Formative acts (1970–luku-1980-luku)Edit
Punk rock on aina jakanut tunteita popmusiikin kanssa, erityisesti 1970-luvun lopulta lähtien. kirjassaan Rock and Roll: a Social History (2018) Paul Friedlander luettelee seuraavat englantilaiset artistit 1970-luvun lopulla tapahtuneen ”pop-punk-synteesin uuden aallon” edustajina: Elvis Costello and the Attractions, the Police, The Jam, Billy Idol, Joe Jackson, The Pretenders, UB40, Madness, The Specials, the English Beat. Samoin amerikkalaisista teoksista Friedlander viittaa Talking Headsiin, Blondieen, B-52: een, motelleihin ja Pere Ubuun.
Hellerin mukaan Ramones loi pop-punkin pohjapiirroksen vuoden 1976 debyyttialbumillaan, mutta 1978 oli vuosi, jolloin genre ”tuli omilleen”. Hän totesi, että jotkut yhtyeet ” olivat ilmiselvästi pop-punk-yhtyeitä tämän päivän määritelmän mukaan, mutta vuonna 1978 ero ei ollut niin selvä. Monet aikakauden punk-yhtyeet heittivät settiinsä nimekkään popsävelmän tai kaksi—joskus ironisen efektin vuoksi, toisinaan hartaasti.”Heller myönsi myös, että monet” orastavat pop-punk-yhtyeet vuonna 1978 rajautuivat power-popiin, joka oli tuolloin nousussa ollut rinnakkaisgenre. Mutta power-pop alkoi aikaisemmin, ja se oli Amerikkalaisempi ilmiö”.
1970-luvun lopun vaikutusvaltaisiin pop-punk-yhtyeisiin kuului Buzzcocks. Myöhemmin LA Weekly writer viittasi yhtyeen vuoden 1979 kokoelma-albumiin Singles Going Steady nimellä ”The blueprint for punk rock bands prevoring tuneful tales of lost love and longing to rage against the machine.”Cooper myös mainitsi albumin olevan yksi punkin vaikutusvaltaisimmista ja lisäsi, että Buzzcocksin ”pop on heille ensisijainen vaikuttaja nykypäivän pop-punk-yhtyeissä.”. Heller kutsui The Undertonesia tyylilajin ” kumouksellisimmaksi yhtyeeksi ”tänä aikana, erityisesti vuoden 1978 singlellään” Teenage Kicks”, ” joka on yksi silmiinpistävimmistä ja lopullisimmista pop-punk-klassikoista.”
vuonna 1979 perustettu Bad Religion auttoi luomaan pohjaa 1990-luvulla syntyneelle pop-punk-tyylille. He ja eräät muut Etelä-Kalifornian hardcore punk-skenen johtavat yhtyeet korostivat melodisempaa lähestymistapaa kuin mitä heidän ikätovereilleen oli tyypillistä. Myersin mukaan Bad Religion ”levitti kiukkuista, politisoitunutta soundiaan mahdollisimman sulavilla harmonioilla”. Myers lisäsi, että toinen yhtye, The Descendents, ”kirjoitti lähes surfy, Beach Boys-vaikutteisia lauluja tytöistä ja ruoasta ja nuorena olemisesta(ish)”. Heidän positiivinen mutta sarkastinen lähestymistapansa alkoi erottaa heidät vakavammasta hardcore-skenestä. The Descendentsin vuoden 1982 debyytti-LP Milo Goes to College toimi mallina Yhdysvaltojen ensimmäisen aallon punkin melodisemmille kannoille.
valtavirran Suosio (1994-2009)Edit
valtavirran Suosio (1994-1998)Edit
1980-luvun ja 1990-luvun alun aikana levy-yhtiö lookoutista nousi pop-punkyhtyeitä, kuten Green Day, The Queers, the Mr. T experience ja Screeching Weasel! Äänilevyt ovat velkaa Buzzcocksille ja The Undertonesille. Elokuussa 1992 1990-luvun alun California punk ja pop punk saivat huomiota Spin-lehdessä, kun lehti julkaisi jutun nimeltä ”California Screamin'”, joka kertoo 1990-luvun alun underground punk rock-skenestä Kaliforniassa, mainiten Screeching Weaselin ja Green Dayn kaltaiset pop-punk-yhtyeet.
vuonna 1993 kalifornialaiset Green Day ja Bad Religion saivat molemmat levytyssopimuksen, ja vuoteen 1994 mennessä pop punk oli nopeasti valtavirran suosiossa. Monet punk rock ja pop punk yhtyeet alkunsa Kalifornian punk kohtaus 1980-luvun lopulla, ja monet näistä yhtyeistä, erityisesti Green Day ja The Offspring, auttoi elvyttämään kiinnostusta punk rock 1990-luvulla. Green Day syntyi 924 Gilman Street punk kohtaus Berkeleyssä, Kaliforniassa. Rakennettuaan underground following, yhtye allekirjoitti levytyssopimuksen Reprise Records ja julkaisi suuren levy-yhtiön debyyttialbuminsa, Dookie, tässä 1994. Dookie myi neljä miljoonaa kappaletta vuoden loppuun mennessä ja poiki useita radiosinglejä, jotka saivat laajan MTV-kierron, joista kolme nousi Modern Rock Tracks-listan ykköseksi. Green Dayn valtava kaupallinen menestys raivasi tietä muille pohjoisamerikkalaisille pop punk-yhtyeille seuraavalla vuosikymmenellä. Vuonna 1999 Recording Industry Association of America (RIAA) sertifioi Dookien timantiksi. The Offspring saavutti myös valtavirran menestystä vuonna 1994 albumillaan Smash on sertifioitu 6x platinaa RIAA.
MTV: llä ja radiokanavilla, kuten Los Angelesin KROQ-FM, oli suuri merkitys genren valtavirran menestykselle. Warped-kiertue toi punkin entistä syvemmälle Yhdysvaltojen valtavirtaan. Punk rockin uudistuneen näkyvyyden myötä jotkut punk-alakulttuurissa olivat huolissaan siitä, että valtavirta oli valinnut musiikin. Jotkut punk rock-fanit kritisoivat Green Daytä ”loppuunmyydystä” ja hylkäsivät heidän musiikkinsa liian pehmeänä, pop-painotteisena eikä laillisena punkrockina. He väittivät, että allekirjoittamalla suurille levy-yhtiöille ja esiintymällä MTV: llä, yhtyeet kuten Green Day olivat ostamassa systeemiä, jonka punk luotiin haastamaan.
mainstream success (1999-2004)Edit
vuonna 1999, pop punk-yhtye blink-182 saavutti valtavirran menestystä Enema of the state-albumillaan (1999). Toimittaja Matt Cranen mukaan levy käynnisti ”pop punkin uuden aallon”. Hän lisäsi, ” milloin tahansa 90-luvun lopulla / 2000-luvun alussa, se ei ollut harvinaista nähdä Blink-182 ja Sum 41 MTV. Et voinut paeta sitä. Pop-punk oli in, ja siitä tuli kiistaton valtavirran valinta.”Lamb kuvaili Blink-182: n johtamien toisen aallon pop-punk-yhtyeiden ”hehkuttavan musiikkiaan radioystävällisesti, mutta säilyttäneen silti suuren osan klassisen punk rockin nopeudesta ja asenteesta”. Enema of the State sai RIAA: lta 5x platinaa ja sen kappale ”All the Small Things” nousi Billboard Hot 100-listan kuudennelle sijalle. Sum 41: n debyyttialbumi All Killer No Filler myi triplaplatinaa kotimaassaan Kanadassa. Sen kappale ”Fat Lip” nousi Yhdysvaltain Billboard alternative airplay-listan ykköseksi ja Britannian singlelistan kahdeksanneksi.
näihin aikoihin genressä nousi ”Drive-Thru Recordsin aikakausi”, jossa useat itsenäisille levy-yhtiöille levytyssopimuksen saaneet yhtyeet saivat valtavirran huomiota, nimittäin Drive-Thru Recordsin levytyssopimukset. Mukana oli yhtyeitä, kuten New Found Glory, Allister, Fenix TX, the early November, Something Corporate, the Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits ja The Movielife. Vuonna 2017 julkaistussa Thord Magazinen artikkelissa New Found Glorya kutsuttiin ”pop-punkin johdonmukaisimmaksi ja vaikutusvaltaisimmaksi yhtyeeksi 20 vuoteen” ja Alternative Press mainitsi lähtöviivan kappaleen ”Best Of Me” yhdeksi genren vaikutusvaltaisimmista kappaleista.
Avril Lavignen vuonna 2002 julkaistu albumi Let Go oli ennakkotapaus naisrintamaisen punk-popin menestyksestä. Toimittaja Nick Laugher kirjoitti, että oli” kiistatonta”, että levy nosti pop-punkin valtavirtaan, ” hämärtäen sen ja suoraviivaisen popmusiikin linjat ja tehden siitä enemmän kulttuurisen liikkeen kuin genren.”Muut kriitikot ja julkaisut huomasivat, että Lavignen punk-vetoisten pop-hymnien vuoksi hän on ansainnut mainetta genren ”kuningattarena”. Lavigne puolestaan luonnehti musiikkiaan mieluummin” raskaaksi poprockiksi ” kuin punkiksi. Muita suosiota saavuttaneita pop punk-yhtyeitä ovat muun muassa Good Charlotte, Simple Plan ja MxPx. Good Charlotten vuonna 2002 julkaistu albumi The Young and the Hopeless myi triplaplatinaa. Simple Planin vuonna 2002 julkaistu debyyttialbumi No Pads, No Helmets…Just Balls sai tuplaplatinaa, eikä vuoden 2004 jatko-osa saanut vieläkään yhtään… se myi platinaa.
Isossa-Britanniassa Busted ja McFly saavuttivat arvostettavuutta yhdistämällä pop-punk-musikaalisuutta poikabändin estetiikkaan. Busted 2002 samanniminen debyyttialbumi oli sertifioitu 4x platinaa ja heidän toinen albumi A Present for Everyone oli sertifioitu 3x platinaa. McFlyn 2004 debyyttialbumi Room on the 3rd Floor nousi Britannian albumilistan ykköseksi ja sai 2x platinaa.
emo popin valtavirran läpimurto (2005-2009)Edit
Brooklyn Veganin Andrew Sacherin mukaan ”valtavan suositun” 2000-luvun yhtyeiden kuten Fall Out Boyn, Paramoren ja My Chemical Romancen menestyksen jälkeen ”pop punkin ja emon raja näyttää lähes olemattomalta.”Useat pop-punk-yhtyeet ottivat eri suuntiin 2000-luvun lopulla, Panic! at the Disco crafting The Beatles-vaikutteinen, barokkityylinen levy Pretty. Pariton. (2008) ja Fall Out Boy kokeilee glam rockia, blues rockia ja R&B on Folie a Deux (2008), jotka molemmat aiheuttivat fanien hämmennystä ja takapakkia. Folie a Deux myi huonommin kuin heidän aiemmat albuminsa, edustaen yhtyeen fanipohjalta tulevaa backlashia yhtyeen kokeillessa pop punk-taustastaan poikkeavaa musiikkityyliä.
valtavirran suosion lasku ja kiinnostuksen jatkuminen (2010-luku)Edit
Pop punk menetti valtavirran suosionsa 2010-luvun alussa rockyhtyeiden ja kitaroiden tullessa harvinaisiksi tanssipainotteisissa popradioissa. Joissakin näytöksissä, kuten New Found Gloryssa, konserttien kävijämäärät ovat laskeneet tasaisesti. MTV: n Devon Maloney kirjoitti, että ”Pop punk-ja emo-yhtyeet eivät otsikoi Coachellaa tai Bonnaroota; niitä harvoin, jos koskaan, edes laskutetaan valtavirran festivaalilavoilla”, ja toteaa, että se on vastaavasti kadonnut lehdistöstä. Ainoat lehdet, joissa esiintyy pop punk-yhtyeitä, ovat Alternative Pressin ja satunnaisen teen Magazinen kaltaiset kapeat julkaisut, kun taas vaikutusvaltainen pop punk-lehti AMP lopetti julkaisunsa vuonna 2013. Genren valtavirran suosion lasku yhdessä monien siihen liittyvien keskisuurten paikkojen sulkemisen kanssa on johtanut siihen, että monet paikat ja levy-yhtiöt ovat palanneet DIY-etiikkaan, joka alun perin synnytti punk-liikkeen.
vuoteen 2012 mennessä vähäistä valtavirran menestystä saavuttaneet pop punk-yhtyeet olivat nähneet paluun ruohonjuuritason muotoon, ”mikro-operaatiotyyliin, joka tuotti valtavirran huomion alun perinkin kiinnittäneitä tuloksia.”Chad Gilbert New Found Glory kirjoitti op-ed Alternative Press otsikolla” Why Pop-Punk ’s Not Dead-and Why It Still Matters Today”: ”This isn’ t a dead genre, and just because there isn ’t a song on the radio to explain that shouldn’ t matter. … Pop-punk merkitsee monille ihmisille ja minulle jotain, menestys genremme yhtyeenä kertoo pitkäikäisyydestä, kiertueista ja uskollisuudesta faneilleen.”
– Kelen Capener of the Story So Far, 2012
monet pop-punk-yhtyeet ovat lopettaneet; ”ennen lähinnä lapsitähtiä, niiden jäsenet ovat nyt aikuisia muusikoita, jotka toivovat pääsevänsä yli teiniprässeistä, jotka antoivat heille uran.”Fall Out Boy ja Paramore, kaksi yhtyettä, jotka saavuttivat valtavirran menestystä genren sisällä, oli kaksi numero yksi albumit—Save Rock and Roll ja Paramore—rinnakkain Billboard 200. Fall Out Boy yhdessä muiden pop punk-yhtyeiden kanssa, jotka olivat huipussaan 2000-luvun puolivälissä, nähdään nyt kokeilevan pop punkin Pop-puolta säilyttääkseen merkityksellisyytensä ja fanijoukkonsa kiinnostuksen ja saavuttaakseen samalla uudempien sukupolvien vetovoiman, joka ei välttämättä liity yhtä paljon 1970-luvun punk-teemoihin. ; Maloneyn mukaan näitä levyjä ei voi pitää pop-punkina.
2000-luvun lopun ja 2010-luvun alun välillä syntyi uusi pop-punk-yhtyeiden aalto. Clashin Dave Beech totesi näiden ryhmien olevan” arkisempia ja kypsempiä ”kuin aikaisemmat, ottaen vaikutteita” ja satunnaista välinpitämättömyyttä ” 1990-luvun emolta. Wonder Years’ The Upsides-albumilla (2010) laulaja Dan Campbell lauloi ”his early twenties soul-searching and tales of strife” – kappaleesta, joka ”resonoi sukupolven kanssa inspiroiden lukemattomia jäljittelijöitä.”Tämä nosti Campbellin ” uuden aallon eturiviin”, ja albumi vaikutti pop-punk-yhtyeiden uuteen aaltoon. Rock Sound sisällytti Wonder Years ’ The Greatest Generation-yhtyeen vuoden 2013 best albums of 2013-listalleen, kutsuen sitä ”määritteleväksi albumiksi, joka saattaa hyvinkin olla genren paras vuosi vuosikymmeneen.”Kerrang! sanoi albumin ”repi pop-punk blueprint” työntää genre ” uusia huippuja keksintö, sekä lyrically ja musiikillisesti. The Story So Far ’s What you Don’ t See (2013)”sementoi paikkansa nu pop-punkin kärkipöydässä”. Tänä aikana Man Over Boardin” Defend Pop Punk ”-paidanmuotoilusta, jossa oli AK-47, tuli suosittu symboli siinä määrin, että useat julkaisut ovat postuumisti kuvailleet tätä ajanjaksoa”Defend Pop Punk-aikakaudeksi”.
useat pop-punk-yhtyeet ovat lähteneet juhlakiertueille 2010-luvun alussa ja puolivälissä, soittaen joitakin suosituimmista albumeistaan kokonaisuudessaan. Vaikka joillakin näiden yhtyeiden Jäsenillä on ollut ristiriitaisia tunteita näitä esiintymisiä kohtaan, aika usein nämä kiertueet myyvät yhtä hyvin tai paremmin kuin ensimmäisellä kerralla. Klubipromoottorit Isossa-Britanniassa ovat luoneet iltoja, jotka perustuvat genren pysyvään arvostukseen. Warped Tour houkuttelee edelleen vuosittain satojatuhansia osallistujia; vuoden 2012 kiertue keräsi 556 000 festivaalikävijää, mikä on sen kolmanneksi paras yleisömäärä. The Star-Ledgerin Bobby Olivier kirjoitti: ”Tyylilaji … jatkaa itsensä uudistamista ja Warped on pop-punkin prom.”
alkuvuodesta 2014 walesilainen yhtye Neck Deep julkaisi debyyttialbuminsa Wishful Thinking, jota Rock Sound myöhemmin kutsui ”kaikkien aikojen suurimmaksi brittiläiseksi pop-punk-levyksi.”Myös vuonna 2014 australialainen yhtye 5 Seconds of Summerin self titled album debytoi sijalla 1 Billboard 200-listalla ja monissa muissa maissa, mikä sai Alternative Press-lehdistön kuvailemaan yhtyettä tärkeäksi pop-punk-skenen markkinoinnille.
vuonna 2016 Rolling Stone-lehti kertoi pop-punkin olevan ”edelleen yksi hallitsevimmista ja suosituimmista rock-genreistä”. Lehti järjesti lukijaäänestyksen” kaikkien aikojen 10 parhaalle Pop-Punk-albumille”, johon lopulta kuuluivat Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Enema of the State, Take Off Your Pants and Jacket, Dude Ranch), The Ramones (Ramones), The Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) ja Generation X (Valley of The Dolls).
tyylilaji vaikutti 2010-luvun lopulla emo rapin kehitykseen. Monet emo räppärit saivat valtavirran huomiota tänä aikana. Erityisesti Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD ja XXXTentacion kertoivat kaikki äänekkäästi rakkaudestaan ja vaikutuksestaan pop punkiin. Emo räppäri Wicca Phase Springs ikuisesti jopa jäsenenä vaikutusvaltainen 2010-luvun pop punk bändi Tigers Jaw. Tämä herätti uudelleen kiinnostusta genreen populaarikulttuurissa, mikä johti siihen, että useat merkittävät artistit alkoivat julkaista pop-punk-kappaleita vuosikymmenen loppupuolella. Emo-räppäri Lil Aaron ja poplaulaja Kim Petras julkaisivat pop-punk-kappaleen ”Anymore” 5. syyskuuta 2018. Yungblud ja poplaulaja Halsey julkaisivat 13.helmikuuta 2019 pop punk-kappaleen ”11 Minutes”, jolla vierailee Travis Barker. Kappale myi kultaa Yhdysvalloissa, nousi Billboard Bubbling under Top 100-listan ykköseksi ja esitettiin vuoden 2019 iHeartRadio Music Awardsissa. Kesäkuuta 2019 Machine Gun Kelly, joka oli vakiinnuttanut asemansa rap-artistina yli vuosikymmenen ajan, julkaisi pop punk-kappaleen ”I Think I ’m Okay”, jolla esiintyvät Yungblud ja Travis Barker. Hänen ensimmäinen julkaisu genre, kappale oli ehdolla 2019 Billboard Music Awards ja myi platinaa vuoden sisällä. Heinäkuuta 2019 Cold Hart ja Yawns vaikutusvaltaisesta emo rap kollektiivi Gothboicliquesta julkaisivat pop punk-albumin Good Morning Cruel World ja 18. syyskuuta 2019 emo-räppäri Lil Tracy julkaisi pop punk-kappaleen ”Beautiful Nightmare”.
Resurgence (2020-luku)Edit
maaliskuussa 2020 räppäri 24kgoldn julkaisi pop punkin kappaleen ”City of Angels”, joka nousi Britannian singlelistan sijalle 25 ja Yhdysvaltain Bubbling Under Hot 100 Singles-listan sijalle kolme. Elokuussa 2020 tuottajat Travis Mills ja Nick Gross lanseerasivat pop punk-yhtyeensä Girlfriendsin. Syyskuussa 2020 Machine Gun Kelly julkaisi viidennen studioalbuminsa Tickets To My Downfall, ensimmäisen kokonaan pop punk-albuminsa. Albumi debytoi Billboard 200-listan sijalla 1, ollen ensimmäinen tämän listan kärkeen noussut rock-albumi sitten Toolin Fear Inoculumin syyskuussa 2019. Evening Standard piti albumia” bridg the gapina ” modernin pop-punk-skenen ja emo-rap-skenestä kehittyneen valtavirran kiinnostuksen välillä. My Ex ’ s Best Friend, kappale Tickets to My Downfall-albumilta, on sittemmin noussut Billboard Hot 100-listan sijalle 21. Tämän vuoksi useat tiedotusvälineet alkoivat antaa hänelle tunnustusta pop punk-herätyksen johtamisesta. Kerrangin artikkeli! hyvitetään Machine Gun Kelly sekä Yungblud tuoda genre takaisin valtavirran huomiota. Tämän lisäksi julkaisu mainitsi yhdeksi keskeiseksi tekijäksi sovelluksen Tiktokin, sillä #poppunk-tägätyt videot olivat saaneet 400 miljoonaa katselukertaa 21. tammikuuta 2021 mennessä. Sovelluksessa viraalitrendit tapahtuivat käyttäen kappaleita pop punk-yhtyeiltä kuten All Time Low, Simple Plan ja Paramore. Jotkut Suositut TikTok-sisällöntekijät alkoivat jopa julkaista genren musiikkia näihin aikoihin. TikToker Jxdn alkoi julkaista pop punk-musiikkia helmikuussa 2020, kun taas Chase Hudson teki saman seuraavana vuonna. Tämä johti Polygonin kutsumaan tätä uutta artistien aaltoa ”Tiktokcoreksi”. Spin-kirjailija Al Shipley kuvaili pop punkia ja sen uutta yhteyttä hip hopiin 2020-luvun ”kaupalliseksi juggernautiksi”.
vuonna 2021 ”Monsters” All Time Low featuring Blackbear ja Demi Lovato debytoi Billboard Hot 100-listalla sijalla 88 ja on sittemmin noussut parhaimmillaan sijalle 70. Tammikuuta 2021 Mod Sun ja Avril Lavigne julkaisivat pop punk-kappaleen ”Flames”, joka nousi Top 100-listalle Uudessa-Seelannissa, Kanadassa ja Isossa-Britanniassa. Kappale oli osa Mod Sunin Internet Killed the Rockstar-albumia, joka nousi Billboard Heatseekers Albums-listan sijalle 21. Tänä aikana useat muut valtavirran esiintyjät alkoivat kokeilla genreä, kuten Maggie Lindemann, Trippie Redd ja KennyHoopla. Hip hop muusikot, jotka myös alkoivat sisällyttää edelleen pop punk vaikutteita niiden ääni tänä aikana, kuten Iann Dior ja Powfu. Louder Soundin helmikuussa 2021 julkaisemassa artikkelissa mainittiin artistien, kuten Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce ja Jxdn ”keksivän pop-punkin uudelleen vuodelle 2021”.