Se ti piace fare (o anche guardare) le foto di persone, ti consiglio vivamente di passare un po ‘ di tempo a imparare dai famosi fotografi di ritratti nella storia che erano maestri del mestiere. Il meglio dei migliori, più iconici, famosi fotografi ritrattisti della storia sono i guru che devi conoscere e studiare.
- Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti
- #1 Yousuf Karsh (1908-2002)
- #2 di Julia Margaret Cameron (1815-1879)
- #3 Irving Penn (1917-2009)
- #4 Diane Arbus (1923-1971)
- #5 George Hurrell (1904-1992)
- #6 James Van Der Zee (1886-1983)
- #7 Arnold Newman (1918-2006)
- #8 Herb Ritts (1952-2002)
- #9 Richard Avedon (1923-2004)
- #10 Philippe Halsman (1906-1979)
- #11 Martín Chambi (1891-1973)
- #12 Edward S. Curtis (1868-1952)
- Conclusione
Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti
Ma chi sono queste icone? Beh chiedere a qualsiasi fotografo professionista ritratto e probabilmente si otterrà un elenco diverso. Ma molti nomi si intersecano e appaiono su ogni lista.
Quindi questa è la mia lista. Si compone di diversi maestri della fotografia di ritratto che mi hanno influenzato nella mia carriera e il cui lavoro ammiro.
Ce ne sono molti altri e potresti avere nomi diversi. Dopo aver letto questo articolo, lascia un commento qui sotto e dimmi quali famosi fotografi di ritratti storici hanno fatto la tua lista e perché.
#1 Yousuf Karsh (1908-2002)
Yousuf Karsh, un armeno-Canadese fotografo, è probabilmente IL più famoso ritratto fotografi in la storia. Sarei sorpreso se non avessi almeno sentito il suo nome. Egli è anche indicato come Karsh di Ottawa,
Da non confondere con suo fratello Malak Karsh (che era anche un grande fotografo a pieno titolo), Yousuf Karsh era famoso per i suoi ritratti di politici, reali, e celebrità.
Per darti un’idea di QUANTE persone famose ha fotografato e di quanto fosse famoso, considera questo. Nel 2000, l’International Who’s Who ha prodotto una lista delle 100 persone più importanti del secolo precedente. Karsh aveva fotografato 51 di loro, e lui stesso era anche sulla lista (l’unico canadese a fare il taglio)!
Ecco solo una piccola lista di alcune delle persone che ha fotografato durante la sua illustre carriera, e questa è solo la punta dell’iceberg:
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© La Tenuta di Yousuf Karsh
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© La Tenuta di Yousuf Karsh
- Winston Churchill
- la Regina Elisabetta II (e come una Principessa, come pure la famiglia reale)
- Ernest Hemingway
- Albert Einstein
- Muhammad Ali
- Eleanor Roosevelt
- Henry Ford
- Hellen Keller
- Elizabeth Taylor
- Walt Disney
- John F. Kennedy
- Picasso
- Più diversi Papi
- Martin Luther King
- Leonid Brezhnev
- Fidel Castro
- Madre Teresa
- così Come molti altri famosi scienziati, i leader del mondo, attori, fotografi, pittori, ballerini, ecc…
In Canada, eravamo COSÌ orgogliosi di essere in grado di chiamare lui Canadese, abbiamo messo su un francobollo, dopo la sua morte nel 2002. È stato anche insignito della più alta onorificenza disponibile in questo paese come Compagno dell’Ordine del Canada.
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Sono sempre dell’idea? Famoso!
I due ritratti sopra di Churchill e Hemmingway sono le sue immagini più iconiche. Vi esorto a fare qualche ricerca sull’immagine di Churchill e scoprire come ha ottenuto l’ormai famosa immagine accigliato.
“C’è un breve momento in cui tutto ciò che c’è nella mente e nell’anima e nello spirito di un uomo si riflette attraverso i suoi occhi, le sue mani, il suo atteggiamento. Questo è il momento di registrare.”Yousuf Karsh
Scopri di più su Karsh sul sito ufficiale karsh.org (gestito dalla sua tenuta) o comprare un libro del suo lavoro su Amazon. Ce ne sono molti tra cui scegliere e ognuno vale la pena avere come edizione da tavolino con copertina rigida, ne ho tre! Tenete gli occhi aperti in negozi di libri usati e afferrare qualsiasi cosa con il suo nome su di esso.
#2 di Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Ho messo Julia Margaret Cameron accanto alla mia lista perché stava creando ritratti molto prima che la maggior parte delle altre persone in questa lista erano ancora nati.
È stata una pioniera in questo campo, che è davvero eccezionale come donna in quel momento.
Ha ricevuto una macchina fotografica più tardi nella vita, all’età di 48 anni, e iniziare a fotografare come un hobby. Fotografava persone che conosceva e conosceva (che per caso erano filosofi, autori, poeti e inventori – Charles Darwin, per esempio) e chiunque potesse convincere a sedersi per lei.
Perché non ha mai desiderato aprire e gestire uno studio commerciale (c’è una lezione qui per te) ha sviluppato uno stile abbastanza unico e opposto ai fotografi di ritratti dell’epoca. Come tale, il suo lavoro è stato criticato dai suoi coetanei come fuori fuoco e di scarsa qualità.
Ma guardando il suo lavoro da una lente storica, si può vedere il suo significato e il messaggio che stava cercando di trasmettere con le sue immagini.
Hanno una sensazione quasi eterea, un aspetto rinascimentale. Le sue immagini raccontano una storia.
“Credo che… i miei primi successi nelle mie foto fuori fuoco siano stati un colpo di fortuna. Vale a dire, che quando si mette a fuoco e si arriva a qualcosa che, per i miei occhi, era molto bello, mi sono fermato lì invece di avvitare l’obiettivo alla messa a fuoco più definita su cui tutti gli altri fotografi insistono.” Julia Margaret Cameron
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Inizia la tua apprendimento su Julia Margaret Cameron di MET sito web del museo e di espandere da lì. MoMA ha una buona collezione di sue immagini che è possibile visualizzare online pure.
#3 Irving Penn (1917-2009)
Uno dei grandi del xx secolo, Irving Penn è stato un fotografo di punta con Vogue per oltre 60 anni. È famoso per le sue immagini nel settore della moda e il suo lavoro personale.
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La semplicità dei suoi ritratti (spesso un semplice sfondo) consente al soggetto di stare fuori, e la loro personalità e il carattere per essere all’avanguardia. Guardando le due immagini sopra, indovineresti mai che sono state scattate dallo stesso fotografo?
“Una buona fotografia è quella che comunica un fatto, tocca il cuore, e lascia allo spettatore una persona cambiata per averlo visto. È, in una parola, efficace.”Irving Penn
Una buona fotografia è quella che comunica un fatto, tocca il cuore, e lascia allo spettatore una persona cambiata per averlo visto. È, in una parola, efficace – Irving Penn, PhotographerClick To Tweet
Inizia la tua ricerca sul sito ufficiale della Irving Penn Foundation nella portrait gallery. Ma ti suggerisco anche di vedere anche il suo lavoro di moda e di viaggio, e di cercare alcuni libri sul suo lavoro pubblicato online.
#4 Diane Arbus (1923-1971)
Diane Arbus è stato un fotografo americano il cui corpo di lavoro è composto da intimi ritratti in bianco e nero. Il suo lavoro è avvincente, spesso inquietante o inquietante, e fa una dichiarazione.
È la più conosciuta per i suoi ritratti iconici di persone emarginate, quelle ai margini della società.
Il suo obiettivo era quello di normalizzare le persone in gruppi come la comunità LGBTQ+, spogliarelliste, artisti di carnevale (allora chiamati freak show), nudisti, persone anziane e chiunque fosse diverso dagli standard stabiliti dalla società come “normale”.
Era in anticipo sui tempi come fotografa. Purtroppo perché soffriva di depressione e lei stessa non si sentiva in forma in, si tolse la vita all ” età 48.
“Credo che ci siano cose che nessuno vedrebbe se non le fotografassi.”Diane Arbus
Credo che ci siano cose che nessuno vedrebbe se non le fotografassi – Diane Arbus, PhotographerClick To Tweet
Puoi leggere un po ‘ di lei su Artnet, non c’è un sito ufficiale o una pagina che possa trovare. Quindi dovrai fare le tue ricerche dopo.
#5 George Hurrell (1904-1992)
George Hurrell è stato un fotografo americano, meglio conosciuto per i suoi ritratti di star del cinema di Hollywood negli anni 1930 e 1940. Le sue immagini sono drammatiche con un’illuminazione dura e contrastata e glamour allo stesso tempo.
In realtà si è formato come pittore ma ha deciso di preferire la fotografia come mezzo di espressione artistica. Ha ottenuto il suo inizio a Hollywood come fotografo ufficiale per MGM nel 1930.
“E’ tutto così semplice – nessuno mi crede me si colpisce una posa, poi si accende. Poi fai il clown e fai un po ‘ di azione nelle espressioni. Poi, si spara.”George Hurrell.
E ‘ tutto così semplice – nessuno mi crede … si colpisce una posa, poi si accende. Poi fai il clown e fai un po ‘ di azione nelle espressioni. Poi, si spara-George Hurrell, PhotographerClick A Tweet
Visita il sito ufficiale George Hurrell per vedere più delle sue immagini. Ci sono anche diversi libri del suo lavoro disponibili – se si sceglie di acquistare uno non rimarrete delusi e sarà un antipasto conversazione se si lascia sul tavolino.
#6 James Van Der Zee (1886-1983)
James Van Der Zee documentò il rinascimento di Harlem degli anni Venti e Trenta con i suoi ritratti di famiglie afroamericane della classe media e celebrità tra cui la cantante Mamie Smith, l’attivista / editore Marcus Garvey e il ballerino Bill “Bojangles” Robinson.
Ha anche documentato ciascuna delle sue foto con la sua firma e una data, che è ora estremamente preziosa storicamente.
La maggior parte dei suoi ritratti creati nel suo studio sono ciò che possiamo considerare la fotografia commerciale standard, ma ci danno uno sguardo alla vita di Harlem in quel momento e alle persone che vivevano lì.
Trovo le sue immagini avvincenti e c’è una semplice eleganza in loro che mi fa venire voglia di saperne di più sulle persone davanti al suo obiettivo.
“E’ un lavoro difficile per ottenere la fotocamera per vedere come si vede. A volte ce l’hai proprio come vuoi, e poi guardi nella fotocamera e non hai l’equilibrio. La cosa principale è ottenere la fotocamera per vederlo nel modo in cui lo vedi.” James Van Der Zee
Non riesco a trovare un sito ufficiale del suo lavoro, ma si può iniziare la ricerca con questa collezione e vedere cos’altro si può scoprire.
#7 Arnold Newman (1918-2006)
In contrasto con l’ultimo fotografo, Arnold Newman specializzato in ritratti ambientali, quelli fatti sul posto per raccontare una storia sul soggetto. È considerato da molti il pioniere di questo tipo di fotografia.
Molti dei suoi soggetti ritrattistici consistevano in artisti, scrittori e altri fotografi (tra cui Ansel Adams di seguito).
E ‘ stato scoperto da Alfred Stieglitz (se non si conosce il suo nome, conoscere anche lui!). Ha fotografato Picasso e Georgia O’Keefe (uno dei miei pittori preferiti di sempre) molte volte così come Andy Warhol.
Una delle immagini più famose di Newman è quella dell’industriale nazista Alfred Krupp.
C’è una bella storia dietro come un fotografo ebreo è venuto a fotografare un uomo che ha avuto un ruolo nella tortura e la morte di molti prigionieri ebrei – CLICCA QUI per leggere su di esso e guardare un video clip di Newman stesso parlare dell’esperienza.
“Molti fotografi pensano che se acquistano una fotocamera migliore saranno in grado di scattare fotografie migliori. Una fotocamera migliore non farà nulla per te se non hai nulla nella tua testa o nel tuo cuore.”Arnold Newman
Molti fotografi pensano che se comprano una fotocamera migliore saranno in grado di scattare fotografie migliori. Una fotocamera migliore non farà nulla per te se non hai nulla nella tua testa o nel tuo cuore-Arnold Newman, PhotographerClick To Tweet
Non avrei potuto dirlo meglio di così. In realtà, ho scritto su ciò che è necessario fare per essere un fotografo migliore: 5 Suggerimenti per la creazione di fotografie più interessanti (prendere nota di #1).
Un altro dei suoi ritratti iconici è del musicista Igor Stravinsky.
Ho trovato il foglio di contatto qui sotto (questa è una stampa fatta direttamente da un foglio di negativi per visualizzarli in anteprima, simile alla visualizzazione delle miniature in Lightroom ora) e ho pensato che fosse interessante vedere quale immagine ha scelto e come l’ha ritagliata e la versione finale.
Visita il sito ufficiale per Arnold Newman fotografia per visualizzare più dei suoi ritratti. Oppure trova uno dei tanti libri pieni del suo lavoro, dai un’occhiata alla tua biblioteca locale o al negozio di libri usati. Spesso scopro tesori nascosti, come i libri da tavolino, in piccoli negozi hole in the wall.
#8 Herb Ritts (1952-2002)
fotografo di moda Americano di Los Angeles, Herb Ritts, era famoso per il suo lavoro con modelli, musicisti e politici degli anni 1980 e 1990.
Egli è salito alla ribalta dopo le immagini dell’amico Richard Gere, (in alto a sinistra sotto l’immagine del collage), che allora era un aspirante attore, ha attirato l’attenzione, e ancorata a lui come un fotografo di celebrità.
Ha fotografato artisti del calibro di Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen, e altro ancora. E questo è solo il mondo della musica!
Aggiungi a modo suo lavoro con Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, nonché leader come Il Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton e Ronald Reagan e Ritts confronta il grande Yousuf Karsh sulla scala del numero di celebrità fotografate.
Purtroppo, morì all’età di soli 50 anni di polmonite a causa di complicazioni da AIDS.
Il corpo di lavoro che ha lasciato alle spalle è la sua eredità.
Tra la collezione c’è anche una serie di nudi d’arte in bianco e nero (come l’immagine sopra) che sono stupende catture della forma umana con linee pulite e forme solide. Ti lascerò trovare alcuni di quelli più rischiosi da soli!
“E’ sempre più confortante sapere che in un determinato angolo di qualsiasi stanza o qualsiasi luogo in cui ti trovi, puoi fare una fotografia che apprezzerai.”Herb Ritts
” Entro due ore da dove vivo, hai montagne e deserto come posizione. Mi piacciono gli elementi naturali che si astraggono in luce, consistenza, forma e ombra.”Herb Ritts
Ho dovuto condividere due citazioni di Ritts sopra perché amo il primo, e il secondo è così applicabile in questo momento nel momento di stare vicino a casa.
Sfoglia la galleria sul sito ufficiale Herb Ritts per vedere di più del lavoro della sua vita.
#9 Richard Avedon (1923-2004)
Richard Avedon è stato un fotografo statunitense.
È stato un collaboratore regolare di Harper’s Bazaar, Vogue, ed è stato il primo fotografo dello staff per il New Yorker. Inoltre era noto per il suo lavoro di definizione del marchio con Calvin Klein, Revlon e Versace.
Ho imparato a conoscere Avedon quando ero al college a fotografare.
Uno dei miei istruttori mi ha introdotto al suo lavoro e sono stato preso dalla semplicità e dalla nitidezza delle sue immagini. Le sue immagini di moda spesso includono il movimento (come quello qui sotto) che aggiunge uno stile unico.
Gran parte del suo lavoro è anche in bianco e nero, fotografato con una macchina fotografica di grande formato (come quella nel ritratto di Arnold Newman sopra).
Nelle immagini sottostanti di Janis Joplin, puoi vedere il bordo del film che ha usato, un negativo 8×10″ (sì pollici) che ha prodotto immagini incredibilmente dettagliate e nitide. Questo aggiunge un altro elemento unico al suo stile e un altro strato di semplicità.
Ho avuto il piacere di vedere alcune delle sue stampe originali a New York una volta al MET museum. Ogni volta che c’è una mostra fotografica in cui sono in viaggio cerco di vederlo. Sono grato di aver visto il lavoro di molti maestri, incluso questo.
Le immagini e le stampe non erano solo ENORMI (oltre 60 pollici) erano ipnotizzanti. Vedendo l’incredibile dettaglio nei suoi ritratti, e la natura quasi a grandezza naturale di loro ha portato i suoi soggetti alla vita.
Le sue fotografie di persone comuni che vivono negli Stati Uniti occidentali sono leggendarie – è diventato una mostra e un libro chiamato In the American West ed è uno dei miei libri fotografici preferiti!
Se avete mai la possibilità di vedere uno di questi lavori di persona, nella versione stampata di grande formato-farlo! Anche se si deve guidare un paio d’ore per arrivarci – basta farlo. Questo vale anche per gli altri fotografi di questa lista.
“I miei ritratti riguardano più me che le persone che fotografo.”Richard Avedon
” E se passa un giorno senza che io faccia qualcosa di legato alla fotografia, è come se avessi trascurato qualcosa di essenziale per la mia esistenza, come se avessi dimenticato di svegliarmi. So che l’incidente del mio essere fotografo ha reso possibile la mia vita.”Richard Avedon
E se un giorno passa senza che io faccia qualcosa legato alla fotografia, è come se avessi trascurato qualcosa di essenziale per la mia esistenza, come se avessi dimenticato di svegliarmi. So che l’incidente del mio essere un fotografo ha reso possibile la mia vita – Richard Avedon, PhotographerClick To Tweet
Posso relazionarmi con entrambe quelle citazioni, puoi?!
L’ho sentito descritto, e potrebbe anche averlo detto io stesso – ma quando uno è un fotografo, invece di essere solo una persona che scatta foto-è mangiare, respirare, dormire e sognare la fotografia.
Visita il sito web della Richard Avedon Foundation per vedere altre sue immagini. C’è anche un app Avedon per iOS!
#10 Philippe Halsman (1906-1979)
L’autoritratto di Philippe Halsman e di sua moglie Yvonne che vedete qui (a destra) lo riassume praticamente. Questo era un uomo con grande immaginazione e un senso dell’umorismo che ha usato spesso nella sua fotografia con risultati leggendari.
È famoso per i suoi ritratti di persone che saltano e una collaborazione di 37 anni con il pittore surrealista Salvador Dalì.
Halsman ha detto questo del loro lavoro insieme, ” Creando immagini che non esistevano, se non nella nostra immaginazione. Ogni volta che avevo bisogno di un protagonista sorprendente per una delle mie idee selvagge, Dali avrebbe gentilmente obbligato. Ogni volta che Dali pensava a una fotografia così strana che sembrava impossibile da produrre, cercavo di trovare una soluzione.”
Una delle loro collaborazioni più famose è stata la creazione dell’immagine qui sotto.
Ci sono voluti 28 tentativi per ottenere il colpo. E ‘ stato ispirato dalla pittura dell’artista, Led Atomica che appare sul lato destro dell’immagine, sospeso a mezz’aria come Dali stesso, una sedia, il suo cavalletto, una spruzzata d’acqua, e tre gatti. NON è un’impresa facile-tieni presente che questo è stato fatto su un singolo fotogramma del film – non c’era Photoshop!
Un’altra immagine complessa che abbiamo collaborato a creare è quella qui sotto chiamata “Voluptus Mors” (Morte Voluttuosa).
È un ritratto di Dali, posato accanto a un teschio umano che è composto da sette figure nude femminili. Ci sono voluti più di tre ore solo per ottenere i modelli in atto. Per saperne di più l’intero servizio fotografico qui.
L’approccio di Halsman a fotografare le persone è stato sicuramente unico e potresti anche pensare, un po ‘ bizzarro.
Tuttavia, se guardi uno qualsiasi dei dipinti o delle opere d’arte di Dali, vedrai che ha lo stesso senso di surrealtà. Ma sono sicuro che una sessione fotografica con Halsman non è mai stata noiosa!
“Quando chiedi a una persona di saltare, la sua attenzione è principalmente diretta verso l’atto di saltare e la maschera cade in modo che appaia la persona reale. In un salto, il soggetto, in un’improvvisa esplosione di energia, supera la gravità. Non può controllare simultaneamente le sue espressioni, i suoi muscoli facciali e degli arti. La maschera cade. Il vero sé diventa visibile. Basta scattare con la fotocamera.”Philippe Halsman
Un’altra persona con cui ha lavorato molte volte è stata Alfred Hitchcock.
Personalmente posso vedere la connessione che Halsman ha avuto sia con lui che con Dali. Tutti sembravano essere come menti e il corpo di lavoro che hanno creato insieme mostra nella sua unità.
“Nel mio lavoro serio, mi sto sforzando per l’essenza delle cose e per obiettivi che sono possibilmente introvabili. D’altra parte, tutto ciò che è divertente ha una grande attrazione per me, e una striscia infantile mi porta in tutti i tipi di sforzo frivolo.” Philippe Halsman
Vi incoraggio a visualizzare più di Halsman ritratti e leggi come ha fatto un po ‘ del suo unico e creativo capolavori. Consiglio VIVAMENTE il libro, Halsman al lavoro. È uno sguardo dietro le quinte dell’uomo e del suo lavoro, scritto e fotografato da sua moglie Yvonne.
#11 Martín Chambi (1891-1973)
Ho scoperto solo di recente il lavoro di Martín Chambi e sono completamente innamorato delle sue immagini.
Devo ammettere che ho trascorso un bel paio d’ore alla ricerca di questo articolo e andando giù molte tane coniglio diversi, e ho imparato alcune cose me stesso così come scoperto alcune gemme meno noti come Chambi, e Van Der Zee sopra.
Nato Martín Jerónimo Chambi Jiménaz a Puno, Perù in famiglia di lingua Quechua, è stato uno dei primi grandi fotografi indigeni latinoamericani. È riconosciuto per il valore documentario delle sue immagini del popolo del Perù, in particolare della campagna e delle Ande. Attraverso il suo studio di ritratti a Cuzco, ha fotografato molte delle persone di spicco di quella zona, così come le popolazioni indigene e molti autoritratti tra cui quello sopra.
Penso che una parte del motivo per cui sono così attratto dalle sue immagini sia che molte delle scene e delle persone che ha catturato hanno una somiglianza con molte delle mie immagini scattate in Perù. È sorprendente quanto poco sia cambiato in oltre 100 anni in alcune delle aree rurali, e anche all’interno della città di Cuzco stessa.
Per me questo è notevole e aggiunge solo il valore delle foto ritratte di Chambi come significato storico. Dimmi se vedi molta differenza nelle persone tra le immagini di Chambi scattate 100 anni fa e le mie dell’ultimo decennio.
Ha anche fotografato Machu Picchu e venduto le sue immagini di paesaggio come cartoline (una prima per Cuzco in quel periodo). Le sue immagini di Cuzco mostrano il suo straordinario uso della luce. Quindi, mentre questo è un articolo incentrato sul ritratto, anche le sue altre immagini sono degne di nota.
Sono TOTALMENTE innamorato della seguente immagine.
Mi piace tutto su di esso.
So come ha creato questo look (è stato fatto con il tipo di fotocamera di grande formato) ed è molto efficace. Per me, la dice lunga sulla vita peruviana e le famiglie. Quante generazioni vedete in questa immagine? È senza tempo!
Inizia con la galleria di ritratti di campagna sul Martín Chambi ufficiale. Il sito è per lo più in spagnolo, ma non è necessario parlare la lingua per capire le immagini. Poi leggi come Chambi è stata dichiarata patrimonio culturale nazionale dal Perù di recente, a novembre 2019. Per saperne di più CLICCA anche QUI.
“Dal suo studio di Cusco, Martín Chambi non solo ha catturato la sua realtà: è diventato un autentico generatore di cultura ben oltre l’aneddoto di essere il primo fotografo indigeno della storia.”Oscar Colorado Nates
“Traduzione approssimativa: Dal suo studio a Cusco, Martín Chambi non solo ha catturato la sua realtà: è diventato un vero e proprio generatore di cultura ben oltre l’aneddoto di essere il primo fotografo indigeno della storia.”Óscar Colorado Nates
“Mio padre era incantato dalla luce.”Julia Chambi
Julia Chambi è la figlia di Martín, che ha ottenuto il suo lavoro riconosciuto dopo la sua morte.
#12 Edward S. Curtis (1868-1952)
Edward Sheriff Curtis era un fotografo ed etnologo americano il cui focus era sul West americano (molti decenni prima che Avedon fotografasse) e in particolare sulle popolazioni indigene di quella zona. Il suo lavoro è stato influente nel mostrare queste persone come una razza in fuga.
A partire dalla fine del secolo, ha fotografato oltre 80 gruppi tribali che vanno dal popolo Inuit nel nord al popolo Hopi nel sud-ovest. Divenne noto come il “Cacciatore di ombre” e creò ritratti di molti noti indigeni di quel tempo tra cui Geronimo, Nuvola Rossa, Capo Joseph e molti altri.
Ha usato una macchina fotografica di grande formato, tipica di quel periodo di tempo, e un processo chiamato photogravure così come la tonalità seppia per dare alle sue immagini la loro caratteristica colorazione marrone.
Uno dei suoi obiettivi era quello di registrare il più possibile lo stile di vita tradizionale dei suoi sudditi. Quindi, oltre alle sue oltre 40.000 immagini, ha anche realizzato registrazioni audio, condotto interviste e preso appunti scritti per preservare questo patrimonio.
Quindi il suo lavoro non è importante solo come immagini, ma come documentazione della storia.
“Voglio farli vivere per sempre. È un sogno così grande che non riesco a vedere tutto.”Edward S. Curtis
Voglio farli (indiani d’America) vivere per sempre. È un sogno così grande che non riesco a vederlo tutto – Edward S. Curtis, fotografoclicca su Tweet
Guarda altri dei suoi incredibili ritratti sul sito della Galleria Edward S. Curtis. Il libro che è stato il culmine della sua opera, The North American Indian, è una grande collezione di significato fotografico e storico. E ‘ sulla mia lista dei desideri!
Conclusione
Beh, se sei ancora qui, complimenti, ben fatto! Spero che ti piaccia imparare di più su questi fantastici fotografi e sul loro lavoro tanto quanto me.
L’educazione fotografica è un processo continuo, è un viaggio, non una destinazione. A volte, per muoverti con maggiore sicurezza nel tuo futuro, devi approfondire il passato. Cosa hai imparato da questi fotografi ritrattisti iconici della storia? Ci sono molte lezioni qui se si guarda!
Saluti,
