Il tempo vola veramente, amici. Oggi segna il 7 ° anniversario di Bolt! Per celebrare uno dei nostri cani Disney preferiti, abbiamo compilato una lista di 9 fatti che potresti non conoscere sul film. Sei pronto per imparare? Eccellente. Continua a leggere!

1. Gli animatori hanno portato una gigantesca palla di criceto gonfiabile in studio.

Per alleviare lo stress e entrare nella mente di Rhino, gli animatori arrotolato su e giù per i corridoi in esso per divertimento.

2. La voce di Mittens è in realtà la voce normale di Susie Essman.

Dopo Susie Essman è stato lanciato nel ruolo di Mittens, i registi amato la sua voce normale parlare così tanto, che hanno chiesto che lei lo usa invece di creare un tono unico per il personaggio.

3. Gli animatori hanno preso ispirazione da Michael Bay per Bolt show televisivo del film.

Quando John Lasseter ha dato agli animatori la sfida di creare uno show televisivo Bolt che sarebbe stato abbastanza eccitante per la televisione di rete, hanno guardato ai film d’azione di Michael Bay per l’ispirazione. Di conseguenza, si basavano su neri profondi e colori vivaci, che fungevano da bel contrasto con le trame e i colori molto più morbidi visti nel mondo reale.

4. L’equipaggio ha adottato un criceto per aiutarli ad animare Rhino.

Mentre il cincillà domestico di John Lasseter servì da ispirazione per il design di Rhino, l’equipaggio adottò un criceto e studiò il suo movimento su un foglio di plexiglass per avere un’idea migliore di come Rhino avrebbe camminato nella sua palla di plastica. L’hanno chiamato Doink.

5. I doppiatori dietro Mittens e Bolt non si sono mai incontrati.

Pur avendo molte scene condivise, gli attori Susie Essman (Mittens) e John Travolta (Bolt) non hanno mai registrato insieme.

6. Quando i registi hanno dato a Mark Walton il ruolo di Rhino, hanno catturato la sua reazione su nastro.

In genere, prima di portare il talento in studio, gli animatori di un film si offrono volontari per registrare una prova della sceneggiatura. Quando l’animatore Mark Walton è entrato e ha letto per Rhino the hamster, i registi hanno apprezzato così tanto la sua performance che lo hanno lanciato nel ruolo. Ma prima di dirglielo, lo fecero entrare per un’altra lettura e inserirono la frase, “Io sono la voce di Rhino” nella sceneggiatura. Avevano una telecamera per catturare la sua reazione sorpresa.

7. Luoghi reali sono stati utilizzati come ispirazione per l’illuminazione del film.

Per inchiodare la naturale differenza di illuminazione tra molte delle diverse location del film, la troupe è andata a Los Angeles, un parco roulotte dell’Ohio, le strade di New York, i docks di San Francisco e il deserto che circonda Las Vegas per scattare fotografie—che in seguito hanno usato come riferimento durante la produzione. In realtà, gli alberghi e casinò mostrati nelle scene di Las Vegas in realtà esistono.

8. Lo stile artistico del film è stato ispirato dal lavoro di Edward Hopper.

Invece di andare in pieno CG, gli animatori hanno optato per un approccio più morbido, usando i dipinti di Edward Hopper come ispirazione. Hanno trovato un modo per ricreare le pennellate nel computer e hanno usato questo metodo per impostare gli oggetti 3D del film su uno sfondo 2D.