rock and rollin voima on jatkuvasti uskomaton prosessi. Vaikka Bob Dylan on rock and rollin tärkein yksittäinen hahmo, ja vaikka Rolling Stones on rock and roll-yhtyeen ruumiillistuma, se on kuitenkin meidän poikamme. Beatles, jotka ovat täydellinen tuote ja tulos kaikesta, mitä rock and roll tarkoittaa ja käsittää.

koskaan tämä ei ole ollut niin yksiselitteistä kuin heidän uudella kahden albumin setillään. The Beatles (Apple SWBO 101). Mitä muuta se on tai ei ole, se on paras albumi, jonka he ovat koskaan julkaisseet, ja vain Beatles pystyy tekemään paremman. Olet joko trendikäs tai sitten et.

sen vaikutus on niin musertava, että yksi LP: n ideoista on sisällyttää kaikki osa olemassa olevaa länsimaista musiikkia rock and rollin kaikenkattavan välineen kautta, että tällaiset kategoriset ja absoluuttiset lausahdukset ovat välttämättömiä. Jo hieman lähempi tarkastelu osoittaa sen olevan paljon harkitumpi, itsetietoisempi, teennäinen, organisoitu ja jäsennelty, johdonmukainen ja täyteläinen, täydellisempi albumi kuin Sgt. Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band.

Sgt. Pepper on soveltanut sinfonian käsitettä rock and rolliin, lisäten rock and rolliin uskomattoman (ja pian ylikäytetyn) ulottuvuuden. Mikään ei olisi voinut olla kunnianhimoisempaa kuin nykyinen julkaisu: The Beatles on länsimaisen musiikin historiaa ja synteesiä. Sitä rock and roll on, ja sitä Beatles on.

Rock and roll, McLuhanin aikakauden ensimmäinen menestynyt taidemuoto, on sarja kasvavia musiikkityylien hybridejä alkaen kantri-ja länsimaisen musiikin sekä mustan amerikkalaisen musiikin (blues, jos niin halutaan) perushybridistä. Tämä fuusio edustaa Englannin ja Afrikan musiikin kaukaista liittoa, Jin ja yang, jota voitaisiin laajentaa loputtomasti.

ei ainoastaan Rock and rollin alkuperä, vaan myös sen lyhyt historia voidaan nähdä sarjana hybridisaatioita, alati muuttuvia tyylejä ja muotivillityksiä, kun rock omaksuu kaikki ajateltavissa olevat musiikkityylit (folk, blues, soul, Indian; klassinen, psykedeelinen, balladi, country) eikä ainoastaan viimeaikaisena tapahtumasarjana, vaan se juontaa juurensa Driftersiin, Elvis Presleyyn, Little Richardiin, Buddy Hollyyn ja niin edelleen. Rock and rollin pitkäikäisyys on sen kyky omaksua kaikkien näiden musiikkiperinteiden Energia ja tyyli. Rock and roll on yhtä aikaa olemassa ja sitä ei ole; siksi termi ”rock and roll” on paras termi, joka meillä on, koska se ei tarkoita mitään ja siten kaikkea — ja se on hyvin mahdollisesti musikaalisin ja mystinen salaisuus maailman musertavimmassa populaarimusiikissa.

yrittämällä näin suurisuuntaista hanketta niin harkitusti ja rehellisesti he ovat jättäneet itsensä äärimmäisen haavoittuvaisiksi. Hard Day ’ s Nightin ”our Boysin” olemista ei ole, eikä Sgt. Pepperin yhtyeen valepukua; se on joka tasolla selitys ja ymmärrys siitä, keitä ja mitä Beatles on.

tuttuun tapaan henkilökohtainen rehellisyys saa vastaansa hyökkäyksen. (Salaisuus on, että viattomuus on haavoittumaton, ja ne, jotka ryntäävät liian nopeasti tappaa, ovat vain itse kuolleita.) Musiikillisen tietämättömyyden tasolla luin aivan ensimmäisen arvostelun tästä levystä joka ilmestyi; se oli New York Timesissa. Noin 250 sanassa ”kriitikko” tyrmäsi albumin, koska se ei ollut yhtä hyvä kuin Big Brother Cheap Thrills LP eikä tuleva Blood, Sweat and Tears-albumi. Saat vain yhden kahdesta vastauksesta tuosta arvostelijasta: hän on joko kuuro tai hän on paha.

ne, jotka hyökkäsivät Beatlesin kimppuun singlensä ”Revolution” vuoksi, kannattaa asettaa hyvillä nappikuulokkeilla Nelospuolelle, jossa singlen teema toteutetaan kahtena eri versiona, joista jälkimmäinen on vaikuttavin. Ja jos viesti ei ole tarpeeksi selvä, ”vallankumous ei. 9 ”is seuraa” hyvää yötä.”

on absurdia sanoa, että Beatles on syyllinen jonkinlaiseen vallankumoukselliseen harhaoppiin; he ovat täysin uskollisia identiteetilleen sellaisena kuin se on kehittynyt viimeisten kuuden vuoden aikana. Nämä laulut eivät kiellä omia ”poliittisia” vaikutuksiaan tai halujaan, ne vain kertovat kanavoinnista niille.

Rock and rollista On todellakin tullut tyyli ja järjestelmän muuttamisen väline. Mutta yksi muutettavan järjestelmän osista on ”politiikka”, ja tämä tarkoittaa” uusvasemmistolaista ” politiikkaa. Kauniisti järjestetyn musiikin konkreettiseen versioon ”Revolution” ei tarvita sanallista tunnustusta.”Hyvien kuulokkeiden pitäisi välittää viesti niille, jotka olemme tähän mennessä tavoittaneet. Ehkä tämä levy olisi hyvä lahja heille, ” with love from me to you.”

Mitä Beatlesiin tulee, on vaikea nähdä, mitä he aikovat seuraavaksi tehdä. Kuten heidän aikaisempien albumiensa menestys ja kaikkien muiden menestys tällä alalla, olivatpa ne sitten alkuperäisiä tai hyviä jäljittelijöitä, sen menestys perustuu heidän kykyynsä tuoda nämä muut perinteet rock and rolliin (eikä päinvastoin, kuten ”folk-rock”, ”raga-rock” ja ”acid-rock” väistämättömät ylilyönnit) ja erityisesti Dylanin, The Stonesin, The Beatlesin ja vähemmässä määrin kaikkien muiden rock and rollin hyvien yhtyeiden tapauksessa, kykyyn säilyttää oma identiteettinsä sekä rock and rollina että Beatlesina tai Bob Dylanina, tai kuten Rolling Stones ja niin edelleen.

näin ollen Beatlesilla on turvallisesti varaa olla eklektinen, tietoisesti lainaten ja hyväksyen mitä tahansa ulkopuolista vaikutusta tai ajatusta tai tunnetta, koska heidän oma musiikillinen kykynsä ja henkilökohtainen/henkinen / taiteellinen identiteettinsä on niin vahva, että he tekevät siitä ainutlaatuisen omansa, ja ainutlaatuisen Beatlesin. Ne ovat niin hyviä, että ne eivät ainoastaan laajenna idiomia, vaan ne pystyvät myös tunkeutumaan siihen ja viemään sitä eteenpäin.

” Back in the USSR”, tämän albumin ensimmäinen raita, on tietenkin täydellinen esimerkki kaikesta tästä: se ei ole vain jäljitelmä (vain osissa) the Beach Boysista, vaan jäljitelmä the Beach Boysista jäljittelemässä Chuck Berryä. Tämä tuskin on alkuperäinen käsite tai asia tehdä: vain viime kuukausina olemme hukutettu puheet ” paluu rock and roll,”, niin paljon, että ajatus (ensin ilmaistu sivuilla Rolling Stone)on nyt väsyttävä. koska se, kuten kaikki muutkin pinnalliset muutokset rock and roll-tyyleissä, muuttuu pian muotivillitykseksi, ylikäytetyksi ja väsyneeksi.

viime kuukausina on nähty Turtlesien tekevän bändien taistelun ja Frank Zappan ja The Mothersin Ruben and the Jetsin kanssa. Turtlesit eivät pystyneet tuomaan sitä (heillä oli kyky parodia, mutta ei lahjakkuutta tehdä jotain uutta vanhalla tyylillä) ja äidit pystyivät toimimaan tiukasti rajatulla alueella tavanomaisella raskaalla satirisoinnillaan, itseään rajoittavalla prosessilla.

kaikki on avointa The Beatlesille. Olisi liian yksinkertaista sanoa, että ”Back in the USSR” on parodia, koska se toimii useammalla tasolla kuin että: se on hieno nykyaikainen rock and roll ja hieno suorituskyky sen; se on myös erinomainen kommentointi Yhdysvaltain S. R., lyömällä jokainen oivalluksia – ” kulta, irrota puhelin.”On parodian lisäksi myös Beatles-kappale.

kappale on epäilemättä seurausta Paul McCartneyn kolmesta matkasta Yhdysvaltoihin vuonna 1968 ennen albumin tekoa (lukuun ottamatta neljän päivän vierailua New Yorkissa viime marraskuussa albumin teon jälkeen). Se on täydellinen johdantolaulu tähän settiin. Seuraavassa on matka läpi musiikin US (SR).

tästä eteenpäin suuri osa materiaalista on Intiasta, songs’ The Beatles palasi mukanaan oleskeltuaan Maharishin pöydässä. ”Dear Prudence” kertoo tytöstä, jonka Beatles tapasi meditoidessaan Intiassa. Beatles yritti aina saada hänet ulos huoneestaan soittamaan, ja tässä on kyse hänestä.

”Looking through a Glass Onion” on tietenkin the Beatlesin aihe. Mitä tahansa he tuntevatkin ihmisistä, jotka kirjoittavat heidän lauluistaan ja lukevat niihin asioita, se on epäilemättä vaikuttanut heihin, nakertanut heidän perustuksiaan ja pakottanut aina itsetutkiskeluun ja toisiin ajatuksiin. Ja niin tässä on laulu kaikille niille, jotka yrittävät selvittää sitä — älkää huoliko, John kertoo tässä samalla, kun hän pyörittelee toista jointtia.

osa Beatlesin ilmiömäistä lahjakkuutta on heidän kykynsä säveltää musiikkia, joka itsessään kantaa samaa sanomaa ja tunnelmaa kuin sanoitukset. Sanoitukset ja musiikki eivät vain kerro samaa, mutta ovat myös täydellisesti toisiaan täydentäviä. Tähän liittyy myös sen tajuaminen, että rock and roll on musiikkia, ei kirjallisuutta, ja että musiikki on sen tärkein puoli.

”Obladi Oblada”, jossa he ottavat yhden tutuista calypso-melodioista ja-biteistä, on täydellinen esimerkki. Eikä se ole pelkkä Kalypso, vaan rokkikalypso sähköbassolla ja rummuilla. Hauskaa musiikkia hauskasta laulusta. Kuka tarvitsee vastauksia? Ei Molly tai Desmond Jones, he ovat naimisissa, timanttisormus, lapsia ja pieni ”Obladi Oblada.”Kaikki mitä tarvitset on Obladi Oblada.

”Wild Honey Pie” tekee mukavan kunnianosoituksen psykedeeliselle musiikille ja liittoutuneille muodoille.

”bungalow Bill”, lauantai-iltapäivän lastenohjelmien moodi, on kunnianosoitus kissalle, jonka Beatles tapasi Marrakeshissa, amerikkalaiselle tiikerinmetsästäjälle (”The All American bullet headed saxon mother ’s son”), joka oli siellä äitinsä kanssa. Hän oli menossa metsästämään, eikä tämä laulu voisi asettaa amerikkalaista parempaan kontekstiin, hänen sarjakuvamaisella tappamismoraalillaan.

”While My Guitar Gently Weeps” on yksi George Harrisonin parhaista kappaleista. On olemassa useita mielenkiintoisia asioita siitä: samankaltaisuus tuulella ”Bluejay Way” muistuttaa California, yksinkertainen Baja California beat, unenomainen sanat Los Angeles haze, orgaaninen vauhti liplata ympäri joka huoneessa ikään kuin näkymätön aaltoja.

Harrisonin tavanomainen tyyli sanoituksissa on ollut hieman omahyväinen ja saarnaava lähestymistapa, joka meillä on tässäkin. Ei voi kuvitella, että se olisi laulu tietystä henkilöstä tai tapauksesta, pikemminkin yleinen tapahtumasarja, viesti, kuten saarna, joka on persoonattomasti suunnattu kaikille.

ja tämä kappale puhuu vielä toisella tasolla, hyvin suoralla otsikon tasolla: se on kitaristin laulu kitarastaan, miten ja miksi ja mitä hän soittaa. Musiikki jäljittelee soolokitaristin lineaarista, jatkuvaa linjaa. On mielenkiintoista huomata, että kappale alkaa pianolla, joka jäljittelee voimakkaasti espanjalaista johtolankaa soittavan sähkökitaran ääntä hyvissä ajoin ennen kuin kitara poimii johtolangan. Olen valmis lyömään vetoa jotain merkittävää, että kitaristi tässä leikkaus on Eric Clapton, vielä yksi involution Pyöreä logiikka, jolle tämä laulu niin erinomaisesti rakennettu musiikkikappale.

otsikko ”Happiness Is A Warm Gun” tulee mainoksesta, jonka John luki amerikkalaisessa kiväärilehdessä. Se tekee tästä kappaleesta ”Revolution” – elokuvan ensimmäisen serkun.”The three parts of it; the break into the wonderful 1954 C-Am-F-G style of rock and roll, with appropriate” Bang Bang, choo, choo.”Mitä voit sanoa tästä kappaleesta, paitsi mitä on ilmeistä?

osa Beatlesin menestystä on heidän kykynsä tehdä kaikesta tekemästään ymmärrettävää ja hyväksyttävää kaikille kuuntelijoille. Ei tarvitse olla asiantuntevaa tuttavaa, joka kaivaa, mitä tekee ja mitä sanoo. Sen toinen puoli, että antaa rock and rollin olla vastaanottavainen kaikille muille musiikin muodoille ja tyyleille, on se, että rock and rollin on oltava täysin avointa ja kaikkien kuulijoiden saatavilla, täyttäen sen vaatimuksen, mikä se on— suosittu taide.

Paul osoittaa koko albumin ajan uskomatonta lahjakkuuttaan yhtenä tämän hetken tuotteliaimmista ja ammattimaisimmista lauluntekijöistä maailmassa. On noloa, kuinka hyvä hän on, ja noloa, miten hän voi vetää pois täydellinen melodia ja sovitus tahansa genre haluaisit ajatella.

just name it and Paul tekee sen, kuten vaikkapa rakkauslaulun koirasta Gilbertin ja Sullivanin tyyliin, jossa on vähän ragtimea, vähän barokkia heitettynä. ”Martta, rakkaani” Paavalin samannimisestä englantilaisesta lammaskoirasta karvaisin sanaleikein (”when you find yourself in the thick of it”) ja kaikkea. Ja tietysti se toimii lähetysten tasolla ja myös luontaisesti hyvänä kappaleena, joka seisoo täysin omilla ansioillaan.

”Blackbird” on yksi niistä kauniista Paul McCartneyn lauluista, joihin rakkauden yin-yang sopii niin täydellisesti: ilo ja suru, aina ironinen maku surua ja melankolia lyriikka ja pieniä muistiinpanoja ja sointuja melodia (muista – ”eilen”, ”Eleanor Rigby”, ”Good Day Sunshine,” näkyvästi monien joukossa.) Ironia tekee siitä niin paljon voimakkaamman.

ei vain ironiaa: näillä kappaleilla ja ”Blackbirdillä” on muitakin ominaisuuksia-instrumentoinnin yksinkertaisuus ja harvuus (jousienkin kanssa) saavat ne tunkeutumaan nopeasti ja yleismaailmallisesti. Tämä tehdään pelkästään akustisella kitaralla. Ja tietenkin on Lyriikka: ”Ota nämä uponneet silmät ja opi näkemään; Koko ikäsi olet vain odottanut tämän hetken olevan vapaa.”

”Rocky Raccoon” on taas yksi niistä McCartneyn offhand tour-de-Forcen kappaleista. Paul on niin uskomattoman monipuolinen paitsi kirjailijana, myös laulajana ja muusikkona. Dig laulu sironta, Saluuna-sali piano; sitten täydellinen fraseeraus, ääntely, slurring (kuten lause ”I’ m gonna get that boy…”). Kappale on niin hauska ja silti kaivaa Sanat: ”ampua irti kilpailijansa jalat.”Ei vain tappaakseen, vaan silpoakseen. Miksi tämä laulu kuulostaa niin hauskalta? Kuolema on hauskaa.

”tahdon” on yksinkertaisesti toinen romanttinen balladi Paulin kynästä. Hän käyttää kaikkia saatavilla olevia soittimia ja kliseitä-melodioita, instrumentaatioita, sovituksia, harmonioita, kaikkea-ja hän tekee jotain täysin omaperäistä, täysin nautittavaa, täysin ammattimaista.

Jos Paul pystyy lauluntekoon yhtä helposti kuin jotkut tekevät ristisanatehtäviä (eikä se tarkoita, että hän olisi flippant tai huolimaton, koska Paul on antanut itsensä näyttää ehdotonta ammattitaitoaan laululla siinä määrin, että se voidaan nähdä vain eräänlaisena henkilökohtaisena rehellisyytenä), Johnin laulut ovat tuskallisia henkilökohtaisia lausuntoja. Niitä on tuskallista kuulla.

”Julia” on laulu hänen äidilleen, jonka John näki kuolevan auto-onnettomuudessa ollessaan 14-vuotias. Se on albumin emotionaalisesti paljastavin kappale. Koko maailma on ollut todistamassa Beatlesin yksityiselämää, ja tuntuu siltä, että levy on sopivin paikka tällaiselle sanomalle, jota lauletaan, lauletaan hänen äidilleen. Ja kuten aina, Johnia suojelee hänen viattomuutensa.

”I’ m So Tired” alkaa myöhäisillan jazzlaulajan tapaan (”I wonder should I get up and fix myself a drink”), jos ei, niin jälleen yksi monista varhaisista rock and roll-tyyleistä noilla tyylikkäästi sijoitetuilla sähkökitarakyljyksillä. Ja jälleen, se käyttää tätä vain pohjana, nousupisteenä, josta siirrytään täysin moderneihin, erittäin voimakkaisiin kertosäkeisiin.: ”Antaisin kaikkeni saadakseni mielenrauhan, – jossa kaikki-sovitus, laulu, soittimet, melodia-herättää täydellisesti vetoomuksen tuskan.”

David Dalton sanoo tästä laulusta: ”se muistuttaa minua siitä, kuinka monta muutosta John on käynyt läpi sen jälkeen, kun hän oli Fab Fourin pullea röyhkeä johtaja. Jeesus Kristus, kersantti Pepper johtaa lasten ristiretkeä Disneylandin läpi: matka Intiaan Oman propagandan uhreina; Apple, mammonan linnake … vielä kaksi vuotta sitten kuva Lennonista marttyyrina olisi tuntunut naurettavalta, mutta oikeudenkäynnin lähestyessä esiin nousee gaunt-henkinen John, jota tuskin tunnistaa entiseksi minäkseen. Tämä metamorfoosi on tapahtunut vain uskomattoman energiamäärän kustannuksella, ja kappaleen väsyminen tuntuu putoavan kuin painovoiman paino.”

kakkospuolen muita kappaleita ovat yksi Georgen ja yksi Ringon säveltämä. Georgen ”Piggies” on hämmästyttävä valinta seurata ”Blackbird” niin päinvastainen tunnelma ja viesti; ”Blackbird” niin rohkaiseva,” Piggies ”niin omahyväinen (vaikka tarkka:”what they need’ s a damn good whacking”). Hah! Vertailun vuoksi sekä ”Piggies” että Ringon polkka, ” Don ’t Pass Me By”(luota Ringon löytävän C&w minkä tahansa kulttuurin musiikkia) ovat heikkoa materiaalia joitakin ylivertaisia numeroita vastaan, vaikka ne sinänsä ovat täysin grooveja.

mutta se tuo esiin kaksi mielenkiintoista seikkaa: Paulin lähes nerokas nuottikyky tai Johnin rock and rolling edge of honesty eivät ole Beatlesille sine qua non. Maku ja oikeellisuuden taju heidän musiikissaan, valita täydellinen musiikillinen asetus, täysin oikea väline, ovat aivan yhtä tärkeitä.

toinen on se, että tässä uudessa setissä ei juuri yritetä olla mitään muuta kuin mitä Beatles todellisuudessa on: John, Paul, George ja Ringo. Neljä eri ihmistä, joilla jokaisella on lauluja, tyylejä ja kykyjä. He eivät ole enää Sgt. Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band, ja on mahdollista, että he eivät ole enää Beatles.

kun he kokoontuvat, se on ”Why Don’ t we Do It in the Road”, joka– — whatever else it may sound like — —tain ’t nothin’ but a Beatles field holler. Tämä on yksi monista tähän albumiin liittyvistä huomioista. Se on yhtä aikaa sekä niiden yksinkertaisin (tavallinen valkoinen kansi) että silti monimutkaisin ponnistus tähän mennessä.

joku tekee työn, ja ehkä keksii listan vanhoista ja uusista rock and roll-kappaleista ja-tyyleistä, joihin kunkin kappaleen oletetaan perustuvan. ”Syntymäpäivä” voi olla Hendrix tai Cream, ehkä jopa Larry Williams. Pointti on se, että kuten ”Helter Skelter” ja ”Everybody’ s Got Something to Hide” myös, kaikki nämä, rock and rollin parhaat perinteiset ja nykyaikaiset elementit liippaavat kirkkaasti Beatlesiin. The Beatlesin” hard rock ” – aspekti on usein unohdettu ja laiminlyöty, usein tarkoituksella yrittäessään saada heidät olemaan jotain, mitä he eivät ole. Hehän ovat rokkibändi, joka pystyy siihen. Suora kivi on heidän jännittävintä ja kypsintä materiaaliaan. (He eivät kuitenkaan leikkaa parasta kivistä tai Who: sta).

Jos ”Birthday” perustuu vaikkapa Jimi Hendrixin tai Claptonin kitaran nuolemiseen, se ottaa siitä sen, mikä on parasta, ja käyttää sitä omalla tavallaan, täydellisesti kontekstissaan ja yhdistettynä johonkin uuteen rock and roll-äänitteessä, joka tässä tapauksessa on horjuva pianosoundi, joka on saatu käyttämällä alkuperäisen pianoraidan vuotoa tyhjälle raidalle miksauksen viimeisenä ottona.

kappaleessa ”Everybody’ s got Something to Hide Except me and My Monkey” kaikki Beatlesin Vanhat elementit tuodaan takaisin, aivan ajan tasalle, mukaan lukien kaikkien vanhan muodin ja konventioiden käyttö niin virkistävän uudella tavalla.

otetaan esimerkiksi kappaleen rakenne: se perustuu vanhaan I-IV-V twelvebar-etenemiseen lähestymistavassa, mutta todellisuudessa he eivät koskaan tee vanhaa asiaa. Kun he palaavat V: hen sen jälkeen, he käyttävät mitä erikoisinta tapaa— äänessä ja melodiassa — päästäkseen takaisin I: een.he käyttävät myös vanhoja Beatle — harmonisia sävyjä. (Vertailun vuoksi, aseta tämä kappale sitä vastaan, mitä Steppenwolf on nyt suosittu tekemään tällä samalla materiaalilla).

”Helter Skelter” on jälleen sekä perinteinen että nykyaikainen— — ja erinomainen. Nimisanojen takana olevat kitararaidat, rytmikitararaidan kerrospukeutuminen koko kappaleeseen juuri käytetyllä fuzztonella ja Paulin upea laulu. Luoja, mikä laulaja! Et voi istua paikallasi. Ei ihme, että sormissa on rakkoja.

täysin avosilmäisinä artisteina, herkkinä kuten kaikki muutkin Mcluhanvilleläiset, he ovat tietenkin kiinni musiikissaan ja pohtivat sitä, mitä heidän ympärillään tapahtuu, erityisesti viimeaikaisia kohtauksia, joita he ovat käyneet läpi.

monet näistä kappaleista— ellei suurin osa niistä — on kirjoitettu Beatlesin ollessa Maharishin kanssa. ”Everybody’ s got Something to Hide ” heijastelee sitä varmasti sanoituksissaan. ”Seksikäs Sadie” on Maharishi. Harmoniat ja muut laululinjat ovat hienoja, varsinkin ”s”: t.”Sanoitukset ja laulutoimitus ovat niin vilpittömiä ja silti niin sarkastisia. John on yhä John.

”You may be a lover, but you ain’ t no dancer.”Mikä valinta seuraavaksi kappaleeksi.

toinen hyvin harkittu parodia on ”yer Blues”, laulu, joka poistaa suurimman osan tästä ”blues revival” – hölynpölystä Isosta-Britanniasta näinä päivinä. Lukuun ottamatta Eric Claptonia, Jeff Beck Groupia ja ehkä yhtä tai kahta vielä tuntematonta henkilöä, Beatles on yksinkertaisesti parempi siinä. Ja se tekee siitä niin naurettavaa.

viimeisen kertosäkeen lopussa oleva urkuririffi kertoo niin täydellisesti koko tarinan; se perustuu näiden uusien bluesmuusikoiden hyvin tylsään ja toistuvaan tyyliin, sillä nämä muusikot lyövät paskat pihalle jostain keskinkertaisesta vaihtelusta tai lyhyestä riffistä, ikään kuin riffi olisi saanut heidät niin uskomattomiin fiiliksen ja tyylin korkeuksiin.

Beatles tietysti tekee siitä kiinnostavan, koska se on niin tyylillisesti yhteydessä teokseen, johon se sijoittuu. Sama juttu alkusanoissa ”Yes I’ m lonely wanna die.”The line” black cloud crossed my mind ” on fraseeraukseltaan ja sisällöltään parodia ”black cat crossed my path” – kappaleesta, ja silti hyvä repliikki itsessään ja osana tätä kappaletta.

unohdetaan parodia hetkeksi, se on erittäin hyvää modernia rock and roll-bluesia. Dig the lines ”my mother was of the sky/My father was of the earth/But I am of the universe / And you know what it’ s worth.”

Palatakseni viestiin (jopa otsikossa), here ’s Mr. Dalton again, on the English blues scene:

” the trendy transvestites of the English blues scene: Teennäinen ja naurettavan irrallaan asiayhteydestä; drawing room blues singers ovat luoneet kultin blues raja henkistä snobbery ja purismi. On vaikea kuvitella mitään ristiriitaisempaa: englantilaiset bluesfanit moittivat fanaattisesti ryhmää sarvien lisäämisestä, Clapton Blues Festivalin yleisössä puhkesi tappeluita. Mr. Jonesin sanotaan olevan Dylanin karmiva henkilökuva folkpuristista älyllisine ripustuksineen, joka ei voinut hyväksyä rock and rollin röyhkeitä kaupallisia voimia. Soul-musiikkia halventavana kaupallisena muotona halveksiva blues-puristi on vain Mr. Jones lampaannahkatakissa.”

Jos otat minkä tahansa näistä kappaleista ja todella uppoudut siihen, missä jokainen huippuosaamisen ja ammattitaidon kappale selitetään ja ymmärretään täysin (ja se on aina yhtä hyvä, ja aina vielä parempi, kun teet), mitä sanot tuosta yhdestä kappaleesta, on yhtä totta kuin muutkin.

”Revolution No. 1” on rakenteeltaan ja sisällöltään parempi kappale kuin single, vaikka jälkimmäinen oli singlenä parempi. ”No. 1” kuljettaa sanomaa helpommin ja menestyksellisemmin. Torvet lopussa ovat kaasua ja jopa Georgen ”Daytripper” vasemmassa kuulokkeessa.

”Honey Pie” on taas yksi niistä täydellisistä Paul McCartney-mielikuvista kokonaisesta musikaalista, joka ymmärtää olemuksen niin hienoksi, että se voisi olla yhtä hyvä kuin alkuperäinen. Lovin ’ the rhymes: crazy-lazy, tragic-magic frantic-Atlantic. Hän ei ainoastaan pysty luomaan uudelleen sellaisia tunnelmia ja aikakausia melodiallaan, sanoillaan, sovituksillaan, instrumentoinnillaan, vaan myös äänellään. Hän on yhtä asiantunteva kaikilla näillä aloilla.

”Honey Pie” on myös hienostuneempi versio kappaleesta ”When I ’ m 64”, aivan kuten ”Savoy Tryffle” on hienostuneempi katsaus kappaleisiin ”Lucy in the Sky With Diamonds” ja ”Back in the USSR” hienostuneempi ”Sgt. Pepper.”On epätodennäköistä, että ”With a Little Help From My Friends” koskaan nousisi Ringon kappaleeksi. Kysymys kuuluu, ovatko ne parempia kappaleita. Olen taipuvainen ajattelemaan niin, mutta vain ajan tuttavuus kertoo, eikä sillä ole oikeastaan muutenkaan väliä.

Jos nämä ovat heikompia kappaleita, ne ovat tämän albumikokonaisuuden ainoat puutteet. Se on suhteellisen vähäpätöinen ja pidemmällä aikavälillä tarkasteltuna lähes merkityksetön asia. Yksikään historian luova henkilö ei kyennyt vastaamaan omaan loistoonsa absoluuttisella johdonmukaisuudella.

”Cry Baby Cry” osuu minuun aluksi kertaheitolla, mutta toinen tuttavuus sanoo näin: taas yksi huipputason Beatles-kappale. Joka kerta he tutkivat ja avaavat uusia mahdollisuuksia ja yhdistelmiä. Aina kun ne saadaan toimimaan.

niin monet tekijät vaikuttavat Beatlesin menestykseen siinä, mitä he tekevät. Joitakin niistä on sivuttu. Kaiken muun lisäksi he ovat erinomaisia muusikoita (Ringon rummutus tällä LP: llä on hänen paras, ja yksi parhaista tulla kuulluksi millä tahansa rock and roll-levyllä; Georgen leidit ovat jatkuvasti hyvin sijoitettuja, hyvin kirjoitettuja ja hyvin soitettuja). Näemme ne kaikki monipuolisina vahvuuksinaan tällä levyllä.

lyhyesti sanottuna se on uusi Beatles-levy ja täyttää kaikki siihen kohdistuvat odotuksemme. Yleisesti voisi sanoa, että tämä uusi julkaisu (erinomainen) on samassa suhteessa Sgt. Pepperiin (uskomaton) kuin Revolver (erinomainen) oli Rubber Souliin (uskomaton). Ja toisin sanoen, seuraavan pitäisi olla uskomaton.

Hyvää yötä. Nuku hyvin.

Haluan tunnustaa kiitollisuuteni David Daltonille hänen Beatlesia koskevista ideoistaan ja ajatuksistaan.