valokuvausmaailmassa sanotaan, että kuvan voi ottaa sadalla eri tavalla. Tämä on erityisen totta,kuten Olet luultavasti jo huomannut kuvatessasi.

muotokuvaus on luultavasti suosituin lajityyppi, moninaisen maailman sisällä eli valokuvataide. Ihmiset ottavat niin usein muotokuvia napsien selfieitä tai kuvia läheisistään kännyköillä tai kameroilla. Joka tapauksessa, tämä on aika paljon, mitä muotokuvauksessa on kyse, vangitsemalla ihmisten kasvot.

valokuvaajina pyritte kuitenkin aina korkeampaan huippuosaamiseen, oli kuvaustyyli mikä tahansa. Se on luonnollinen syy, tämä on yksi syy siihen, miksi valokuvaus on taiteellisuutta. Pyrkimys kuvata parempia kuvia muotokuvauksen alalla johtaa sinut lopulta korkeampaan ulottuvuuteen, jossa et tyydy vain kuvaamaan kasvoja, vaan kohteesi sielua.

yksinäinen nuori ja kaunis nainen istuu baarissa, pianon ja samppanjapullon vieressä, 1920-luvun aikakaudelta. Nainen on pukeutunut 1920-luvun mustaan iltapukuun ja Gatsby-tyyliseen diadeemiin hiuksissaan, taustalla on suuri vanha ruostunut ikkuna, jossa sininen iltavalo tunkeutuu näyttämölle.

tässä valokuvauksen ulottuvuudessa piilee luovuus. Se odottaa vapauttamista voimia, kuten tietoa ja inspiraatiota kerätty matkan varrella, kun olit kasvava kuin valokuvaaja. Joten lähdetäänpä pyrkimys, joka auttaa sinua harvest voimaa luovuuden valokuvaus muotokuvia ja paeta tavallista.

alla olevasta listasta opit tärkeimmät ainesosat, jotka auttavat sinua keräämään tämän luovan voiman ja vievät sinut muotokuvauksen avulla uudelle tasolle.

laitteet

tunne työvälineet hyvin. Tämä on lähtökohta, josta sinun täytyy aloittaa. Tekninen tietämys ei välttämättä aluksi tunnu liittyvän taiteeseen, mutta tarkastellaan alla olevaa kuvaa.

omakuva, jossa on luova valaistus, johon kuuluu jatkuva valo ja studio strobe.

Tämä kuva napattiin yhdellä valotuksella, eikä siihen tehty Photoshopissa muutoksia. Toinen verhon salamatekniikka hitaalla suljinnopeudella loi vaikutuksen tähän. Kameran Valkotasapaino asetettiin volframi ja avain vaalea CTO-tasapainottamaan värejä geeleillä.

varmasti olet huomannut, miten tekninen tietämys ja taide korreloivat. Oli kyse kameran asetuksista, linsseistä tai strobe-valoista, mitä enemmän tiedät laitteistasi, sitä enemmän vaihtoehtoja joudut lopulta tutkimaan tuodessasi taideteoksesi toteutukseen.

oikeiden kasvojen valitseminen, oman mallin piilopotentiaalin tutkiminen

Useimmat valokuvaajat luovat parhaan työnsä työskentelemällä henkilökohtaisten projektien parissa. Kun työskentelet henkilökohtaisessa projektissa, sinulla on täysi kontrolli valita kameran edessä istuva malli – olet taiteellinen johtaja.

on kasvoja, jotka ovat täynnä potentiaalia, vaikka he eivät olekaan ammattimallien kasvoja (kyseessä voivat olla ihmiset, joita näkee joukkoliikenteessä tai kaduilla), paljastaen upeita hahmoja ja piirteitä. Sinun täytyy pystyä näkemään tämä potentiaali ja kutsua tällaisia ihmisiä muotokuvasessioon.

muista, että vaikka ihminen näyttää upealta, hän ei välttämättä aluksi tunne oloaan mukavaksi istua ja poseerata sinulle. Tämä vaikuttaa luonnollisesti valokuvaussession yleiseen laatuun ja tarkoitukseen.

muista, että valokuvaajana sinun tehtäväsi on tuoda kuvauspaikalle hyvä fiilis ja tunnelma, jotta mallisi voi rentoutua ja tutustua parhaimpiinsa.

Low key portrait of a black man wearing glasses and a black nahkatakki, having his hands and fingers very close to his face.

ensimmäisessä yllä olevassa kuvassa on mies, joka varasi henkilökohtaisen luovan muotokuvasession. Kesti neljä tuntia työskennellä hänen kanssaan saavuttaakseen pisteen, jossa hän oli vihdoin oikeassa osassa omaa luovaa universumiaan, tuntien itsensä vapaaksi ja tutkien itseään. Hän ei ollut koskaan aiemmin kokenut vastaavaa ja oli aluksi melko hermostunut ja ujo.

alla oleva toinen kuva kuvaa hyvin työskentelyä hienon luonteen kanssa.

Portrait capturing a model dressed in WWII pilotti outfit holding Cuban cigar in his mouth. Muotokuvan luova ilme on saavutettu käyttämällä useita strobovaloja.

Valaistus

valo on juuri se syy, miksi valokuvaus on olemassa. Ajattele valoa, tutki valoa-miten se leviää, miten se pomppii, miten se heijastuu, sen spekulatiivisuus jne. On niin paljon valoa. Valo on se, mikä tekee todellisuuden edessäsi, heijastamalla ja pomppimalla takaisin kameran linssiin.

valon laatu määräytyy valon lähteen, voimakkuuden, koon ja värilämpötilan mukaan. Parasta on, että sinulla on täydet oikeudet valvoa tätä. Tärkeimmät valonlähteet valokuvaajille ovat:

• Ambient light
• Strobe light
• jatkuva valo

, mutta kun siirrytään seuraavaan aiheeseen, huomaa, että valossa on paljon muutakin kuin se, että se on saatavilla jossain muodossa.

Photographic studio setup for a portrait session, the image features Bowens strobes, a white background and light modifiers.

yllä olevassa kuvassa voi nähdä studion strobe-valaistuksen lavastuksen muotokuvasessiota varten. Jotkut hahmot saattavat vaatia todella monimutkaista valaistusta persooniensa vangitsemiseksi. Toiset vaativat vain yhden tai kaksi valonlähdettä-se on jopa sinä taiteilijana määrittää tämän.

Low key portrait of a man with a ginger beard and nahkatakki, the scene on dramaattinen ja luova strobe lighting.

yllä oleva muotokuva kuvattiin vain kahdella strobovalolla – kuvaten hyvin, miten sopivin Valaistus valittiin valaisemaan ja vangitsemaan henkilön mielialaa ja persoonallisuutta. Vaikka alla olevassa kuvassa mukana kuuden strobe valot.

Portrait of young woman on blue background wearing a violent dress – with a creative, multiple lighting setup and approach.

Shaping the light, light modifiers

kaikki taiteilijat käyttävät erilaisia työkaluja, joiden avulla he muokkaavat omien inspiraatioidensa rakennetta ja herättävät luovia ideoita eloon. Sama pätee myös meihin valokuvaajiin.

ensin on valo, ambient tai strobe, joka on raaka-aine, jonka kanssa työskennellään. Mutta tämä materiaali on pehmennetty tai muotoiltu, auttaa sinua prosessissa saavuttaa syvempiä ulottuvuuksia kohteen ominaisuuksia ja luonnetta.

Light shaping tools auttaa sinua määrittelemään oman luovan maailmasi-varjojen pelin, kohokohtien pelin ja Midtonesin pelin, jossa hallitset ja tasapainoilet sitä, millaista todellisuutta valosi luo.

Tatuoitu rockabilly, demoni, Parturi pitelemässä partakoneen terää tummassa ja demonisessa parturiliikkeessään pinup-malli pahana avustajanaan taustalla Jack Daniels-pullon vieressä.

yllä olevan kuvan luomiseen käytettiin useita valonmuokkausvälineitä ja joitakin niistä muokattiin vielä lisää, jotta saatiin aikaan juuri tässä tilanteessa tarvittava valon laatu (kuva kuvattiin aamukymmeneltä, mutta ajatuksena oli dark – Sweeney Todd-konsepti)

Studio, sijainti ja ominaisuudet

toinen erittäin tärkeä tekijä uniikkien ja luovien muotokuvien rakentamisessa on sen tutkiminen, mitä ympärilläsi on. Mitä on saatavilla tai mitä voit rakentaa, valaista ja luoda paikan päällä tai studiossa?

vaikka muotokuville on ominaista hyvin tiukasti rajatut kehykset, kohteen kasvojen ympärillä on kiinnitettävä huomiota pienimpiinkin yksityiskohtiin. Tällaiset yksityiskohdat edistävät suuresti yleistä kontrastia kohtauksessa, jonka olet syömässä.

esimerkki tästä on se, että studiossa kuvattaessa voi käyttää snootia tai muuta valomuunnosta ja luoda valopilkun tai ehkä värittää taustaansa sijoittamalla värigeelejä. Älä rajoitu vain ajatella Kasvot aiot kaapata, vaan grand kohtaus kaiken, joka vangitaan teidän koostumus/kehys.

samaa ajatusvirtaa ja periaatteita noudattaen – yksinkertaisestakin huoneesta voi tehdä ammattistudion, kuten on tehty alla olevassa kuvassa – kuvattu makuuhuoneessa.

kuva vialucci median perustajasta Theo X kuvattuna valkoisella pohjalla.

asiat muuttuvat ympäristö -, laajakulma-muotokuvia kuvattaessa jopa haastavammiksi ja mielenkiintoisemmiksi. Sijainti voi paljastaa niin paljon persoonallisuutta kohteen ja myös edistää suuresti luovaa laatua kuvia. Kaikki mitä sinun tarvitsee tehdä, kun olet erinomaisella paikalla, on auttaa tyylittelemään kohtaus, kehystämään hyvin (houkutteleva luova koostumus), tuomaan strobes sisään ja treenaamaan parhaita mallejasi.

rekvisiitta, meikki ja hiukset

Tämä on hyvin haastava askel, jonka lopulta jonain päivänä otat, mutta se on myös hyvin palkitseva. Kun päästään siihen pisteeseen, että palkataan rekvisiitta, meikki ja kampaaja – se on vankka todiste siitä, että raja ylitettiin ilman mahdollisuutta kääntyä takaisin. Tämä on vaihe, jossa näet yli tavallisten ominaisuuksia kohde ja etsivät päästä syvemmälle ulottuvuuteen-valtion luovan vision.

käsitteellinen kohtaus, jossa nelikätinen kuningatar istuu valtaistuimella vastaanottaen käsikirjoitusta Demonipalvelijaltaan ja osoittaen viktoriaanisen ajan tyylistä maapalloa. Kohtaus valaistaan useilla eri värisillä valonlähteillä, mikä tekee koko kohtauksesta hyvin luovan ja omaperäisen valon.

Creative portrait composite esittää toisen maailmansodan lentäjää lentokoneensa ohjaamossa suorittamassa ilmataistelua viholliskoneen ollessa taustalla.

yllä olevat kuvat kuvaavat hyvin sitä luovuuden tasoa, joka saadaan käyttämällä kuvauksiin rekvisiittaa, meikkiä ja hiuksia.

editointi ja retusointi

Kuvien käsittely tai muokkaus on aina ollut olennainen osa koko luovaa prosessia. Vaikka sinulla on kaikki digitaalisen teknologian edut ja voima, sinun ei pitäisi hylätä universaaleja estetiikan sääntöjä ja lakeja.

ajattele retusointia ja editointia prosessina, joka auttaa sinua parantamaan jo kaappaamiasi korkealaatuisia valokuvia ja tuomaan luovan visiosi lopulliseen toteutukseen. Tämä saavutetaan liioittelematta ja heikentämättä laatua valokuvia.

alla olevat kaksi kuvaa ovat hyviä esimerkkejä valokuvasta, joka on otettu yksinkertaisella valaistusasetuksella ja käsitelty juuri sen verran, että kohteen ulkonäkö kirkastuu ja vahvistuu.

ennen käsittelyä.

käsittelyn jälkeen.

johtopäätös

luovan kuvan kaappaamiseen liittyy innovatiivista ja luovaa ajattelua – asioiden näkemistä eri tavalla, ajattelua eri tavalla. Siksi sinun täytyy aina olla oma pieni pyrkimys luovuutta, ei sidottu vain mitä käsiteltiin täällä tai muualla.

keksi omat uudet ratkaisusi, joiden aikana vain lisäät ja parannat muotokuvaustasi.