Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Varhaisrenessanssi (Firenzen johdolla) oli tämän lähestymistavan varhaiskausi, toisin sanoen Varhaisrenessanssitaiteilijat kehittivät ja jalostivat aluksi klassismin ja fyysisen realismin tekniikoita. Kun tämä perusta oli luotu, klassismin huippu saavutettiin Rooman johtamassa renessanssissa. Myöhäisrenessanssin aikana (jolla ei ollut erityistä johtajaa, vaikka sekä Firenze että Rooma säilyivät ensisijaisina voimina) Korkearesessanssin vakava tasapaino ja yksinkertaisuus lievenivät, mikä ennakoi barokin aikakautta.
Myöhäisrenessanssitaiteen merkittävä rasite oli manierismi: uutuuden ja monimutkaisuuden tarkoituksellinen tavoittelu. Maalaustaiteessa manierismi merkitsi fyysisten muotojen vääristymistä (esim.pitkänomainen ihmisen anatomia), luonnotonta väritystä ja valaistusta, hahmojen sijoittumista monimutkaisiin poseerauksiin sekä jonkin verran epätasapainoista, rauhatonta sommittelua (vastakohtana puhtaan klassismin tasapainoiselle, vakaalle sommittelulle).23 Manierismi, jota Firenze ja Rooma johtivat yhdessä, oli siis varsin keksitty ja keinotekoinen (eli” tapainen”), mistä sen nimi juontuu. Vaikka vain osa myöhäisrenessanssin taiteilijoista kuului tähän liikkeeseen, manierismin piirteet (ja sen silkka Halukkuus ”rikkoa sääntöjä”) vaikuttivat laajalti.
Pääartikkeli
alavat maat
vaikka Italia oli renessanssin sydän, se ei ollut yksin pyrkiessään fyysisesti realistiseen maalaustaiteeseen. Tätä takaa-ajoa harjoitettiin myös Alavissa maissa (alue, joka vastaa suunnilleen nykyistä Belgiaa ja Alankomaita), mutta hyvin erilaisista syistä. Italialaiset taiteilijat pyrkivät fyysiseen realismiin, koska se oli osa klassismia (eli sitä käytettiin antiikin taiteessa); ennen kaikkea he halusivat elvyttää klassisen Euroopan taidetta ja soveltaa sitä kristillisiin teoksiin. Matalan Maan maalarit taas olivat yksinkertaisesti intohimoisia kuvaamaan tarkasti ympärillään olevaa fyysistä maailmaa.
klassismi vaatii loppujen lopuksi vain rajallista fyysistä realismia. Klassisessa maalauksessa yksityiskohtia yksinkertaistetaan (esim. yksiväriset kaaput, harvakseltaan asetelmat), jotta ne eivät vie huomiota pois yleisestä tasapainoaistista, harmoniasta ja yksinkertaisuudesta. Klassinen teos käsittelee ensisijaisesti sävellystä kokonaisuutena, ei hienoja yksityiskohtia. Tämä voidaan havaita klassisissa kasvoissa (joilla on idealisoituja, yleisiä piirteitä) ja maisemissa (jotka kuvataan yksinkertaistetulla, idealisoidulla tavalla).
matalien Maiden taiteilijat, joita klassismi ei hillinnyt, olivat innokkaita maalaamaan ympäröivää maailmaa vaativilla yksityiskohdilla. Näin syntyi renessanssin Alavissa maissa sekä genremaalaus (arkielämän maalaukset) että maisemamaalaus. (Myöhemmän barokin aikana genremaalauksesta ja maisemamaalauksista tuli vihdoin länsimaisen taiteen valtavirtamuotoja.) Renessanssiajan Italiassa taas keskityttiin pääasiassa yleviin aiheisiin (pääasiassa raamatullisiin, mutta myös klassisiin ja historiallisiin), joissa ihmishahmot olivat pääosassa.F207
näin renessanssissa oli kaksi länsimaisen maalaustaiteen innovaatioaluetta: Italia ja alavat maat. (Arkkitehtuurin ja kuvanveiston saralla Italia ei tuntenut kilpailijaa.) Renessanssin edetessä molempien alueiden vaikutus säteili koko mantereelle (katso renessanssin diffuusio).
perspektiivi
varhaisrenessanssin kaksi johtavaa arkkitehtia antoivat ”Renessanssimiehen” monipuolisen maineen mukaisesti merkittävän panoksen kuvataiteen maailmaan: Brunelleschi laati lineaarisen perspektiivin matemaattiset lait, ja Alberti kehitti käytännöllisen järjestelmän niiden soveltamiseksi maalaustaiteeseen. Tämä koko renessanssin ajan hiottu järjestelmä mahdollisti lopulta tarkkojen kolmiulotteisten illuusioiden luomisen tasaisille pinnoille. Kuten Renessanssiliike yleensä, lineaarinen perspektiivi levisi vähitellen Italiasta Länsi-Eurooppaan.4,49
aidosti realistista perspektiiviä ei kuitenkaan voida saavuttaa ilman lineaarisen perspektiivin lisäämistä ilmakehän perspektiivillä (aka aerial perspective). Tällainen perspektiivi määrää, että kun kohteet etääntyvät, ne tarkentuvat vähemmän ja niiden värit muuttuvat viileämmiksi ja vähemmän kylläisiksi. (Termi ”ilmakehä” tunnustaa, että nämä vaikutukset johtuvat osittain maan ilmakehän kosteudesta ja pölystä.) Tunnelmallisen perspektiivin käyttö taiteessa on peräisin antiikin ajalta.50
Varhaisrenessanssi
ca. 1400-1500
Renessanssimaalauksen perustaja oli Masaccio, Giotton suurin seuraaja realistisen perspektiivin (avaruuden kolmiulotteinen artikulaatio), mallintamisen (pintojen kolmiulotteinen artikulaatio valaistuksen/varjostuksen kautta) ja tunteen tavoittelussa.2,8 hänen mestariteoksensa on Tribute Money, osa muraalisarjaa Brancacci Chapel, Firenze. Teos osoittaa, kuinka keskiajan taiteen jäännös halo on sovitettu kolmiulotteiseen ympäristöön kuin se olisi kiinteä levy; sädekehä hävisi lopulta kokonaan renessanssin aikana, joskin jotkut taiteilijat muokkasivat sen realistiseksi hahmon päästä paistavaksi valoksi.43
toinen varhaisrenessanssin johtava taidemaalari oli Sandro Botticelli. Hänen kaksi merkittävintä teostaan, Primavera ja Venuksen syntymä, saattavat olla tunnetuimpia kaikista varhaisrenessanssin maalauksista.E33,F199
koko viidentoista vuosisadan ajan Renessanssimaalaus levittäytyi eri puolille italiaa, ja Venetsia nousi Pohjois-Italian johtavaksi renessanssikeskukseksi. Maalarit, jotka työskentelivät tässä kaupungissa (aikana renessanssin ja sen jälkeen) kutsutaan kollektiivisesti venetsialainen koulu. Venetsialaisessa koulumaalauksessa on yleensä lämpimiä, eloisia värejä ja vahvaa valaistusta.29
Lineaarinen vs. Maalaustaide
Firenzen ja Rooman johtaman Italian valtavirran Renessanssimaalaus on tyypillisesti toteutettu lineaarisella tyylillä. Taiteilija luo lineaarisen maalaustyylin laatimalla tarkan luonnoksen kohtauksesta ja maalaamalla sen jälkeen väreillä. Koska värit ovat siististi piirustuksen viivojen sisällä (tästä termi ”lineaarinen”), lineaarityylisen maalauksen kohteilla on jyrkästi määritellyt muodot.
venetsialaisessa maalaustaiteessa taas on tyypillisesti enemmän maalaustyyliä.F429 maalaustyylisessä maalauksessa taiteilija ei ole yhtä huolissaan värien pitämisestä viivojen sisällä, vaan maalin vapaus menee terävästi määriteltyjen muotojen edelle. Lisäksi venetsialaisen maalauksen väritys on tyypillisesti elinvoimainen, kun taas valtavirran Renessanssimaalauksen väritys on hillitympi.
tyylinvalinta (lineaarinen tai maalauksellinen) vaikuttaa teoksen kokonaisvaikutelmaan. Valtavirran italialaisessa maalaustaiteessa silmä piirretään yleensä ensisijaisesti muotojen (eli kohteita määrittelevien viivojen ja muotojen), venetsialaisessa maalaustaiteessa värialueiden mukaan. Tasapainoisen klassisen sommittelun saavuttamiseksi valtavirran italialainen taidemaalari keskittyi muotojen järjestämiseen, kun taas venetsialainen taidemaalari keskittyi värien alueiden järjestämiseen.F248-50
varhaiset alavat maalaukset
ca. 1400-1500
1500-luvun maalausta alavien maiden alueelta kutsutaan varhaiseksi alavien maiden maalaukseksi (tai ”varhaiseksi flaamiksi” tai ”varhaiseksi Alankomaaksi”). Varhaiset matalan Maan taiteilijat kehittivät modernin öljymaalauksen. Verrattuna vesipohjaiseen maaliin (tähän asti vakiotyyppiin) öljypohjainen maali on helpompi työstää ja hitaampi kuivua, mikä antaa taiteilijalle paljon hienomman kontrollin (mikä oli ratkaisevaa hienojen yksityiskohtien tallentamisessa).10
lisäksi vaikka vesipohjainen maali on läpinäkymätöntä, öljymaali on läpikuultavaa. Öljymaali voidaan siis rakentaa kerroksittain tuottamaan kiiltäviä, hehkuvia värejä (koska valo kulkee kerrosten läpi). Tämä mahdollisti ennennäkemättömän kirkkauden ja värikylläisyyden värit (KS.väriteoria), jotka olivat erittäin realistisen maalaustaiteen keskeisiä elementtejä.D219, g288
Jan van Eyck, varhaisista matalien Maiden maalareista huomattavin, hioi öljymaalin valmistus-ja kerrospukeutumistekniikat (jota varten häntä on kutsuttu ”öljymaalauksen isäksi”). Tämän voiton jälkeen öljystä tuli vähitellen standardi maalausväline koko Euroopassa. Gentin alttaritaulua (jonka parissa Jan teki yhteistyötä veljensä kanssa) pidetään van Eyckin suurimpana teoksena. (Alttaritaulu on joukko tauluja, jotka on sijoitettu alttarin taakse.) F179,G291,11, 15
Arnolfinin avioliitto on van Eyckin tunnetuin muotokuva. Pariskunnan vaatteet, koiran takki ja kuviollinen matto ihastuttavat silmää hienoilla kuvioillaan. Monet maalaukseen sisältyvistä esineistä istutettiin tarkoituksella välittämään symbolisia merkityksiä (KS.tulkinnat), mikä on yleinen käytäntö alavien maiden taiteessa.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 vaikka Leonardon ja Rafaelin ura oli huipussaan ja päättyi korkeaan renessanssiin, Michelangelon ura kohosi korkeaan renessanssiin ja jatkui Myöhäisrenessanssiin. Mannerin vaikutus näkyy Michelangelon myöhemmissä teoksissa.
Leonardo da Vinci, jonka säilyneitä teoksia on vähän, vakiinnutti pyramidisommittelun Renessanssimaalausten vakiorakenteeksi (katso visuaalinen sommittelu). Da Vinci oli uranuurtaja Virgin of the Rocksissa, joka oli hänen varhaisin teoksensa. Kuuluisa viimeinen ehtoollinen on matalalla oleva pyramiditeos; tämä maalaus saavuttaa myös klassisen tasapainon tunnetasolla, asettamalla opetuslasten kiihtymyksen Kristuksen tyyneyden vastakohdaksi.25
renessanssista lähtien muotokuvat olivat merkittävä länsimaisen maalaustaiteen tyylilaji. Renessanssiesimerkki on Leonardon Mona Lisa, kaikkien aikojen kuuluisin maalaus.
Raphaelia pidetään usein Renessanssimaalareista suurimpana. Hänen varhaisin teoksensa on kultahippujen Madonna, kun taas hänen mestariteoksiaan ovat neljää huonetta koristavat seinämaalaukset (tunnetaan nimellä Stanze di Raffaello eli ”Raphael rooms”) Apostolisessa palatsissa, paavin virallisessa residenssissä.26 ensisijainen näistä seinämaalauksista on School of Athens.
Michelangelo oli vastahakoinen taidemaalari, sillä hän piti kuvanveistoa aina todellisena kutsumuksenaan. Doni Tondo on Michelangelon ainoa tunnettu paneelimaalaus, kun taas hänen merkittävimpiä töitään ovat Sikstuksen kappelin, apostolisen palatsin toisen osan, Seinä-ja kattomaalaukset. Ensisijaisia näistä ovat yhdeksän luomiskohtausta katossa, mukaan lukien Aatamin luominen, sekä Viimeinen tuomio-seinämaalaus alttariseinällä.26,27
Dürer
länsimaisen maalaustaiteen johtoalueita renessanssin aikana olivat Italia ja alavat maat; toisen tason muodostivat Saksa ja Ranska. Tämän ”toisen tason” huomattava Renessanssihahmo on saksalainen taiteilija Albrecht Dürer, jonka ura sijoittuu pääasiassa Korkearesessanssin aikaan. Düreriä pidetään usein suurimpana saksalaisena taidemaalarina, Pohjois-Euroopan suurimpana Renessanssitaiteilijana ja kaikkien aikojen suurimpana taidegraafikkona.
/div>
Dürer työskenteli kahdenlaisessa grafiikassa: puupiirroksessa ja kaiverruksessa.
puupiirroksessa veistetään kuva puupölkyn päälle; tarkemmin sanottuna kuva nostetaan tehokkaasti reliefiksi veistämällä pois materiaalia kuvan ympäriltä. Kaiverrettu pinta päällystetään sitten musteella ja painetaan paperiarkkia vasten, jolloin syntyy jälki. Puupiirroksen keksiminen Euroopassa (saavutettiin renessanssiajan Saksassa) nopeutti suuresti länsimaisten taideliikkeiden leviämistä, sillä se mahdollisti lopulta kuvitusten nopean levittämisen koko mantereelle.E43, F214
kaiverrustaiteessa (keksittiin pian puupiirroksen jälkeen) kuva kaavitaan metallilevylle (mieluiten kuparille). Kaivertaminen vie siis päinvastaisen lähestymistavan puupiirrokseen: itse kuva on kaiverrettu pintaan, mikä mahdollistaa paljon hienomman kontrolloinnin. Kaiverretut viivat täytetään sitten musteella (hieromalla mustetta levyn päälle, pyyhkimällä se puhtaaksi), ja paperia painetaan tiukasti levyn pintaa vasten.E43,F214, 51
grafiikalla voidaan määritellä ”kuvan tuottaminen renderoimalla se ensin johonkin materiaaliin, jonka jälkeen kuva siirretään pinnalle”. Puupiirroksen ja kaiverruksen jälkeen kehittyi monenlaisia grafiikkatekniikoita, kuten etsaus (jossa kuva syöpyy metallilevyksi hapolla), litografia (jossa kuva piirretään rasvaisessa aineessa tasaiselle levylle; kun levy on päällystetty ja pyyhitty, muste jää rasvaan), ja stensiillaus (jossa painatus luodaan hieromalla mustetta stensiilin päälle; suosittu versio on serigrafia eli silkkipaino, jossa mustetta hierotaan silkkipainoon kiinnitetyn paperin päälle).51
Myöhäisrenessanssi
ca. 1525-1600
vaikka manierismi kukoisti lähinnä Firenzessä ja Roomassa, tunnetuin kaikista maneerimaalareista on El Greco, renessanssin suurin espanjalainen taidemaalari.35 hänen tärkein teoksensa, kreivi Orgazin hautaaminen, sisältää pitkulaisia hahmoja ja avaruuden pyörteitä, joilla saavutetaan fantastinen, unenomainen vaikutus.
manierismilla oli vain vähäinen vaikutus titialaisiin, kaikkein suurimpiin venetsialaisiin maalareihin. Neitsytoletusta pidetään usein hänen mestariteoksenaan. Titianin maalaukset esittelevät venetsialaisen koulun eloisaa väritystä ja vahvaa valaistusta.18
1500-luvulla Renessanssimaalaus säteili Italiasta ympäri Eurooppaa. Monet pohjois-Euroopan taiteilijat vastasivat yhdistämällä italialaisen klassisen sommitelman matalien Maiden maalaustaiteen hienojakoiseen realismiin; tähän onnistuikin parhaiten Dürer.
silti kuudennentoista vuosisadan suurin alavien maiden maalari Pieter Bruegel (Vanhempi) päätti olla omaksumatta italialaista taidetta. Klassisesti jäsenneltyjen raamatullisten kohtausten sijaan Bruegel halusi kronikoida talonpoikien arjen realistisia sisätiloja ja maisemia vastaan.H804,15, 38 Talonpoikaishäät saattavat olla hänen tunnetuin teoksensa.