DevelopmentEdit
John Lasseterin ensimmäinen kokemus tietokoneanimaatiosta oli hänen työskennellessään animaattorina Walt Disney Feature Animationissa, kun kaksi hänen ystäväänsä näytti hänelle Tronin valosyklikohtauksen. Se oli silmiä avaava kokemus, joka havahdutti Lasseterin uuden tietokoneanimaation tarjoamiin mahdollisuuksiin. Lasseter yritti esittää rohkeaa pientä Leivänpaahtinta täysin tietokoneanimoituna elokuvana Disneylle, mutta idea hylättiin ja Lasseter sai potkut. Tämän jälkeen hän siirtyi työskentelemään Lucasfilmille ja vuonna 1986 hänestä tuli Pixarin perustajajäsen. Vuonna 1986 yrittäjä ja Apple Inc osti Pixarin. perustaja Steve Jobs. Pixarilla Lasseter loi lyhyitä, tietokoneanimoituja elokuvia esittelemään Pixar-Kuvatietokoneen ominaisuuksia. Vuonna 1988 Lasseter tuotti lyhytelokuvan ”Tin Toy told from the perspective of a toy”, joka viittasi Lasseterin rakkauteen klassisiin leluihin. Se voitti vuonna 1988 parhaan animoidun lyhytelokuvan Oscar-palkinnon, ensimmäisenä tietokoneella tehtynä elokuvana.
Tin Toy sai Disneyn huomion, ja The Walt Disney Companyn uusi tiimi—toimitusjohtaja Michael Eisner ja elokuvaosaston puheenjohtaja Jeffrey Katzenberg—alkoi etsiä Lasseteria takaisin. Lasseter, joka oli kiitollinen Jobsin uskosta häneen, tunsi olevansa pakotettu jäämään Pixarin luo ja kertoi perustajalleen Ed Catmullille: ”voin mennä Disneylle ja olla ohjaaja, tai voin jäädä tänne tekemään historiaa.”Katzenberg tajusi, ettei voinut houkutella Lasseteria Takaisin Disneylle, ja siksi hän käynnisti suunnitelmat tehdäkseen Pixarin kanssa tuotantosopimuksen elokuvan tuottamisesta. Disney oli aina tehnyt kaikki elokuvansa talon sisällä eikä suostunut muuttamaan tätä. Mutta kun Disneyllä aiemmin työskennellyt Tim Burton halusi ostaa painajaisen oikeudet takaisin ennen joulua, Disney teki sopimuksen, joka salli hänen tehdä sen Disney-elokuvana studion ulkopuolella. Tämä avasi Pixarille oven tehdä elokuviaan Disneyn ulkopuolella.
molemmat osapuolet olivat halukkaita. Catmull ja toinen Pixarin perustaja Alvy Ray Smith olivat jo pitkään halunneet tuottaa tietokoneanimaation, mutta vasta 1990-luvun alussa tietokoneet olivat tarpeeksi halpoja ja tehokkaita mahdollistaakseen tämän. Lisäksi Disney oli lisensoinut Pixarin tietokoneanimaation tuotantojärjestelmän (CAPS), mikä teki siitä Pixarin tietokoneiden suurimman asiakkaan. Jobs teki Katzenbergille selväksi, että vaikka Disney oli tyytyväinen Pixariin, asia ei ollut toisinpäin: ”haluamme tehdä elokuvan kanssasi”, Jobs sanoi. ”Se tekisi meidät onnellisiksi.”Samaan aikaan Peter Schneider, Walt Disney Feature Animationin johtaja, oli mahdollisesti kiinnostunut tekemään elokuvan Pixarin kanssa. Kun Catmull, Smith ja animaatiopäällikkö Ralph Guggenheim tapasivat Schneiderin kesällä 1990, tunnelma oli heidän mielestään hämmentävä ja riitaisa. Myöhemmin he saivat tietää Katzenbergin tarkoittaneen, että jos Disney tekisi elokuvan Pixarin kanssa, se olisi Schneiderin toimivallan ulkopuolella, mikä pahensi Schneideria. Tämän ensimmäisen kokouksen jälkeen Pixarin ehdolliset lähtivät kotiin pienin odotuksin ja yllättyivät, kun Katzenberg kutsui toisen konferenssin koolle. Catmull, Smith ja Guggenheim saivat seurakseen Bill Reevesin (animaation tutkimus-ja kehitysjohtaja), Jobsin ja Lasseterin. He toivat mukanaan idean puolen tunnin tv-spesiaaliin nimeltä Tinalelujoulu. He järkeilivät, että televisio-ohjelma olisi järkevä tapa hankkia kokemusta ennen kuin ryhtyy käsittelemään pitkää elokuvaa.
he tapasivat Katzenbergin neuvottelupöydässä Team Disney-rakennuksessa Walt Disney-studioilla Burbankissa. Catmull ja Smith katsoivat, että Katzenbergiä olisi vaikea pitää kiinnostuneena työskentelystä yhtiössä ajan mittaan. He pitivät vielä vaikeampana myydä Lasseterille ja nuoremmille animaattoreille ajatus yhteistyöstä Disneyn kanssa, jolla oli huono maine siitä, miten he kohtelivat animaattoreitaan, ja katzenbergille, joka oli rakentanut maineen mikromanagerina. Katzenberg vakuutti itse kokouksessa näin: ”kaikki pitävät minua tyrannina. Olen tyranni. Mutta yleensä olen oikeassa.”Hän tyrmäsi ajatuksen puolen tunnin erikoisesta ja silmäkulmaisesta Lasseterista huoneen avainlahjakkuutena:” John koska et tule minulle töihin, aion saada sen toimimaan näin.”Hän kutsui kuusi vierailijaa seurustelemaan animaattorien kanssa—”kysykää heiltä mitä tahansa” – ja miehet tekivät niin, huomaten kaikkien tukeneen Katzenbergin lausuntoja. Lasseter arveli pystyvänsä työskentelemään Disneyn kanssa ja yhtiöt aloittivat neuvottelut. Pixar oli tuolloin konkurssin partaalla ja tarvitsi sopimuksen Disneyn kanssa. Katzenberg vaati, että Disneylle annettaisiin oikeudet Pixarin omistamaan teknologiaan 3D-animaation tekemiseen, mutta Jobs kieltäytyi. Toisessa tapauksessa Jobs vaati, että Pixar saisi osaomistuksen elokuvasta ja sen hahmoista ja jakaisi hallinnan sekä video-oikeuksista että jatko-osista, mutta Katzenberg kieltäytyi. Disney ja Pixar pääsivät sopimukseen sopimusehdoista 3. toukokuuta 1991 päivätyllä sopimuksella, joka allekirjoitettiin heinäkuun alussa. Lopulta sopimuksessa määriteltiin, että Disney omistaisi elokuvan ja sen hahmot suoraan, saisi luovan määräysvallan ja maksaisi Pixarille noin 12,5 prosenttia lipputuloista. Sillä oli mahdollisuus (mutta ei velvollisuutta) tehdä Pixarin kaksi seuraavaa elokuvaa ja oikeus tehdä (Pixarin kanssa tai ilman) jatko-osia käyttäen elokuvan hahmoja. Disney saattoi myös tappaa elokuvan milloin tahansa vain pienellä rangaistuksella. Näistä varhaisista neuvotteluista tuli Jobsin ja Eisnerin kiistakapula moneksi vuodeksi.
sopimus Tin Toyyn perustuvan pitkän elokuvan tuottamisesta työnimellä Toy Story saatiin valmiiksi ja tuotanto alkoi pian sen jälkeen.
käsikirjoittaja
Lasseterin, Andrew Stantonin ja Pete Docterin laatimalla Toy Storyn alkuperäisellä käsittelyllä ei ollut juurikaan yhteistä lopulta valmistuneen elokuvan kanssa. Se yhdisti tinnyn, yhden miehen yhtyeen Tin Toysta, vatsastapuhujan nuken Woodyn kanssa ja lähetti heidät rönsyilevälle odysseialle. Katzenbergin alaisuudessa Woody oli pääkonna, hyväksikäyttäen muita leluja, kunnes ne kokoontuivat häntä vastaan; Disneyn johtajien nähtyä tarinanäkymät he luovuttivat luovan hallinnan Pixarille. Toy Storyn ydinidea oli läsnä ensimmäisestä käsittelystä lähtien: että ” lelut haluavat syvästi lasten leikkivän heidän kanssaan ja että tämä halu ajaa heidän toiveitaan, pelkojaan ja tekojaan.”Katzenberg piti alkuperäistä kohtelua ongelmallisena ja käski Lasseteria muokkaamaan Toy Storyn parittomaksi kaverikuvaksi, ja ehdotti, että he katsoisivat joitain klassisia buddy-elokuvia, kuten The Defiant Ones ja 48 Hrs., jossa kaksi erilaista asennetta omaavaa hahmoa heitetään yhteen ja niiden on sitouduttava toisiinsa. Lasseter, Stanton ja Docter nousivat esiin syyskuun alussa 1991 toisen käsittelyn myötä, ja vaikka päähenkilöt olivat vielä tiny ja dummy, lopullisen elokuvan ääriviivat alkoivat hahmottua.
käsikirjoitus kävi läpi monia muutoksia ennen lopullista versiota. Lasseter päätti, että Tinny oli ”liian vanhanaikainen”; hahmo vaihdettiin ensin sotilastoimintahahmoksi ja sitten sille annettiin avaruusteema. Tinnyn nimi vaihtui Lunar Larryksi, sitten Tempukseksi Morphista ja lopulta Buzz Lightyeariksi (astronautti Buzz Aldrinin mukaan). Lightyearin suunnittelun mallina olivat Apollo-astronauttien käyttämät puvut sekä G. I. Joe-toimintafiguurit. Myös Lightyearin puvun vihreä ja violetti värimaailma sai inspiraationsa Lasseterilta ja hänen vaimoltaan Nancylta, joiden lempivärit ovat vastaavasti vihreä ja violetti. Woody sai inspiraationsa Casper the Friendly Ghost dollista, joka Lasseterilla oli lapsena; hän oli vatsastapuhujan nukke, jolla oli vetonaru (tästä nimi Woody). Tämä oli, kunnes hahmosuunnittelija Bud Luckey ehdotti, että Woody voitaisiin vaihtaa cowboy vatsastapuhuja nukke. Lasseter piti länsimaisen ja tieteiskirjallisuuden genren vastakkainasettelusta ja hahmo muuttui välittömästi. Lopulta kaikki vatsastapuhujan nuken piirteet hahmosta poistettiin, koska nukke näytti ”ovelalta ja ilkeältä”. He kuitenkin säilyttivät nimen Woody osoittaakseen kunnioitusta länsimaiselle näyttelijälle Woody Strodelle. Tarinaosasto ammensi vaikutteita elokuvista kuten Midnight Run ja The Odd Couple, ja Lasseter seuloi Hayao Miyazakin linnaa taivaalla saadakseen lisää vaikutteita.
Toy Storyn käsikirjoitukseen vaikuttivat vahvasti käsikirjoittaja Robert McKeen ajatukset. Pixarin tarinatiimin jäsenet-Lasseter, Stanton, Docter ja Joe Ranft—tiesivät, että useimmat heistä olivat vasta-alkajia elokuvakäsikirjoituksissa. Kukaan heistä ei ollut mitään ominaisuus tarina tai kirjallisesti krediittejä nimensä lisäksi Ranft, joka oli opettanut tarina luokan CalArts ja tehnyt joitakin kuvakäsikirjoituksen työtä. Lasseter ja Docter etsivät näkemystä ja osallistuivat McKeen pitämään kolmipäiväiseen seminaariin Los Angelesissa. Hänen periaatteensa, jotka pohjautuvat Aristoteleen runouteen, sanelivat, että hahmo syntyy kaikkein realistisimmin ja pakottavammin niistä valinnoista, joita päähenkilö tekee reagoidessaan ongelmiinsa. Disney myös nimitti duon Joel Cohenin ja Alec Sokolowin sekä myöhemmin Joss Whedonin auttamaan käsikirjoituksen kehittämisessä. Whedonin mielestä käsikirjoitus ei toiminut, mutta siinä oli hyvä rakenne. Hän lisäsi Rexin hahmon ja haki keskeistä roolia Barbie-nukelle; jälkimmäinen muuttui Bo Peepiksi, koska Mattel ei suostunut lisensoimaan hahmoa. Whedon myös uudelleen visioi Buzz Lightyearin hämärästä mutta iloisesta ja itsetietoisesta hahmosta toimintahahmoksi, joka ei tiedä olevansa lelu—oivallus, joka muutti elokuvan. Tarinatiimi jatkoi käsikirjoituksen hiomista tuotannon ollessa käynnissä. Myöhäisiin lisäyksiin kuului buzzin ja Squeeze Toy Aliensin kohtaaminen Pizza Planetissa, joka syntyi ideointisessiosta, jossa oli mukana tusinan verran Disneyn ohjaajia, tarinataiteilijoita ja animaattoreita.
CastingEdit
Katzenberg hyväksyi käsikirjoituksen 19.tammikuuta 1993, jolloin ääninäyttelyt voitiin aloittaa.
Lasseter halusi aina Tom Hanksin näyttelemään Woodyn hahmoa. Lasseter väitti, että Hanksilla ” on kyky ottaa tunteita ja tehdä niistä vetoavia. Vaikka hahmo, kuten se, joka on omassa liigassa, on alavireinen ja halveksittava.”Woodyn rooliin harkittiin Paul Newmania, joka myöhemmin hyväksyi Doc Hudsonin roolin toisessa Pixar-elokuvassa Cars. Arvioidakseen, miten näyttelijän ääni sopisi hahmoon, Lasseter lainasi yleistä Disney-tekniikkaa: animoi laulumonologi vakiintuneelta näyttelijältä sulauttaakseen näyttelijän äänen animaatiohahmon ulkonäköön tai tekoihin. Tämä varhainen Testimateriaali, jossa käytettiin Hanksin ääntä Turnerista & Hoochista, sai Hanksin suostumaan elokuvaan.
Billy Crystalia lähestyttiin esittämään buzzia, ja hän sai oman monologinsa, joka käytti dialogia Harryn tavatessa Sallyn. Hän kuitenkin kieltäytyi roolista, koska uskoi elokuvan epäonnistuvan animaationsa vuoksi. Crystal pahoitteli tätä nähtyään elokuvan; myöhemmin hän hyväksyi roolin Mike Wazowski toisessa Pixar elokuva, Monsters, Inc.. Crystalin lisäksi Buzzin rooliin harkittiin myös Bill Murraya, Chevy Chasea ja Jim Carreya. Lasseter vei roolin Disneyn Kodinhoitoelokuvassa esiintyneelle Tim Allenille, ja hän otti roolin vastaan. Crystal totesi myöhemmin haastattelussa, että hän ei olisi ollut oikea Buzz, ja että Allen oli ”fantastinen” roolissa.
Toy Story oli sekä Hanksin että Allenin ensimmäinen animaatioelokuva, ja he tallensivat vuorosanansa yhdessä tehdäkseen hahmojensa kemiasta ja vuorovaikutuksesta realistisen.
Production shutdownEdit
parin viikon välein Lasseter ryhmineen näytti Disneylle uusimpia tarinoitaan tai kuvamateriaaliaan. Pixar teki Disneyyn vaikutuksen teknisellä innovaatiollaan, mutta Disneyn vakuuttaminen juonesta oli vaikeampaa. Jokaisessa Pixarin esittelyssä Katzenberg repi siitä suuren osan, antaen yksityiskohtaisia kommentteja ja muistiinpanoja. Katzenberg halusi ensisijaisesti lisätä kahteen päähenkilöön ”särmikkyyttä”. Disney halusi elokuvan vetoavan sekä lapsiin että aikuisiin, ja he pyysivät, että elokuvaan lisättäisiin aikuisviittauksia. Monien Katzenbergin ja muiden Disneyn johtajien muistiinpanojen jälkeen oltiin yksimielisiä siitä, että Woodylta oli viety lähes kaikki charmi. Nauhoittaessaan dialogia tarinakeloille Hanks huudahti eräässä vaiheessa, että hahmo on ääliö. Lasseterilla ja hänen Pixar-tiimillään oli elokuvan ensimmäinen puolisko valmiina näytettäväksi, joten he toivat sen Burbankiin näytettäväksi Katzenbergille ja muille Disneyn johtajille 19. marraskuuta 1993-tapahtuman, jonka he myöhemmin nimesivät ”Black Friday Incidentiksi”. Seuraukset olivat tuhoisat. Schneider—joka ei kyennyt saamaan aikaan sopimusta Pixarin kanssa-ei koskaan ollut erityisen ihastunut Katzenbergin ajatukseen siitä, että ulkopuoliset tekisivät animaatiota Disneylle-julisti sen sotkuksi ja määräsi tuotannon lopetettavaksi välittömästi. Katzenberg kysyi kollega Thomas Schumacherilta, miksi kiekot olivat huonot. Schumacher vastasi suoraan: ”koska se ei ole enää heidän elokuvansa; se ei ole lainkaan se elokuva, jonka John lähti tekemään.”
Lasseter nolostui siitä, mitä valkokankaalla oli, muisteli myöhemmin: ”se oli tarina täynnä onnettomimpia, ilkeimpiä hahmoja, joita olen koskaan nähnyt.”Hän pyysi Disneyä kahdeksi viikoksi muokkaamaan käsikirjoitusta, ja Katzenberg oli tukena. Lasseter, Stanton, Docter ja Ranft toimittivat uutiset tuotannon alasajosta tuotantohenkilökunnalle, joista monet olivat jättäneet muita töitä työskennelläkseen projektissa. Kuvausryhmä siirtyi televisiomainoksiin pääkäsikirjoittajien työstäessä uutta käsikirjoitusta. Vaikka Lasseter yritti pitää moraalin korkealla pysymällä ulospäin vilkkaana, tuotannon alasajo oli” hyvin pelottavaa aikaa”, muisteli story-osaston johtaja BZ Petroff. Katzenberg laittoi elokuvan Walt Disney Feature Animationin siipien suojaan. Pixarin tiimi oli mielissään siitä, että muutto antaisi heille avoimen oven Disneyn animaatioveteraanien neuvontaan. Schneider, joka oli halunnut lopettaa tuotannon kokonaan ja antaa potkut kaikille vastikään palkatuille animaattoreille, suhtautui hankkeeseen edelleen nihkeästi ja meni Katzenbergin pään yli kehottaakseen eisneriä perumaan sen. Stanton vetäytyi pieneen, pimeään, ikkunattomaan toimistoon, josta ilmestyi ajoittain uusia käsikirjoitussivuja. Sitten hän ja muut tarinataiteilijat piirsivät otokset kuvakäsikirjoituksiin. Whedon palasi Pixarille osittain sammutustöiden ajaksi auttamaan uudistuksessa, ja käsikirjoitusta korjattiin kahdessa viikossa kuten oli luvattu. Kun Katzenberg ja Schneider keskeyttivät Toy Storyn tuotannon, Jobs rahoitti projektin henkilökohtaisesti. Jobs ei ottanut itseään mukaan luovaan prosessiin, vaan hoiti suhteen Disneyn kanssa.
Pixarin tiimi palasi uuden käsikirjoituksen kanssa kolme kuukautta myöhemmin, Woodyn hahmon muututtua Andyn lelujen tyrannimaisesta pomosta heidän viisaaksi ja huolehtivaksi johtajakseen. Se sisälsi myös aikuislähtöisemmän henkilökunnan kokouksen lelujen joukossa aikaisempien luonnosten sisältämän nuorisoryhmäkeskustelun sijaan. Buzz Lightyearin hahmoa muutettiin myös ”tehdäkseen yleisölle selvemmäksi, ettei hän todellakaan tajua olevansa lelu”. Katzenberg ja Schneider hyväksyivät uuden lähestymistavan ja helmikuussa 1994 elokuva oli jälleen tuotannossa. Ääninäyttelijät palasivat kuukautta myöhemmin äänittämään uusia repliikkejään. Kun tuotanto vihittiin, miehistö kasvoi nopeasti alkuperäisestä 24: stä 110: een, mukaan lukien 27 animaattoria, 22 teknistä johtajaa ja 61 muuta taiteilijaa ja insinööriä. Vertailun vuoksi vuonna 1994 ensi-iltansa saanut Leijonakuningas vaati 45 miljoonan dollarin budjetin ja 800 hengen henkilökunnan. Jobs halusi budjetoinnin alkuvaiheessa tuottaa elokuvan mahdollisimman tehokkaasti, mikä teki Katzenbergiin vaikutuksen keskittymällä kustannusten leikkaamiseen. Tästä huolimatta 17 miljoonan dollarin tuotantobudjetti osoittautui riittämättömäksi, varsinkin kun otetaan huomioon suuri uudistus, joka oli tarpeen Katzenbergin painostettua heitä tekemään Woodysta liian särmikkään. Jobs vaati lisää varoja elokuvan valmistumiseen ja vaati Disneyltä korvausvastuuta kustannusylityksistä. Katzenberg oli vastahakoinen, mutta Catmull pääsi kompromissiin.
AnimationEdit
—Walt Disney Feature Animationin varatoimitusjohtaja Tom Schumacher
animaattorien värvääminen Toy Storyyn oli reipasta; lahjakkuuksien magneetti ei ollut keskinkertainen palkka vaan ensimmäiseen tietokoneanimaatioon osallistumisen houkutus. Lasseter sanoi tietokoneanimaation haasteista: ”meidän piti saada asiat näyttämään orgaanisemmilta. Jokainen lehti ja ruohonkorsi piti luoda. Meidän piti antaa maailmalle historian taju. Ovet ovat kolhiintuneet, lattioissa on naarmut.”Elokuva alkoi animoiduilla kuvakäsikirjoituksilla, jotka opastivat animaattoreita hahmojen kehittämisessä. Elokuvan parissa työskenteli 27 animaattoria, jotka käyttivät hahmojen animointiin 400 tietokonemallia. Jokainen hahmo luotiin ensin joko savesta tai mallinnettiin tietokoneella piirretystä diagrammista ennen tietokoneanimaatioon siirtymistä. Kun animaattoreilla oli malli, sen artikulaatio-ja liikesäätimet koodattiin; näin jokainen hahmo pystyi liikkumaan eri tavoin, kuten puhumaan, kävelemään tai hyppimään. Kaikista hahmoista Woody oli monimutkaisin, sillä hän tarvitsi 723 liikkeenohjainta, joista 212 kasvoilleen ja 58 suulleen. Animaation ensimmäinen osa, 30 sekunnin koe, toimitettiin Disneylle kesäkuussa 1992, jolloin yhtiö pyysi näytteen siitä, miltä elokuva näyttäisi. Lasseter halusi tehdä Disneylle testissä vaikutuksen useilla asioilla, joita ei voinut tehdä perinteisessä, käsin piirretyssä animaatiossa, kuten Woodyn keltaisella ruutupaidalla punaisilla raidoilla, buzzin kypärän heijastuksilla ja avaruuspuvun siirtokuvilla tai Andyn huoneen poikki putoavilla sälekaihtimilla.
elokuvan jokainen laukaus kulki kahdeksan eri joukkueen käsien kautta. Taideosasto antoi jokaiselle otokselle Oman värimaailmansa ja yleisvalaistuksensa. Craig Goodin alaisuudessa layout-osasto sijoitti sitten mallit otokseen, kehysti sen asettamalla virtuaalikameran sijainnin ja ohjelmoi mahdolliset kameraliikkeet. Jotta meedio tuntuisi mahdollisimman tutulta, he pyrkivät pysymään sen rajoissa, mitä live-action-elokuvassa voitaisiin tehdä oikeilla kameroilla, nukkeilla, jalustoilla ja nostureilla. Ohjaamalla animaattorit Rich Quade ja Ash Brannon, jokainen otos meni asettelusta animaatio-osastolle. Lasseter vastusti Disneyn tapaa määrätä animaattori työstämään hahmoa koko elokuvan ajan, mutta teki tiettyjä poikkeuksia kohtauksissa, joissa hän piti näyttelemistä erityisen kriittisenä. Animaattorit asettivat Valikkoohjelman avulla jokaisen hahmon haluttuun asentoon. Kun sarja käsin rakennettu aiheuttaa (tai ”keyframes”) luotiin, ohjelmisto rakennettu aiheuttaa kehyksiä välillä. Animaattorit tutkivat näyttelijöiden videonauhoja, kun Lasseter hylkäsi automaattisen huulisynkkauksen. Jotta hahmojen suut ja ilmeet saatiin synkronoitua näyttelijöiden ääniin, animaattorit käyttivät viikon kahdeksaa sekuntia kohti animaatiota.
jälkeenpäin animaattorit kokosivat kohtaukset ja kehittivät uuden kuvakäsikirjoituksen tietokoneanimoiduilla hahmoilla. Tämän jälkeen he lisäsivät elokuvaan varjostusta, valaistusta, visuaalisia tehosteita ja käyttivät lopulta 300 tietokoneen suorittimia, jotta elokuva saataisiin lopulliseen muotoonsa. Tom Porterin alaisuudessa shading-tiimi käytti rendermanin shader-kieltä luodakseen shader-ohjelmia mallin jokaiselle pinnalle. Muutama pinta Toy Storyssa tuli oikeista esineistä: Andyn huoneen verhokankaan varjostaja käytti oikeaa kangasta. Valotyöryhmä järjesti Galyn Susmanin ja Sharon Calahanin johdolla otoksen lopullisen valaistuksen animaation ja varjostuksen jälkeen. Jokainen valmis laukaus sitten meni renderöinti ”render farm” 117 Sun Microsystems tietokoneita, jotka toimivat 24 tuntia vuorokaudessa. Valmista animaatiota tuotettiin noin kolmen minuutin viikkotahdilla. Riippuen sen monimutkaisuus, jokainen kehys kesti 45 minuuttia jopa 30 tuntia tehdä. Elokuva vaati yhteensä 800 000 konetuntia ja 114 240 animaatiokuvaa. Animaatiota on tehty yli 77 minuuttia ja se on jaettu 1 561 otokseen. David Difrancescon avustama kameraryhmä tallensi kehykset filmivarastoon. Jotta 1,85:1 kuvasuhde sopisi, Toy Story renderoitiin 1,536: lla 922 pikselillä, joista jokainen vastasi noin neljännestuumaa näytön pinta-alasta tyypillisellä elokuvakankaalla. Jälkituotannon aikana elokuva lähetettiin Skywalker Soundille, jossa ääniefektit sekoitettiin musiikin partituuriin.
MusicEdit
Disney oli huolissaan Lasseterin kannasta musiikin käyttöön. Toisin kuin muut tuon ajan Disney-elokuvat, Lasseter ei halunnut elokuvasta musikaalia, vaan sanoi sen olevan kaverielokuva, jossa on ”oikeita leluja”. Whedon paljasti myöhemmin sopimuksensa sanoen: ”se olisi ollut todella huono musikaali, koska se on buddy-elokuva. Se kertoo ihmisistä, jotka eivät myönnä, mitä haluavat, saati laula siitä. … Kamuelokuvissa on kyse sublimoinnista, käden lyömisestä. ” vihaan sinua. Kyse ei ole avoimesta tunteesta.”Disney kuitenkin suosi musiikkiformaattia väittäen,” musikaalit ovat suuntautumisemme. Hahmojen murtautuminen lauluun on hieno pikakirjoitus. Se vie osan taakasta pois siitä, mitä he pyytävät.”Lopulta Disney ja Pixar pääsivät kompromissiin: Toy Storyn hahmot eivät murtautuisi lauluun, mutta elokuva käyttäisi ei-diegeettisiä lauluja toiminnan päälle, kuten jatko-osassa, välittämään ja vahvistamaan tunteita, joita Buzz ja Woody tunsivat. Disney ja Lasseter pyysivät Randy Newmania säveltämään soundtrackin.
On Newman, Lasseter sanoi, ”hänen laulunsa ovat koskettavia, nokkelia ja satiirisia, ja hän toimittaa emotionaalinen perusta jokaisen kohtauksen.”Newman kirjoitti elokuvaan kolme alkuperäistä kappaletta kehittäen elokuvan tunnuskappaleen” You ’ve Got a Friend in Me” yhdessä päivässä. Toy Storyn soundtrackin tuotti Walt Disney Records ja se julkaistiin 22.marraskuuta 1995, elokuvan julkaisuviikolla. The edited Toy Story sanotaan olevan Newmanin ja Gary rydstromin syyskuun lopulla 1995 viimeisestä työstä partituurin ja äänisuunnittelun parissa.
editointi ja ennakkojulkaisu
kuvausryhmän jäsenten oli vaikea hahmottaa elokuvan laatua suuren osan tuotantoprosessista, kun valmis kuvamateriaali oli hajallaan ja siitä puuttui elementtejä, kuten musiikki ja äänisuunnittelu. Joidenkin animaattorien mielestä elokuva olisi merkittävä pettymys kaupallisesti, mutta heidän mielestään animaattorit ja animaatiofanit pitäisivät sitä kiinnostavana. Mukaan Lee Unkrich, yksi toimittajista Toy Story, kohtaus leikattu alkuperäisestä lopullisesta edit oli Sid kiduttaa Buzz ja Woody väkivaltaisesti hänen talo; Unkrich päätti leikata suoraan kohtaukseen, jossa Sid kuulustelee Woodya, koska elokuvan tekijät luulivat yleisön rakastavan buzzia ja Woodya siinä vaiheessa. Toinen kohtaus, jossa Woody yritti saada Buzzin huomion juuttuessaan laatikkoon, lyhennettiin, koska tekijöiden mielestä se menettäisi elokuvan energian. Schneider oli kasvanut optimistinen elokuvan lähestyessä loppuun, ja hän ilmoitti Yhdysvalloissa Julkaisupäivä marraskuussa, samaan aikaan Kiitospäivä viikonloppuna ja alussa talvilomakausi.
lähteiden mukaan Jobs ei luottanut elokuvaan sen tuotannon aikana, ja hän oli keskustellut Pixarin myymisestä eri yrityksille Hallmark-korteista Microsoftiin. Elokuvan edetessä Jobs kuitenkin innostui Schneiderin tavoin siitä yhä enemmän, sillä hänestä tuntui, että hän saattaisi olla muuttamassa elokuva-alaa. Kun elokuvan kohtaukset olivat valmiit, hän katseli niitä toistuvasti ja sai ystäviä tulemaan kotiinsa jakamaan uutta intohimoaan. Jobs päätti, että Toy Storyn julkaisu marraskuussa veisi Pixarin julkisuuteen. Anaheimin lähellä heinäkuun lopulla 1995 ollut testiyleisö osoitti viime hetken hienosäädön tarpeen, mikä lisäsi entisestään paineita jo ennestään hurjiin finaaliviikkoihin. Yleisöltä saadut vastauskortit olivat rohkaisevia, mutta eivät olleet asteikon huippua, mikä lisäsi lisäkysymyksiä siitä, miten yleisö vastaisi. Näytökseen osallistunut Eisner kertoi lasseterille jälkeenpäin, että elokuvan piti loppua Woodyn ja Buzzin yhteiskuvaan. Siksi elokuva päättyy kuvaukseen Andyn talosta ja uuden koiranpennun ääniin; kohtaus zoomaa parivaljakon päälle näyttäen heidän huolestuneet kasvonsa.