e Moldoviţa (1532). Suceviţa, risalente al 1600, rappresenta un ritorno tardivo allo stile sviluppato circa 70 anni prima. La tradizione delle chiese dipinte continuò nel 19 ° secolo in altre parti della Romania, anche se mai nella stessa misura.
Andrea Palladio, il famoso architetto italiano del 16 ° secolo, ha costruito molte dimore con esterni semplici e interni mozzafiato pieni di affreschi.
Henri Clément Serveau produsse diversi affreschi tra cui un dipinto di tre metri per sei per il Lycée de Meaux, dove era uno studente. Ha diretto la Scuola di affreschi all’École nationale supérieure des beaux-arts e decorato il Pavillon du Tourisme all’Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Parigi) del 1937, Pavillon de la Ville de Paris; ora al Musée d’art Moderne de la Ville de Paris. Nel 1954 realizza un affresco per la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Ha anche eseguito decorazioni murali per il Plan des anciennes enclosures de Paris nel Musée Carnavalet.
La cappella Foujita di Reims, completata nel 1966, è un esempio di affreschi moderni, l’interno è dipinto con scene religiose dalla Scuola del pittore parigino Tsuguharu Foujita. Nel 1996, è stato designato monumento storico dal governo francese.
Muralismo messicanomodifica
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros e Diego Rivera i famosi artisti messicani, rinnovarono l’arte della pittura ad affresco nel 20 ° secolo. Orozco, Siqueiros, Rivera e sua moglie Frida Kahlo hanno contribuito più di chiunque altro alla storia delle belle arti messicane e alla reputazione dell’arte messicana in generale. Insieme con opere di Orozco, Siqueiros, e altri, Fernando Leal e Rivera grandi opere murali in affresco stabilito il movimento artistico noto come Muralismo messicano.
ContemporaryEdit
Ci sono stati relativamente pochi affreschi creati dal 1960, ma una nuova generazione di pittori murali stanno facendo rivivere e rinvigorire la tradizione.
L’artista decorativa Melissa White ha creato un bellissimo affresco di Livia Secco di 24 pannelli in una residenza privata a Notting Hill, Londra, nel 2011. Nel 2017, il designer francese Pierre Yovanovitch ha commissionato un affresco multi-parete di Claire Tabouret nella sua cappella provenzale. L’artista italiano moderno-classico Roberto Ruspoli ha dipinto diversi affreschi figurativi, in particolare nel ristorante parigino Drouant nel 2019, e un soffitto per l’appartamento dell’architetto Fabrizio Casiraghi.
Forse il contributo più significativo all’affresco contemporaneo degli ultimi anni è quello dell’artista britannico Charles Snell, e del suo studio Aster Muro. Lo sviluppo del suo innovativo metodo buon fresco ha portato all’installazione del più grande affresco astratto contemporaneo nel Regno Unito (16 x 5m), presso The Green Rooms in MediaCityUK (2020). Lo studio è stato assistito nell’installazione da un gruppo di studenti della Manchester School of Art. Oltre a questo, Charles Snell ha creato notevoli affreschi e pannelli (polittici e individuali) in residenze private e spazi commerciali, tra cui due sorprendenti murales in ristoranti per Una regola del gruppo Tum.