ei ole missään nimessä helppo tehtävä laatia listaa XX vuosisadan parhaista tenoreista, varsinkin jos muistetaan, että edellä mainittu on tarjonnut maailmalle joitakin oopperahistorian parhaista laulajista.
lisävaikeutta tuo myös se, että jokaisella on oma suosikkilistansa. Tästä huolimatta seuraavan kirjoituksen 10 tenoria ovat tarjonneet oopperan ystäville joitakin unohtumattomimmista oopperahetkistä koskaan.
1.- Enrico Caruso (1873-1921)
Enrico Caruso avaa XX-vuosisadan parhaiden tenorien listaa omien ansioidensa perusteella. Häntä eri yhteyksissä johtanut Arturo Toscanini piti häntä täydellisenä tenorina. Hänellä oli poikkeuksellinen laulu linja lisäksi upea ääniteho yhdistettynä uskomaton kyky tasoittaa ääniä ja hengitys control. Hän menehtyi 48-vuotiaana, uransa huipulla, keuhkotulehduksen vuoksi. Hänen menestyksensä Lontoossa ja New Yorkissa jäävät mieleenpainuviksi ja hän valloitti nopeasti yleisön tuen. Hän oli myös uranuurtaja levytysmaailmassa, jolla oli merkittävä rooli hänen suosionsa kasvattamisessa. Ainoastaan Ruggiero Leoncavallon oopperan I Pagliacci ”Vesti la giubba” aaria myi miljoona kappaletta, ensimmäinen kerta Gramophonen historiassa. Hän esiintyi monissa oopperadebyytteissä, kuten Adriana Lecouvreurissa, La Fanciulla del Westissä ja La Arlesianassa.
2.- Aureliano Pertile (1885-1952)
Aureliano Pertile erottuu joukosta hyveitä, jotka ovat melko harvinaisia aikansa laulajille: suuri muusikkous, ainutlaatuinen persoonallinen charmi, vaatimattomuus, upean lavaesiintymisen katsoja ja todellinen ammattilainen. Kaikki edellä mainitut tekevät hänestä yhden XX vuosisadan parhaista tenoreista. Herra Pertile hurmasi yleisön liricospinto-äänellään, joka rajautui tenore drammaticoon. Hän debytoi monissa oopperoissa, erityisesti Boiton Neronessa (1. toukokuuta 1923) his farewell from the stage, Wolf-Ferrarin Slyssä (29.joulukuuta 1927) ja Mascagnin Neronessa (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
Caruson todellisena perillisenä pidetty Gigli debytoi pääroolissa operetissa ”La Fuga di Angelica”. Hänen suurimmat hetkensä osuivat kuitenkin myöhempään ajankohtaan, erityisesti Verismo-oopperoiden ilmestymiseen. Hän näytteli lähes kahdessakymmenessä elokuvassa ja teki kuusikymmentä kahta eri oopperaroolia. Häntä voimaannutti spinton tenoriääni sekä kietaiseva ja samettinen sointilaatu. Häntä pidetään yhtenä oopperan kauneimmista äänistä, ja häntä arvosteltiin paljon näyttämöagrandisoinneistaan. Hänet yhdistettiin myös Italian diktaattori Mussolinin fasistiseen liikkeeseen.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892 – 1979)
poikkeuksellinen tenori esi-ja keskiromanttisessa repertuaarissa ja erityisesti Verismo-oopperoissa musiikillisen fraseerauksensa tyylikkyyden ansiosta. Hän lauloi Les Hugenoteista Otelloon, I Puritanista Il Trovatoreen, Donizettista Mascagniin. Lauri Volpi etsi laulussaan jatkuvasti kauneuden käsitettä. Hänellä oli myös XIX vuosisadan loppupuolelle tyypillinen vibrato.
5.- Jussi Björling (1911 – 1960)
suuren Dietrich Ficher Dieskaun mukaan Herra Björling ”ei ollut laulaja, hän oli Jumala”. XX vuosisadan kauneimpiin kuuluvalla tenoriäänellä palkittu Jussi Björling erottui musiikillisuudellaan ja laululinjallaan. Hän oli hyvin intohimoinen ihminen, jolla oli kyky riistää tunteistaan turhia ylilyöntejä. Hänen äänensä oli varustettu suurella tekniikalla, eikä sitä koskaan käytetty henkilökohtaisen kunnian välineenä, vaan ainoastaan ja aina hänen tulkitsemansa musiikin palveluksessa. Lauluosuus oli hänelle hyvin pyhää tavaraa, ja hänen korkean tason ajatuksensa suuresta laulutaiteesta suuntasivat hänet erikoistumaan sekä italialaiseen että ranskalaiseen ohjelmistoon. Hän kuoli 49-vuotiaana alkoholin uhrina.
syntyi lähellä Busseton kaupunkia, Verdin kotikaupunkia, ja aloitti uransa baritonina muun muassa Silvion ja Alfion rooleissa. Jossain vaiheessa hän päättää siirtyä tenorirekisteriin ja tekee debyyttinsä Andrea Chenierinä. Siitä hetkestä lähtien hän ottaa pääosan Verdiaanisista tenorirooleista, joilla hän menestyy hyvin. Yksi voi aina tunnistaa Herra Bergonzi ylimääräinen fraseeraus hän näyttää ja hänen hieno taiteellinen vivahteet. Uransa loppupuolella hän kumma kyllä päätti tulkita Otellon roolin New Yorkin Carnegie Hallissa. Esitys oli erittäin epäonnistunut ja hänet jouduttiin vaihtamaan kohti oopperan puoliväliä. Silti saman oopperan harjoitusäänitteet antavat kuulijalle mahdollisuuden nauttia poikkeuksellisesta Bergonzista Venetsian Nummen roolissa. Tuohon esitykseen osallistuivat myös Domingo, Pavarotti ja Carreras.
hän oli itseoppinut laulaja, jolla oli luontainen dramaattinen tenoriääni. Tärkeä osa hänen kansainvälistä suosiotaan on hänen lauluvoimansa ansiota. Hänen tulkintansa paranivat ajan mittaan erinomaisella legatolla. Hän aloitti uransa Turiddun roolissa Mascagnin Cavalleria Rusticana-oopperasta, jota hän lauloi usein ja joka toi hänelle paljon tunnustusta ja mainetta. Historia muistaa hänet kuitenkin Verdin Otellon poikkeuksellisesta tulkinnasta.
8.- Alfredo Kraus (1927 – 1999)
Alfredo Kraus oli kiistatta hyvin ainutlaatuinen ja erilainen laulaja, erittäin kurinalainen ja työssään hyvin vaativa. Hän hankki erittäin henkilökohtaisen ja mahtavan tekniikan, joka mahdollisti hänelle kansainvälisen voiton vain kourallisella oopperarooleja: pääasiassa Wether, Rigoletto, Puritani ja Traviata, jotka lauloivat jälkimmäisen Lissabonissa Maria Callasin kanssa. Herra Kraus ei vain laulanut rooleja, – hän todella ruumiillisti hahmonsa moitteettomalla tavalla. Hänen hyvin henkilökohtainen ja erikoinen tekniikkansa teki hänelle vaikeaksi muiden laulajien suuntauksen asettamisen, mutta silti hän on kiistatta yksi XX-vuosisadan parhaista
laulajista. Nykyinen laulaja, joka muistuttaa läheisesti sekä tekniikaltaan että repertuaariltaan, on Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
kukaan ei voi unohtaa tämän suuren tenorin äänen äärimmäistä kauneutta ja loistoa, itse asiassa hänen ainutlaatuinen sointinsa mahdollistaa hänet tunnistamisen vain yhden nuotin yksinkertaisella äänellä. Luciano Pavarotti on mahdollisesti oopperahistorian suosituin laulaja. Hänen taiteensa symbolisoi hänen ylevän laulunsa suurenmoista erinomaisuutta, joka ilmensi suuria ominaisuuksia bel canto-ohjelmistolle ja Verdille. Hänen Rigolettonsa, ballo Mascherassa ja bohèmessa jäävät varmasti historiaan.
vuonna 1961 hän voitti laulukilpailun, jonka ansiosta hän pääsi debytoimaan Teatro Reggio Emiliassa. Uran käännekohta tuli vuonna 1963, kun hänet kutsuttiin huonokuntoisen Giuseppe Di Stefanon tilalle Lontoon Covent Gardeniin. Yhdessä kollegoidensa Plácido Domingon ja José Carrerasin kanssa he aloittivat ”The Three Tenors” – nimellä tunnetun populaarikonserttien sarjan, joka on epäilemättä ollut tärkeä panos oopperan ja klassisen musiikin popularisoinnissa kaikkialla maailmassa.
10.- Plácido Domingo (1941)
Plácido Domingon kanssa joutuu miettimään vakavasti oopperamaailmaa uudelleen, sillä vastassa on ainutlaatuinen laulaja. Saatat pitää tai inhota hänen soinnistaan ja tavastaan laulaa, mutta kukaan muu kuin hän on vaikuttanut oopperaan (paitsi ehkä Maria Callas). Hänen laaja repertuaarinsa sekä tenorina että baritonina todennäköisesti tyrmää sinut kannoiltasi. Uransa alussa hänen äänessään näkyi selvästi baritonityyppinen väri, vaikka yhdessä hänen ensimmäisistä levytyksistään, Weberin Oberónissa,
Francisco García-Rosado (suom. Vasco Fracanzani)