useimmat meistä aloittivat piirtämisen jo nuorena. Silloin materiaalit ja työkalut eivät olleet meille niin tärkeitä. Ehkä niitä ei edes harkittu. Tavallinen lyijykynä jollain muistikirjapaperilla tekisi usein ”tepposet”.

mutta kun kasvoimme ja kehityimme taiteilijoina, valitsemamme materiaalit ja työkalut tulivat tärkeämmiksi. Yhteys laadukkaiden taidemateriaalien ja laadukkaan taideteoksen välillä on havaittavissa matkan varrella, eikä ole ihme, että nousevat taiteilijat haluavat mahdollisimman parhaat materiaalit.

Jos olet alkanut suhtautua vakavasti taideteokseesi riippumatta siitä minkä ikäisenä, saatat myös alkaa suhtautua vakavasti käyttämiisi materiaaleihin.

tässä postauksessa tarjoan 10 olennaista piirustusmateriaalia ja-työkalua taiteilijoille, jotka ovat vasta alkamassa vakavoitua piirustuksensa kanssa. (Tämä luettelo keskittyy vain mustavalkoiseen piirustusmediaan.)

Laatupiirustuskynät

aloitetaan ilmeisimmillä essentiaalilaatuisilla piirustuskynillä. Kun se tulee piirustuskyniä, jokainen taiteilija löytää tuotemerkin, että he yhdistävät. Ei ole mitään keinoa tietää, mikä merkki tulee suosikki ennen kuin kokeilet muutamia.

Piirustuskynäsarjat

Lyijykynäsarjat on yleensä pakattu hienoihin purkkiin ja ne voivat olla hienoja, koska niissä on usein grafiittilaatujen koko kirjo. Monet sarjat sisältävät lyijykyniä, joissa on kovempaa grafiittia (9H) pehmeämmän grafiitin kautta (6B). Kovempi grafiitti tekee kevyempiä jälkiä ja pitää terävän kärjen pidempään, kun taas pehmeämpi grafiitti tekee tummemman jäljen, mutta tarvitsee jatkuvaa uudelleenharpenointia. Nämä sarjat antavat taiteilijalle mahdollisuuden työskennellä monien eri arvojen ja merkkien kanssa. Lue lisää grafiitin eri laatuista täältä.

kynämerkkien osalta loistavia vaihtoehtoja riittää. Derwent grafiittikynät ovat laadultaan yhtenäisiä ja se on brändi, jota suosittelen.

yksittäiset lyijykynät

monet taiteilijat huomaavat, etteivät käytä kaikkia lyijykyniä piirustuskynäsarjassa. Sen sijaan he saattavat huomata käyttävänsä vain muutamia kyniä. Esimerkiksi 2h -, HB -, 2b-ja 4B-kynät olisivat monelle meistä hyvin erilaisia. Jos näin on, niin lyijykynäsarja ei olisi järkevää. Sen sijaan yksittäisten kynien ostaminen tarpeen mukaan voi olla parempi lähestymistapa.

vaikka grafiittikynät eivät ole kovin kalliita, yksittäisten lyijykynien ostaminen voi olla kalliimpaa kuin kokonaisten lyijykynien ostaminen. Niitä voi etsiä myös taidekaupasta.

luonnoskirja

luonnoskirja on yksi tärkeimmistä asioista, mitä taiteilijalla voi olla. Haluan huomauttaa, että viittaan ”aktiiviseen luonnoskirjaan”, joka saa huomiota päivittäin. Kuka tahansa voi ”omistaa” kirjan, jossa on tyhjiä sivuja piirustuspaperia. Mutta se, joka aktiivisesti saa vetää-päivittäin on yksi arvo.

haluan tehdä analogian luonnoskirjan tärkeyteen. Verrataan ammattiurheilijan elämää taiteilijan elämään.

ammattiurheilija saattaa treenata päivittäin tuntikausia kuntosalilla tai radalla parantaakseen suoritustaan ”pelipäivänä”. Vaikka maailmalla ei ehkä koskaan nähdä, kuinka kovaa treeniä on tehty, harjoitus on tärkeä-ellei jopa ratkaiseva urheilijan menestymisen kannalta.

aktiivinen luonnoskirja on taiteilijan ”harjoitus”. Se on” kovaa työtä”, joka menee taiteilijan kehittämiseen ja se on kasvualusta innovatiivisille, taiteellisille ideoille. Vaikka sketchbook ei ehkä koskaan näy maailmassa, se on usein liikkeellepaneva tekijä menestyneissä taideteoksissa ja menestyvissä taiteilijoissa.

koska luonnoskirjaa suositellaan päivittäiseen harjoitteluun, on tärkeää valita sellainen, joka on kestävä ja jossa on runsaasti sivuja kaikille ideoille. Ehdotan luonnoskirjaa, jossa on kovakantinen, jotta se kestää toistuvan käytön ja matkustamisen. Kovakantinen pitää sivujen kulmat sisällä siisteinä ja auttaa pitämään sivut tasaisina, jos käytät sekamediasovelluksia.

Laatupiirustuspinnat

piirros voidaan tehdä mille tahansa pinnalle, mutta kyseisen pinnan laadulla on joskus aivan yhtä suuri merkitys kuin sillä väliaineella, jota siihen käytetään.

piirtopinnan valinnassa on muutamia seikkoja, jotka vaikuttavat valmiiseen lopputulokseen.

1. Pinnan” hammas ”eli” hammas ” on paperin rakenne. Paperin tekstuurilla on merkitystä siihen, miten piirustusmateriaali hyväksytään pinnalla. Raskaampi tekstuurit tuottaa linjat, jotka voivat näyttää ”rikki”, kun taas tasaisempi tekstuurit tuottaa tasaisempia viivoja ja asteikot arvoa. Jotkut taiteilijat mieluummin raskaampia kuvioita, kun taas toiset haluavat tasaisempi pinta. Lue täältä, miten paperin hammas voi vaikuttaa väliaineen käyttöön.

2. Paperin paino-paperin paino viittaa siihen, kuinka paljon (500 arkkia) paperia painaa. Useimmissa papereissa paperin paino on suoraan verrannollinen paperin paksuuteen. (On huomattava, että joillakin papereilla voi olla painavampi paino, mutta todellisuudessa ne ovat ohuempia.) Esimerkiksi 80 lb. paperi on tyypillisesti paksumpi kuin 60 lb. paperi, kun taas 100 lb. paperi on painavampi kuin 80 lb. paperi.

3. Acid Free-paperi, joka on ”hapoton”, menemättä kaikkiin teknisiin yksityiskohtiin, kestää”ajan testin”. Tämä paperi ei kellastu ajan myötä ja kestää paremmin haalistumista, joka voi tapahtua altistuessaan UV-valolle.

tässä on muutamia suositeltuja papereita, joita voisi kokeilla…

piirustuspaperi – Keskihammaspaperi, joka soveltuu piirtämiseen erilaisilla piirustusvälineillä, kuten grafiitilla, hiilellä ja värikynillä. Piirustuspapereille on ton vaihtoehtoja, mutta Strathmore-papereita suositellaan.

Puuhiilipaperi – raskaampaa hammaspaperia, joka on kevyttä – lähes puoliläpäisevää. Erinomainen luoda rakenne. (Hiilipaperille voidaan käyttää erilaisia väliaineita-ei vain puuhiiltä. Pidän grafiittipiirroksista.)

Bristol Paper – Smooth tooth paper that is heaven (think cardstock). Tämä paperi on melko jäykkä ja on erinomainen luoda sileä porrastukset arvo tai yksityiskohtainen linja työtä musteella.

Haluatko oppia lisää piirustuspapereista? Tsekkaa tämä oppitunti … kaikki Piirustuspapereista