löyhästi määritelty termi ”kulttikomedia” tuo usein mieleen ilmiselviä nimikkeitä kuten Big Lebowski ja Clerks. Nämä valinnat ovat niin ajallisesti testattuja, että ne melkein ylittävät kulttistatuksensa yksinkertaisemmaksi komediaklassikoiden pantheoniksi. Keskiyön esitysten ja VHS: n ja DVD: n vuokrausten vauhdittamana nämä komediat nimettiin kulttimaineeseen perinteisellä suusanallisella ja kriitikoiden uudelleenarvioinnilla.

2000 – luvulla komediat muuttuvat kulttimaineiksi fanbaasien ja kulttuurimaistajien-Internetin-raivokkaimman kautta. Kriitikot ja bloggaajat arvailevat release-tapahtumassa pelkän huumorin saavutettavuuden perusteella, nouseeko elokuvasta kulttiklassikko. Viisi vuotta myöhemmin GIF-kuvien ja meemien loputon siteeraaminen tekee typerän elokuvan orastavan kulttisuosion jäljittämisestä helppoa. Sosiaalinen media ratkaisee lopulta, olivatko kriitikot oikeassa.

Kulttikomedioissa on rohkea tyyli (mm.ikoniset puvut ja lavasteet), mieleenpainuvia esityksiä, niitä siteerataan loputtomasti ja ne ottavat usein epäkunnioittavia riskejä lajityypin sekoittamisessa tai genren taipumisessa. Ja niiden täytyy olla hauskoja. Ne voivat olla joko pommeja tai murskata osumia julkaisuajankohtana, tärkeintä on, kuinka paljon fanit rakastavat niitä, huolimatta niiden (joskus hyvin pieniä) poikkeamista valtavirran vetovoimasta. Seuraavat 10 elokuvaa ovat vain kuluneen kahdenkymmenen vuoden merkittävimpiä komedioita, jotka ovat ansainneet kulttimaineen tai hyvin pian voisivat.

1. Wet Hot American Summer (2001)

noudattamalla klassista kaavaa, jossa elokuva esitetään alle vuorokauden mittaisen jakson aikana, Wet Hot American Summer esittää kesäleirin viimeisen päivän vuonna 1981. Valmistautuessaan jäähyväiskilpailuun ohjaajat ryntäävät yhteen toistensa kanssa, kun onnettomuudet kohtaavat heitä ja nuoria leiriläisiä.

TV: n kummajaisten ja nörttien tapaan Wet Hot American Summer on huomattavin näyttelijäkaartistaan, joka on todellinen kuka kukin tulevista komediatähdistä. Elokuva on myös Bradley Cooperin elokuvadebyytti. Monty Pythonin ja Graalin maljan kaltaisten absurdien ja episodimaisten juonikuvioidensa siivittämänä WHAS: n juuret ovat sketsikomediassa. Ohjaaja David Wain ja monet näyttelijät aloittivat newyorkilaisessa sketsiseurueessa the State.

ehdottomasti kulttikomedian hiljaisemmalle puolelle sijoittuva elokuva satirisoi 1980-luvun alun räväköitä komedioita. kuvitelkaa, miten Perjantai 13.päivä olisi voinut käydä, jos Jason Voorhees ei olisi koskaan tullut teurastamaan himokkaita leiriohjaajia. Höpsö on laitettu niin paksuksi, että roolituskin on vitsi, jossa 30-vuotiaat esittävät teini-ikäisiä. Julkaisuajankohtana se oli melko helppo sivuuttaa yhtenä epäkohteliaan, pienen budjetin hölmöilyn ilmentymänä.

kun suuri osa yhtyeen näyttelijöistä – kuten Amy Poehler, Elizabeth Banks ja Paul Rudd – lähti luomaan tuotteliasta uraa itselleen, elokuva arvioitiin uudelleen. Muutokset valtavirran komedia, varauksen tilaa kokeellinen huumori, ovat todennäköisesti auttaneet märkä kuuma amerikkalainen kesä saada massa arvostusta ja laajentaa täyden Netflix franchising.

2. Ghost World (2001)

Daniel Clowesin sarjakuvan sovitus keskittyy Enid Coleslaw ’ hun, teiniin jatko-Bluesin syövereissä. Taipuvainen käyttäytymään ja tarttumaan elitistiseen asenteeseensa kuin turvapeite, hän kasvaa erilleen kypsyvästä parhaasta ystävästään samalla kun hän kiinnostuu keski-ikäisestä sadsackista, Seymourista. Elokuva on hyvin valettu ja säilyttää arkisen ja tyhjän vision Anywhere, USA sarjakuvaromaani, mutta kertoo paljon mukana tarina.

MTV: n Daria-sarjan tavoin huumori nojaa päähenkilön kyyniseen näkemykseen arjen törppöilyistä ja väärennöksistä. Myötä-ja vastoinkäymisissä on helppo samaistua joko Enidiin tai Seymouriin, kun heidän asenteensa hyödyntävät vieraantumista, jota tuntee, kun he eivät ole modernin yhteiskunnan tasalla. Sellainen yhteys saa fanit suhtautumaan vahvasti tällaisiin pieniin elokuviin. Se pitää yhä paikkansa kaikille itsensä hylkiöiksi julistautuneille elämänsä tienhaarassa.

lisäksi viimeaikaiset elokuvat ja naisten ystävyyssuhteiden murenemista tutkiva prestige TV ovat tälle elokuvalle suuressa kiitollisuudenvelassa. Vaikka Ghost World ei todellakaan ole ensimmäinen, joka käsittelee aihetta, se on esimerkillinen 2000-luvun alun esimerkki, maalaten irrallisuutta lukiokavereista herkkyydellä, mutta ei sentimentaalisuudella.

3. Happy Death Day (2017)

Happy Death Day-elokuvassa korkeakouluopiskelija lähtee henkilökohtaiselle kasvumatkalle, kun hän joutuu elämään kohtalokkaan syntymäpäivänsä toistuvasti uudelleen ja tutkimaan, kuka ja miksi hänen murhansa takana on.

on harvinaista, että slasher-elokuvaa voi yleisesti kuvailla ihastuttavaksi ja hauskaksi, mutta juuri sellaista Happy Death Day on. Sen sekoitus kauhua ja komediaa ja ripaus scifiä on vakiintunut resepti kulttimaineeseen. Pääosan esittäjä Jessica Rothe kantaa elokuvaa rennosti ja käänteet ovat mukaansatempaavia ja ihanan hämmentäviä. Yleisö rakasti tätä kauhu ottaa Murmeli päivä niin paljon, että vielä seikkailunhaluinen jatko, Happy Death Day 2U, tuli teattereihin vuonna 2019. Se voisi hyvinkin viihdyttää vielä vuosien päästä, erityisesti nuorille faneille, jotka saattavat tuntea haikeutta sitä kohtaan aikuisiällä.

4. Shaun of the Dead (2004)

laajalti kehuttu jännittävästä leikkauksesta ja kuvauksesta, Shaun of the Dead on perustellusti suuri kauhuelokuva sekä 2000-luvun miehinen sidoskomedia. Juoni keskittyy shauniin, päämäärättömään ja sydänsuruiseen mieheen, joka yrittää johdattaa läheisensä turvaan zombiepidemian aikana Lontoossa. Koska kyseessä on kauhuelokuva, hän ei ole kovin onnistunut suojelemaan ryhmäänsä, mutta löytää itsestään kuitenkin sankarillisia ominaisuuksia.

Kulttituntijoilla oli hyvä syy hurrata Shaun of the Deadin tuloa Evil Dead 2: n toiseksi tulemukseksi, johon sillä on merkittävä vaikutus. Sen menestys kantoi paljon ilmeisempää vaikutusta koko 2000-luvun kuin Hiljaiset vaikutukset floppien lopulta kulttimaineeseen. Se herätti henkiin sekä kauhukomedian genren että 28 päivää myöhemmin zombi-alalajin. Elokuva on myös ensimmäinen löyhästi toisiinsa kytkeytyvässä sarjassa, kolmen maun Cornetto-trilogiassa, jossa juhlistettiin myös fanien kiihkolle ja kiihkeälle puolustukselle kypsiä genrejä (buddy cop-elokuvat ja scifi).

5. Best in Show (2000)

Mike Judgen tavoin Christopher Guestilla oli jo bona fide-kulttimainetta aiemmista klassikoista, Rob Reiner ohjasi This is Spinal Tapin ja oman elokuvansa Waiting for Guffman. Ne elokuvat olivat ennakkonäkymiä mockumentary suuntaus, joka Best In Show jähmettynyt alussa 2000-luvulla. elokuva seuraa toimimaton, hieman tietämätön, ja out of touch osallistujia koiranäyttely.

sen viehätys piilee komedian deadpan-maussa, joka on velkaa kyvykkäiden näyttelijöiden lähes täysin improvisoidulle dialogille, joka on tuttua vieraileville pilkkanäyttelijöille. Samoja näyttelijöitä käytetään toistuvasti hänen elokuvissaan, oletettavasti siksi, että nämä elokuvat edellyttävät, että improvisoijat ovat sekä äärimmäisen lahjakkaita että heillä on luonnollista kemiaa keskenään. On myös toinen yhteys sketsikomedia Best In Show näyttelijät Catherine O ’ Hara ja Eugene Levy näytteli voimakkaasti vaikutusvaltainen luonnos näyttää SCTV 70 ja 80-luvulla. Edesmennyt Fred Willard antaa myös erottuvan suorituksen koiranäyttelyn värikommentaattorina.