Limelightin asiantuntijaraati esittelee 12 musiikkihistoriaa tekevää oopperatähteä.
Renée Fleming
”hän on kokonaispaketti. Kaunis nainen, jolla on upea ääni, vakuuttava taiteellisuus ja synnynnäinen musikaalisuus.”Maree Ryan
sävykkyydestään ja henkilökohtaisesta viehätysvoimastaan tunnettu amerikkalainen sopraano Renée Fleming on tullut oopperalavan rakastetuksi, voittaen niin yleisön kuin kriitikoidenkin kanssa monipuolisissa rooleissa. Lavan ulkopuolella hän on kansallinen ikoni, inspiroiva hajuvesi ja jälkiruoat ja jopa vierailevana tähtenä Seesamtiellä.
Flemingin läpimurto tapahtui vuonna 1988, jolloin hän voitti Metropolitan-oopperan koelaulut ja teki sen jälkeen Houston Grand Opera-debyyttinsä kreivitär Almavivana, josta tuli hänen uransa tukipilari. Ensiesiintymiset muiden suurten amerikkalaisten ja eurooppalaisten talojen kanssa seurasivat, ja Fleming vakiinnutti pian asemansa suurena tähtenä.
Flemingin runsas sointi sopii erityisen hyvin Richard Straussin lyyrisille sankarittarille: hän on nauttinut hurmoksellisesta suosiosta Marschallinina, Arabellana ja kreivitär Madeleinena ja levyttänyt vähemmän tunnetun oopperansa Daphnen nimiroolin.
Flemingin fanit voivat ilmoittaa olevansa valmiita paistattelemaan ikuisesti hänen soundinsa ihanuudessa, mutta sopraano itse vaikuttaa levottomammalta. Hänen yhä seikkailunhaluisempi uransa yhdistää sotahevosia harvinaisuuksiin: Metropolitan-ooppera lavasti hänelle vastikään Rossinin harvoin kuullun Armidan.
viime aikoina Fleming on siirtynyt levyillä genreä uhmaavalle alueelle, mukaan lukien kokoelma niinkin odottamattomien artistien kuin Mars Voltan ja Leonard Cohenin kappaleita. Kun hänellä on tällainen kestävyys ja taiteellinen Tinkimättömyys vyöllään, hän on varmasti ansainnut oikeuden elää hieman vaarallisesti.
paras levyllä
Mozartin aariat
Renée Fleming, sop; Orchestra of St Luke ’ s / Mackerras.
Decca 4526022
yksi Flemingin varhaisimmista soololevytyksistä ja yksi hänen hienoimmista: a masterclass in Mozartian elegance.
Dvorák Rusalka
Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO / Mackerras. Decca 4663562.
uhkea ja lachrymose, Fleming tekee Dvorákin traagisesta merenneidosta omansa.
paras lavalla
Natalie Dessay
”rakastan rohkeutta ja tunnetta hänen laulussaan. Ja hän tekee hullun niin hyvin!”Emma Matthews
Natalie Dessay on outo olento, koloratuurisopraano, joka on tullut yhtä kuuluisaksi dramaattisesta terävyydestään kuin korkealentoisesta pyrotekniikastaan, joka imaisee osan ohjelmiston röyhkeimmistä näytöksistä sellaisella syvyydellä, jota edes säveltäjät eivät ehkä osanneet kuvitella. Hän on taipuvainen kiihottaviin lausuntoihin teatterin ensisijaisuudesta pelkän äänikoristelun sijaan-riskialttiisiin lausuntoihin, ehkä, mutta Dessaylla on virtuoosinen, joskin joskus omalaatuinen, kyky tukea niitä.
Dessay nousi kuuluisuuteen koloratuuraohjelmiston kahden pirullisen kulmakiven, Mozartin Yön kuningattaren ja Straussin Zerbinettan (Ariadne auf Naxos), puolestapuhujana, lentäen pelottomasti stratosfääriin samalla kun hän päättäväisesti kaivoi esiin uusia dramaattisia hienouksia molemmissa rooleissaan. Hän on myös sukupolvensa hienoimpia Lucia di Lammermoorin tulkitsijoita, tuoden rooliin raakaa haurautta säilyttäen samalla tekniikan hyökätä jokaisen Donizettin partituurin ruljanssin ja trillin kimppuun.
sekä lavalla että levyllä Dessay ei tunnu olevan taipuvainen niinkään kaivamaan esiin epäselvyyksiä kuin mullistamaan valtavirran repertuaaria. Hän seisoi lujasti Mary Zimmermanin kiistanalaisen modernisoidun la sonnambulan takana esimerkiksi the Met-tapahtumassa, ja hänen kooky-koomiset lahjansa ovat viime aikoina tehneet ilmestyksen Donizettin La Fille du régimentistä. Jos hänen repertuaarivalintansa ovat kuitenkin enimmäkseen konservatiivisia, hänen tulkintansa ovat kaikkea muuta. Aina kiinnostava, ajoittain polarisoiva hän erottuu yhtenä oopperamaailman keskeisimmistä voimista.
paras levyllä
ranskalainen Ooppera-aaria
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse / Plasson.
Virgin 5456102
Dessay pöyhkeilee koloratuurimaisuudellaan ja emotionaalisella syvyydellään valikoimalla suosikkeja ja harvinaisuuksia.
Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d ’ Astrée/Haim
Virgin Classics 9078722
julkaistiin samaan aikaan Pariisissa tänä vuonna esitettyjen roolisuoritusten kanssa, ja tämä Kleopatran aarioiden kokoelma Händelin Giulio Cesaresta (sisältäen joitakin tavallisesti leikattuja) osoittaa Dessayn säkenöivällä äänellä kuten aina.
paras lavalla
Anna Netrebko
”parhaiden laulajien tapaan Netrebko on täydellinen ”näyttämöeläin”, joka vetää meidät maagiseen maailmaansa.”Anthony Leggellä
venäläissyntyisellä Anna Netrebkolla on kaksi keskeistä vahvuutta: äärimmäisen sykähdyttävä ääni ja salaperäinen viehätysvoima, joka tekee mahdottomaksi katsoa pois, kun hän esiintyy lavalla. Netrebko, joka ilmestyy säännöllisesti Voguen ja Vanity Fairin sivuille, nousi kuuluisuuteen tyylillä. Se oli voitokas Salzburgin Festivaalidebyytti vuonna 2002 Donna Annan roolissa Mozartin Don Giovannissa, joka johti hänet tunnetuksi nimellä ”das Wunder von Salzburg”. Vielä tänäkin päivänä hänen maineensa on suurinta saksankielisessä maailmassa. Kun hän ei esiinny Länsi-Euroopan ja Yhdysvaltain suurten oopperaseurueiden kanssa, hän palaa usein Kirovin oopperaan Mariinski-teatterissa
St. Petersburg tekee yhteistyötä mentorinsa Valeri Gergijevin kanssa. (Ironista kyllä, hänellä oli tapana pestä lattiat siellä ollessaan opiskelija.)
hänen todellinen lyyrinen äänensä, vaikka siltä puuttuu ketteryyttä loistaa Bel cantossa, on tummaa, samettista laatua, joka sopii hyvin romanttiseen repertuaariin. Netrebkossa on myös tiettyä halpamaista glamouria, joka tekee hänestä täydellisen Manonin ja La Traviatan nimirooleihin. Manonin la-tuotannossa tätä ominaisuutta hyödynnettiin täysin, sillä Netrebko laitettiin pukeutumaan niukoissa alusvaatteissa ja tankotanssiin kuin pornotähti. Hänen seksikkyytensä tekee sopraanosta markkinoijan unelman, ja hän myy levyjä luvuin, jotka saavat poplaulajat haukkomaan henkeään. Ehkä suurin osoitus hänen kansansuosiostaan on hänen pääsynsä TIME 100-listalle-lehden melko oikukkaaseen maailman vaikutusvaltaisimpien ihmisten luetteloon. Jos jotakin tämän päivän sopraanoa voisi kutsua supertähdeksi – ja se voisi todella haluta sitä levy – yhtiötä-se on Netrebko.
levyn paras
Souvenirs
Anna Netrebko, sop; Prague Philharmonia / Villaume. DG 4777451
nämä kaikkien Dvorákista Guastavinoon kirjoittamat lyhyet kappaleet sopivat Netrebkon ääneen pikemmin kuin kansanomaiseen makuun. Hänen tyydyttävin soololevynsä.
Puccini La bohème
Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, ten; Baijerin radion sinfoniaorkesteri/de Billy
tämä varsin schmalzy pitkä elokuvaooppera pistää uhkeaäänisen Netrebkon suosikkipariaan vastaan Villazón.
paras näyttämöllä
Cecilia Bartoli
”on mahdotonta katsoa ohi Cecilia Bartolin, joka on tuonut
niin paljon ja uurastanut väsymättä oopperan eteen.”Damien Beaumont
Jos Cecilia Bartolia ei olisi olemassa, on epätodennäköistä, että kukaan olisi unelmoinut hänestä. Eksentrinen, peloton ja poikkeuksellisen intohimoinen, hänellä on ainutlaatuinen asema oopperan näyttämöllä. Hän on oopperalaulaja, joka tunnetaan paremmin esoteerisista levytyksistään kuin lavaesiintymisistään; mezzosopraano, joka laulaa nykyään enimmäkseen sopraanorooleja; ja musiikillinen – puhumattakaan kaupallinen-voima, joka on otettava huomioon.
noustessaan kuuluisuuteen harvinaisen nuorena Bartoli sai maailmanlaajuista tunnustusta pisteessä, jossa useimmat mezzot rämpivät yhä konservatorion kautta. Vielä merkittävämpää on, noustuaan niin nopeasti huipulle, hän on vakiinnuttanut asemansa edelläkävijänä oopperan seikkailijattarena, kaivaen esiin kauan kadoksissa olleita barokin ja romanttisen oopperan jalokiviä ja muuttaen ne epätodennäköisiksi kartanlukijoiksi.
kun Bartoli on nyt saanut laulaa ja tehdä juuri niin kuin haluaa, hän on käytännössä luopunut oopperaesityksistä levytysprojektejensa ja niihin liittyvien konserttiensa hyväksi – liike, joka saattaisi vaikuttaa nautinnollisemmalta, jos hänen omistautumisensa musiikille ei olisi niin ilmeistä.
Bartolin laulaminen voi olla yhtä epäsovinnaista ja yleisöä jakavaa kuin hänen urapolkunsa, joka kykenee herättämään voimakasta omistautumista ja kiivasta kritiikkiä. Hänen messa di voce on hieno, hänen fraseeraus lyyrinen ja herkkä; mutta vaikka hänen koloratuuransa on pirullisen tarkka, jotkut moittivat sitä siitä, että se muistuttaa konekivääritulitusta, ja hänen hurja fyysisyytensä on kiistatta yhtä altis ärsyttämään kuin lumoamaan. Hänen laulunsa sitoutumista, syvyyttä ja vilpittömyyttä täytyy kuitenkin varmasti ihailla.
levyn paras
Rossini Heroines
Cecilia Bartoli, ms; orkesteri ja kuoro La Fenice/Marin
Decca 4360752
lähes 20 vuotta julkaisunsa jälkeen Bartolin upea Rossini on yhä voitettavana.
The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692
One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.
Best on Stage
Elina Garanca
”Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia
tämä latvialaissyntyinen laulaja tikittää kaikki laatikot nykypäivän maailmanluokan mezzolle-hurmaavalle fyysiselle kauneudelle, soinnin kellomaiselle puhtaudelle ja äänelle, joka pystyy navigoimaan kaikissa bel canton kaskadeissa. Hänen äänenvärinsä soveltuvuuden kyseiseen ohjelmistoon huomasi hänen ensimmäinen laulunopettajansa Latviassa, jonka neuvo piti paikkansa, kun vuonna 1998, vain kymmenen päivän varoitusajalla, Garanca esitti Giovanna Seymourin roolin Donizettin Anna Bolenassa. Se oli vedenjakaja. Länsi-Euroopan oopperatalot pistivät korvia myöten, ja Elina kiidätettiin Frankfurtin oopperaan vuonna 2000, jossa hän sai laajaa huomiota Sevillan parturissa Rosinana, joka osaa paitsi laulaa osan, myös näyttää siltä. Wienin valtionooppera ja Helsingin Ooppera kutsuivat hänet sittemmin laulamaan Parturissaan: sitten hänen uransa snowballed-esiintymisiä toisen venäjänkielisen Anna Netrebkon albumilla, vuoro Dorabellana Pariisin Opéra-Palais Garnierissa, Met-debyytti Rosinana, kutsuja festivaaleille Salzburgissa, Istanbulissa, Napa Valleyssa…
Elina on myös mukava tutkia maskuliinista puoltaan housurooleissa, laulaa Romeota I Capuleti e i Montecchi Covent Gardenissa ja Wienissä (jossa hän päihittää Netrebkon Giuliettan). Kuluva vuosi on kulunut lähinnä sooloresitaalien voittokierroksella ympäri Eurooppaa viimeisen bel Canto-albuminsa julkaisun jälkeen. Mutta myöhemmin vuonna 2010 hän esittää Carmenin uudelleen New Yorkin Metropolitan-oopperassa. Juuri niin monipuolinen Garanca on: hän voi vaihtaa Romeon laulukalmistista Carmenin puuskutuksiin ilman hengähdystaukoa.
Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Wienin Sinfonia/Luisi
DG 477 8031
mezzon äänen jalometalli on täydellinen folio Netrebkon kermainen sävy. Tämä CD nosti Garancan isoon sarjaan.
Bel Canto
FTC di Bologna / Abbado.
DG 477 7460
Garanca liittoutui tutkija Luca Gorlan kanssa valitakseen nämä bel canto-repertuaarin unohdetut Helmet.
paras lavalla
Joyce DiDonato
”DiDonato on uskomattoman antelias laulaja, joka jakaa lahjakkuutensa ilon yleisön kanssa jokaisessa roolissaan.”Steven Murdoch
on hetki, joka kiteyttää kaiken sen, mikä amerikkalaisessa Mezzo Joyce Didonatossa viehättää. Il barbiere di Siviglian esityksessä Covent Gardenissa vuonna 2008 DiDonato liukastui lavalla ja mursi oikean pohjeluunsa (jonkun on täytynyt toivoa hänen ”murtavan jalkansa”). Sen sijaan, että hän olisi kutsunut lakimiehen haastamaan kuninkaallisen oopperan oikeuteen, hän viimeisteli ensimmäisen näytöksen ontuen. Toista näytöstä varten DiDonato käytti kainalosauvoja. Mutta se ei pääty tähän: hän lauloi viisi jäljellä sovittua esitystä pyörätuolissa – kaiken sen ilon kanssa, joka on tehnyt hänestä lavan rakkaan.
isojen äänien ja isompien egojen oopperadiivojen maailmassa jämäkkä, työläs suhtautuminen ammattiin on harvinaista. DiDonato n puute affectation on yleensä katsottu hänen kasvatuksensa kuudentena seitsemästä lapsesta työväenluokkaisen irlantilaisen perheen Prairie Village, Kansas (hänen sukunimensä on jäänne hänen ensimmäinen avioliitto). Nyt suuren oopperan doyennena DiDonato ei ole menettänyt tietynlaista pikkukaupungin maanläheisyyttä, mikä tekee hänestä Cherubinon kaltaisten miesroolien valinnan mezzon. Hän on myös peloton lauluteknikko, joka käsittelee piikikkäimmät Rossinin osat-nimiroolin La Cenerentola ja Elenan la donna del Lago-ällistyttävän helposti. Säteilevä lavapersoona ja harvinaisimmat laululahjat omaava Joyce DiDonato on mezzo, josta on vaikea olla pitämättä.
Rossini: Colbran, The Muse
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790
Rossinin vaimo ja muusa Isabella Colbran saa ylenpalttisen kunnianosoituksen eloisalta didonatolta.
Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, basso; Royal Opera Housen orkesteri ja kuoro/Pappano
Virgin Classics 6945819
esitys, joka on jo legendaarinen: DiDonato laulaa Rosinan virheettömällä tekniikalla murtuneesta jalasta huolimatta.
paras lavalla
Juan Diego Flórez
”petollisen kevyt, lyyrinen ääni, joka voi voittaa bel canton suurimmat haasteet ilmeisen vaivattoman helposti.”Anthony Clarke
Perussa syntynyt ja kasvanut tenori Juan Diego Flórez aikoi alun perin seurata isänsä jalanjälkiä suosittuna laulajana. Opiskeluaikanaan klassinen ääni kuitenkin vakuutti, ja Flórez löysi pian kutsumuksensa florid bel canto-rooleista, jotka muodostavat edelleen hänen uransa selkärangan.
aikana, jolloin nuoret laulajat joutuvat usein joko mentoreiden tai omien tavoitteidensa vuoksi laulamaan aivan liikaa, aivan liian aikaisin, Flórez suhtautuu repertuaarivalintoihinsa huomattavan varovaisesti. Hän laulaa harvoin mitään, mitä voisi pitää liian raskaana, keskittyen sen sijaan rooleihin, jotka parhaiten esittelevät hänen kevyttä, eloisaa ja äärimmäisen ketterää ääntään.
Flórezin erikoisuus on Rossinin, Bellinin ja Donizettin virtuoosiset tenoriosuudet ja erityisesti niiden komediat, jotka antavat hänen virtuoosiselle koloratuuralleen ja hurmaavan poikamaiselle näyttämöesiintymiselleen runsaasti tilaa kukoistaa. Luultavasti hänen suurin vaatimus mainetta on ollut Tonio La fille du régiment, rooli, jonka keskeinen tenori aaria sisältää pirullinen yhdeksän korkea Cs. Flórez rikkoi La Scalan 74 vuotta vanhan no-encore-perinteen uusimalla sen. Toinen uraa määrittävä hetki koettiin tänä vuonna, kun Flórez ryntäsi Met: iin laulamaan Rossinin Le Comte Ory-kappaleen pääosan vain minuutteja ensimmäisen lapsensa synnyttämisen jälkeen.
hänen äänensä ei ole mitä ilmeisimmin hohdokas. Sointi, vaikka kirkas ja erottuva, voi ottaa nenän reuna, kun taas hänen luonnolliset rajoitukset – sekä laulu ja temperamentti – pitää hänet pois ohjelmiston enemmän swoon-inducing ja melodramaattinen rooleja. Kuitenkin hänen tekninen taitonsa, tunnollinen musiikillinen osaaminen ja luonnollinen karisma on jännitystä kaikki omat, ja juuri nämä ovat tehneet supertähti Flórez, jonka avulla hän raivata vankka uran musiikin, johon hän sopii erinomaisesti, lankeamatta ansoihin instant mainetta.
levyn paras
Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, ten; Bruno Taddia, basso; Orquesta Sinfonica De Galicia / Frizza. Decca 4757688
palkittu live-CD, jonka keskellä Flórez säihkyy.
Arias for Rubini
Juan Diego Flórez, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079
virtuoosinen tutkimusmatka Giovanni Battista Rubini, Flórezille kirjoitettuun musiikkiin 1800-luvun vastine.
paras lavalla
Plácido Domingo
”Domingo muutti elämäni, kun kuulin hänen laulavan Otello livenä – päätin ryhtyä kapellimestariksi.”Brett Weymark
Jos olisimme koonneet raadin 30 vuotta sitten, Plácido Domingo olisi päässyt listalle. Nykyään hän on laulanut tiensä läpi huimat 128 oopperaroolia, enemmän kuin yksikään toinen tenori historiassa. Merkittävää Domingossa ei kuitenkaan ole määrä vaan laatu. Uran edetessä Domingon äänen kauneus kasvaa koko ajan. Hänen 70-luvun levytyksensä eivät ole yhtä mestarillista helppoutta kuin Domingolla nykyään. Tunnettu oopperapiireissä lyyrinen tenori laatu hänen met debyytti vuonna 1965, hän tuli kotitalouden nimi yhtenä kolmesta tenori, tupsahti olohuoneisiin yli miljardi katsojaa aikana 1990 MM. Hänen asemansa urheilufanien suosikkitenorina virallistettiin myöhemmin, kun hän nauhoitti dueton Sarah Brightmanin kanssa Barcelonan olympialaisissa 1992.
hänen äänensä on tummaa, baritonaalista laatua, mutta siinä ei näy rasitteita, jotka yltäisivät Turandotin Calafin kaltaisten roolien edellyttämiin korkeuksiin. Se on todellakin ääni, joka tuntee vain vähän rajoituksia. Tämän vuoden tammikuussa Domingo jopa siirtyi kassaan laulamaan baritonina Verdin Simon Boccanegrassa Metropolitan-oopperassa. Tavallaan hänen uransa on kulkenut täyttä ympyrää-ensimmäiset lauluroolinsa hän teki baritonina vanhempiensa pyörittämässä Zarzuela-yhtiössä. Nykyään 70-vuotiaana Domingo ei osoita hidastumisen merkkejä, vaan esiintyy yhtenä iltana New Yorkissa, seuraavana Milanossa. Kuin ihmeen kaupalla hän tekee tämän sakaroimatta mitään suorituksen laatua. Edes karppaavin kriitikko ei pystynyt kiistämään Domingon asemaa yhtenä oopperan elävistä suuruuksista.
paras levyllä
Verdi Otello
Plácido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; Opéra Bastille Orchestra ja Chorus / Chung.
DG 439 805-2
Domingo on verraton raskaammissa Verdi-rooleissa, kuten tämä tallenne osoittaa.
Wagner Lohengrin
Placido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Wienin filharmonikot / Solti.
Decca 421 053-2
Normanin ja Soltin ollessa parhaimmillaan Domingo tuo nimirooliin komeaa, italialaista linjakkuutta.
paras lavalla
Jonas Kaufmann
”Kaufmannilla on Wunderlichin taianomainen fuusio Heldentenorista voimaa ja lyyristä hellyyttä yhtä paljon.”Greg Keanea
Jonas Kaufmannia on kehuttu Fritz Wunderlichin jälkeen suurimmaksi saksalaiseksi lyyriseksi tenoriksi, varsinkin kun hänen vuonna 2009 levyttämäänsä Die Schöne Mülleriniä on alettu pitää uutena vertailukohtana. Mutta kuten useimmat tämän listan laulajat, Kaufmann on tehnyt uran monipuolisuudellaan keräten kehuja rooleistaan italialaisessa, ranskalaisessa ja tietenkin saksalaisessa oopperassa. Hänen Florestaninsa on täysin hallittu sekoitus tuskaa ja ylistystä. Hänen Don Jose saa harvoin sellaista ylistystä, joka on varattu jollekin tenorille, jota ei kutsuta Domingoksi. Vaikka Kaufmannin ääni pystyy mitä lyyrisimpään suloisuuteen, mikä tekee hänestä Liederin taitavan esiintyjän, hänen äänensä kokoa oopperalavalla hämmästellään jatkuvasti.
hän aloitti näyttämöuransa Staatstheater Saarbrückenissä vuonna 1994, teki sitten kierroksia Saksan oopperataloissa ja tuli tunnetuksi Taminoistaan Die Zauberflötessä ja Belmontesta Die Entführungissa. Nyt Zürichissä, jossa hänellä on ollut sopimus oopperatalossa vuodesta 2001, Kaufmann on siirtynyt Wagnerin synkemmille vesille esittäen Parsifalin ja Lohengrinin nimirooleja. Tenorin hyvä ulkonäkö – enemmän latinorakastaja kuin saksalainen Heldentenor-ei ole haitaksi laulajalle myöskään levytysbisneksessä, jossa oopperaa yritetään epätoivoisesti saada näyttämään seksikkäältä. Deccalle soitetun ensimmäisen soololevyn jälkeen hänen toisen vuoden opiskelija-albuminsa on Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin keskittyneempi ponnistus. Kaufmann on ottanut hieman liian korkean tien toistaakseen kolmen Tenorin stadionmenestyksen-mutta hänen lahjakkuutensa on yhtä kuin kenen tahansa heidän.
paras levyllä
Romanttiset aariat
PPO / Armiliato.
Decca 4759966
debyyttisooloalbumi on fiksu Näyteikkuna Kaufmannin monipuolisuudesta italiaksi (Puccini ja Verdi), saksaksi (Weber ja Wagner) ja ranskaksi (Gounod ja Bizet).
Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra / Pappano.
Decca 0743312
Kaufmann nostaa esiin karismaattisen Antonaccin intensiivisellä kuvauksellaan seksuaalisesta pakkomielteestä hulluksi ajetusta nuoresta korpraalista.
paras lavalla
Bryn Terfel
”Terfel on tehnyt urastaan vanhanaikaisen hyvän, kiitos huomattavan luonnollisen äänensä ja hienon näyttelijäntyönsä.”Warwick Fyfe
tarttuvalla lämmöllään, mahtavalla läsnäolollaan ja yhdellä Alan välittömästi tunnistettavimmista äänistä, walesilainen bassobaritoni Bryn Terfel on kerännyt laajan julkisen kiintymyksen, jota ei usein myönnetä oopperalaulajille. Ja vaikka Terfel on vastavuoroisesti tehnyt tätä rakkautta tutustumalla usein suosittuun ja perinteiseen ohjelmistoon, hän on myös säilyttänyt yhtä voimakkaan läsnäolon oopperan piirissä voittaen kriittisiä kehuja yhtä helposti kuin sydämiä.
terfelin ensimmäinen suuri menestys valmistuttuaan yliopistosta oli vuonna 1989 Cardiffin BBC: n Singer of the World-kilpailussa, jossa hän voitti Lieder-palkinnon ja tuli pääkilpailussa toiseksi toiselle tulevalle supertähdelle, venäläiselle baritoni Dmitri Hvorostovskille. Mozart-rooleissa hän vei sekä englannin että Yhdysvallat myrskyyn, ja erityisesti Figaro todisti passinsa tähteyteen.
seuraavina vuosikymmeninä Terfel on laajentanut repertuaariaan synkempiin, dramaattisempiin rooleihin, kuten Scarpiaan, Jochanaan (Salome) ja useisiin Wagner-rooleihin. Hänen kiinnostuksensa kevyempään ruokaan on kuitenkin säilynyt, sillä Broadway-hittien ja kansanlaulujen konsertit ja levytykset ovat merkittävä osa hänen taiteellista tuotantoaan. Hänen rikas, kaikuva ääni on huomattavan mukautuva, kuulostava idiomaattinen ja vakuuttava, kun putkisto roisto syvyyksissä kuin kelluva ditty.
lavalla ja offissa Terfel yhdistää rakastettavuuden vakavaan lahjakkuuteen luodakseen sen vaikeasti tavoitettavan viehätysvoiman, jota voi kutsua vain tähtilaaduksi.
Ooppera-aariat
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662
paraati basso-baritonihittejä laulettuna jäljittelemättömällä Terfel panachella.
The Vagabond
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, PNO
Decca 4459462
Terfel kääntää kätensä englantilaiseen lauluun sonorisen kauniisti.
paras lavalla
Simon Keenlyside
”Keenlyside on vannoutunut esiintyjä, muusikko ja kollega, joka puhaltaa usein uutta elämää hyvin kuluneisiin rooleihin.”Brian Castles-Onion
yksi oopperan kummallisimmista viimeaikaisista suuntauksista on ollut niin sanottujen ”barihunkkien” orastava ilmiö-baritonit tunnetaan yhtä paljon komeudestaan ja toistuvasta paidattomuudestaan kuin laulullisista kyvyistään. Jos reipas Simon Keenlyside sopii kuvaan, se on kuitenkin vain sivuseikka. Hänen maineensa on paljon ennen tätä kautta, ja joka tapauksessa hänen kaunopuheinen taiteellisuutensa ja terävä älykkyytensä ovat enemmän kuin tarpeeksi tukemaan hänen nousuaan oopperan taivaanvahvuudessa.
1990-luvun alussa Keenlyside esiintyi Scottish Opera Ensemblen jäsenenä ja ansaitsi raitansa useissa keskeisissä baritonirooleissa. Samana aikana hän teki ensiesiintymisensä useissa suurissa yrityksissä, kuten Covent Gardenissa, jossa hän on edelleen pelinrakentaja ja merkittävä vetäjä.
Keenlysiden notkea, elegantti baritoni ja terävät teatraaliset vaistot ovat nähneet hänen tarttuvan menestyksekkäästi monenlaiseen ohjelmistoon Monteverdistä Mozartiin ja Thomas Adèsiin. Hänen kuninkaallisessa Oopperassa kuvattu avarakatseinen Papagenonsa oli ilmestys, kun taas hänen esityksissään Ambroise Thomasin Hamletina on vakavuutta, joka vääristelee oopperan hölmöyttä.
hän pitää yllä intohimoa taidelaulua kohtaan ja on omistautunut ja ahkera resitalisti. Yhdistämällä ensiluokkaisen Lieder-laulajan intellektualismi oopperalaulajan sähköiseen läsnäoloon, Keenlyside edustaa molempien maailmojen parhaita puolia ja voittaa niissä molemmissa.
Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keenlyside, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln/Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820
nokkela ja hienostunut Keenlysiden kreivi löytää ihanteellisen tasapainon draaman ja farssin välille.
Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892
herkkä Lieder laulaa muodon mestarilta.
paras lavalla
René Pape
” Harvoin Sarastron roolia on laulettu yhtä kauniisti.”Roberta Small
René Pape tunnetaan” black diamond bassona ” – luultavasti yhtä paljon adamanttisesta soinnistaan kuin helppoudestaan, jolla hän laulaa monimutkaista ohjelmistoa. Yksi vilkaisu mieheen leveine sotilaineen ja vuoristoisine pituuksineen kertoo, että hän syntyi laulamaan Wagneria. Hän aloitti uransa jättiläisenä Das Rheingoldissa ja Hundingina Die Walküressa ennen kuin valmistui Wotaniin tämän vuoden toukokuussa La Scalassa Daniel Barenboimin johdolla. Pape on 45-vuotiaana ihanteellinen ikä rooliin.
Papen keskibassoäänessä on kaikki bassoprofondon sisu, ja se on niin valtava, että näyttää siltä, että hänen massiivinen runkonsa on suunniteltu erityisesti sen majoittamiseen. Sen lisäksi, että hän laulaa lähes jokaisen bassoroolin saksalaisessa ohjelmistossa, hän on masteroinut Méphistophélèsin Faustissa, Escamillon Carmenissa ja vanhan heprean Samson et Dalilassa. Hänellä on vyöllään yksi sooloalbumi Deutsche Grammophonille nimeltä Gods, Kings & Demons, joka lähes summaa kaikki oopperaroolit, joihin häntä pyydetään. Pape kuvasi myös puhujan ja Sarastron osat Kenneth Branaghin versioon Taikahuilusta. Mutta hänen seikkailunhaluisin projektinsa on ollut lapsuudenystävänsä Torsten Raschin laulusarja mein Herz brennt, joka perustuu industrial rock-yhtye Rammsteinin teoksiin (kenties Wagnerin nykyinen vastine).
hänen Wagnerinsa on lyyrisempi kuin useimpien bassojen, sillä hän pyrkii laulamaan pitkillä lyyrisillä linjoilla Plácido Domingon (jonka kanssa hän lauloi Wagneria Berliinissä, Münchenissä ja New Yorkissa) lähestymistavan innoittamana. Laulajana hän sanoo haluavansa tuoda enemmän Mozartia Wagneriin ja enemmän Wagneria Mozartiin. Tai omien sanojensa mukaan ”laulaa Wagneria enemmän cantabile ja Mozartia enemmän, sanoisimmeko kivekset”.
paras levyllä
Gods, Kings & Demons
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408
todellisen basson saaminen soolouralle vaatii paljon työtä. Jo se, että Pape on tehnyt tämän levyn DG: lle, tarkoittaa, että sen täytyy olla jotain erityistä.
Mozart Taikahuilu
Dorothea Röschmann, sop;
Erika Miklósa, sop; Christoph Strehl, ten; René Pape, basso; Mahler Chamber Orchestra/Abbado,
DG 000289 477 6319 2
Tämä Abbadon ensimmäisen huilun kohokohtia sisältävä albumi sisältää Papen parhaimmillaan sarastrona.
Best On Stage
thanks to our panel
Warwick Fyfe, baritoni; Amelia Farrugia, sopraano; Emma Matthews, sopraano; Brian Castles-Onion, kapellimestari; Brett Weymark, kapellimestari; Anthony Legge, kapellimestari; Damien Beaumont, ABC presenter; Maree Ryan, chair of vocal studies, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, opera critic; Anthony Clarke, Limelight critic; Greg Keane, Limelight critic; Ken Page, limelight critic; Francis Merson, Limelight editor; Steven Murdoch, Limelight reader; Roberta Small, Limelight reader.
